Акторська доля у Михайла Артемовича Кузнєцова - щаслива: десятки зіграних ролей, широка популярність у глядачів, шанобливе ставлення колег-акторів, режисерів і навіть завжди і в усьому сумнівається критиків. . .
Але, можливо, така доля і закономірна? Адже Кузнецов щедро наділений усім, що вимагає екран від актора - талановитий, красивий, має «родзинкою» і надзвичайно технічний. З такими даними актори запросто стають «зірками» та «душками». І Кузнецов, звичайно, міг би без праці стати такого роду яскравою і холодної «зіркою». Але тоді його долю навряд чи хто назвав би щасливою.
Доля щаслива, а шлях був важким. І залишається важким. Яскрава зовнішність і привабливість актора ведуть до того, що постановники з не дуже великими даними для такої діяльності без кінця пропонують йому зніматися в ролях поверхневих, надуманих, фальшивих. Міркування режисерів гранично прості: Кузнецов «вивезе», Кузнецов в будь-якій ролі цікавий ...
А актор. . . не завжди в силах і в праві відмовитися, актор береться і - що вже зовсім дивно! - «вивозить», здавалося б, абсолютно безнадійні ролі.
Спробуємо згадати (хоча це і не легко) такі фільми, як «Командир корабля», «Щедре літо» або «Без вісті зниклий». Кожен раз Кузнєцову діставалася роль як нібито нашого сучасника, як ніби значна за місцем у фільмі, але, якщо розібратися, кожен раз разюче поверхнева і полегшена. Все, що потрібно авторам, герої фільму вимовляли з граничною наївністю, і, крім слів, нічого у таких персонажів не було, але тим не менш капітан Висотін, бухгалтер колгоспу Середа, солдат Олексій Шмарук у виконанні Кузнєцова - цікаві, не прості і не абстрактні людські характери. Актор зумів знайти, чим наповнити ці схеми, зумів побачити їх життєві основи.
Як правило, Кузнєцов грає майже без гриму. Але, залишаючись зовні начебто одним і тим же Михайлом Кузнєцовим, він кожен раз показує дуже різних за душевним складом, по життєвому досвіду і світосприйняттю людей. Завидна і рідкісна здатність! Кузнєцов може залишатися в кожній новій ролі зовні самим собою саме в силу своєї людської значущості. Він цікавий не пошуками зовнішнього різноманітності людей, а розкриттям різноманіття духовної їх життя. За формулою К. С. Станіславського: «Максимум внутрішнього і мінімум зовнішнього». Так, наприклад, виконана їм роль Антона Лутенко у фільмі «Срібний тренер».
Картина ця не володіє скільки-небудь значними перевагами, але тим більш дивно майстерність актора, який зумів подолати і надуманість сюжету, і сентиментальність ситуації, і «блакить» самої ролі. Історія людини, який розшукує дочка, яка пережила за час короткого візиту до Львова радісний, хоча і болісний процес відновлення своїх кровних зв'язків з батьківщиною, перетворилася у Кузнєцова в розповідь про стомленому, хворому ностальгією, хоча зовні і благополучно живе людині.
Лутенко залишається на батьківщині не тільки тому, що все ж сподівається знайти дочку, але головним чином тому, що за минулі роки Україна надзвичайно змінилася, змінилися люди, а спорт перестав бути об'єктом торгівлі і спекуляції. У фільмі все «неможливо красиво» - вілла під пекучим італійським небом і її чарівна господиня, фігурки дівчат-гімнасток, розмноження дзеркалами, і. . . сам Кузнєцов, сорокап'ятирічний чоловік з благородно сивіючим скронями. Він тут такий, як в житті. Але в картину він вносить зовсім не властиву цій «красі» сумну драматичну нотку туги за батьківщиною, душевної невлаштованості, усвідомлення безцільно прожитих років. І все це актор показує у людини, благополуччя якого може викликати заздрість. Повторюємо, завидна здатність!
У фільмі В. Івченко "Надзвичайний пригода" Кузнєцов теж такий, «як у житті». Гриму майже немає. Але перед нами людина зовсім іншого душевного складу, ніж попередній образ - розумний, прозорливий, впевнений в собі і переконаний в справедливості своєї справи комуніст. Зовнішнє дію в цьому відмінному пригодницькому фільмі дісталося іншим акторам, перш за все В'ячеславу Тихонову. На частку Кузнєцова припав моральний поєдинок з сильним і розумним ворогом - контррозвідником Фаном. Але боротися йому доводиться силою волі, вгадування дій ворога, переконаністю, що радянський уряд не кине їх напризволяще. І робити це на самоті, не знаючи нічого ні про долю команди, ні про заходи, що вживаються для звільнення танкера з чанкайшистського полону. В таких умовах м'яке крісло в кабінеті Фана виявляється болісніше карцеру і камери тортур.
Актор з великим тактом проводить свого героя через випробування і муки, пам'ятаючи, що замполіт Коваленко не тільки радянська людина, але і комуніст. Він веде нерівний «бій» з Фаном нема за особисту безпеку і особисту свободу: це бій за гідність радянської людини, за порятунок всієї команди. Жест актора гранично скупий, мова часто повільна, слова вимовляються так, немов вони щойно знайдені, інакше не можна, бо Фан ловить кожне необережне слово і рух. Всі пристрасті і лють, і радість при удачі, і наростаючу втому актор передає найтоншої мімікою, скороминущої посмішкою, напругою очей. . .
Глядачі і критики давно вже відзначили, що Кузнєцову незмінно вдаються ролі наших сучасників. Якщо зібрати воєдино всі фільми, в яких «дія відбувається в наші дні» і в яких зайнятий був Михайло Кузнєцов, то можна буде говорити про якийсь збірний образ героя нашого часу, створеному актором. Робота ця почалася влітку 1940 року, коли Михайло Артемович ще навчався в студії МХАТ, у фільмі «Приятелі», роллю обдарованого, але зарозумілого юнака Іллі Корзухина. А продовжена - в чудовій картині Габриловича і Райзмана «Машенька». Цей фільм розповідав про молодь 30-х років, яка набрала в смертельний бій з фашизмом в дні, коли картина вийшла на екрани. І сьогодні Альоша - Кузнецов - чистий, чудовий, але трохи наївний і легковажний хлопець, свого роду людський документ про близьку-далекому часу, про тих, хто опинився «міцніше сталі». Пізніше Кузнєцов зіграв чимало ролей, здавалося б, дуже близьких Альоші, - Саша в «Секретаря райкому» і Коля в «Повітряному візником», доктор Колесов у фільмі «В ім'я життя» і бухгалтер Середа в «Щедрий літо», Вітровий в «Калиновій гаю »та багато інших. Все це герої, як прийнято говорити, позитивні. Всім їм властиві всі ті душевні якості, що залучали нас в Альоші, але вони мудріші, розумніший, сильніший ленінградського довоєнного «таксиста». І все-таки Альоша залишився неповторним. . .
Актор-художник ріс разом зі своїми глядачами, його розуміння сучасника змінювалося разом з часом. З кожною новою роллю він відкривав в свого героя щось нове, не тому, що не помічав цього раніше, а тому, що це заново формувалося життям.
Саме так ріс, удосконалювався і душевно збагачувався герой Кузнєцова. Коваленко непорівнянний з Альошею, але вони співвідносяться один з одним, як один і той же чоловік в пору юності і в роки зрілості, співвідносяться так само, як сільський хлопчина Мишко Кузнецов, що надійшов на «Шарикопідшипник» і залучений в драмгурток, із заслуженим артистом, лауреатом Державних премій Михайлом Артемович Кузнєцовим.
Уміння проникнути в духовний світ персонажа, пізнати його життєву позицію і інтелектуальну цінність визначає успіхи Кузнєцова в будь-якій ролі. І відкрилися ці здібності дуже рано.
. . .1944 рік. Алма-Ата. У самих неймовірних умовах великий Ейзенштейн знімає «Івана Грозного». І на його знімальному майданчику збирається рідкісний «букет» акторських талантів. Тут Н. Черкасов і А. Бучма, С. Бірман і М. Названов, А. Абрикосов і М. Жаров, П. Массальский, П. Кадочников, Л. Целіковська-В епізодах знімаються М. Михайлов, В. Пудовкін. І поруч з маститими, нарівні, а в чомусь часом і яскравіше їх - двадцятип'ятирічний Кузнєцов. У першій серії його роль невелика за обсягом і за місцем в дії. Друга серія вже неможлива без його Федька Басманова.
У першій серії він - чистий юнак, з німим обожнюванням дивиться ще на героїчного царя Івана. У другій - лукавий, жорстокий, нестримний в пристрастях опричник. Його відданість вже грізного царя безмірна: без коливання він встромляє за його наказом ніж в груди свого батька. Це вірний пес грізного царя, але він же один з тих, хто на різанині і свавілля створює особисте благополуччя. Він підштовхує Івана на нові і нові злочини - адже саме від батька і сина Басманова чує цар твердження, що Анастасію отруїли бояри. Він розважливий - і він божевільний. Згадайте, як приголомшує в цьому чорно-білому і підкреслено похмурому по тональності фільмі буйство яскравих золотих і червоно-чорних фарб в епізоді бенкету Івана з опричниками. Вирішується доля божевільного Володимира Старицького, якого бояри проголошують претендентом на престол. Але і в цьому вихорі фарб є кульмінація: блакитні очі Федора.
«У сцені бенкету, - пише про це в своїй статті Р. Юренев, - Кузнецову вдалося створити приголомшливий ефект. Федька Басманов, ряджений дівкою, танцює і співає. Раптово він зриває розмальовану личину, і на глядача в упор дивляться його очі - прекрасні і жорстокі. У них така темна пристрасть, таке захоплення дикої танцем і підступною боротьбою, що загибель Старицького стає безсумнівною ».
Роль Федька Басманова врятувала, очевидно, Кузнєцова від долі актора з вузьким амплуа «першого коханця», розкрила його драматичні можливості. І якщо режисери-ремісники досить наполегливо тягнули його назад, до благополучних «красивим» персонажам, то майстри «приміряли» на нього ролі абсолютно несподівані. Так, в 1950 році, Ігор Савченко доручає йому роль солдата Скобелєва в «Тарасі Шевченка» - роль гостро драматичну, складну, багатошарову. Скобелєв був задуманий в дусі свого часу як вельми суперечлива в соціальному плані фігура. С. однієї-сторони - він замордований солдат, колишній кріпак, безсилий перед стіною обставин, що оточили його; але одночасно - він бунтар, виразник того незломленої людського духу, що живе в народі, не дивлячись на муки кріпацтва, на шпіцрутени солдатчини. Цілком очевидно, що лише спільними зусиллями таких талановитих художників, як Савченко, Кузнєцов і оператори Кальцатий і Демуцький, врятували цей образ від схематизму і вульгарною соціологізування ... І Скобелєв виявився у Кузнєцова людиною живим, цікавим і справді складним за своїм внутрішнім світом. Актор побудував роботу на тій рисі характеру солдата, що називається правдошукацтвом. Це чисто російська риса. За правду, за переконання, що все повинно бути «по справедливості», російські люди здавна йшли на муки. Саме правдошукацтвом Скобелєв-Кузнєцов і стає зрозумілий нам в своєму бунтарстві, стає близький і чимось сучасний.
Немає можливості тут хоча б коротко переглянути всі ролі Кузнєцова, навіть якщо обирати лише найзначніші, бо тільки в головних ролях він знімався не менше п'ятнадцяти разів. (А яка різниця між роллю головної, якщо це фільм «В ім'я життя», і неголовних, якщо це «Тарас Шевченко»?) Однак і у критика є свої симпатії та право суб'єктивного вибору. І тому з багатьох ролей нам хотілося б виділити ще одну - роль скромну порівняно, але якось дуже опукло розкриває акторські можливості Кузнєцова. Це роль матроса Чижика в фільмі В. Брауна «Матрос Чижик».
Режисер тут з граничною точністю переказав засобами кіно один з невибагливих, але виконаних глибокого сенсу оповідань К. Станюковича, - про те, як старий матрос через інвалідність стають денщиком, по суті справи нянькою синочка свого капітана. Сюжет дуже проста: не стерпівши образ деспотичної капітанші, Чижик вирішує бігти. Але хлопчик захворює, і Чижик, прив'язався до дитини, день і ніч виходжує його. Самовідданість старого матроса змушує грубу бабу покаятися, а капітана - клопотати про «вільної» старому. Однак,
незважаючи на такий «солодкий» кінець, фільм привертає увагу, приваблює виключно своєрідною особистістю простого матроса Чижика, за якої чітко читаються зовсім не прості пласти народного життя.
Кузнецов показав свого героя людиною, що прожив нескінченно важке життя, але не ожесточившимся, що не втратив віру ні в людини, ні в торжество справедливості. Він, як і Скобелєв,
трохи шукач правди, він також заступник слабких і сірих. Але доля до нього була трохи м'якше і тому і сам він ставиться більш відкрито до людей, більш терпимо і добрий. Кузнецов, очевидно, чудово знає твори Станюковича і дуже точно передає вигляд їх героїв, вносячи, проте, відомі корективи. Чіжік- Кузнецов трохи, мабуть, розумнішими і, напевно, активніше свого книжкового прототипу. Його відносини з Шуриком - не тільки зворушлива дружба самотнього старого з покинутим хлопчиком, але і усвідомлене прагнення виховати з барчонка - Людини, навчити його всьому, що сам Чижик знає з народної мудрості і що в ньому самому виховало матроське бойове товариство. І протестує він інакше, ніж Скобелєв: без ноток істеричності, зі спокійною непохитністю.
Роль Чижика здається нам свідченням, що ще якимось дуже значним можливостям Кузнєцова як актора належить розкритися. Ми бачили його в ліричних і комедійних ролях, драматичних і трагедійних. А Чижик, що не скромний він сам по собі, говорить про його право на ролі глибоко філософські, коли за зовнішньою природність актор зможе розкривати складні процеси внутрішньої людського життя.
Джерело: http: //kino-kartiny.ru/? P = 8492
Але, можливо, така доля і закономірна?А яка різниця між роллю головної, якщо це фільм «В ім'я життя», і неголовних, якщо це «Тарас Шевченко»?
Ru/?
