У кожній музиці Бах ...

21 березня - день народження композитора Йоганна Себастьяна Баха

Іоган Себастьян Бах

У музиці Баха є щось універсальне, загальне, всеосяжне.

Як писав поет Йосип Бродський, «в кожній музиці - Бах, в кожному з нас - Бог».

Бах - явище Всехристиянського масштабу. Його музика - поза конфесійних кордонів, вона екуменічна в самому первинному значенні цього слова, бо належить всесвіту і всякому її громадянину. Баха можна назвати православним композитором в тому сенсі, що протягом усього свого життя він вчився правильно славити Бога: свої партитури він прикрашав написами «Одному Богу слава» (Soli Deo gloria), «Ісус, допоможи» (Jesu, juva), причому ці написи були для нього не словесними формулами, але сповіданням віри, що проходить через усю його творчість. Музика для нього була богослужінням [1].

Бах був справжнім католиком - в споконвічному розумінні грецького слова «кафолікос», що означає «цілком», «загальний», «вселенський», бо він сприймав Церква як вселенський організм, як якесь загальне славослів'я, возносить Богу, і свою музику вважав лише одним з голосів в хорі, що оспівують славу Божу. І, звичайно ж, Бах протягом усього життя залишався вірним сином своєї власної церкви - лютеранської. Втім, як каже Альберт Швейцер, справжньої релігією Баха було навіть не ортодоксальне лютеранство, а містика [2]. Музика Баха глибоко містична, тому що заснована на тому досвіді молитви і служіння Богу, який виходить за межі конфесійних кордонів і є надбанням всього людства.

Як і всякий пророк, в своїй вітчизні і свого часу Бах не був по-справжньому оцінений. Його, звичайно, знали як чудового органіста, але ніхто не усвідомлював його гігантського композиторського масштабу. Тоді по всій Німеччині гриміла слава Карла Філіпа Телемана - композитора, чиє ім'я тепер мало кому відомо. Генделем ж тоді захоплювалася вся Європа.

Після смерті Бах був майже відразу і майже повністю забутий. Видане посмертно «Мистецтво фуги» - найбільший шедевр композиторського майстерності, твір безмірною духовної глибини - виявилося незатребуваним: синові Баха, Карлу Філіпу Еммануелю, не вдалося розпродати понад тридцять примірників; врешті-решт довелося пустити з молотка матриці цього видання, щоб хоч якось покрити збитки, що зазнали [3].

Митрополит Іларіон (Алфєєв)

У XVIII столітті саме Еммануель Бах вважався великим композитором, про твори же його батька - Йоганна Себастьяна - знали лише деякі [4]. Розповідають, що одного разу Моцарт виявився в церкві св. Фоми в Лейпцігу під час виконання мотетов Баха. Почувши лише кілька тактів бахівської музики, він закричав: «Що це?» І весь звернувся в слух. Після закінчення виконання він зажадав, щоб йому показали всі наявні в наявності партитури Баха. Партитур не було, але знайшлися голоси. І ось Моцарт, розклавши голосу на руках, на колінах, на найближчих стільцях, почав переглядати їх і не встав, поки не закінчив читання [5]. Вплив Баха, безумовно, позначилося на самому великому і найглибшому творі Моцарта - Реквіємі. Втім, Моцарт був одним з небагатьох винятків: більшості ж музикантів XVIII століття навіть ім'я Йоганна Себастьяна Баха було невідомо.

Відродження інтересу до Баху в XIX столітті пов'язано перш за все з ім'ям Мендельсона. «Цей лейпцігський кантор - Боже явище, ясне і все ж незрозуміле», - сказав Мендельсон, ознайомившись з партитурами творів Баха [6].

Коли двадцятирічний Мендельсон в 1829 році виконав в Лейпцигу «Страсті за Матфеєм», це стало справжнім тріумфом - справжнім відродженням до життя музики найбільшого з композиторів, яких коли-небудь знала історія. З тих пір про Баха більше вже не забували, і слава його з роками тільки зростала. Всі великі композитори після Мендельсона, включаючи Бетховена і Брамса, Шостаковича і Шнітке, зверталися до Баху як невичерпного джерела музичного і духовного натхнення. І якщо в «галантному» XVIII столітті музика Баха вийшла з моди, тому що застаріла і стала здаватися нудною, то і в XIX, і в XX, і нині, на початку XXI століття, музика Баха як ніколи сучасна. Бах з його глибиною і трагізмом особливо близький людині нашого часу, який пройшов через весь жах і все потрясіння XX століття і остаточно втратив віру в усі гуманістичні спроби змінити на краще світ без Бога. Людству знадобилося кілька століть, щоб усвідомити те, що Бах усвідомлював всім своїм єством: немає і не може бути на землі справжнього щастя, крім одного - служити Богу і оспівувати славу Божу.

Сам Бах відрізнявся глибоким смиренням і ніколи не думав про себе високо. Своїм головним позитивним якістю він вважав працьовитість. На питання про те, як він досяг такої досконалості в мистецтві, Бах скромно відповідав: «Мені довелося бути старанним. Хто буде настільки ж старанний, досягне того ж »[7]. Бах завжди вважав себе учнем, а не вчителем. У дитинстві і юності він при світлі свічки, потай від батьків переписував партитури старих німецьких майстрів, ходив пішки за багато верст слухати гру знаменитого органіста Дітріха Букстехуде. Але і в зрілому віці він не переставав переписувати музику Палестріні, Фрескобальді, Телемана [8], робив перекладення музики Вівальді та інших італійських композиторів, у яких протягом усього життя смиренно навчався композиторській майстерності.

Бах жив в епоху бароко. Але музика його не обумовлено особливостями даної епохи. Більш того, Бах як композитор розвивався в бік, зворотний тієї, в яку розвивалося мистецтво його часу. Епоха Баха характерна стрімким рухом мистецтва в сторону обмирщения, гуманізації: на перше місце все більше висувається людина з його пристрастями і пороками, все менше місця в мистецтві залишається Богу. Уже сини Баха будуть жити в «галантному столітті» з його легковесностью і легковажністю. У Баха же все навпаки: з роками в його музиці стає все менше людського, все більше божественного. У музиці пізнього Баха більше від готики, ніж від бароко: подібно старим готичним соборам Німеччини, вона вся спрямована в небо, до Бога. Останні твори Баха - «Музичне приношення» і «Мистецтво фуги» - остаточно відводить нас від епохи бароко назад за часів Букстехуде і Пахельбеля.

І тут ми підходимо до ключового моменту: мистецтво Баха не було «мистецтвом» в сучасному розумінні, воно не було заради мистецтва. Кардинальна відмінність між мистецтвом давнини і середньовіччя, з одного боку, і мистецтвом нового часу, з іншого - в його спрямованості: давнє і середньовічне мистецтво було направлено до Бога, нове орієнтується на людину. Головний критерій істинності в древньому мистецтві - вірність традиції, вкоріненість у досвіді попередніх поколінь. У нове Водночас головним критерієм справжнього мистецтва стає його оригінальність, новизна, несхожість на що-небудь зі створеного раніше.

Бах стояв на стику цих двох культур, двох світоглядів, двох протилежних поглядів на мистецтво. І він безумовно залишався частиною тієї культури, яка була вкорінена в традиції, в культі, в богослужінні, в релігії, і яка тільки після Баха відбрунькувалися від своїх релігійних коренів.

Бах не прагнув бути оригінальним, не прагнув будь-що-будь створити щось нове. Всякий раз, сідаючи за новий твір, він перш за все програвав для себе твори інших композиторів, з яких черпав натхнення. Він не боявся запозичувати у інших теми, які нерідко лягали в основу його фуг, хоралів, мотетов, кантат і концертів. Бах відчував себе не ізольованим генієм, що підноситься над своїми сучасниками, але перш за все невід'ємною складовою частиною великої музичної традиції, до якої належав. І секрет приголомшливою оригінальності, неповторності, новизни його музики - саме в тому, що він не відмовлявся від минулого, але спирався на досвід своїх попередників, до яких належав з благоговінням.

Бах був людиною Церкви. Він був не просто глибоко віруючим лютеранином, але і богословом, добре розбирається в релігійних питаннях. Його бібліотека включала повне зібрання творів Лютера, а також такі твори, як «Істинне християнство» Арндта - книгу, яку в Росії XVIII століття читали святителі Димитрій Ростовський і Тихон Задонський.

Про лютеранстве Баха і його часу можна було б сказати багато, але головне, мені здається, полягає в наступному. Багато сучасні православні і католики звикли думати про себе як носіях церковної Традиції (з великої літери), а про лютеран і інших протестантів як про представників ліберального, полегшеного, полуцерковного християнства. В епоху Баха справа йшла зовсім не так. Лютеранство історично виникло як реакція на ті недоліки середньовічної Католицької Церкви, які сприймалися як спотворення первісної чистоти, строгості і ясності християнської віри і церковної практики.

Головним прагненням лютеран було повернути християнство до того, що вони вважали початкової Традицією, висхідній до перших століть християнства. З багатьох причин зробити це їм не вдалося. Але була величезна тяга до традиційного християнства, до істинного християнства, до того християнства, яке, як вважав Лютер і його послідовники, було втрачено в середньовічному католицизмі. І лютерани створили свою Традицію, якої строго дотримувалися протягом декількох століть.

Один відомий сучасний богослов, на схилі років звернувся з лютеранства в Православ'я, в своїй книзі «Бах як богослов» висловив думку про те, що, якщо б всі поетичні твори Лютера були чомусь сьогодні втрачені, їх легко можна було б відновити по бахівським партитурам [9]. Дійсно, Бах поклав на музику більшість церковних гімнів Лютера. Саме ці гімни лягли в основу тієї церковної традиції, яку з таким запалом творили лютерани часів Баха. І сам Бах був частиною цього творчого процесу.

За часів Баха світ уже почав рухатися до тієї прірви революційного хаосу, який в період з кінця XVIII до початку XX століття охопить всю Європу. Молодшим сучасником Баха був Вольтер, гуманіст і деист, провісник ідей «Просвіти». Сорок років по тому після смерті Баха грянула французька революція, яка стала першою в ряду кривавих переворотів, скоєних в ім'я «прав людини» і забрали мільйони людських життів. І все це робилося заради людини, знову, як і в дохристиянські, язичницькі часи проголошеного «мірою всіх речей». А про Бога як Творця і Пана всесвіту стали забувати.

У століття революцій люди повторили помилки своїх давніх предків і почали зводити вавилонські вежі - одну за одною. А вони - одна за одною - падали і хоронили своїх будівельників під своїми уламками.

Бах жив поза цим процесом, тому що вся його життя протікало в іншому вимірі. Вона була підпорядкована мирському, а церковним календарем. До кожного неділі Бах повинен був написати «свіжу» кантату, до Страсної седмиці писав «Страсті» - за Матвієм або за Іоанном; до Великодня писав «Великодню ораторію», до Різдва - «Різдвяну». Саме цим ритмом церковних свят, ритмом священних пам'ятей визначався весь лад його життя. Культура його часу все далі відходила від культу, а він все глибше йшов в глибини культу, в глибини молитовного споглядання. Світ все швидше гуманізувати і дехрістіанізірованного, філософи вправлялися у винаході теорій, які повинні були ощасливити людство, а Бах оспівував Богу пісню з глибин серця.

На порозі XXI століття ми ясно бачимо: ніякі потрясіння не змогли похитнути любов людства до Баху, як не можуть вони похитнути любові душі людської до Бога. Музика Баха продовжує залишатися тією скелею, об яку розбиваються всі хвилі «житейського моря».

[1] Швейцер, А. Йоганн Себастьян Бах. М., 1965. С. 121.
[2] Швейцер. С. 122.
[3] Швейцер. С. 315.
[4] Швейцер. С. 169-170.
[5] Швейцер. С. 171.
[6] Швейцер. С. 177.
[7] Швейцер. С. 114.
[8] Швейцер. С. 114.
[9] Pelikan, J. Bach among the Theologians. Philadelphia, 1986

hilarion.ru