Рокотов

Рокотов Федір Степанович. Автопортрет

Вірш Миколи Заболоцького «Портрет» починається словами:

Любіть живопис, поети!
Лише їй, єдиною, дано
Душі мінливою прикмети
Переносити на полотно.

Ф. Рокотов. Портрет А.П. Струйской

Ці рядки навіяні одним з блискучих творінь російського образотворчого мистецтва - портретом Олександри Петрівни Струйской кисті Федора Степановича Рокотова. Поетичність мальовничих образів на рокотовском портретах, вміння Рокотова як би висвітлити зсередини особа і особливо погляд зображуваного людини, його ні з ким не порівнянна тонкість у виборі кожного мазка пензля, - всі ці та багато інших особливостей індивідуальної живописної манери художника не раз викликали захоплені епітети у шанувальників його таланту.

«Привабливим ореолом таємниці» оточене творчість Рокотова, за словами одного з найбільш авторитетних мистецтвознавців початку XX століття Н. Н. Врангеля. Почати хоча б з того, що в разючому протиріччі виявляється справжнє походження художника з тими обставинами, при яких він вступив на шлях мистецтва.

До порівняно недавнього часу, наприклад, вважалося, що Рокотов - виходець із дворянської сім'ї. На користь такого припущення говорило багато. «Важливий пан», - відгукувалися про нього деякі сучасники. Заможний домовласник, житель одного з найбільш аристократичних районів тодішньої Москви - значилося в документах. Нарешті, ім'я Рокотова згадувалося в протоколах в числі засновників московського Англійського клубу, цієї твердині старомосковского аристократизму. Виходячи з цих відомостей, історики і шукали сімейство Рокотове серед дворянських родів. У Псковській губернії вони виявили таке прізвище. Безпосередньо, правда, в «генеалогічному древі» цього маловідомого дворянського роду не вдалося встановити ім'я художника, але таке траплялося часом і по відношенню до куди більш знатним родин. У всякому разі, прізвище «Рокотове» в родоводів книгах дворян інших губерній історики не зустріли.

Уже за радянських часів в архівах були знайдені напрочуд документи, з яких з незаперечною ясністю випливало, що відбувався «важливий, пан» з кріпаків належав князям Рєпніним підмосковного села Воронцово (тепер на цьому місці височіють багатоповерхові квартали московського району Черемушки).

Подальші дослідження вчених привели їх до висновку, що з якихось поки зовсім незрозумілих причин від кріпацтва майбутній живописець був позбавлений ще в дитинстві, що виховувався, мабуть, він в княжому будинку і що швидше за все саме там виявилося його неабияке художнє обдарування . Що змусило князів Рєпніних саме так, а не інакше розпорядитися долею свого кріпака - досі загадка.

Невідомо з точністю і час народження художника. Прийнято вважати, що народився він в 1735 році. Але це судження засноване на непрямих даних.

Перша з дійшли до нас живописних робіт Рокотова - «Портрет невідомого», його іноді ще називають «Портрет молодої людини в гвардійському мундирі» - написана, як випливає з виявленої при реставрації картини підписи, 15 березня 1757 року.

Ф. Рокотов. Портрет молодої людини в гвардійському мундирі

Впевнене майстерність першого ж з відомих портретів Рокотова викликало питання у мистецтвознавців: хто був першим наставником юнака в мальовничому мистецтві, де, у кого, коли осягав він навички поводження з фарбами і пензлями; а в чисто біографічному плані - за яких обставин він, корінний москвич, виявився в Петербурзі?

На останнє запитання відповісти можна лише приблизно: відомо, що князь П. І. Рєпнін в 50-х роках XVIII століття був включений в придворний штат спадкоємця престолу, майбутнього імператора Петра III. Рокотов, швидше за все, прибув до столиці Російської імперії разом зі своїм колишнім господарем. Роботи перспективного юного живописця помітили при дворі. Тоді ж на нього міг звернути увагу і граф І. І. Шувалов, якраз зайнятий організацією «Академії трьох зверхників мистецтв».

Відповісти на питання про можливі вчителів Рокотова-живописця куди важливіше для нас. Але нажаль! - і тут немає до кінця ясної відповіді, хоча фахівці мають у своєму розпорядженні деякими відомостями. У ранніх творах Рокотова відчутно вплив працював з 1756 по 1758 рік у Росії французького портретиста Луї Току (1696-1772), одного з видних майстрів вишуканого придворного стилю рококо. Крім того, в числі можливих вчителів чудового російського портретиста називають ще двох іноземних художників: Луї Жозефа де Лоррен (1715-1759) і знаменитого П'єтро де Ротарі (1707-1762). Вплив першого з них не могло бути особливо сильним вже хоча б тому, що прожив він в Росії всього рік і більшу частину цього терміну працював над створенням плафона, що прикрасив згодом один із залів Академії мистецтв у Петербурзі.

Інша річ - граф П. де Ротарі, який прибув до Росії в 1756 році вже всесвітньо відомим майстром портрета і історичних художніх композицій. Ротарі охоче і багато давав уроки живопису всім бажаючим, при цьому проводив їх в будинку І. І. Шувалова. Є свідчення сучасників про те, що в числі його учнів був і Рокотов. Певну схожість в технічних прийомах італійського маестро і російського художника виявляється, та й перевагу, яке Рокотов віддає камерному портрету перед парадним, склалося не без впливу Ротарі. Існують полотна, автором яких раніше вважався Ротарі, а нині беззастережно визнається Рокотов. Серйозне відмінність між манерою Рокотова і Ротарі криється в більш глибокому проникненні російського художника у внутрішній світ зображуваного їм людини. Рокотову чужа грайливість і поверховість, властиві витонченим, але позбавленим глибокого змісту так званим «голівках Ротарі» (улюбленим сюжетом італійського майстра були невеликі жіночі портрети).

У перших роботах Рокотова відчутні також, крім впливів художників-іноземців, особливо творчого почерку його старшого сучасника, самобутнього і талановитого російського художника Олексія Петровича Антропова (1716-1795), що позначилися в композиційних прийомах побудови портрета.

Під час створення перших портретів Рокотова також була написана картина «Кабінет І. І. Шувалова» (1758), відома за копією, виконаною в 1779 році учнем художника А. Ф. Зяблова і нині перебуває в Державному Історичному музеї в Москві.

Кабінет Шувалова. А.Зяблов (копія картини Рокотова)

У зображенні кабінету І. І. Шувалова багато обіцяє ту ж щирість почуття, ту ж зігріта внутрішнім теплом атмосферу духовних інтересів і культурних запитів людини середини XVIII століття, що становлять сутність рокотовской манери. На полотні ретельно зображена вся обстановка кабінету, картини шувалівського зборів, суцільно закривають стіни, портрет самого Шувалова роботи де Вельї. При погляді на картину мимоволі здається, що невелика галерея ось-ось наповниться голосами тих, хто прийшов сюди людей, які і покинули щось її ненадовго, що стане поруч зі своїм портретом господар кабінету, а в дзеркалі над каміном біля задньої стіни позначаться пудрених перуки його гостей. І в їх числі опиниться могутній велетень з громовим голосом і широкими рвучкими рухами - Михайло Васильович Ломоносов, вже хоча б за службовим обов'язком часто відвідував будинок президента Академії наук графа Шувалова.

У цій картині Рокотова як би зумовлено його перевагу портрета, але, хоча є в доробку митця ще відступ від обраного жанру, це і вільна копія з картини італійського живописця XVII століття Луки Джордано «Венера, Амур і сатир», і свого роду мальовнича варіація на тему статуеток «Амур» і «Психея», що належать різцю знаменитого французького скульптора Етьєна Моріса Фальконе, який прославив себе навіки створенням пам'ятника Петру I в Петербурзі - відомого всьому світу «Мідного вершника».

У 1757 році в кінці вересня великий російський вчений і просвітитель М. В. Ломоносов, вельми захоплений в ту пору створенням картин в техніці мальовничій мозаїки, пише листа своєму покровителю і доброзичливцеві, всесильному тоді вельможі графу І. І. Шувалову. У листі він просить скопіювати портрет імператриці Єлизавети Петрівни для відтворення в мозаїці «з самого кращого», а доручити цю відповідальну задачу Федору. Можна не сумніватися, що мова йде не про кого іншого, як про Федора Рокотове.

На початку 60-х років XVIII століття при безпосередній участі І. І. Шувалова - діяча російської освіти - почала працювати Академія мистецтв. В цей же час в Петербурзі все більше поширюється чутка про талановитого молодого російському художника. Оскільки президентом Академії мистецтв став доброзичливець і покровитель Рокотова граф І. І. Шувалов, художник отримував можливість знайти нарешті офіційно визнане суспільне становище. Становлення його як живописця, по суті справи, вже закінчилося. Але все ж він «по словесному наказом Його превосходительства Івана Івановича Шувалова», як то кажуть в одному з архівних документів, був прийнятий учнем в Академію. Сталося це в 1760 році. BJ ту пору в Академії ще не існувало настільки чіткого поділу різних рангів і звань, яке ми побачимо пізніше. І вже в 1761 році Рокотов згаданий в «імянном списку» серед «академіків третього класу», правда, без вказівки платні. Звідси можна зробити висновок, що прийнятий був Федір Степанович в академії не стільки для того, щоб чогось навчатися, скільки для того, щоб в ній щось викладати.

Інакше, зрозуміло, і бути не могло: адже Рокотов на той час, хоча і був молодий, користувався вже широкою популярністю в колах петербурзької знаті. Запрошували його і до двору. У 1758 році він писав портрет великого князя Петра Федоровича (майбутнього Петра III). Портрет цей дійшов в двох близьких варіантах, один з яких знаходиться в Державному Російському музеї, а інший - в Державній Третьяковській галереї. Через три роки в Петергофі художнику позує семирічний Павло Петрович, в подальшому імператор Павло I, який намагався перекроїти Росію на прусський лад.

Невеликий портрет великого князя Павла Петровича знаходиться в Державному Російському музеї. Зображення на ньому вписано у внутрішній овал прямокутного полотна. Портрет вражає своєю життєвою безпосередністю: примхливий, непосидючий хлопчик представляється живим, а не позують.

У складній гамі почуттів цієї дитини Рокотов знову ніби щось навмисно недоговорює. І в результаті портрет семирічного Павла, аж ніяк не позбавлений рис офіційності і парадності (червоний гвардійський мундирчик, блакитна стрічка ордена Андрія Первозванного, облямована горностаєм мантія), перетворюється в тонку психологічну характеристику, що робить честь проникливості і інтуїції художника.

Замовити свій портрет художнику, який пише «августійших» осіб, зовсім не просто. І багато «персони» рангом нижче підлягає чекають такої можливості. Рокотов же працює не покладаючи рук: в його майстерні одночасно в тій чи іншій стадії готовності можна нарахувати 40-50 портретів - про це згадує відвідав її в 1764 році академік Санкт-Петербурзької Академії наук Якоб Штелин.

Така велика кількість полотен дозволяє судити про разючу працездатності художника: незважаючи на те що вже тоді, на самому початку творчого шляху, Рокотову зазвичай допомагали учні, в їх обов'язки входила тільки остаточна обробка другорядних деталей портрета, та й то під наглядом самого майстра. Головну ж частина - висловлюючись мовою того часу, «вигляд обличчя і гостроту зрака» - Рокотов виконував сам, причому, як пише очевидець, «майже граючи» і всього лише «по триразовому дії», т. Е. Або всього за три натурних сеансу , або навіть може бути, тільки за один сеанс з двома перервами для відпочинку самого художника і його моделі. Швидкість воістину надзвичайна!

Поваленням в середині 1762 року Петра III почався «століття Катерини II», що зуміла в ім'я досягнення власних егоїстичних цілей вміло зіграти на почуттях ненависті і образи, викликаних в російській суспільстві зрадницької антинаціональної і антипатріотичну політикою її чоловіка.

Ф. Рокотов. Катерина II Велика

Рокотов як і раніше в честі: він пише парадний портрет нової імператриці в профіль (існують два варіанти цього портрета - в Третьяковській галереї і так званий «Гатчинський» - нині в Центральному сховищі музейних фондів приміських палаців Ленінграда). Чи не відступаючи від утвердився канону парадних портретів, художник блискуче вирішує чисто живописні завдання, посилюючи декоративний ефект полотна, призначеного для великого залу, і демонструючи тим самим віртуозне володіння всім арсеналом технічних прийомів.

Ф. Рокотов. Портрет графа Г. Орлова

Ф. Рокотов. Портрет графа І. Орлова

Позує йому і граф Г. Г. Орлов - один з найбільш діяльних учасників перевороту, що вознісся до влади Катерину II. Дотримуючись покладається декорум - лати, орденська стрічка і т. Д., Рокотов передає життєлюбність переповненого радістю здійснилися честолюбних помислів рослого красеня. А трохи пізніше художник відображає і І. Г. Орлова.

Існують два варіанти, портрета І. Г. Орлова кисті Рокотова. На одному з них (ГРМ) більш помітні такі якості цієї людини, як нечуждий хитрості розум, внутрішня енергія, цілком, проте, підвладна розуму, і в той же час деяка самовпевненість процвітаючого сановника. Інший портрет (ГТГ) відтворює скоріше риси вмілої малювання: Орлов сприймається як скромний, чи не боязкий, такий собі «пан середньої руки». І лише глузування, що таїться в глибині світлих очей, так складені в скептичну посмішку повні губи дають можливість заглянути в глибину душі обережного честолюбця. "

Влітку 1765 Федір Рокотов зводиться в ранг академіка. Одночасно з ним це звання отримує майбутній великий зодчий В. І. Баженов і кілька інших живописців, в ряду яких - майбутній інспектор Виховного училища академії К. І. Головачевський (його ім'я ще не раз зустрінеться читачеві на сторінках цієї книги). Короткий час по тому Рокотов назавжди покидає Петербург і повертається в Москву.

Звернувшись до московського періоду творчості Рокотова, легко помітити, як виразно змінюється коло осіб, зображуваних художником. Інші в кращому випадку відомі тільки по іменах, під портретами інших доводиться писати - «Портрет невідомого», «Портрет невідомої». Про третє збереглися деякі відомості. Серед відомих зображені люди освічені й освічені, яких згодом назвуть тоді ще не існували словом «інтелігенція».

Портрети Рокотова, написані в 60-ті роки XVIII століття, відрізняє своєрідність трактування людської особистості, яке вело до все більш повної правдивості портретних образів. До середини цього десятиліття відносяться портрети поета В. І. Майкова, поета А. П. Сумарокова, мецената й автора Н. Е. Струйского, знавця літератури, пристрасного бібліофіла Д. П. Бутурліна. І близьких їм людей - дружин, дітей. Всі вони постають на полотнах у всій своєрідності своїх натур.

Ф. Рокотов. Портрет В.І. Майкова

Ф. Рокотов. Портрет А.П. Сумарокова

Ось В. І. Майков ... В історії російської словесності XVIII століття він явище помітне, і сьогодні його твори включаються в антології поезії того часу. Про сатиричних рядках його поеми «Єлисей ...» Карамзін писав: вони «мальовничі й чисто російські; вони ніколи не втратять ціни своєї ». Типовий представник освіченої частини московської знаті, Майков в житті був дотепним і винахідливим людиною. Бесіда з ним доставляла незмінне задоволення його друзям і знайомим. Таким і зобразив його на своєму портреті Рокотов, що не приховавши рисок, властивих прихильнику земних радощів.

Барвистими, але якимись навмисно недбалими мазками передані трав'янисто-зелений каптан поета, червоні одвороти з золотим шиттям, мереживне жабо. Цей прийом дозволяє художнику зосередити всю увагу глядача на обличчі своєї моделі. Трохи глузливе, трохи набрякле, рум'янець, ледь помітно примружені очі - все це в сукупності дозволяє побачити в «творців» ще й схильного до сибаритства пана, любителя пожити собі на втіху.

Кисть Рокотова відтворіла и зовнішність автора од и притч, трагедій и пісень, елегій и сатир - А. П. Сумарокова. Сумароков безпосередно Слідом за Ломоносовим стоит у ряді зачінателів «словесності російської». Сумарокова Належить по праву и достопам'ятної місце одного з творців російського театру. Рокотовском портрет Сумарокова датованій 1777 роком - останнім роком життя поета. У Цій людіні, як бі підводіть Підсумки прожитих років, Вже не так много властівої Йому в більш молоді роки рухлівості, что переходила часом, за свідченням сучасніків, даже в Деяк метушлівість. Уважному погляду без праці розкриється в портреті і кілка уїдливість поета, настільки дорого обходиться йому, і та неврівноваженість натури, яка часом приймала хворобливий характер. Сумароков на рокотовском портреті ніби намагається сховатися від стороннього недружнього погляду за чинами і орденами: ошатний фіолетовий оксамитовий каптан «його превосходительства пана дійсного статського радника» (цей чин, рівнозначний армійському генерал-поручику, Сумароков отримав виходячи у відставку), поблискує нашита на жупані за звичаєм тих часів срібна зірка ордена св. Анни, перекинута навскіс червона з золотою смужкою орденська стрічка ( «кавалерія», як говорили в ті часи). Але за всієї парадністю проглядає тривожна незадоволеність людини величезної творчої сили, реалізувати яку в повній мірі завадила нелегко склалася життя поета.

Ф. Рокотов. Граф Д. М. Бутурлін

З овального портрета, на жаль, не дуже добре зберігся (він знаходиться нині в Тамбовській музеї, куди вчинив свого часу з маєтку Воронцовка Тамбовської губернії), на глядача дивиться тридцятирічний граф Дмитро Петрович Бутурлін, спокійний, упевнений в собі, трохи іронічний. Відчувається, він знає собі ціну, і зовсім не тому, що володіє величезним статком і гучним титулом, які роду принесли чималі заслуги перед Вітчизною його діда, сподвижника Петра I фельдмаршала А. Б. Бутурліна; і не тому, що, служачи офіцером в армії під проводом князя Г. А. Потьомкіна, показав себе відважним воїном і відмовився від блискучої кар'єри з власної волі. Істинну гордість відчуває Д. П. Бутурлін, володіючи не має в Москві рівних бібліотекою (на жаль, їй судилося згоріти в московському пожежі 1812 року). Пізніше, оселившись за наполяганням лікарів в Італії, Д. П. Бутурлін зібрав ще одну унікальну бібліотеку. У палаці Д. П. Бутурліна на Яузі були зібрані видатні твори живопису і скульптури і розбитий ботанічний сад, який вражав дивовижною колекцією рослин. Діяльність Бутурліна відзначена чималими зусиллями в поповненні порівняно скромною спочатку колекції творів мистецтва Ермітажу. Про освіченості Бутурліна, його всебічних енциклопедичні знання в Росії і за кордоном розповідали легенди, мали, втім, цілком реальні підстави. Так, наприклад, одного разу знаменитий паризький видавець Ф. Дідо оголосив, що в тільки що виданому ним романі Франсуа Фенелона «Пригоди Телемаку» самий допитливий читач не зможе знайти помилку, - в іншому випадку видавець готовий сплатити яка знайшла її сто луїдорів. Бутурлін виявив п'ять помилок, а отримані гроші віддав Парижу на надання допомоги бідним.

Всі ці люди, які дивляться на нас з портретів Рокотова, відзначені особливою увагою художника до їхнього внутрішнього світу.

Своїх справжніх вершин майстерність Рокотова досягає в цілому ряді жіночих портретів - В. Є. Новосильцевой - вихованки і медалістки Смольного інституту; Е. В. Санті - кілька гордовитої красуні; В. Н. Суровцевої - жінки кілька болючою, але зазначеної печаткою дивовижною душевної м'якості; Е. Н. Орлової - кузини, а пізніше дружини Г. Орлова. Саме ж відоме і найбільш удавшееся Рокотову твір - це вже згадуваний портрет А. П. Струйской.

Ф. Рокотов. Портрет В. Е. Новосильцевой

Ф. Рокотов. Портрет Е. В. Санті

Ф. Рокотов. Портрет В. Н. Суровцевої

Ф. Рокотов. портрет Орлової

Олександра Петрівна Струйского, уроджена Озерова, прожила довге і непросте життя. Мати вісімнадцяти дітей, вона пережила багатьох з них за час свого сорокатрирічного вдівства. Про характер і душевних властивості А. П. Струйской нам говорить рокотовском портрет, відгукнувся в душі і серці поета Миколи Заболоцького поетичними рядками:

Її очі - як два туману,
Напівпосмішка, полуплач.
Її очі - як два обману,
Покритих імлою невдач.
Поєднання двох загадок.
Полувосторг, полуіспуг.
Божевільної ніжності припадок,
Передбачення смертних мук ...

На портреті зображена жінка натури поетичної і кілька загадкової, повної чарівності і душевного багатства.

Вихоплені спостережливим художником з потоку життя і зафіксовані ним особи складуть галерею рокотовском полотен. І кожне з них подібно ліричної новелі, камерність якої нітрохи не заважає відчути загальнолюдськузначущість індивідуального духовного світу кожної особистості. Але рокотовском портрети - це ще й «історія в особах», які в сукупності малюють нам загальну картину давним-давно минулої епохи. Вони цінні для нас як джерело розуміння нерозривності духовного зв'язку часів, живильної наш патріотизм.

Щедро виплескуючи в своїх творіннях дар поетичного бачення людської натури, Федір Степанович Рокотов ревниво оберігав від сторонніх поглядів власне життя в її внутрішніх і зовнішніх проявах. Тому так дивно мало подробиць зберегли про нього документи. Академік - так: його ім'я незмінно фігурує в списках Академії мистецтв (і навіть вже після смерті - вірний доказ прагнення Рокотова триматися в тіні). Домовласник - так: спершу на Старо-Басманний, а пізніше на Воронцовський вулиці в Москві. Портретист - так: про це говорять підписи на портретах і прямо або побічно встановлюються дати їх написання. Ось, власне, и все. Невідомо з точністю, чи був він одружений - швидше за все немає, тому що спадкоємці його - племінники Рокотове - відставний артилерійський майор і штабс-капітан, що жили на тій же Воронцовской вулиці, цілком ймовірно, ті самі «Іван Великий та Іван Менший», про звільнення яких від кріпацтва клопотав академік в 1776 році.

Зіставлення скупих уривчастих відомостей дозволяє припустити, що два останніх десятиліття свого життя Рокотов вже не писав портретів. Мабуть, перешкодило цьому ослаблення зору, важко сприйняте художником. Він помер в грудні 1809 року на восьмому десятку років. Втім, в деяких джерелах називається і 1808 рік. Поховали його недалеко від будинку - на кладовищі московського Новоспаського монастиря. Могила згодом загубилася. Смерть його пройшла непоміченою сучасниками - прижиттєву славу він набагато пережив.

Визнання повернулося до Рокотову вже на рубежі XIX і XX століть. Знову подивившись на його поетичні портрети, співвітчизники зрозуміли, наскільки великою була цей майстер, який умів перенести на полотно різноманіття найтонших почуттів і відчуттів людської душі і тим самим зв'язати незримою ниткою серця розділених невпинним бігом часу поколінь.