Йона ЛУР'Є
Один з найбільш незвичайних представників численної прізвища Лур'є - фінансист Йона Лур'є (1780-1855), який народився в Могильові. Як стверджує в своїй книзі Н. Розенштейн, Йона був фінансовим радником царя Олександра I (яким чином він туди потрапив, залишилося неясним, адже цар був переконаним антисемітом) і підтримував казну за допомогою своїх закордонних зв'язків і слушних порад.
Після французької революції Наполеон проголосив рівність усіх європейських меншин і особливо євреїв. У Росії це нововведення ігнорували, а ось Йона вирішив підтримати Наполеона грошима і зв'язками. Згідно сімейними переказами, вони навіть зустрічалися - Лур'є і Наполеон, в кінці 1812 року, коли ворожа армія відступала з Москви. Так чи інакше, Наполеон пішов до Франції, а Йона Лур'є був змушений тікати з Росії.
У 1815 р він прибув до Єрусалиму, маючи з собою неабияку стан. Кажуть, що йому належить афоризм: «Якщо ти хочеш зробити собі невеликий капітал на Святій землі - приїжджай туди з великим». Елегантний і аристократичний Йона був вражений тим, що побачив в Єрусалимі - ашкеназький громада налічувала менше двох тисяч чоловік і майже вся жила в злиднях. Його приїзд став подією для жителів Єрусалима.
Мабуть, в цей момент в світогляді Йони стався перелом. Він розділив майже весь свій статок між громадами Єрусалиму і Цфату, потім відправився в Могильов, розпродав залишки майна і повернувся в Святу Землю. На цей раз він приїхав в Єрусалим під іншим ім'ям, щоб, як пише дослідник, «прізвище Лур'є не приваблювала уваги будинків Палестини».
До кінця життя Йони французи підтримувала з ним зв'язок. Його запросили в Париж на святкування Дня взяття Бастилії. Щороку консул посилав карету за ним і його дружиною і зустрічав їх біля входу. Згідно з іншим сімейними переказами, коли британський журналіст запитав одного з консулів, звідки з'явилася ця традиція, той відповів: «Це пряма інструкція імператора Наполеона Бонапарта, що виконується кожним урядом Франції. Ми захоплюємося своїми друзями в дні їх життя і після смерті ». Йона Лур'є закінчив своє життя в Ерец-Ісраель.
Забагато легенд для однієї біографії. З іншого боку, реальність часто нагадує історичний анекдот. (Jewage.org)
ВІРА ЛУР'Є (1901-1998)
(0)
У неї було багато: заможні батьки, поетична обдарованість, артистичне середовище, романи з видатними людьми Срібного століття. У неї не було багато чого: популярності, видавців, своєї сім'ї і дітей, засобів до існування.
Під кінець життя Віра Лур'є стала знаменитою - останній в Берліні свідок найяскравішої епохи російської літератури. Її знімали для телебачення і радіо, називали людиною-легендою.
Родичі її матері жили в Балті і в Одесі. Марія Павлівна Лур'є була дочкою біржового маклера, якому дозволено було залишити смугу осілості і оселитися в столиці. Батько Віри, лікар, відкрив приватну клініку в Петербурзі.
Віра відвідувала Будинок мистецтв, де займалася в театральній студії Н. Євреїнова і поетичної студії Н. Гумільова. Юна і влюблива, вона захоплювалася своїми вчителями. До цього часу відносяться її перші літературні спроби, часто наївні і захоплені. Але все ж її лірика відрізнялася ясністю і лаконічністю.
Сама поетеса неодноразово ставала адресатом любовної лірики - так, Костянтин Вагинов присвятив їй кілька прекрасних віршів. Найвідоміше з них: «Впала ніч в твої вії, / Який день ми стережемо любов ...»
Близька до кола поетів-акмеїстів, Віра Лур'є брала участь в поетичній студії «Музика, що раковина», заснованої Н. Гумільовим. У колективному збірнику вперше опублікували три її вірші. Це було вже після від'їзду родини Лур'є в Німеччину восени 1921 року.
У Берліні Віра прожила все життя. Про життя в еміграції вона висловилася так: «Одні так сумували, що ходили на вокзал Цоо проводжати поїзди в Росію. Інші дякували Бога, що вирвалися ».
У літературних колах «російського Берліна» Віра познайомилася з І. Еренбургом і його дружиною - художницею Л. Козинцева, з А. Ремізовим, В. Ходасевич, Н. Берберовой. Вона виступала як літературний критик, рецензувала поетичні збірки М. Цвєтаєвої, В. Ходасевича, М. Кузміна. У журналі «Нова російська книга» з'явилася її рецензія на роман Андрія Білого «Срібний голуб».
«З Білим у неї був" свого роду роман ", - пише американський славіст Томас Байєр. - Вона згадувала про першу зустріч в кафе "Ландграф", про те, як вона танцювала з ним в кафе на Вікторія Луїзі Платце, про проводі цього "генія божевілля" в 1923 р на вокзал для від'їзду в Москву ».
Віра Йосипівна «... часто відвідувала його, заварювала чай, штопала його шкарпетки і вірила, що дуже в нього закохана». Пізніше вона зрозуміла, що це «було просто схилянням перед відомою людиною і гордість, що така літературна знаменитість виявляє стільки інтересу до скромної поетесі ... Білий як людина була дуже складним, егоцентричним і, по суті, любив тільки самого себе ...»
Коли Берлін втратив своє значення як центр російської еміграції, Віра Лур'є стала менше писати, викладала російську мову, але творчість не залишила.
Сестра її Олена в кінці 30-х поїхала до Англії. Віра чомусь залишилася. У 1938 р її заарештувало гестапо, але досить скоро випустило. Її мати депортували до концтабору Терезієнштадт. Віра робила відчайдушні спроби врятувати її. Можливо, завдяки дочірнім зусиллям Марія Павлівна вижила. А як все-таки вціліла Віра Лур'є? Ця історія залишилася неясною. Начебто допоміг її останній близький друг, юрист А.В. Позняков. Сам він був заарештований за допомогу євреям, які намагалися втекти з нацистської Німеччини, і загинув в Дахау.
В середині 50-х Віра Лур'є опублікувала в газеті «Російська думка» ряд віршів і спогади про Н. Євреїнова. З 1983 р вона писала німецькою мовою.
Поетам з неяскравим талантом було важко вижити в сяйві Срібного століття. Її єдиний збірник був виданий в Берліні в 1986 р, зусиллями Т. Байєра. Він пише: «Ім'я Віри Лур'є при знайомстві з Російським Берліном дійсно було у всіх на слуху. Але в компанії таких великих особистостей як Еренбург, Маяковський, Шкловський, Пастернак, А. Толстой, Марина Цвєтаєва, їй, звичайно, приділялася невелику увагу. Незважаючи на цілий ряд опублікованих віршів і рецензій і активну участь в Берлінському Будинку мистецтв, згодом, як багато хто з емігрантського середовища, вона зникла зі сторінок радянської літературної історії і з паризьких, нью-йоркських і інших емігрантських журналів і газет ... »
У мемуарах Віри Лур'є зустрічається безліч цікавих людей і подій, але найдивніше в них - інтонація: рівна, монотонна, відсторонена, лише іноді забарвлена іронією і гіркотою. «Прожила все життя в забуття. Чи не прожила - вижила », - сказала вона в інтерв'ю. (Community.middlebury.edu, magazines.russ.ru, ejwiki.org)
Ежен ЛУР'Є (1903-1991)
(0)
Художник Ежен Лур'є був знайомий і працював з багатьма класиками світового кіно. За словами історика кіно Г. Вейнстфаля, Лур'є «не належав до гігантам Голлівуду, але заслуговує на визнання як один з його найбільш цікавих рядових трудівників».
Євген Лур'є народився в Харкові. У 1920 р він виявився в Стамбулі, в 1921-му - в Парижі. Навчався живопису в Академії Яковлєва, але поступово все більше часу приділяв роботі в кіно в якості арт-директора і художника-оформлювача.
У 1930-і рр. він працював з такими видатними французькими режисерами як Ж. Ренуар, М. Офюлс, М. Аллегре. Брав участь у створенні трьох довоєнних шедеврів Ренуара: «Великої ілюзії» (1937), «Людини-звіра» (1938) і «Правил гри» (1939).
У 1941 р йому вдалося виїхати в США, де він успішно працював з голлівудськими і європейськими режисерами, які опинилися в Америці, включаючи Ж. Ренуара, З. Корду, Ж. Дювів'є, Ч. Чапліна і ін.
Художник створив декорації і костюми для балету С. Прокоф'єва «Мефісто-вальс» (1947), танцювальної мелодрами І. Стравінського «Персефона» (1948) і п'єси Г. Лорки «Дім Бернарди Альби» (1948).
У 1952 р Лур'є - арт-директор в картині Ч. Чапліна «Вогні рампи». У Голлівуді дебют в якості режисера відбувся в 1953 р - він поставив фільм «Чудовисько з глибини 20 000 сажнів». У картині, яка користувалася великим касовим успіхом, є ефектні сцени, створені за ескізами Лур'є, - з гігантським динозавром, який біжить по вулицях Нью-Йорка і трощить все на своєму шляху.
Кадр з фільму «Чудовисько з глибини 20000 сажнів»
(0)
«Малюючи портрет або пейзаж, художник не прагне до фотографічного подобою, а намагається висловити сутність зображуваного, яка може не збігатися з його зовнішніми рисами. Точно таким же було моє ставлення до оформлення фільмів. Створюючи декорації або вибираючи натуру, ми не прагнемо до подоби того-то і того-то, а хочемо висловити суть того, що відбувається на екрані.
Це не означає відхід у світ фантазії. Ні, творці фільму залишаються в реальному світі, але видаляють з нього всі непотрібні деталі і висвічують істотні для того, щоб підкреслити загальну ідею зображуваного. Наші декорації і оформлення часто більш правдиві, ніж сама реальність ... На мій погляд, такий підхід є виключно важливим у всіх видах художньої творчості, включаючи кіно ».
Ежен Лур'є
По суті, Лур'є був одним з першовідкривачів теми екзотичних монстрів, вторгаються в сучасне життя. Цьому присвячені і два інших його фільму - «Бегемот, морське чудовисько» (1959) і знятий в кольорі «Горго» (1961).
У 1969 р Лур'є був номінований на премію «Оскар» за візуальні ефекти у фільмі «Загибель на вулкані Кракатау» (реж. Б. Ковальські). У цій же картині він зіграв безсловесну роль наглядача маяка.
У 1970-ті рр. Лур'є режисирував і оформляв телепостановки і серіали. Найбільш відомими стали «Кунг-фу» (1972-1975) і «Подорож у часі» (1976).
Останньою картиною, оформленої Лур'є, була «Бронко Біллі» (1980, реж. К. Іствуд).
Ежен Лур'є написав книгу «Моя робота над фільмами», якій предпослано посвята: «Усім робітникам і технікам кіностудій, з якими мені випала честь працювати в різних країнах. Їх вміння і майстерність допомогли втілити мої фантазії в життя ».
ЛЕОНІД ЛУР'Є (1910-1983)
(0)
Леонід (Аарон) Еммануїлович Лур'є - литовський радянський театральний режисер, актор і викладач. Шлях його по світу можна позначити свого роду географічним пунктиром: Одеса - Мінськ - Москва - Горький - Москва - Караганда - Псков - Вільнюс - Ізраїль.
Сценічну кар'єру Леонід Лур'є почав в 1931 році в театральній студії при театрі «БелГОСЕТ» в Мінську, де був керівником М. Рафальський, соратник С. Міхоелса. У 1936 р Лур'є надійшов на факультет режисури в ГИТИС. Дебют його як режисера відбувся в 1941 р - прем'єрою вистави «Учитель» за п'єсою С. Герасимова.
У 1942-45 рр. Лур'є працював головним режисером Горьковського драматичного театру ім. Чкалова. Ставив п'єси військово-патріотичні ( «Хлопець з нашого міста» К. Симонова, «Наказ по фронту» Г. Мдівані) і класичні, в тому числі знамениту комедію К. Гольдоні «Слуга двох панів».
У 1945 р Міхоелс запросив його в ГОСЕТ на посаду режисера-асистента, а незабаром призначив режисером. Лур'є асистував Міхоелса при постановці знаменитого «Фрейлехс». У той же час він викладав акторську майстерність в Московському єврейському театральному училищі.
У 1947 р Леонід Лур'є одружився на майбутній актрисі Неллі Машанской. У день весілля, яку відзначали вдома у Неллі, в середині свята наречений поспішив в ГОСЕТ: в його обов'язки входило щовечора чергувати на спектаклях. «Так в перший раз мій батько" змінив "мамі з театром, - пише дочка режисера Олена. - А згодом він не раз "змінював" їй, йдучи на репетиції та вистави ... »
Спільно з Міхоелсом Лур'є поставив спектаклі «Ліси шумлять» за п'єсою М. Линькова (1947) і «Принца Реубейні» Д. Бергельсона (1948). Останній заборонили - через загострення теми відродження єврейського народу.
У січні 1948 року, після вбивства Міхоелса, Лур'є був змушений виїхати в Караганду, де очолив Казахський театр музики і драми.
У 1952 р Лур'є - головний режисер Львівського драматичного театру. Там він, вперше після Мейєрхольда, поставив спектакль «Баня» - по сатиричної п'єсі Маяковського, яку близько 20 років не грали на радянській сцені. Вистава мала великий успіх. На прем'єрі була присутня Л.Ю. Брик.
З 1956 р Леонід Лур'є - режисер-постановник Російського драматичного театру в Вільнюсі. Там він поставив 33 вистави. Викладав драматичне мистецтво. А в 1966 р вперше сам зіграв головну роль у виставі за п'єсою Едуардо де Філіппо. Виявилося, що Леонід Еммануїлович - чудовий комедійний актор.
Ця людина встигав багато. Він ставив спектаклі і в інших театрах Литви, на республіканському радіо і телебаченні. І керував Вільнюським єврейським театром - єдиним в ті роки єврейським театром країни.
Друзі та колеги з Л. Лур'є (в центрі) перед його від'їздом до Ізраїлю
(0)
У цьому театрі Лур'є поставив 16 вистав. Серед них - «Зелені поля» П. Гіршбейна, «Фрейлехс» З. Шнєєра, «Тев'є-молочник», «Блукаючі зірки», «Люди і агенти» за п'єсами Шолом-Алейхема, «Гершеле Гершеле Острополер» і «Хелмський мудреці» М . Гершензона, «Подорож Веніаміна Третього» М. Мойхер-Сфорима і ін. Останнім і дуже успішною виставою режисера в 1972 р став мюзикл «Скрипаль на даху».
Вільнюський єврейський драматичний колектив (частина цього ансамблю), який він очолював з 1973 року отримав звання народного театру. «Моя мрія - створити єврейський професійний театр, і хочеться вірити, що мені це вдасться. Мені хочеться повернути народу хоч частку його культури ... »
«Батько дуже любив акторів, - пише Олена Лур'є. - ... Інтелект батька, професіоналізм, чуйність до актора, віра в його творчі можливості підкорювали працювали з ним, і він заражав їх своєю енергією і працездатністю. ... кожен, хто знав батька відгукуються про нього як про людину ... якому були властиві безпосередність, довірливість, емоційність. Я б ще охарактеризувала його як великого романтика ».
Після репатріації в Ізраїль в 1973 р ім'я Леоніда Лур'є, чиї вистави були визнані значним явищем театральної культури в СРСР, викреслили з історії театру.
В Ізраїлі Л. Лур'є організував театральний ансамбль «Ідітрон», який грав на ідиш. У репертуарі були дві постановки: «Фрейлехс» і «Десята заповідь» (за п'єсою А. Гольдфадена). У трупу увійшли репатріанти з СРСР і актори ізраїльських труп на ідиш. Створити стаціонарний театр не вдалося, оскільки він не отримав державної субсидії та проіснував всього два сезони (1974-76 рр.). «В останні роки життя ... досвідчений театральний майстер, яскравий режисер і педагог Леонід Еммануїлович Лур'є в ізраїльському театрі затребуваний не був».
Однак «той внесок, який він вніс в театральне мистецтво трьох культур - російської, єврейської та литовської - неможливо переоцінити. Про це свідчить зростання інтересу в 21 столітті до творчої спадщини Л.Е. Лур'є ». (Rehes.org, inieberega.ru)
ДЖОН Лурі (р. 1952)
(0)
«Послухайте їх ранні альбоми, і ви почуєте, як вміло і цікаво звучить мелодійність популярної музики, до якої Лурі із задоволенням і ніжністю прикладає сміливий, колючий і навіть жорсткий звук, утикається шипами дисонансів і атональну. Результат перевершує всі мислимі і немислимі очікування - побиті штампи і за'їжджена ходи, перекладені дивним і дивакуватим чином, перетворюються в щось свіже, нове, гостре і цікаве. А найголовніше, музика Лурі позбавлена знаменитої хвороби постмодерністів - бездушності ». (Users.livejournal.com)
Джон Лурі - американський саксофоніст, композитор, художник, режисер, актор і продюсер.
Джон народився в Міннеаполісі, в родині художниці і робітника. Через два роки на світ з'явився його молодший брат Еван, майбутній клавішник і співзасновник групи «The Lounge Lizards», що прославила сім'ю Лурі.
«Я навряд чи був відрадою своїх батьків, вони ще в дитинстві зрозуміли, що з мене нічого доброго не вийде. Про школу я пам'ятаю тільки те, що в ті дні, коли там відбувалося яке-небудь значуща подія, мене неодмінно замикали на ключ в кабінеті директора ... »
Своїм захопленням музикою Джон багато в чому зобов'язаний батькові - той ніколи не скупився на нові платівки.
У 1974 р Лурі припинив поневірятися по Америці і осів в Нью-Йорку. До цього моменту він захопився ідеєю авангардного джазу і вирішив створити
джаз-панковий оркестр. «Я занурився в цей вир з головою ... і зараз мені здається, що тоді ми грали кращу музику в життя».
Організований Лурі джаз-банд «The Lounge Lizards» став відомий на весь Нью-Йорк, а потім і на весь світ. Через цей колектив пройшло багато людей унікальні музиканти: Арто Ліндсей, Марк Рібо, Джон Медескі, Біллі Мартін. «The Lounge Lizards» став одним з найбільш активно гастролюючих авант-джазових складів Нью-Йорка, однак за свою 20-річну кар'єру вони зуміли записати всього 4 студійні альбоми.
Одночасно з музичним успіхом Джон став затребуваним в кіно. На його рахунку ролі в картинах Джима Джармуша «Поза законом» і «Більш дивно, ніж в раю», епізоди у фільмах «Дикі серцем» Девіда Лінча і «Париж, Техас» Віма Вендерса та ін., І півдюжини саундтреків (за один них Джон навіть номінувався на «Греммі»).
Сам Лурі не відносився до кінокар'єри всерйоз: «Мені дивно, коли про мене говорять як про актора, - просто так склалося, що я приятелював з режисерами, які стали культовими. Актор з мене ... »
«У 1984-1989 рр. кожен в центрі Нью-Йорка хотів би побути Джоном Лурі ... худим, сумним і неймовірно харизматичним. Його партнер по "Вне закона", Роберто Беніньї, на своєму ламаною англійською назвав його "великим актором і музикантом, чиє ім'я ... стоїть між іменами Рея Чарльза і Бріджит Бардо" ».
Кадр з фільму «Поза законом». Том Вейтс, Джон Лурі, Роберто Беніньї
(0)
Джону вдалося відзначитися і в цьому виді мистецтва. Кілька років по тому після успіху «Поза законом» Лурі зняв серію псевдодокументальних фільмів про рибалку, участь в яких взяли його друзі з Голлівуду. Ідея передачі «Fishing With John» народилася так:
«Ти прокидаєшся вранці з бодуна, вмикаєш телевізор, а на тебе з екрану витріщається якийсь чуділо в човні, який дуже довго міркує ні про що і намагається зловити рибу. Це ж справжній шедевр абсурду! Але ж ці програми дивляться тисячі людей! »
«Fishing With John» стала культовою подією американського телебачення. Тисячі глядачів із захватом спостерігали, як актор Вільям Дефо замерзає на півночі штату Мен, відчуваючи удачу в підлідної ловлі, і як Том Вейтс замість того, щоб ловити окуня, обігрує ямайців в карти ...
В кінці 90-х, коли «The Lounge Lizards» розпалися, Лурі випустив свої саундтреки до фільмів Джармуша і музичні теми з «Fishing With John».
У квітні 2000 р побачила світ збірка «Greatest Hits» легендарного Марвіна Понтіак, музиканта малійського походження з Детройта. В анотації, яка додається до диску, повідомлялося, що слухачеві нарешті став доступний унікальний збірник пісень ... і т.д. і т.п., і викладалася цікава біографія Понтіак. Зрозуміло, Понтіак був створенням невтомного фантазера Джона Лурі.
(0)
На жаль, цього веселого, чарівного і талановитого хулігана в середині 90-х підкосило незрозуміле важке захворювання, схоже на хворобу Лайма. Це багато в чому обмежив його діяльність. З 2001 р він не грав на саксофоні. Але не здався (хоча і зазначив одного разу в інтерв'ю, що «нікому ні до кого немає справи, я в цьому вже остаточно переконався») - і переключився на інше. За останні кілька років Лурі став відомим в середовищі поціновувачів сучасного мистецтва. Виставки його примітивістської картин регулярно проходять в галереях світових столиць і користуються стабільним попитом у колекціонерів.
Саме Джон став непрямим винуватцем народження популярного інтернет-мема «Превед, медвед!» Він просто намалював у своїй манері акварель «Bear Surprise», де зображена любовна парочка на лоні природи і забавний ведмідь, який з'явився в зовсім не підходящий момент ( «Surprise! »).
Сьогодні Джон Лурі майже не залишає квартиру, активно користується соцмережами, багато малює, двічі дав досить успішні шоу в Японії і Лос-Анджелесі. Чи замислюється він про те, щоб знову взяти в руки інструмент, зібрати групу і поїхати в гастрольний тур? "Навряд чи. Занадто багато стресу, та й у мене більше немає тієї броні, що дозволяла б знову спілкуватися з людьми ... »На питання про роль Нью-Йорка в його житті і творчості Джон відповів:« Мені тут вже не подобається, я створюю вікна для себе самого в вигадані світи ». (Rollingstone.ru, users.livejournal.com, ru.wikipedia.org)
ЕЛІСОН Лурі (р. 1926)
(0)
Елісон Лурі - одна з найвідоміших письменниць сучасної Америки, лауреат безлічі престижних премій. Її творчість високо оцінюють Дж. Фаулз і У. Еко.
Її мати Берніс Стюарт була журналісткою. Батько, Гаррі Лурі (Лур'є), родом з Латвії, був видатним соціологом і виконавчим директором Ради єврейських федерацій та фондів соціального забезпечення.
Закінчивши Редкліфф (коледж в Кембриджі, Массачусетс), Елісон стала помічником редактора в нью-йоркському видавництві «Оксфорд Юніверсіті Прес».
Коли її чоловік Джонатан Бішоп вступив до аспірантури в Гарварді, вони переїхали в Бостон. Елісон не прагнула до академічної кар'єрі, та й в тому ж Гарварді не було жодної жінки-професора.
«Писати історії виявилося весело. З ручкою і аркушем паперу я могла змусити світ змінитися. Могла рухати гори, літати по Вестчестер ночами в кошику для білизни, викликати коричневого в білих плямах дракона, щоб зжер сусіда, який заборонив моїй сестричці ходити по полю і тривожити його корів ».
«Мені здається, що цілком зрозуміле прагнення створити окремий жіночий світ небезпечно, так як може призвести до появи другорозрядною світу, світу для жінок». (Phantom-press.ru)
Елісон опублікувала кілька оповідань і віршів у журналах, а потім знайшла для себе творче середовище в «Театрі Поетів» - вільної групі молодих письменників (між іншим, Семюел Беккет дав їм дозвіл на першу американську постановку своєї п'єси «All That Fall»). Лурі писала для сцени. Тут став розвиватися її давній інтерес до костюмів.
«Там були всі ці хлопці, які після війни повернулися в Гарвард. ... Вони були не такими знаменитими, як зараз, але куди більш веселими. Те, що робили ми, було дуже захоплюючим і сильно відрізнялося від того пафосно-похмурого стилю літератури і мистецтва, який переважав під час війни ».
Джонатан отримував призначення в різні коледжі, і сім'я переїжджала за ним. Елісон продовжувала писати, але її не друкували. Після народження другого сина чоловік запропонував їй залишити творчість. «Я думала, що у мене більше часу залишиться для радощів, якщо я припиню писати. А насправді цей рік був самим нудним в моєму житті ».
Елісон ніколи не відрізнялася марнославством. «Ми майже ніколи не їли досита, одяг отримували з Армії Спасіння, але я не відчувала себе обділеною. Зараз у мене машина 1997 року, і я буду її водити, поки не зламається. На мені одяг з секонд-хенду. І мене не хвилює, що моя куртка коштує 3 долари ».
У Елісон була приятелька, романістка Дайана Джонсон, і вони допомагали один одному: наприклад, одна доглядала за дітьми, а інша в цей час працювала над своїм твором.
У 1959 р Елісон опублікувала в приватному порядку мемуари про свого друга по «Театру Поетів» - Банні Ланге, який помер від раку. Хтось надіслав копію нью-йоркському видавцеві, і той звернувся до Лурі з питанням - чи немає у неї готового роману.
У 1962 році був опублікований її дебютний роман «Любов і дружба» - сатиричний погляд на життя і любов в академічному середовищі.
Ранні романи Елісон Лурі передбачили жіночий рух. Вона добре розуміла проблеми розумних, освічених, обдарованих жінок, змушених залишатися просто домогосподарками.
Лурі почала викладати в Корнеллі в 1969 р «Мені знадобилося випустити 4 роману, щоб отримати роботу викладача одного-єдиного курсу і на найнижчому рівні». Лурі читала курс дитячої літератури і придумувала нові цікаві їй курси - наприклад, гумор в літературі.
Її роман 1974 г. «Війна між гробницями» очолив список бестселерів «Нью-Йорк таймс». Це важка історія подружньої пари на тлі в'єтнамської війни.
У наступному році розпався власний шлюб Елісон Лурі.
У 1976 р вона була призначена професором.
(0)
Е. Лурі написала більше десятка романів і кілька збірників дитячих оповідань. У 1984 р за роман «Іноземні зв'язку» вона була удостоєна Пулітцерівської премії.
Лурі - спостережна письменниця, чуйна до деталей, з м'якою іронією зауважує суєтність, слабкості і протиріччя в соціальній поведінці людей.
«Я хочу, щоб у всіх книг були щасливі закінчення, хоча розумію, що це не про життя. ... Єдина моя книга, яка отримала велику літературну премію, була якраз та, в якій я вбила головного героя. Трагедія приваблює нагороди, а комедія - немає ».
Елісон Лурі - визнаний авторитет у галузі дитячої літератури. У неї зустрічаються цікаві спостереження. Наприклад, вона зазначає, що в більшості книг 19 ст. дівчинки, як правило, їдять набагато більше цукру і менше білка, ніж хлопчики. Можливо, тому тоді дівчата дозрівали пізніше, ніж зараз.
Скарги на те, що увага і пам'ять у дітей погіршуються, Елісон вважає самореалізується прогнозом. «Коли я була дитиною, ми заучували напам'ять довгі вірші. Тепер дітей про це ніхто не просить - і, відповідно, вважається, що вони цього не можуть ».
У збірці есеїв «Хлопчики і дівчатка назавжди» вона стверджує, що автори дитячих книжок «в певному сенсі самі залишилися дітьми».
Елісон однією з перших почала вивчати психологію моди. Її книга «Мовою одягу» багаторазово перевидавалася. «Бальзак сказав, що одяг - це мова, і я подумала, що у неї повинні бути іменники, дієслова і прикметники».
Письменниця працює над новим романом і продовжує читати лекції з дитячої літератури. «Більшість дорослих мало читає ... і дитяча класика може бути останньою або навіть єдиною серйозною літературою, яку вони читали ... Ми повинні ставитися до дитячих книг так само серйозно і ретельно, як до будь-якої іншої великої літературі». (Theguardian.com, переклад О. Ксендзюк).
А як все-таки вціліла Віра Лур'є?
Чи замислюється він про те, щоб знову взяти в руки інструмент, зібрати групу і поїхати в гастрольний тур?
