Вишивка в православному храмі
Екскурс в історію вишивки
Якщо ви зайшли в православний храм, то, безсумнівно, вам кинеться в очі велика кількість вишитих богослужбових предметів. Багато прикрашені хоругви, аналойнікі, індітіей, пелени і плащаниці і багато іншого наповнює внутрішнє оздоблення храму, повідомляючи йому урочистість і молитовну таємничість. З давніх-давен російська людина приносив в храм найкраще, прагнучи його максимально прикрасити, тим самим являючи світу храм, як відображення неба на землі. Священнослужителі на службі одягалися в багаті, прекрасно виконані золотою вишивкою і дорогоцінними каменями облачення і це була не данина моді, марнолюбне бажання прикрасити себе, для того, що б підкреслити сакральну роль священика на богослужінні, де він уособлює собою образ Божий. Побожні руські князі в першу чергу піклувалися не про пишноти своїх осель, а про красу Божих храмів. І ми бачимо зараз, що з глибини століть збереглися не князівські палати, які найчастіше були дерев'яні, а чудові церкви - білокам'яні, багато прикрашені, як наречені Христові, що тягнуться в небо золотими куполами, формою своєї мимохідь на свічку - являючи молитовне горіння, як свічка перед Богом ...
Найдавніша, архаїчна вишивка, в першу чергу була орнаментальної. Орнаменти, багато з яких пройшли через темряву століть і збереглися до цих пір в народній вишивці, несуть в собі давню семантику, розгадати яку надзвичайно цікаво.
Перші орнаментальні знаки з'явилися на зорі людської історії ще за часів полювання на мамонта (це ромбовидні орнаменти, які копіюють зріз мамонтових бивнів) і несли вони для древніх мисливців глибоке сакральне знання. До найдавніших можна віднести і Раннеземледельческіе культові знаки - ромби з гачками, крини, паростки, коріння та інші знаки родючості. Зародилися вони в найдавніших центрах землеробства і потім поширювалися по світу, слідуючи шляхах поширення культурних рослин. Ці знаки входили в систему аграрного процесу, були частиною його. Поля, на якому засівають насіння, покривалася сакральними знаками, що закликають благословення неба на виростання врожаю. Ці знаки запам'ятовувалися спочатку лише на полі, поступово переходячи на предмети так чи інакше пов'язані з землеробством і, в кінцевому підсумку на одяг вже як охоронні. Сенс їх з плином часу поступово змінювався. З строго аграрних і сакральних вони перероджувалися в охоронні, доброзичливі знаки, а пізніше в селянському середовищі їх магічна роль стала забуватися, і вони придбали вже значення добрих, хороших знаків. У населених пунктах, віддалених від міських ремісничих центрів, цей процес тривав аж до кінця XIX століття.
У церковної вишивки орнаментика проходила більш складні етапи розвитку, піддавалася більшого впливу інших культур.
Початок розвитку лицьового шиття, як і всього церковного мистецтва, на Русі збігається за часом з прийняттям з Візантії християнства. Уже в епоху Київської Русі золоте шиття займало велике місце в оздобленні храмів, на жаль, ранніх зразків збереглося дуже мало і ми можемо судити про колишню розкіш в основному за літописами, де часто згадують про втрати дорогоцінних риз у зв'язку з навалами і пожежами.
Лицьове шиття призначалося для участі в богослужінні, тому, дотримуючись традицій християнського мистецтва, відтворювало на середники святі образи, біблійні і євангельські сюжети. Облямівки прикрашалися тропарі, літургійними і вкладними написами, клеймами зі святами, орнаментом. Твори шиття були невід'ємною частиною храмового інтер'єру: індітіей на престол, катапетасми - завіси царських врат, літургійні покрівці і повітря, покриви, плащаниці, пелени під ікони - вони благоукрашалі церква, являючи її прообразом неба на землі. Всі ці пам'ятники були багато прикрашені лицьовим і орнаментальним шиттям. Вишивали на дорогих привізних матеріалах золотими і срібними нитками, шовком, перлами і дорогоцінними каменями.
У середньовічній культурі лицьове шиття грало помітну роль в прикрашення храмів, і роль ця була набагато значніше, ніж зараз. Шиття було невід'ємною частиною внутрішнього оздоблення храмів. До XV століття в російських храмах замість іконостасу була вівтарна перешкода, і отвори в ній загороджували вишитими духами. Сень над престолом завішувати вишитими тканинами, приховуючи святая святих вівтаря від поглядів тих, хто молиться. Під шанованими іконами поміщали пелени з орнаментальним або лицьовим шиттям. Гробниці покривалися надгробними покривами, в хресних ходах виносили хоругви, а в богослужіннях Великої п'ятниці завжди брала участь плащаниця Спасителя - вишитий тіло Спасителя з майбутніми, що уособлює собою надгробні пелени, в які була загорнута Христос. Ця святиня християнського світу зберігається зараз в Турині.
У літописах часто зустрічаються згадки про дорогоцінні "паволоки" і тканинах з вишитими лицьовими і орнаментальними зображеннями. Так в Іпатіївському літописі під 1289 року в "похвальні слова" волинському князю Володимиру Васильковичу говориться, що серед вкладів князя в його кафедральний собор були і "завіси, золотом шиті, а дроугой ОКСАМИТНЕ зй дробніц". У Любомилі князь пожертвував золотної індітіей і "Платц ОКСАМИТНЕ, шиті золотом і перлами, хеорувім і серафим".
Тканини за своєю природою недовговічні, а часті пожежі, набіги, міжусобиці погубили більшу частину шиття, що прикрашав середньовічні храми. Так в під 1382 рік ми читаємо в літописі, що в Москві "татари в церквах збірні кам'яних пелени золотом шиті саджені одраша". І таких свідчень досить багато. Самих же пам'ятників збереглося дуже мало і переважно це зразки золотного шиття. Починаючи з XV ст. коло пам'ятників розширюється, він різноманітний за типологічними ознаками: це і літургійні комплекти, плащаниці, шиті ікони, пелени, надгробні покриви, завіси і облачення, різноманітне і іконографічні утримання пам'яток. Пам'ятники мають своєрідне художнє рішення, манеру виконання, спостерігається розвиток різних технічних прийомів у вишивці: шиття шовком, золотими і срібними нитками, низание перлами. На жаль, цей багатий матеріал важко піддається вивченню в зв'язку з існувала в XVIII-XIX ст. безграмотної практикою "Поновлення" стародавніх пам'ятників.
Твори шиття вишивалися в "світлицях" - майстерень золотного і лицьового шиття - в привілейованої середовищі феодального суспільства. Практично в кожному багатому домі середньовічної Русі були світлиці, в яких під керівництвом і за безпосередньої участі самої господині хати вишивали для прикраси церков значна кількість майстринь. Вишивання було одним з обов'язкових компонентів освіти середньовічної дівиці. В "Домострої", знаменитій збірці укладень російського життя XVI століття, говориться: "... Яка жінка або дівка рукодільних і тієї справи указати: сорочки делати або убрус братії, або ткати, або золотное або шовкове пялічное справу, і яка чого учена - того всього додивитися і дозріти, і всякої майстри самої прядиво, і тафта, і камка, і золото, і срібло отвесіті і отмеріті, і сметіті, і указати, скільки чого треба і скільки чого дасть, і прікроіті, і прімеріті, самої все своє рукоділля знаті , а малих дівок учити, яка чого гоже ". У цьому уривку видно роль господині, яка і навчала шиття, і наставляла своїх майстринь в тому, кому що виконувати. Від неї залежав вибір матеріалів для роботи, технічних прийомів, так і вибір іконописця-прапороносця і сюжету теж залежав від її художнього смаку. Кожна майстерня мала своє неповторне індивідуальне "обличчя", яке зникало зі смертю господині.
"Світличне" справа для середньовічного суспільства мало особливе духовне значення. Твори виходять з цих майстерень виконувалися нема на потребу дня, а замишлялися як молитовне роблення, вкладалися в храми і монастирі на молитовну пам'ять. Пам'ятники вишивалися в молінні про чадородии, якщо шлюб був безплідний, в молінні про різні сімейних і громадських потребах, на помин душі. Тільки в кінці XVII століття з'являється нове суспільне явище - майстерні стали вишивати "на замовлення". Так майстерня Акиліни Петрівни Бутурлін працювала на замовлення вищого духовенства, про що говорять повторення зображень та вкладні написи.
Відомі й інші приклади, так в 1672 р дружина окольничого Василя Семеновича Волинського Авдотья Яківна вишивала фартух на сакос і омофор для патріарха. У 1690 р в Патріарший будинок вишивали омофор майстрині боярині Дашкової. У тому ж році в майстерні у вдови княгині Авдотьї Петрівни Куракіна низали перлами оксамитові доручи для патріарха.
Це явище пов'язане із згасанням "Світличного" справи і в послепетровскую епоху, коли ламався весь лад російського життя, воно зникло, поступившись місцем ремісничим майстерням, які працюють виключно "на замовлення". Дами вищого світу займалися в основному модним закордонним рукоділлям, вишиваючи картини. Тільки в середовищі консервативного купецтва, старообрядців збереглася традиція, в якій дружини і дочки господаря будинку займаються богоугодною рукоділлям для порятунку душі: вишивкою воздухов і завіс для храмів. Зразки столичних майстерень відрізняються високим технічним професіоналізмом, але при цьому вони слідували модним художнім течіям і тому дуже віддалилися від давньоруської та візантійської традиції в шиття. А твори домашніх майстринь відрізняються задушевністю, але програють, як в техніці виконання, так і в непрофесіоналізмі окреслять. У майстернях вже не працюють Прапороносець, вишивальниці швидше копіюють старі твори самі, а звідси такі спотворення в ликах і фігурах.
Стародавні пам'ятники, прикрашені шиттям, збереглися завдяки тому, що були приховані в церковних і монастирських ризницях, в древлехраніліщах при архієпископського кафедрах, в Патріаршій ризниці Московського Кремля.
Війна 1812 протверезив російське суспільство, відвернула від захоплення всім іноземним, подальший підйом національної самосвідомості породив в суспільстві інтерес до власної історії і до стародавніх пам'ятників мистецтва. З'являються колекціонери: граф А.С. Уваров, Т.Ф. і С.Т. Большакова, П.І. Щукін, Н.М. і АМ. Постнікова і ін. В їх зборів входять і твори шиття. Відкриваються державні музеї. Ще в 1806 статус музею отримала московська Збройна палата. У 1883 р на базі переведеного з Петербурга в Москву в 1861 р Румянцевського музею був створений Російський Історичний музей. У 1897 р в Петербурзі в Михайлівському палаці відкрився Музей російського мистецтва. Велику роль у справі вивчення старовини відіграло Товариство любителів духовної просвіти (1863). У провінційних містах у другій половині 19 століття були засновані музеї і Древлехранилища, що зібрали чудові пам'ятники старовини. Це Тверській музей (1866), Київський (1872), Ростовський (1883), Володимирський (1886), Архангельський (1887) і ін.
У 1867 р на Всесвітній промисловій виставці в Парижі були виставлені пам'ятники давньоруського мистецтва, вони привернули до себе увагу, що позитивно відгукнулося і в Росії, де в той час все робилося з оглядкою на західне суспільство.
Московське археологічне товариство (з 1870 р) зіграло значну роль в збереженні і вивченні спадщини Давньої Русі. Воно влаштовувало з'їзди, виставки, друкувало доповіді та матеріали виступів, які не втратили актуальності і сьогодні. Особливо необхідно виділити виставку 1890 року в Москві до VIII з'їзду Товариства, де були виставлені унікальні твори шиття. На виставках, що влаштовуються на честь 300-річчя Дому Романових в Москві в 1913 р, теж експонувалися пам'ятники шиття.
В середині XIX серед духовенства з'являються високоосвічені ревнителі старовини, які публікували, зокрема, і предмети шиття з малодоступних для світських вчених монастирських ризниць. До сих пір не втратили свого значення опису старожитностей Новгорода і його околиць архімандрита Макарія, Кирило-Білозерського монастиря архімандрита Варлаама, Патріаршої ризниці єпископа Сави і ін. Вчені і колекціонери описують колекції приватні і монастирські.
Деякі твори шиття були опубліковані в Працях археологічних з'їздів, в журналах "Світильник", "Старі роки", "Християнські старожитності і археологія" та ін.
Таким чином, в дореволюційному розвитку давньоруського шиття ми можемо розрізнити кілька етапів:
- з часу появи християнства на Русі до XVII в. - епоха розвитку "Світличного" справи, яку можна розділити на історичні періоди, пов'язані з піднесенням міст і створення в них художніх центрів, потім згасанням їх після нападу завойовників і міжусобної брані.
- "Світличне" справу згасає у зв'язку зі зміною в суспільному житті, зміною укладу в послепетровскую епоху, майстерні стають професійно-ремісничими, які працюють "на замовлення", а не на молитовне поминання.
- період "мовчання" пам'ятників, коли вони зберігалися в ризниці і древлехраніліщах, часто по-варварськи "поновлена".
- звернення вчених і колекціонерів до стародавніх пам'ятників, коли вони збираються в музейні зібрання, виставляються, публікуються і описуються. Починається перші осмислення творів шиття і розуміння, того, що давньоруське шиття є одним з видів середньовічного мистецтва.
Новий етап в історії вивчення давньоруського шиття відкривається трагічною для Росії сторінкою історії - Жовтневим переворотом, який підірвав протягом всієї російської життя, що змінив весь її устрій, який знищив величезну кількість і людей і пам'ятників культури. В цей час монастирі і храми варварськи разграблялись і знищувалися, але завдяки подвижництву російської інтелігенції деякі монастирі, такі як Троїце-Сергієв, Національний Києво-Печерський, були звернені в музеї, а із закритих храмів і монастирів велика частина стародавніх пам'ятників надходила в музейні зібрання Москви і Петрограда. Наукові співробітники музеїв найчастіше з ризиком для життя об'їжджають стародавні міста, рятуючи предмети старовини. Вражає описаний у Бориса Ширяєва Соловецький концентраційний табір, в якому з ризиком для життя російські інтелігенти створили для порятунку пам'яток ризниці антирелігійний музей: "справа не в вивісці, а в порятунку цінностей, і, повірте, що під антирелігійної вивіскою вони целее будуть!" 1 . І часто тільки в такій формі вдавалося в цей час зберігати спадщину наших предків.
При такому напливі експонатів вченим довелося зіткнутися з величезним не тільки невивченим, а й нерозібраних матеріалом. Це положення дуже яскраво описано секретарем Комісії з охорони пам'яток старовини і мистецтва Троїце-Сергієвої Лаври священиком і вченим П.А. Флоренским: "... в багатющу скарбницю російського та світового мистецтва ми, члени Комісії, вступили як в темний ліс, бо вона була не тільки не вивчена, але навіть не розставлені добообозрімо ... доводилося ... ритися в ганчір'я, щоб витягти іноді першокласне шиття ... з запорошених горищ, запліснявілих комірок і темних закутків Лаври витягувати портрети, ікони, шиття, посуд і т.п. Речі першокласні, що роблять честь будь-якому музею, були перемішані з другорядними ... "2.
Під час роботи Комісії, в перші роки після створення музею (1920) в Троїце-Сергієвій Лаврі були проведені виставки, на яких представлялися пам'ятники давньоруського шиття. У 1923 р в Палаті зброї Московського Кремля проводилась спеціалізована виставка "Шиття і тканини допетровського часу". Шиття виставлялося і в інших музеях, як на постійних експозиціях, так і на виставках. У 1924 і 25 рр. при Сергіївському історико-художньому музеї для підвищення кваліфікації співробітників провінційних музеїв проводились наради з питань вивчення шиття і тканин, на цій нараді виступали такі значні фахівці, як В.К. Клейн і Є.В. Георгіївська-Дружиніна.
Після революції почався етап наукової реставрації давньоруського шиття в музеях і в організованих в 1918 р Центральних реставраційних майстерень, відреставровані пам'ятники шиття показуються на спеціальних реставраційних виставках. Дослідники звертаються до техніки шиття, публікується ряд робіт на цю тему.
Завдяки накопиченому до революції матеріалу і в перші роки після революції, коли в науковий обіг з розграбованих монастирів надійшла величезна кількість предметів шиття, вченим виявилося можливим виділити окремі майстерні, такі як княгині Єфросинії Старицької середини XVI ст. і іменитих людей Строганових XVII в. Заслугою таких видатних учених свого часу, як А.І. Некрасова і Д.В. Айналова, стало включення давньоруського шиття в загальні роботи з історії російського мистецтва. На початку 50-х років в великомасштабному виданні "Історія російського мистецтва" під загальною ред. І.Е. Грабаря, В.С. Кеменова, В.Л. Лазарева з'явилася стаття І.Є. Мньов про середньовічному шиття, як частини російського мистецтва середніх століть.
30-е і 40-е роки були несприятливими для розвитку досліджень по давньоруському шиття, на початку через хвилі репресій, в яких загинуло багато видатні вчені ще дореволюційної освіченості, і які тому були підозрілі для вульгарно-атеїстичних органів радянської влади, потім горнило Великої Вітчизняної війни, коли у вогні пожеж гинули давньоруські міста і пам'ятники. У післявоєнний період, коли політичний клімат в країні пом'якшав, цілий ряд музеїв, які мали в 30-і роки краєзнавчий і антирелігійний ухил, стали називатися історико-художніми, деякі отримали статус архітектурних і культурних заповідників, що дало можливість експонувати церковні покриви і пелени. У 1947 р в колишньої ризниці Троїце-Сергієвої Лаври відкрилася постійна виставка, де велика частина експонатів (шістдесят) представляли пам'ятники лицьового шиття. Після майже тридцятирічної перерви в 1956 р для масового відвідування відкрилися зали Збройової палати Московського Кремля з її унікальними пам'ятками середньовічного російського мистецтва. В даний час твори шиття експонуються у всіх музеях, де вони є. У Російському музеї Санкт-Петербурга до недавнього часу експонувалася великі збори першокласних творів шиття, але зараз вона закрилася і пам'ятники виставляють тільки на тимчасових виставках.
Новий, абсолютно несхожий етап в історії розвитку давньоруського шиття, почався в кінці 80-х років, коли з'явилися майстрині, благоукрашающіе храми вишитими творами. Після святкування 1000-річчя хрещення Русі в суспільстві намітилося потепління у ставленні до Церкви, стали відкриватися порушеннях храми, розвиватися церковне мистецтво. Для цього часу характерно те, що традиції, живий досвід шиття був практично втрачений і не тільки через сімдесятиріччя богоборства, але і тому, що саме давньоруське шиття практично згасло до кінця XVIII століття, отримавши риси західного мистецтва. Нове покоління вишивальниць свідомо здебільшого обрало для себе спадщину давньоруського шиття до XVIII століття і стало активно вивчати давнє спадщина, його художні особливості, техніку шиття, матеріали. Попри все: скромному матеріальному становищу майстринь, незацікавленість держави, це мистецтво почало успішно розвиватися. В першу чергу у великих містах (Москві та Санкт-Петербурзі) з'являються майстерні, що ставлять собі за мету не виробництво, а вивчення і відродження традицій давньоруського шиття. У старих навчальних центрах і у знову організованих з'являються кафедри церковного шитва: Московська Духовна академія (Сергієв Посад), Свято-Тихоновський гуманітарний університет (Москва), Свято-Філаретівський православний християнський богословський інститут, Одеська духовна семінарія, численні курси і навчальні майстерні.
Для обміну досвідом майстрині збираються на семінари, які швидко виходять на хороший науково-практичний рівень і стають культурним явищем початку 21 століття. Перші семінари почали проводитися в Москві, VIII семінар вже супроводжувався випуском сборніка3. У Санкт-Петербурзі з 2004 р теж стали проводитися подібні зустрічі. Вони прилаштувалися в Покровські читання, що проводяться Міжвузівської асоціацією духовно-морального освіти "Покров", що об'єднала ВНЗ міста на чолі з Санкт-Петербурзької Духовної академією та семінарією і мають статус міжнародної науково-практичної конференції "Традиції давньоруського шиття і сучасна освіта". Відповідальний секретар - Казаріна В.Б. За матеріалами конференції друкується збірник наукових статей4. Конференції супроводжуються виставкою сучасного церковного шитва. Ці виставки показали, наскільки в різних стилях працюють сучасні майстрині, на якому високому рівні і техніка виконання і художні особливості їхніх творів. Дотримуючись традицій, майстрині розвивають далі древнє мистецтво, переосмислюючи і покращуючи його. З'являються з їхнього середовища і молоді дослідники давньоруського шиття, які, звертаючись до накопиченого матеріалу, узагальнюють його, а завдяки бурхливому розвитку майстерень, по-новому дивляться на нього, включаючи в свої роботи знання технологічних особливостей вишивки, багатий богословсько-літургійний матеріал, який в попередню епоху було просто небезпечно залучати до досліджень. Все це свідчить про те, що зараз спостерігається відродження давньоруського шиття, як і у вивченні його спадщини, так і в сучасній практиці церковного шитва. Для того, що б майстерні вишивали свої твори, звертаючись до високих зразків стародавнього мистецтва, необхідно в тісній співпраці з ними, всіляко досліджувати середньовічні пам'ятники і на основі їх вивчення проектувати нові.
Примітки:
1. Каже Борис Ширяєв вустами свого героя поета Б. Ємельянова, див .: Ширяєв Б.Н. Незгасима лампада. М., 2003. Гл. 10. Під охорону диявола. С. 116.
2. Флоренський П.А. Про видання каталогів Лаврського музею. - Архів Сергієво-Посадський історико-художнього музею-заповідника, ф. Комісії, д. 7. Про роботу комісії див .: Трубачова М.С. З історії охорони пам'яток в перші роки радянської влади. Комісія з охорони пам'яток старовини і мистецтва Троїце-Сергієвої Лаври. 1918-1925 роки // Музей-5: Художні зборів СРСР. М., 1984. С. 152-164.
3. Див .: Матеріали VIII семінару-виставки по церковному шиття. М., 2004.
4. Див .: Покров, вип.1, збірник наукових статей за матеріалами міжнародної науково-практичної конференції "Традиції давньоруського шиття і сучасна освіта". Спб., 2005 (за матеріалами конференції 2005 р збірник буде випущений у вересні 2006 р)
© Всі права захищені http://www.portal-slovo.ru
