Час: з 1 лютого по 13 березня 2011 року (години роботи: пн-нд з 10:00 до 19:00; каса до 18:00).
Місце: Москва, Росія; Головна будівля ГМИИ імені А.С. Пушкіна; Волхонка, 12
Подія: Виставка «Мистецтво Північної Готики і Ренесансу. Живопис, скульптура, художня меблі із зібрання М.Є. Перченко (Москва) ».
У Державному музеї образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна в Москві відкрилася унікальна виставка, на якій представлені чудові зразки північноєвропейського мистецтва кінця XIII - початку XVII століть. Тут можна побачити твори нідерландської і німецької живопису, рідкісні предмети готичної меблів, а також шедеври дерев'яної поліхромної скульптури. Всі ці роботи надав для виставки зі свого приватного зібрання Михайло Єфремович Перченко - авторитетний російський колекціонер, президент Гільдії оцінювачів міжнародної конфедерації антикварів і арт-дилерів, власник галереї «Старі майстри».
Для російських любителів мистецтва ця експозиція має особливе значення, оскільки північна готика представлена в нашій країні досить бідно: це рідкість не тільки для приватних колекцій, але навіть для найбільших музеїв. Що ж стосується різьблений дерев'яної скульптури, то вона взагалі практично відсутня в музейних зібраннях Росії. Тому даний розділ виставки, за словами її куратора Вадима Садкова, «можна порівняти з колекцією ГМИИ і Ермітажу разом узятих».
Вперше в історії Пушкінського музею предмети з приватної збірки демонструються не в Музеї особистих колекцій, а в Білому залі і колонади головної будівлі ГМИИ. Вже одне це говорить про виняткову цінність експонатів. Важко навіть сказати, для кого це більша честь: для музею - приймати в своїх стінах таке вже й рідкісне зібрання або для колекціонера - виставлятися в цих престижних залах. Всього в експозиції представлено близько 60 західноєвропейських поліхромних скульптур XIII-XVI століть, 33 картини (в основному XV-XVI століть, головним чином на дереві) і десяток предметів готичної меблів.
Михайло Перченко володіє майже півстолітнім колекціонерських стажем, однак лише сьогодні вперше представив широкій публіці свою колекцію (точніше, не всю колекцію, а одну з найбільш значущих її частин - приблизно одну третину від усього зборів). Москвич, який закінчив школу ім. Гнєсіних по класу скрипки, а згодом працював лікарем-психіатром, захопився колекціонуванням ще в юності - за радянських часів, коли збирати предмети мистецтва було неймовірно важко через вкрай негативного ставлення суспільства до такого роду діяльності. Спочатку Перченко віддавав перевагу творам російського живопису, збирав також мініатюру, фарфор, скло, потім «захворів» східним антикваріатом і, нарешті, звернувся в бік Заходу - до робіт середньовічних і ренесансних майстрів Північної Європи, які він збирає вже понад 30 років. Його вибір не випадково упав на мистецтво Північного Відродження. «Мені близька філософія і символіка протестантизму - від людського до божественного, - пояснює колекціонер. - Італійські майстри завжди йдуть від Бога до людини, що призводить до ідеалізації ... Зовсім інші північні Мадонни. У них знайшла відображення тема страждання, покірність долі, смирення ». В даний час Михайло Перченко володіє однією з кращих в країні колекцій цієї тематики. Сам він каже про свою пристрасть так: «Мета мого колекціонерства - зберегти в пам'яті людства ключ до розуміння того світу, який йде назавжди».
Цікаво, що всі ці безцінні експонати зберігаються у збирача будинку. Старовинні меблі, готичні вівтарі і скульптури, зі смаком підібрані декоративно-прикладні вироби - все це становить щоденний побут незвичайною московської квартири, перетворюючи її в справжній будинок-музей. У той же час це не просто простір з красивим інтер'єром, а жива середовище проживання: володар всіх цих скарбів і його дружина сприймають мистецтво як невід'ємну частину домашньої обстановки. Більш того, предмети давніх віків знаходять у господарів безпосереднє активне використання: вони обідають за столом XVI століття, буденно п'ють з антикварних чашок, користуються старовинними шафами і скринями ... «Я і моя сім'я живемо цим мистецтвом і з цим мистецтвом, адже живопис, скульптура, меблі та декоративно-прикладні зразки створили не тільки неповторний інтер'єр, але і, мабуть, стиль нашого життя », - каже колекціонер.
У музеї ім. А.С. Пушкіна демонструє не розрізнена, а дуже цільна колекція, яка цікава саме в комплексі. Твори об'єднані в три тематичні групи. Першу групу складають роботи старих німецьких і нідерландських майстрів живопису. Як відомо, середньовічні автори рідко підписували свої роботи і імена багатьох з них так і не вдалося встановити. Тому не дивно, що багато картин на виставці належать невідомим художникам або, в кращому випадку, визначені як такі, що до певної майстерні або «колі» (характерна риса для цехових майстерень).
Однією з найбільш ранніх картин на виставці є робота «Бичевание Христа» пензля анонімного швабського майстра, яка датується 1 496 роком. Бічующіе Христа воїни в яскравих нарядах, одягнені як модні щиглі, зображені в незвичних для сучасного ока танцювальних позах. Їх манірні жести підкреслено незграбні і далекі від анатомічного правдоподібності, але вельми виразні і декоративні, створюють драматичний ефект. Сцена бичування, ймовірно, відбувається, в палаці Пилата. Ісус прив'язаний до колони, одному з інструментів Страстей. Справа в чалмі, в образі східного царя, зображений, мабуть, сам Пилат.
Невідомому художнику нідерландської школи належить робота «Оплакування Христа» початку XVI століття. Це мало не найраніша копія з втраченого оригіналу XV століття Хуго ван дер Гуса (Hugo van der Goes) (ок.1420-25-1482) - раннього фламандського художника, схильного до психологічної екзальтації образів і любовної опрацювання дрібних деталей.
З робіт нідерландських художників XV-XVI ст. варто особливо відзначити унікальний триптих «Новозавітна Трійця з містичним джерелом життєдайної крові Христа». Робота приписується майстерні валлонского художника Жана Белльгамба (Jean Bellegambe) (ок.1470- 1534/1540), який відомий чарівним колоритом своїх картин і тому зазвичай називається Майстром кольору. На лівій стулці триптиха зображена св. Катерина, на правій св. Варвара, а центральна панель відведена сюжету про триєдність Бога і спокуту первородного гріха.
З першокласних робіт нідерландських майстрів на виставці також можна побачити невеликий «Ландшафт зі сценою відпочинку Святого Сімейства на шляху до Єгипту» ( «Відпочинок на шляху до Єгипту»), написаний художником з кола фламандського живописця Йоахіма Патинира (Joachim Patinir) (1475 / 1480- 1524). Патинир одним з перших почав писати релігійні сцени на тлі панорамних пейзажів і тому вважається родоначальником європейської пейзажного живопису. У світі відомо всього кілька картин, власноруч підписаних патинують. Прототип роботи із зібрання Перченко знаходиться в музеї Прадо. Ще одним скарбом колекції є картина «Пейзаж зі сценою побиття немовлят» пензля фламандця Гілліса Мостарт Старшого (Gillis Mostaert) (1528-1598).
Ще один цікавий експонат на виставці - складається з восьми епізодів цикл «Страстей Христових», написаний невідомим художником Верхнерейнськая регіону в першій третині XVI століття. Цикл являє собою фрагмент верхньої частини Багатостулкові вівтаря, нині розрізненого і потерпілого від часу. Відповідно до традицій німецької живопису того часу, майстер пропонує нам докладний розповідь з описом різних євангельських епізодів.
Кисті фламандського живописця Пітера Кука ван Альста (Pieter Coecke van Aelst) (1502-1550) і художникам його майстерні належить чарівна «Мадонна з немовлям на тлі пейзажу». Зверніть увагу, як майстерно майстер облачив немовляти Христа в прозору шифонову сорочку.
Ще одна картина під назвою «Оплакування Христа» (початок XVI ст.) Приписується майстру «Поклоніння волхвів» із зібрання фон Грооте в Кітцбурге (von Groote collection, Kitzburg). На центральній стулці цього триптиха, на тлі пейзажу з Голгофою і кріпосними стінами Єрусалиму, зображена власне євангельська сцена оплакування. На лівій стулці представлені сюжети «Несення хреста» і «Плат Вероніки», на правій - «Воскресіння Христа». Триптих є характерним зразком стилістики «нідерландського (антверпенського) маньєризму» з його любов'ю до складних архітектурним декораціям, екзотичним костюмах, витонченим фантастичним постатям, драматичним жестам і яскравим кольорам, заплутаному багатофігурних дії з великою кількістю персонажів і просторових планів.
Багато художників XVI століття зазнали впливу Альбрехта Дюрера і Лукаса Кранаха Старшого. До цієї категорії робіт можна віднести картину «Ходіння по водах», яка приписується німецькому художнику Гансу Леонарду Шейфелейну (Hans Leonard Schauffelein / Léonard Schäuffelin) (ок.1480-ок.1540). Шейфелейн народився в Нюрнберзі і до 1505 року було там учнем і помічником Дюрера.
Серед картин з колекції Михайла Перченко є не тільки роботи на релігійні сюжети, але і чудові зразки знаменитого нідерландського побутового жанру і навіть світські портрети. Серед жанрових замальовок характерною гротескністю образів виділяється робота «Веселе товариство», створена в майстерні фламандського живописця Яна Массейса (Jan Massys) (бл. 1509-1575), сина Квентіна Массейса. Тут, здавалося б, зображена просто скромна гулянка, проте кожен предмет несе особливу символіку, і картина в цілому володіє морализует підтекстом. Наприклад, волинка в руках у пройдисвіта зліва є фалічним символом, а горщик перед «дамою» на передньому плані - жіночим символом. Можливо, сцена висміює продажну любов.
Ще один зразок побутового жанру нідерландської школи живопису - картина «Весільна процесія на тлі сільського пейзажу», виконана художником з кола Пітера Брейгеля Молодшого «Пекельного» (1564-1638) у 2-й половині XVI - 1-й половині XVII століття. Фахівці кажуть, що дане полотно (на відміну від більшості картин на виставці, ця робота виконана нема на дереві, а на полотні, так що з повним правом може називатися полотном) сходить до нині втраченим малюнку батька художника, головного представника династії Брейгеля - Пітера Брейгеля старшого на прізвисько «Мужицький». Успіх цього твору був настільки великий, що в даний час відомо не менше 14 збережених копій, виконаних як Пітером Брейгелем Молодшим, так і його помічниками і сучасниками.
На полотні зображено яскраве весільний хід на тлі ландшафту з вітряком. Як і «Веселе товариство», картина, здавалося б, є простий жанрової замальовкою, але в дійсності наповнена різноманітними образно-філософськими смислами, які були добре зрозумілі сучасникам художника. Так, вітряк натякає на поширену в ту епоху уявлення про мотив млини як колесі Фортуни, що втілює ідею про постійне циклічному русі законів світобудови. «О Боже, як раптово Фортуна, обертаючись, все перемелює стрімким колесом», - свідчила пізньосередньовічна приказка. Вітряк також уособлює християнську чесноту Поміркованості: млин є наочним виразом принципу духовної самодисципліни, не цурався мирських благ, але і не допускає ніяких надмірностей і випадінь з ритму мудрих законів світобудови. А зображені на передньому плані селяни - це «діти природи», які беруть участь в одвічному круговороті природних процесів. Люди на задньому плані займаються традиційними сільськими роботами, що, ймовірно, натякає на круговорот пір року. Весільна процесія прямує до церкви. Зверніть увагу, що чоловіки і жінки крокують окремо - йти разом було в ті часи непристойно. Наречений очолює процесію (на ньому червона шапочка і такого ж кольору панчохи). Наречена також одягнена в червону сукню. Перед нею біжить волинщик (тут знову буде доречно згадати, що волинка є символом чоловічого начала).
Нова ренесансна концепція значимості людської особистості відбилася в розвитку портретного мистецтва. На виставці цей жанр представлений декількома цікавими роботами. Серед них назвемо, по-перше, чудовий «Портрет молодої жінки з букетом квітів», виконаний нідерландським майстром в 1540-і роки. Дівчина тримає в руці б укетік польових гвоздик, який вважався символом невинності. Крім того, букет був атрибутом весільних замовних портретів, які були дуже поширені в Нідерландах в ту епоху. Парного чоловічого портрета, наскільки відомо, не збереглося.
Вельми виразний «Портрет Йоганна Фрідріха великодушно, курфюрста Саксонського» (Porträt des Kurfürst Johann Friedrich der Großmütige von Sachsen ), написаний Лукаса Кранаха Молодшим (1515-1586) в 1547 році. Йоганн-Фрідріх Великодушний (1503-1554) був одним з ватажків Шмалькальденского союзу, спрямованого проти релігійної політики імператора Карла V. ворогувати з ним двоюрідний брат герцог Моріц Саксонський вийшов з союзу і перейшов на бік католицького імператора. Незабаром почалися бойові дії (Шмалькальденський війна). У битві при Мюльберге в 1547 році Карл V завдав вирішального удару по військам союзу і виграв війну. Саксонці були повністю розбиті. Йоганн-Фрідріх потрапив в полон до Карла V, засуджений до смерті, але потім помилуваний. У Віттенберзі він підписав капітуляцію, згідно з якою титул саксонського курфюрста переходив до Морицу, який і був оголошений курфюрстом (електори Саксонії) 4. червня 1547 року.
Таким чином, перед нами портрет, який зображає саксонського курфюрста в останній і найважчий рік його правління. Зверніть увагу на огрядність чоловіка. За свідченням істориків, Іоанн-Фрідріх був такий важкий, що не всяка кінь могла його нести. Командуючи військами, він часто був змушений пересуватися у візку.
З полону колишнього правителя визволив лише в 1552 році, не повірите, все той же двоюрідний брат Моріц, до того моменту вже збунтувався проти свого колишнього союзника імператора. Більшість володінь, так само як і герцогський титул, Іоанну-Фрідріху залишили, проте він позбувся влади і через два роки після звільнення з полону помер у Веймарі, де проживав в кінці життя. Прізвисько «Великодушний» ( "der Großmütige") він отримав за свою участь в русі Реформації і заступництво Мартіну Лютеру. До речі, саме Іоанн-Фрідріх Великодушний в 1547 році вперше висловив ідею заснування Йенского університету, однак через те що в той же рік курфюрст потрапив в полон, задум був реалізований пізніше вже його синами.
З інших зразків світської портретного живопису на виставці можна побачити «Чоловічий портрет» ( «Портрет вченого») кисті прославленого кельнського портретиста - ренесансного художника Бартеля (Бартоломеус) Брейна Старшого (Bartholomäus Bruyn der Ältere) (1493 - 1555). Чоловік середніх років в чорній шапочці одягнений по моді другої чверті XVI століття. По всій видимості, це юрист або медик. Ймовірно, дана робота була створена на початку 1530-х років.
Серед інших портретних робіт німецьких художників відзначимо картину Франса Поурбюса «Портрет інфанти Ісабель Клари Еухеніі», створену в майстерні нідерландського живописця Франса Пурбуса Молодшого (1569-1622) в 1600-х роках. Ізабелла Клара Євгенія (Еухенія) (1566-1633) була дочкою іспанського короля Філіпа II Кривавого та онукою імператора Карла V. Ізабелла Клара і її сестра Каталіна Мікаела були чи не єдиними близькими людьми, яким монарх довіряв і яких щиро любив. Ізабеллу Клару він називав «утіхою своєї старості і світлом своїх очей». У віці 31 року Ізабелла стала правителькою Іспанських Нідерландів. Вона також виявляла велику цікавість до мистецтва. Її придворним живописцем з 1609 року було Петер Пауль Рубенс, який також виступав послом і посередником при веденні мирних переговорів.
За композіції цею парадний портрет сходити до однойменної работе Франса Пурбуса (Поурбюса) Молодший, Який получил Почесний офіційний замовлення в 1599 году. Самим художником и его підмайстрамі Було виконан кілька портретів інфанті, Кращим з якіх вважають картину Із Зібрання англійської королеви в Хемптон-коурте в Лондоні. На ній, як и на багатьох других Копій, інфанта представлена в парадному одязі поруч з карлицею . Портрет із зібрання Михайла Перченко є реплікою іншого варіанту даного портрета, на якому відсутня зображення карлиці і зменшено число деталей антуражу.
Друга складова експозиції - дерев'яна поліхромна скульптура XIII-XVI століть із Нідерландів, Словаччини, Франції, Іспанії, Німеччини та Австрії. Цю частину колекції Михайла Перченко фахівці називають найкращою в Росії. Сам антиквар каже, що володіє найбільшою в світі приватною колекцією дерев'яної храмової скульптури цього періоду (всього понад сто речей, з яких на виставці представлено 60). Ці раритети є особливою гордістю колекціонера. В основному це зображення святих і багатофігурні композиції, які містилися в вівтарях церков і соборів, утворюючи часом досить складні композиції, мініатюрні архітектурні ансамблі, гармонійно вписуються в простір храму.
Дерев'яна пластика становить справжнє зачарування виставки: ці прекрасно збереглися біблійні образи привертають увагу глядачів своєю божественною красою, їх особи ніби підсвічені зсередини. Хоча фігурки часто незграбні і непропорційні, однак вони створюють навколо себе особливу гармонійну і камерну атмосферу, передають нам ніжність їх творців, занурюють нас в загадковий світ пізнього Середньовіччя. Багато робіт вражають дивовижною виразністю і опрацюванням деталей. Ці об'ємні розписні фігурки, зосереджені на темах страждання, смирення і покірності, викликають в душі тиху, побожну радість.
Справжньою перлиною цього розділу виставки є чудова скульптура «Свята Анна і Діва Марія з Немовлям», виконана в кінці XIII в. нідерландським художником з регіону річки Маас. За майже 700 років до цієї унікальної скульптури жодного разу не торкалася рука реставратора. «Це досить ранній пам'ятник творів нідерландської пластики, творів того часу збереглося не так багато, їх на пальцях однієї руки можна перерахувати», - зазначає куратор виставки Вадим Садков. Жіночі ліків цій скульптурі підкорюють чарівною наївністю і чистотою. Ми бачимо святу Анну, яка тримає на руках Діву Марію і немовляти Христа. Цей «сімейний» сюжет (бабуся Ганна з дочкою і внуком) був дуже популярний в Північній Європі того часу.
Значно пізніше, в 1480-1490 роках, вже в Кельні, була створена дерев'яна багатофігурна група «Успіння Богоматері». Фахівці визначили, що цей фрагмент вівтарної композиції був виконаний в майстерні прославленого позднеготического скульптора Тильмана Ріменшнайдера (Tilman Riemenschneider) (1460-1531). Ріменшнейдер уникав позолоти і яскравою розмальовки як знаків зайвої розкоші, зате його роботи вражають психологічною точністю образів (зверніть увагу на обличчя майбутніх у одра Марії). Скромна за розміром скульптура відрізняється строгістю і величністю, відповідно значущості зображеного події. Поліхромне покриття збереглося лише частково.
Почесне місце в апсиді головного залу займає великий різьблений ретабль (3,20 на 2,80 м) «Святі Яків Молодший і Іоанн Євангеліст» ( «Святий Яків Молодший (брат Ісуса) і Святий Іоанн Євангеліст»). Цей багатоярусний дерев'яний писаний вівтар зі сценами житія святих був виконаний в 1505-1520 роках на замовлення князів Гогенцоллернів-Зігмарінгенов Антверпенских майстрами. На кожній фігурі вівтаря стоїть позначка у вигляді долоні - знак міської гільдії майстрів-різьбярів. У XVI столітті т акі розповідні вівтарні композиції увійшли в моду, і Антверпенські майстри робили їх на експорт для інших європейських країн.
Чудово зберігся шестичастинним антверпенский вівтар являє собою складну багатоярусну композицію, з центральною частиною і бічними стулками, на яких зображені сценки з життя святих. Зафіксовані в дереві сюжети виконані з надзвичайною копіткістю і складаються з безлічі яскраво розфарбованих тривимірних фігур. Вівтар нагадує застигле театралізована хода. Останнім власником ретабло на початку століття ХХ був німецький імператор Вільгельм II.
Відомому сюжету присвячена дерев'яна поліхромна скульптура «Святий Георгій вбиває дракона» ( «Святий Георгій Побідоносець»), створена в Баварії в 1520 р Вельми мальовничий і інший лицар - одягнений в елегантні обладунки святий Мартін, розрізає свій плащ, щоб поділитися ним з жебраком. Скульптура називається «Святий Мартин верхи на коні» і була вирізана в Німеччині або Австрії в кінці XV століття.
Нарешті, третій тематичний розділ на виставці складають вироби художніх меблів XV-XVII століть з горіха і дуба. Відвідувачі можуть побачити скрині і шафи з витонченою різьбою, а також химерно декоровані креденца (західноєвропейська різновид комода для зберігання коштовного посуду, що отримала в російській традиції назву «мисник»). Всі ці старовинні предмети меблів все ще пахнуть деревом, і цей запах старовини допомагає відвідувачеві перенестися в далеке минуле.
При підготовці статті використано:
- Інформація про виставку на офіційному сайті Державного музею образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна
- Готика з московської квартири . Велимир Мойст. Газета.ru.
- Інтерв'ю з Михайлом Перченко і куратором виставки Вадимом Садковий в передачі «Музейні палати» на радіостанції «Ехо Москви» .
- Колекція Михайла Перченко в ГМИИ ім. А.С. Пушкіна . Стаття на сайті ART products.
- Mikhail Perchenko's collection . Фотографії картин із зібрання Михайла Перченко.
- Архів фотографій експонатів виставки .
- Північна Готика і Ренесанс: виставка про світ, який йде назавжди . Сюжет на сайті РІА НОВИНИ.
- Відсутня частина. «Мистецтво північній готики і Ренесансу» в ГМИИ ім. Пушкіна . Дар'я Курдюкова. Незалежна газета.
- Виставка творів мистецтва північній готики відкрилася в Москві . Новини телеканалу «Культура».
- «Мистецтво Північної Готики і Ренесансу» в ГМИИ ім. А. С. Пушкіна . Огляд на сайті ARTinvestment.RU.
- Фоторепортаж про виставку на форумі сайту ARTinvestment.RU.
- «Мистецтво Північної готики і Ренесансу» в Пушкінському музеї . Відеорепортаж телеканалу «Культура».
- Північна готика з перчиком . Московський комсомолець.
- Шедеври готики в Пушкінському: кращі експонати . Софія Пономарьова. Ваше дозвілля.
- «Шедеври Північної готики і Ренесансу» . Афіша на сайті «Ваше дозвілля».
- Честь там виставитися. Інтерв'ю з Михайлом Перченко . Газета «Ведомости».
- Свята Анна - покровителька шахтарів . Російська газета.
- Арт Puzzle. Випуск # 17. Домашні шедеври одного колекціонера. Анастасія Полозова .
- Шедеври Північної готики в Пушкінському . Правда.Ру.
- Ніжні, дерев'яні . Ольга Кабанова. Газета «Ведомости».
- Вівтар з Верхнього Рейну. Мистецтво північній готики і Ренесансу в ГМИИ ім. А.С. Пушкіна . Олександр Маркін. Газета «Московська перспектива».
- Копія з несохранившегося оригіналу . Газета «Коммерсант».
- Вчинені копії. Тетяна Маркіна про колекції Михайла Перченко в ГМИИ ім. А. С. Пушкіна . Газета «Коммерсант».
- Вернісажі. Мистецтво Північного Відродження . Олена Вербина.
- Свята білизна. Колекція Михайла Перченко в ГМИИ імені О.С.Пушкіна . Надія Назаревська.
