Дірк Боутс, вівтар «Житіє Марії», ок. 1445. Прадо, Мадрид. 80 Х 215 (31 Х 85) Вівтар всюди називають «триптихом», хоч картинки чотири. Стулок-то 3, значить, триптих все-таки. Іконографія всіх сюжетів цілком традиційна для нідерландців.
Перус Крістус «Різдво», 1450-і Національна галерея мистецтв, Вашингтон Через цієї картини Крістуса довго не могли визначити авторство - аж надто схоже (ми вже цю картину розбирали). Безсумнівно, взаємні впливи присутні. Ось, порівняйте:
Дірк Боутс «Різдво», вівтар «Житіє Марії», ок. 1445. Прадо, Мадрид. 80 Х 215 (31 Х 85) Подивіться, який у Боутса красивий пейзаж на задньому плані - в серпанку, з оптично-колірної перспективою, як у італійців. І, звичайно, оформлення дуже схоже на вівтар Мірафлорес Рогира ван дер Вейдена, ті ж «романські» арочки з біблійними сюжетами:
Рогир ван дер Вейден «Вівтар Мірафлорес», Берлінська галерея, 1442-45, 220,5 Х 226
У Вейдена зовсім інший колорит і менш «зріла», ще «манускріптная» світлотінь - складки на тканинах грубі, більш «геометричні».
Інші створочкі у «Вівтаря Марії» подивимося.
Дірк Боутс «Благовіщення». Вівтар «Житіє Марії», ок. 1445. Прадо, Мадрид. З цієї почати варто. Сюжет ми з вами дуже детально вже розбирали, ще у Кампена . Тут зверніть увагу на цікаве оформлення зводу приміщення - він для міжкімнатних перегородок. І взагалі архітектура не правильна - арка напівкругла, «романська», а вікно - стрілчасті, готичне. З іншого боку, художник міг спеціально зобразити такий «симбіоз». Адже те, що відбувається відбувається буквально на стику Старого і Нового завіту. Для часу Дірка романський стиль вже вважався архаїзмом, а готика - сучасним і модним стилем архітектури.
Люстри їх я обожнюю !:
Ще одне «Благовіщення» Дірка Боутса, для порівняння. 1450-55, більш пізніше. Гетті Центр, Каліфорнія. 90 Х 74,6 У всіх однакові! Мабуть, у всіх будинках в Нідерландах такі були. Або у всіх храмах?
Зовсім інший колорит, майже гризайль.
Ця цікава стулка:
Дірк Боутс «Зустріч Марії та Єлизавети». Вівтар «Житіє Марії», ок. 1445. Прадо, Мадрид. Прям шкода ужимать, такі деталі цікаві (повторюю, можна відкрити в новій вкладці і подивитися в більшому розмірі).
Пейзаж чудовий абсолютно! Можна просто окремо в рамочку - і на стіну. Це той момент, коли Єлизавета, майбутня мати Іоанна Хрестителя, зустрічає Марію, вагітну Христом (вони, до речі, були кузини). Єлизавета вже при надії, живіт великий, у Марії термін маленький зовсім - всього кілька днів минуло від дня Благовіщення. Марія пішла провідати родичку, яка живе в іншому селищі, так як ангел під час Благовіщення повідомив їй, що літня Єлизавета, яка ніяк не могла понести, нарешті чекає дитину і навіть скоро вже збирається народжувати.
Тут ми бачимо хоча б тінь емоції (і навіть майже двох) - благоговіння і здивування. А взагалі у Боутса з ними дефіцит. «Коли ж Єлисавета зачула Маріїн привіт, затріпотала дитина в утробі її; І Єлисавета наповнилась Духом Святим, і скрикнула голосом гучним голосом, і сказала: Благословенна Ти між жонами, і благословенний Плід утроби твоєї! »(Лк. 1: 41-42)
Не дуже частий сюжет в нідерландському живописі, але все-таки зустрічається і у інших художників.
Ще стулка:
Дірк Боутс «Поклоніння волхвів». Вівтар «Житіє Марії», ок. 1445. Прадо, Мадрид. Волхвів ми зовсім недавно розбирали у Хуго ван дер Гуса , У Дірка композиція трохи схожа, але волхви у нього, звичайно, простіше, ніж у Хуго:
Хуго ван дер Гус «Поклоніння волхвів», 1470, Берлінська галерея. 147 × 242 см + 9 × 76,3 см Тепер розглянемо інші дві чудові роботи Дірка Баутса на один і той же сюжет, трохи схожі.
Дірк Боутс «Марія з Немовлям» Ліва дуже схожа на роботи Кампена.
Подивимося окремо.
Дірк Боутс «Марія з Немовлям», прим. 1450, Метрополітен Арт Мьюзеум, Нью-Йорк. Чарівна, абсолютно умильная сцена, багаторазово копійований робота. Ось Боутса звинувачують в холодності і відстороненості персонажів, але тільки не в цій роботі. Це просто гімн материнській любові. Яке тепло і ніжність! Ніякої екзальтації, ніякого пафосу - характер сцени інтимний, стриманий, але як же це прекрасно!
Хдесь автор відмовився від зайвих деталей і вишуканого пейзажу на задньому плані. Герої поміщені на темний фон, щоб нічого не відволікало глядача від їх споглядання. Сюжет перегукується з візантійської (а потім і російської) іконографією Богородиці - Елеуса (Замилування), коли Богородиця зображається щока до щоки до немовляти.
Дуже симпатично, що тут видно волосся Марії, традиційний синій покрив просто сповз з голови. Це так затишно, по-домашньому. Пізніше подібні сюжети ставали все сухішим і офіційного, волосся повністю прибиралися під убір.
Мені здається, це настільки чудово, що можна було більше нічого не малювати.
Дірк Боутс «Марія з Немовлям», Національна галерея, Лондон. 1465 Тут є і улюблений Боутс пейзаж за вікном, і популярна в нідерландському живописі парчева портьєра; парча - ознака високого статусу, поклоніння, урочистості. Дивна історія - Марія займається годуванням немовляти, що, начебто, пропонує якусь самітність, але при цьому вони, схоже, стоять у віконного отвору, і малюк сидить на підвіконні на парчевій подушечці.
Оголені груди, як зазвичай у примітивів, дивною анатомії - мабуть, це робилося свідомо, але сосок дуже натуралістичний. Ось, пардон:
Примітний немовля - вид у нього не просто веселий, він навіть шкідливий! І вся це пафосна парча і зосереджена серйозність матері їй байдуже!
Показувати груди на картині тоді не вважалося ганебним - природне ж справа. Більш того, є картини, де Марії під час Страшного суду демонструє груди, заступаючись за людство. Вона немов нагадує синові, що був час, коли і він вимагав догляду і турботи, поки сам не міг постояти за себе.
Далі йдемо.
Дірк Боутс «Портрет чоловіка», 1462. Національна галерея. Лондон. 31, 6 Х 20,5 Хто це такий, не відомо, як зазвичай, Дірк нічого не підписував. Але зате є дата, причому вона самим варварським способом надряпана прямо на стіні. Чоловік явно не знатний, з середнього класу - гроші на замовлення портрета є, але одяг скромна. Вперше на світському портреті в Нідерландах того часу ми бачимо пейзаж за вікном, раніше художники використовували досить умовний фон.
Цікавий прийом - складені руки чоловіки немов лежать на нижній планці рами картини. Це стало в той час дуже популярно, підкреслювало ілюзію «натуральності», присутності.
Постійно перед дослідниками постає питання - хто першим став в якості фону використовувати пейзаж - італійці або нідерландці. Швидше за все, питання так і залишиться відкритим, так як до наших днів не дійшли всі картини того часу. Однозначно, умовне першість за італійцями - вони успадковували античні традиції, а пейзажі можна бачити ще на стародавніх фресках:
Фреска зі стіни Вілла Августа, Помпеї. Ще роботи.
Дірк Боутс. Вівтар «Поклоніння волхвів» або «Перлина Брабанта». 1470. Альті Пінакотек, Мюнхен. 61 Х 113 см «Перлиною» цей невеликий триптих називали через його краси - дійсно, подивіться, який соковитий, але в той же час гармонійний колорит! Довгий час цю роботу приписували синові Дірка Боутса, Дірку-молодшому, але потім визначилися, що таке майстерність і зрілість виконання більш притаманне все-таки батькові.
Уже знайомий нам сюжет, тут наймолодший волхв (Бальтазар) ще стоїть на порозі, він поки не увійшов до приміщення, і ще ми бачимо численну свиту волхвів - вони ж все-таки царі.
Праворуч - святий Христофор, який переносить немовляти-Христа через річку. У легенді про велетня-Христофора йдеться, що спочатку його звали Репрев, і він спочатку не знав, кого належить перенести через річку - просто якийсь хлопчик попросив доставити на інший берег. З кожним кроком вага малюка все збільшувався, так, що гіганта ледь не зігнуло вдвічі. Тоді хлопчик зізнався, що він - Христос, і той несе на собі всі тяготи світу. Він хрестив у водах річки Репрева і дав йому нове ім'я - «Христофор», «несе Христа».
Але мені більше подобається ось цей Іоанн Хреститель (ліва панель). Можете його збільшити і посмореть. Він такий інтелігентний, охайний - любо дорого подивитися; звичаєво-то його малюють волохатим і навіть злегка божевільним. Дуже красивий пейзаж, як завжди у Дірка.
Дірк Боутс «Се - Агнець Божий», 1468, Альті Пінакотек, Мюнхен, 53,8 Х 41,2 см Теж дуже гарна робота. Придивіться, просто помилуйтеся, нікуди не поспішаючи. Кожен з героїв зосереджений на своїх внутрішніх переживаннях, така спокійна відстороненість, як тихі води річки між героями (Христос, донатор і Іоанн Хреститель). Якою гармоні знаходяться люди з навколишнім пейзажем, немов він - продовження того, що відбувається в їх душі, а вони - невід'ємна частина самої навколишньої природи.
Зараз трохи передохнем і просто картинки подивимося, а потім я там в кінці ще про одну цікаву роботу вам розповім і жахів обіцяних покажу.
<Дірк Боутс «Положення в труну». Лондон, Національна галерея. 
Дірк Боутс. Диптих «Страшний суд». Лілль. Музей образотворчих мистецтв 
Дірк Боутс «Оплакування» Париж, Лувр 
Дірк Боутс. «Зняття з хреста», Гранада, Капілья Реаль 
Дірк Боутс. Святий Іоанн на острові Патмос. Це він пише Євангеліє, а Диявол намагається стягнути у нього чорнильницю
Дірк Боутс. Диптих «Взяття під варту». «Воскресіння Христа» Альті Пінакотек. Мюнхен, 1460-е Ну, і, нарешті, ще одна важлива робота.
Пам'ятайте, я вам розповідала в попередньому пості, що коли Боутс працював над «Вівтарем Святих Таїнств» , Повним ходом йшло будівництво міської ратуші Льовена. Так ось, її побудували, і міські старшини замовили у Дірка для неї диптих.
Міська ратуша Льовена на старовинній гравюрі Робота призначалася для холу ратуші, де проходили збори і суди. Ось цей диптих:
І в наш час 
Дірк Боутс «Правосуддя імператора Оттона Третього», 1468-75. Брюссель. Королівський музей витончених мистецтв. Був такий імператор Священної Римської імперії в 10 столітті (не особливо популярний, до слова), у якого була досить дивна дружина. Сподобався їй один симпатичний граф, але той виявився людиною одруженим і, як не дивно, порядним (ну, або імператриця була личина личина). Взаємністю він імператриці не відповів, чи та прийшла в лють і звинуватила його ... в згвалтуванні. На цей раз правосуддя виявилося не на висоті, бідному графу, не довго думаючи, відсікли голову.
Імператор і його підла дружина спостерігають за стратою. Так би все і закінчилося, але у графа була на рідкість настирлива дружина. Вона вирішила добиватися правди, навіть якщо це нічого вже не змінить.
Така мила і спокійна жінка. Якби вона не тримала в руках це !: 
Група дивних мужичків, з пісними фізіономіями спостерігають за стратою, наводить на думку, що це - члени муніципалітету, що замовили картину.
Так ось, що там наша дружина? Дружина (тепер уже вдова) взяла голову чоловіка і пішла до Оттона скандалити.
Вона добилася перегляду справи та погодилася пройти Випробування вогнем !:
... І в лівій руці у неї не пенал з фломастерами, а розпечений металевий брусок. Як я розумію, потрібно було якийсь час потримати його в руці з незворушним виглядом (як вона і робить), щоб довести, що обвинувачений не винен. Відважної жінки це вдалося!
Оттона стало трохи ніяково, він вибачився перед жінкою і спалив свою дружину:
Був один труп, а тепер стало два. І ще у Оттона не залишилося спадкоємців, як свідчать історичні дані. І так, обов'язково жінці потрібно було призначити непомірно більше жорстоке покарання, щоб помучитися, вона ж «посудину зла» і таке інше.
Історія не релігійна, але повчальна: закон єдиний для всіх, і заслужена кара повинна спіткати будь-кого, навіть членів сім'ї самого судді. Таке ось для науки для суддів Льовена.
Наостанок, як післямова, хочу запропонувати вам розглянути 2 натюрморту 17 століття:
... Фламандський (Франс Снайдерс) 
... І голландський (Пітер Клаас). Це те, у що «переросла» за два століття живопис Нідерландів. Різниця між Південними і Північними Нідерландами за цими натюрмортів очеводна: буйство фарб, надмірність і кричуща сита розкіш у фламандців, і спокій, безтурботність, заглибленість у себе - у голландців. Дірк Боутс був з нинішньої Голландії. Так що не "відморожені» у нього герої. Вони просто задумливі і самосозерцательние.
Ну що, шалунишки мої, кожен отримав своє, все справедливо, як у Оттона: кому кров і кишки, а кому - високе мистецтво.
Сподіваюся, все задоволені.
джерело
Або у всіх храмах?Так ось, що там наша дружина?
