World Socialist Web Site

1. Девід Уолш і Джоанн Лаура 27 квітня 2015 р

НА МСВС

Ці та інші повідомлення та аналітичні огляди доступні
англійською мовою за адресою www.wsws.org

Новини та коментарі
соціальні питання
Історія
Культура
Наука і техніка
Філософія
робоча боротьба
переписка
трибуна читача
четвертий Інтернаціонал
Архів
Що таке МСВС?
Що таке МКЧІ?
книги

Інші мови
англійська
німецький
французький
італійський
Іспанська
Індонезійська
польський
чеський
Португальська
сербохорватська
тамільська
турецький
сингальська

МСВС : МСВС / Р : Культура : кіномистецтво

Версія для друку

Девід Уолш і Джоанн Лаура
27 квітня 2015 р

Дана стаття була опублікована на англійській сторінці МСВС 28 березня 2015 г. Вона стала четвертою у серії статей про кінофестивалі FICUNAM в Мехіко, що відбувся в березні цього року.

Справжнім досягненням недавнього кінофестивалю в Мехіко стала презентація серії робіт узбецько-радянського режисера Алі Хамраева. Організаторів фестивалю FICUNAM слід подякувати за це. Для багатьох з нас ці фільми стали справжнім відкриттям. Ми шкодуємо лише, що це сталося так пізно!

Хамраев народився в 1937 році - в розпал сталінського терору - в Ташкенті, столиці Узбецької РСР. Він закінчив знаменитий ВДІК (Всеросійський державний університет кінематографії імені С. А. Герасимова) в Москві в 1961 році і відразу ж почав працювати на кіностудії «Узбекфільм», заснованої в Ташкенті в 1925 році. У 1964 році він зняв вподобану публіці комедію ер-ер (Де ти моя Зульфія?). Найраніший з його фільмів, показаних на фестивалі в Мехіко - це Білі, білі лелеки, знятий в 1966 році.

У фільмах Хамраева радянського періоду знову і знову звучить тема боротьби з соціальної та культурної відсталістю затрималася в минулому традиційної Середньої Азії. Його особливо приваблювала проблема пригнобленої «жінки Сходу» - прихованої паранджею мусульманської жінки.

Крім фільму Білі, білі лелеки на фестивалі було показано ще кілька робіт Хамраева: Без страху (1972), Сьома куля (1972), Людина йде за птахами (1975), Охоронець (1979), Триптих (1979), Я тебе пам'ятаю (1985 ) і Бо Ба Бу (1998).

Найсильніша риса в Хамраева як режисера - це його готовність дивитися життя в обличчя, з усією відвертістю і завжди з глибоким і серйозним художньою майстерністю. Він не делікатничати, не оминає складні місця стороною, не приховує під маскою холодного об'єктивізму боягузтво і нездатність побачити найбільш важкі проблеми. Слідуючи кращим традиціям російської літератури і кінематографа, Хамраев відважно дивиться в очі дійсності, навіть якщо при цьому він іноді і робить помилки.

Такі художні та інтелектуальні традиції, про які писав великий критик XIX століття Віссаріон Бєлінський. Вони пройняті благородної симпатією до всього високого і піднесеного і звертаються до найпекучішим проблем життя, руйнуючи старі закостенілі забобони і піднімаючи голос обурення проти сумних рис сучасної моралі і звичаїв.

«Самі пекучі проблеми життя». Хто з сьогоднішніх режисерів може претендувати на те, що звертається до них або хоча б намагається до них звернутися?

Зрозуміло, що молодий хлопець з Ташкента зміг зайнятися проблемами життя за допомогою кіно лише завдяки Жовтневої революції і існуванню Радянського Союзу. До 1917 року мізерне число узбеків було грамотними; після революції безграмотність була повністю ліквідована. Створення Узбецької РСР в 1924 році лише на рік випередило підставу кіностудії «Узбекфільм».

Політика антимарксистською сталіністської бюрократії призвела СРСР до переродження і, врешті-решт, до знищення. В Узбекистані плавна трансформація правлячої еліти від сталіністської кліки до залежної від імперіалізму клієнтурі прийняла найбільш явну і навіть особистісну форму.

Іслам Карімов, нинішній президент зубожілій Республіки Узбекистан, диктатор з бандитським нахилами, раніше займав пост Першого секретаря ЦК Компартії Узбекистану. «Комуністичне» минуле Карімова не завадило йому стати одним з найбільш близьких союзників адміністрації Буша в Центральній Азії і організувати масовий погром в Андижані в 2005 році, здійснений в ім'я «війни з терором» та забрав життя сотень чоловіків, жінок і дітей.

МСВС писав в той час: «Цей режим кинув в в'язниці понад шість тисяч політичних дисидентів; він ввів фізичні тортури в систему і, за чутками, заживо варить в окропі своїх супротивників. Це одна з найбільш корумпованих деспотій на нашій планеті ».

Як би там не було, бурхлива історія Радянського Союзу зробила Алі Хамраева людиною принципів і серйозним майстром своєї професії.

Білі, білі лелеки

У фільмі Білі, білі лелеки нещаслива в заміжжі мусульманська жінка Маліка закохується в «іноземця» Каюма, вихідця з іншої радянської республіки. Населення маленького кишлаку схвильована цією драмою. Найбільш відсталі люди підбурюють побити і навіть вбити «чужака». Чоловік Маліки накидається на Каюма: «Ти не мусульманин, ти злодій!» Але є і такі, хто виправдовує молоду пару: «Дайте їм спокій, вони зустріли любов».

Хамраев показує на екрані прості і сильні почуття цієї пари. Хоча вони живуть в двох кроках один від одного, вони пишуть і відправляють один одному листи. Вони призначають побачення неподалік від кишлаку на дорозі, що йде по красивій долині. Маліка запитує хлопця, чи погодиться він втекти з нею. Ні, з цього нічого не вийде, відповідає хлопець. - Тоді краще, якщо ти поїдеш звідси. На них налітає група вершників, майже тисне їх під копитами. «Ти розпусна, Маліка!» - кричить один з них. З обуренням і сумом пара дивиться услід коням, що підняв хмара пилу. Важка плита відсталих традицій і відсталості; занадто важка вона для одного чоловіка і однієї жінки.

Без страху

Фільм Без страху, що описує події 1927 року, відкривається сценою, що триває всього 35 секунд, але ці 35 секунд вражають глядача. У них вміщається більше почуттів і правди, ніж містять всі роботи більшості кінематографістів разом узяті. Червоноармієць біжить з червоним прапором і веде вперед, крізь пил і вітер, групу мусульманок в бурках. Він спотикається, озирається назад на жінок, але знову біжить вперед. Вони все неухильно рухаються в кадрі фільму вперед ...

В цьому історичному фільмі Хамраева молодий червоний командир-узбек і його дружина намагаються внести ХХ століття в невеликій кишлак біля Ташкента. Одна з головних цілей - дати жінкам можливість ходити з відкритим обличчям. В іншій вражаючою сцені фільму молода вчителька-комуніст прийшла в село, і організовує свій перший урок. У кімнаті сидить безліч місцевих жінок і дівчат. Вчителька поставила на класну дошку три великі портрети: Надія Крупська, Роза Люксембург і ... Мона Ліза. Чудово! Ми відразу ж розуміємо, яку культуру несе відсталим народам Жовтнева революція.

Сьома куля

У 1960-70 роки Хамраев став популярним режисером завдяки серії «червоних бойовиків» - пригодницьких фільмів, що розповідають про події в Середній Азії часів Громадянської війни. Сьома куля стала найбільш популярним фільмом з цього ряду.

Фільм описує повстання басмачів, реакційних націоналістів, проти Радянської влади на початку 1920-х років. Безсумнівно, повстання поширилося завдяки антиросійським настроям місцевого населення, але повстання також отримувало гроші від імперіалістів. Фільм розповідає про червоного командира загону міліції Максумова, всі підлеглі якого перейшли на сторону басмачів Хайрулли. Максум здається в полон, щоб мати можливість звернутися до своїх солдатам, знову переконати їх у правоті Радянської влади. У цьому фільмі Хамраев - або ж його сценарист - переборщив, героїзм червоних здається перебільшеним, б'є через край. Все ж фільм цікавий і захоплюючий.

охоронець

Фільм Охоронець, з іншого боку, хоча і описує ту ж епоху, є більш складною, менш бравурної роботою, нагадує в деякій мірі поставлені режисером Ентоні Манном в 1950-і роки напружені і суперечливі вестерни, в яких головну роль грав Джеймс Стюарт. Загін Червоної армії доручає місцевим мисливцеві важке завдання конвоювати важливого бранця, його дочка і слугу. Перед героєм експедиції встають небезпеки, на його шляху важка місцевість, атаки басмачів і підступи відьми-дружини вождя басмачів.

триптих

Колега Хамраева Андрій Тарковський порадив тому «не витрачати час» на бойовики. Ми не знаємо, чи прийняв він цю раду, але наступний фільм Хамраева Триптих - безсумнівний крок вперед. Тут розглядаються проблеми післявоєнного побуту в Радянському Союзі.

Дія відбувається в 1946 році. Фільм показує життя кількох жінок в маленькому узбецькому містечку. Головну героїню звуть Халима (її грає чудова артистка Дилором Камбарова, що знялася в декількох фільмах Хамраева). Вона заміжня, але її чоловік завжди в поїздках, відрядженнях, так він, по крайней мере, говорить. Коли вона отримує можливість розібратися в ньому, то з'ясовується, що він несерйозний, безтурботний недоук. Замість того щоб пояснити, чому він тікає від неї і від сім'ї, хлопець починає показувати карткові фокуси, притому невдало вивчені. Зрозумівши, нарешті, що він не зацікавлений ні в ній, ні в їх дитині, Халима відвертає обличчя в сторону. Хамраев продовжує знімати її обличчя, портрет багатостраждальної жінки, без зарозумілості, без жалю до себе, наполегливої ​​і сильною, набагато сильніше того чоловіка, якого підкинула їй доля. Вона вирішує побудувати будинок для себе і своєї сім'ї, не дивлячись на поради оточуючих не робити цього.

Місцевий учитель закоханий в Халіму і читає їй свій твір «Жінка сходу». «Як часто ми тебе ображаємо ... Зніми простирадло зі свого серця ... Я, твій друг, не твій господар, і ти не раба мені ... Зірви простирадло зі своєї душі». Продовжуючи працювати, Халима зосереджено, можливо, з деяким сумнівом слухає, а потім каже: «Це красиві слова». Лише великий режисер здатний знімати сцени такої простоти і величі.

Учитель каже настирливої ​​жінці-чиновнику, чіплятися до будівництва приватного будинку: «Ви, звичайно, скажете, що фабрика - це справа суспільне, а будинок означає егоїзм і приватну власність. Але ж особисте щастя кожної людини окремо і становить мета нашого життя ». Це ще один чудовий фільм.

Я тебе пам'ятаю

Але головною роботою Хамраева є, мабуть, фільм Я тебе пам'ятаю.

Сценарій полубіографічен. Літня, вмираюча від раку жінка в Самарканді просить дорослого сина-ветеринара Кіма знайти могилу її чоловіка і його батька, який загинув під час війни. Син не хоче залишати хвору матір, але вона переконує його відправитися в дорогу. В дорозі він знову читає останнім фронтове лист батька. Той писав дружині, що не може більше дивитися на «випалений ліс», на «всіх мертвих ... на все, що я так любив і що тепер знищено».

Кадри фільму перемішують сцени поїздки Кіма в Москву, в невелике село на Смоленщині, де похований його батько, зі сценами його повернення назад в поїзді і виду його хворої матері в Самарканді, куди приїжджає його сестра, щоб побути з нею.

Хамраев дозволяє собі в цьому фільмі дещо більше свободи, розширює діапазон виразів, знімає з себе жорсткі обмеження. У фільмі кілька хаотичних сцен. Російська весілля: накриті столи трясуться від танців ... діти, тварини, люди похилого віку ... палаючий камін ... акордеоніст ... молодята танцюють і цілуються в темряві ... Кім розмовляє зі старим, який пам'ятає, як поховали його «смаглявого» батька.

Зумівши знайти могилу і посидівши поруч з нею в пам'ять про батька, Кім повертається додому. У поїзді він зустрічає Новий рік, в вагоні-ресторані радісно зустрічають свято. Навколо мішанина віку і національностей. Кім знайомиться з двома сестрами, одна з них дуже подобається йому. Жінка співає романси. Якимось чином в вагон забігає вівця. Зустріч з привабливою дівчиною чомусь навіває на Кіма спогад про дитинство. «Раптом я згадав обличчя батька, його усмішку».

У цьому фільмі Хамраев використовує набагато більш фрагментарний, імпресіоністський метод, ніж в своїх попередніх картинах, але в його техніці не відчувається штучної напруги. Саме так йде життя, так працює наша пам'ять. Він розділяє сцени на частини і переносить дію з одного місця в інше не для особливої ​​афектації, а для того, щоб відтворити правдиве враження про долю людини і про епоху.

Я тебе пам'ятаю наповнений ясним відчуттям, - як сова мудрості, що вилітає в сутінках, це розуміння приходить лише тоді, коли дні СРСР вже під кінець, - що в Радянському Союзі було щось таке, що мало справжньою цінністю і не мало нічого спільного з офіційною [ сталіністської] версією реальності. Жертви, надії, мрії мільйонів, накопичені людські досягнення були реальними і справжніми, але вони стояли особняком, далеко від пропагандистських заяв і офіційних дій режиму. Ці феномени існували, так би мовити, в різних вимірах.

Самий останній фільм Хамраева Бо, Ба, Бу - єдина його робота, що показує сліди розчарування і деморалізації. Знята вже після розпаду Радянського Союзу, це малоприємна притча, в якій красива європейка якимось чином посеред пустелі потрапляє в руки двох диких, нечленороздільно говорять азіатів. Вони виліковують її від хвороби, захоплюються нею, знущаються над нею, а, врешті-решт, не можуть її поділити і намагаються вбити через неї один одного. Тут Хамраев як би алегорично описує замішання і хаос, який прийшов в цей регіон Азії слідом за розпадом СРСР. Якщо це так, то така інтерпретація, по-перше, неясна, а, по-друге, не дуже допомагає справі. Ще гірше те, що він, по суті, звинувачує саме населення у влаштованій катастрофи, обходячи стороною злочину сталінізму і махінації імперіалізму.

Під час інтерв'ю в Мехіко Хамраев назвав розпад СРСР «моєї особистою трагедією», хоча, за його словами, коли Союз існував, то «треба було критикувати комуністів». Він продовжив, кажучи, що «ви піддавали фільми цензурі», «клали їх на полицю і не показували», тому що вони не подобалися уряду.

Хамраева майже 78 років, але він сповнений сил і життя і, мабуть, має намір знімати нові фільми. З нашого боку, ми тільки вітаємо це.

чекає на Ваші коментарі:
© Copyright 1999-2017,
World Socialist Web Site