Задум Кари: Воланд, якого ми не знали

Євсєєв Антон Євсєєв Антон   Вчора, 24 березня, в кінотеатрі мережі Люксор на проспекті Миру сталася подія, якого вітчизняні кіномани чекали більше п'ятнадцяти років

Вчора, 24 березня, в кінотеатрі мережі "Люксор" на проспекті Миру сталася подія, якого вітчизняні кіномани чекали більше п'ятнадцяти років. На екран вийшов фільм Юрія Кари "Майстер і Маргарита". Скажемо відразу - стрічка не розчарувала. Режисерові вдалося практично неможливе: втілити що не потрапив на папір булгаковський задум. Інтрига в тому, що Кара екранізував зовсім не ту версію роману, яку всі ми знаємо.

З найрізноманітніших причин картина не могла потрапити в широкий прокат більше п'ятнадцяти років. Пару раз стрічці вдавалося «прорватися» на великий екран: в перший раз це сталося в 2006 році на XXVIII Московському міжнародному кінофестивалі (правда, той показ був закритим), у другій - в січні нинішнього року в Санкт-Петербурзі. За словами представників компанії "Люксор", з 7 квітня цього року почнеться широкий прокат фільму, і його нарешті зможуть побачити всі бажаючі.

Картина Юрія Кари існує в двох варіантах: режисерська версія триває близько трьох з половиною годин, а та, що через два тижні з'явиться очам широкої публіки - трохи менше двох. Цікаво, що доля кінокартини в чомусь перекликається з долею першоджерела - як ми пам'ятаємо, роман "Майстер і Маргарита" вперше був виданий через 26 років після смерті автора, так і не зумів завершити остаточну редакцію тексту. По сьогодні роман існує в двох варіантах: одна була виконана дружиною письменника Е. С. Булгакової, друга належить перу літературознавця А. А. Саакянц.

Читайте також: Юрій Кара переміг прокляття Майстри

Спроба екранізації знаменитого літературного твору - річ досить невдячна. Мало того, що картину обов'язково будуть порівнювати з першоджерелом, а не сприймати як самоцінне твір (хоча, якщо вдуматися: як можна порівнювати книгу і кінострічку?), Але ж ще й творці екранної версії часто не можуть запропонувати глядачеві нічого того, що б він не зміг прочитати в книзі. У кращому випадку викладуть своє прочитання першоджерела, в гіршому - зроблять "живі" ілюстрації до тексту.

Але Юрію Каре вдалося практично неможливе: зіграти роль своєрідного реконструктора. Він ризикнув узятися за первісний задум Булгакова, на папері так і не реалізований. Звучить абсурдно і самовпевнено? Ні в якому разі. Справа в тому, що стрічка - екранізація зовсім не того «Майстра і Маргарити», якого ми знаємо.

Фото: AP

Нагадаю: ідея написати роман про диявола виникла у Булгакова ще в кінці 20-х років минулого століття. Перші версії книги (робочі назви якої були "Чорний маг", "Копито інженера", "Великий канцлер") взагалі не містили ні "внутрішнього роману" про Ієшуа і Пілата, ні історії Майстра і Маргарити (все це з'явилося лише в третій версії твору ). І хоча більшу частину чернеток даних версій Михайло Опанасович знищив, деякі уривки все-таки збереглися, і в 2007 році були опубліковані. Вважається навіть, що свій первісний задум роману про диявола автор частково реалізував в фантасмагорії "Дьяволиада".

Спочатку Михайло Опанасович задумав написати про те, як він побував сучасну читачам Москву і влаштував там сюрреалістичний карнавал, неабияк «стрепенувшись» столицю ... Логічно припустити, що центральною фігурою твору повинен був стати саме Воланд. Герой втілював собою якусь надприродну силу, карає мешканців "Третього Риму" за гріхи.

Саме цей, вихідний задум генія і втілив Юрій Кара в своєму варіанті екранізації. Центральний персонаж його стрічки - неповторний Воланд, блискуче зіграний Валентином Гафтом. Сцени за участю Князя Тьмизанімают приблизно дві третини екранного часу, і практично повністю збігаються з такими в романі.

Воланд Кари-перш за все геніальний ... режисер. З моменту своєї першої появи в Москві і до фіналу картини він точно і тонко керує поставленим їм спектаклем, ім'я якому - Життя. Дійство розігрується п'єси відбувається не тільки в Москві тридцятих. І в Юдеї часів Пилата, і в потойбічному світі навколишні його персонажі - лише елементи великої містерії, поставленої Воландом.

Містерія ця за формою являє собою не що інше, як середньовічні карнавали, іменовані "Танцями Смерті" - алегоричні драми або процесії, в якій центральною фігурою була смерть. Сенс їх був простий: людське життя незначна, перед обличчям смерті всі рівні, а земна слава і блага швидкоплинні. У той же час смерть представлялася суровою суддею, караючої злих, і які сприяють добрим і утисків; саме їм вона відкривала двері в інший, кращий світ.

Диявол у фільмі Кари виконує саме цю функцію. Його витівки змушують важливих московських чиновників усвідомити нікчемність своєї влади, шахраям і пройдисвітам показують всю марність їх сміховинних, дріб'язкових махінацій. Сбственноручно або за допомогою своєї свити Воланд карає лиходіїв (Берліоз, Лиходеев, барон Майгель, Никанор Іванович Босий) і допомагає тим, хто не втратив чесноти (Майстер і Маргарита).

Сбственноручно або за допомогою своєї свити Воланд карає лиходіїв (Берліоз, Лиходеев, барон Майгель, Никанор Іванович Босий) і допомагає тим, хто не втратив чесноти (Майстер і Маргарита)

Фото: AP

Але йому нудно бути лише режисером, що спостерігає з боку, - і Воланд активно включається в те, що відбувається. Його акторські амплуа досить різноманітні: від клоуна і кривляки в сцені на Патріарших ставках до трагічного актора в сцені балу і в фіналі картини. Власне кажучи, у фільмі тільки він змінює амплуа і якось еволюціонує, інші персонажі абсолютно статичні. Примітно, що епізоди духовного зцілення (тобто зміни амплуа) Иванушки Бездомного в картині відсутні.

Сцена, в якій Воланд пропонує Иванушке Бездомному (у виконанні Сергія Гармаша) наступити на зображений на землі лик Ісуса Христа, також присутній лише в ранніх редакціях роману. Як і та, в якій Левій Матвій, розмовляючи з Воландом, передає: Ієшуа "наказав" взяти Майстри з собою - а не "попросив", як це написано в остаточній версії. З початкової версії взяті і метання Иванушки Бездомного по Червоній площі.

Ще одна небанальна деталь. В екранізації Кари багато карнавальної клоунади, що виглядає, як не дивно, досить органічно. Наприклад, сцена розмови Коров'єва (його блискуче зіграв Олександр Філіппенко) і Никанора Івановича Босого (у виконанні Леоніда Куравльова) являє собою не що інше, як цирковий номер за участю рудого і білого клоунів в його класичній постановці: рудий (Коров'єв) майстерно дурить і третирує білого (Босий). За таким же принципом зіграний епізод діалогу фіндиректора Римського (Віктор Сергачев) з адміністратором Варенухой (Борислав Брондуков), превартівшімся в вампіра, і багато інших. Що ж, цілком логічно: якщо життя - карнавал, то всі його учасники - карнавальні блазні.

Явним недоліком стрічки можна назвати те, що до сцени сеансу в Вар'єте історія викладається досить детально, а після - квапливо і поверхнево. Через це створюється враження, що творці фільму "почали за здравіє, а закінчили за упокій". Сцени балу у Сатани, повернення Майстра, виведення з Москви показані дуже скорочено і приблизно; сенс їх залишається не розкритим до кінця. Останні ж хуліганські пригоди Коров'єва і Бегемота, політ Воланда з почтом до місця ув'язнення Пилата і постскриптум і зовсім відсутні. Це створює відчуття, що розв'язка більшості сюжетних ліній так і не наступила, і багатьох героїв просто "забули".

Читайте також: Таємниці Нехорошою квартири і прототипи булгаковських персонажів

Однак сама кінцівка фільму досить цікава. У фінальній сцені Майстер відпускає свого героя - і той бачить йде йому назустріч Ієшуа. Після дається великий план обличчя Спасителя, яке насувається на глядача і затуляє собою весь світ ... Красномовний відповідь на питання, навіщо Воланд затіяв весь цей карнавал.

При всіх її недоліках і недомовленість, стрічка Кари відкриває читачеві-глядачеві вихідний булгаковський задум. І це, безперечно, вагомий аргумент на користь того, щоб побачити картину своїми очима, причому бажано - на великому екрані.

Читайте найцікавіше в рубриці "Культура"

Оча, якщо вдуматися: як можна порівнювати книгу і кінострічку?
Звучить абсурдно і самовпевнено?
Навигация сайта
Новости
Реклама
Панель управления
Информация