ЖАН Татлян (ДОЛЯ І ПІСНІ). Обговорення на LiveInternet

Моя пам'ять, «як достовірний історичний роман, де є місцями романтичний туман». Не можна не процитувати ці рядки вірша Юрія Левітанського, як не можна краще ілюструють мою давню любов до радіопрограмі «Після півночі». Тут все змішалося - час, люди, пісні ... І не дивно - радіопрограма, як стверджують різні джерела, з'явилася в 1967 році. На цей самий час припадає пік популярності Мусліма Магомаєва, який часто виступав в якості ведучого програми «Після півночі» на запрошення основний ведучий - співака і поета Анатолія Горохова. Анатолій Горохов - співавтор багатьох пісень Жана Татлян, висхідної зірки на музичному небосхилі. Композитор Арно Бабаджанян своїми піснями поєднав репертуар Магомаєва і Татлян, і тепер тільки вони самі можуть розповісти, хто з них першим заспівав ту чи іншу пісню. У 1966 році вже був написаний популярний хіт, який часто «крутили» в радіопрограмі - «Ноктюрн» (А. Кублінскій, Ю. Брежгіс, російський текст Г. Горського).

Вночі у вузьких вуличках Риги Чую хода гучних століть. Чую століття, але ти від мене далека, Так далека, тебе я не чую. Вночі замовкають всі птахи. Вночі ліхтарі лише іскряться ...

Одночасно з «ризькими ліхтарями» з радіоприймачів звучали ленінградські «Ліхтарі» Жана Татлян. І десь попереду вже виднілася його «Стара вежа». Тепер я думаю, що саме ця пісня змусила мене шукати авторів ризького «Ноктюрну» аж ніяк не в Ризі - адже я була довго впевнена, що його текст написав Анатолій Горохов, автор віршів «Старої вежі». Дивно співзвуччя обох пісень!

Холоне на дахах, на сонних вулицях Місячне світло. Стара вежа в ночі сутулиться, Чекає світанок ... вигнула спину Над старим куполом хмари. У вежі старовинної Нерухомі сплять століття ...

Жан Татлян і сьогодні володіє душами і серцями слухачів. Без його пісень я не уявляю нашого Острова, особливо після півночі ...

Марія О.

«Хаес цнвел - хай кмернес»
(Жан Татлян про себе)

Мені стає тепліше, коли я можу розповідати про своїх батьків. Коріння свої не можна забувати, хоча в моїх спогадах багато і гіркоти. Коли ми приїхали в Єреван, мені було всього 5 років. Я пам'ятаю, як батько продавав свій бізнес і будинок в Греції перед репатріацією.

Батько об'їздив всю земну кулю. На початку 20-х років у нього була взуттєва фабрика, і він був патріотом до такої міри, що ставив слово «Вірменія» як логотип свого взуття. І коли прийшли більшовики, а з ними хаос і революція, він все кинув, взяв дипломат, коштовності - і на пароплав. 40 діб плив до Марселя. Батько бачив багато країн, був дуже товариським, говорив на різних мовах. У батька було троє дітей, я наймолодший. Коли я народився, батькові було 56 років. І він мене виховував так: «Сину мій, ХАЕС цнвел - хай кмернес» ( «вірменином ти народився - вірменином і помреш»). Історію свою, культуру, мову - все потрібно знати, але ніколи не опускатися до примітивного шовінізму.

Моя мати, царство їй небесне, була восьмирічною дівчинкою, коли турки різали вірмен. Вона мені розповідала, як натовп бігла до Середземного моря, а турки на конях все гнали їх, гнали і шаблями рубали голови. І в цьому натовпі бігла моя мати. Тих, хто вижив і дійшов до моря, врятували греки, які їх зустрічали на своїх кораблях і човнах. Рідня батька теж родом з Туреччини, з міста Афьон Карасар, і теж бігла до Греції, в Салоніки. Батько приїхав туди і шукав в цьому хаосі своїх. Він відшукав матір, сестру, а незабаром познайомився з моєю мамою.

А в 1947 році всі ми репатріювалися, стали ахпарамі, як тоді говорили. По-перше, подіяла сталінська пропаганда. Він послав в усі вірменські діаспори світу своїх емісарів, які закликали людей їхати до Вірменії. Йому це потрібно було, щоб всьому світу показати, як потужний Радянський Союз, яке щасливе майбутнє чекає всіх при соціалізмі. Але коли ми приїхали, виявилися чужими серед місцевих. Побут, звичаї, смаки, навіть мова - абсолютно все відрізнялося. Приїжджали якось дуже різні люди: і бідні, і ті, кого переслідували в країнах, звідки вони репатріювалися, як джазмена Артура Сафаряна, який в Ірані сидів у в'язниці як комуніст, на початку 60-х звільнився і приїхав на батьківщину. Але в основному-то репатріанти приїжджали багаті, успішні, котрі продали нерухомість і бізнес за копійки - бо виїжджаючих було дуже багато. А в Єревані їм належало по талонах 500 грамів хліба на людину. А потім багато хто потрапив замість Вірменії в Сибір - після того, як стали розповідати, як живуть люди за кордоном. Хлопців призовного віку не брали в армію - вони могли розкласти Радянську Армію такими розповідями. Міст Перемоги в Єревані - якби він міг говорити, він би розповів, скільки приїжджих вірмен кидалися з нього, наклавши на себе руки. Це була страшна життя.

Я, як кажуть англійці, self made man, людина, яка сама себе зробила. Музика у мене буквально з вух лилася. Але дитинство у мене було бідне і кочове - коли ми репатріювалися, батькові було за 60, мати хворіла, у неї почалася депресія, і лікар велів їй змінити клімат і виїхати до моря. У 1956 році ми переїхали в Сухумі. Таке життя дала мені добру життєву школу. Сьогодні я життєлюб і оптиміст - я ціную кожну мить, кожен день, коли сонце світить.

А тоді я вчився в Сухумі вірменської школі (тому я сьогодні непогано говорю по-вірменськи і тексти пишу рідною мовою) і брав участь у самодіяльності. Знаєте, деяких дітей лінійкою по пальцях б'ють, щоб змусити займатися музикою, а я мріяв про це. Але вдома не було для цього можливості, і я, підробивши в шкільні канікули, купив за 10 рублів гітару і пішов в Сухумський філармонію. Я ж навіть музичної шкіл не закінчив, коли мене, самоука, взяли в філармонію. Працював гітаристом в квартеті, а за сумісництвом виконував кілька пісень як співак. Кожне моє виступ викликав бурю овацій у публіки. Успіх був більше, ніж у офіційного соліста з консерваторською освітою. Я навіть пам'ятаю вірменина з Баку на прізвище Антонян, який показав мені перший акорд на гітарі - він працював там.

Потім поїхав до Києва вчитися в естрадну студію, яку тільки відкрили. Ось туди на гастролі і приїхав Державний джаз-оркестр Вірменії. Закінчив Київське естрадне училище, в вісімнадцять став солістом Державного джазу Вірменії - мій друг співак Жак Дувалян мене рекомендував керівнику оркестру Костянтину Орбеляном. Я прийшов з гітарою на прослуховування, заспівав кілька пісень, і мене покликали на гастролі по Україні. Мені було 19 років, а я вже закінчував друге відділення концерту піснями Бабаджаняна і Орбеляна. Я був співаком, і для мене честю було співати пісні Бабаджаняна. Але Арно сам вибирав виконавця. Я заспівав все його пісні, перший виконав «Краще місто землі», а через рік Муслім Магомаєв перепел цю пісню. Дружина Арно Тереза ​​вважала за краще голос і спів Магомаєва, а Арно - моє.

Я виступав за Ленконцерте до кінця 70-х років, всі мої головні хіти написані в цей час: «Осінній світло», «Повітряні замки», «Паперовий голуб», «Осінні сліди», «Ти повір» ... Коли я здавав програми худраді , багато хто готовий був голосувати проти. Питали мене: чому-де ти не хочеш співати пісні радянських композиторів? Я відповідав, що сам пишу пісні, наводив у приклад французьких шансоньє. А мені: ми не у Франції, ми в Радянському Союзі. Потім зробили послугу: дозволили співати в одному відділенні свої пісні, у другому - пісні радянських. Я, впертий вірменин, все пручався ... У мене був принцип: чому я не можу співати власні пісні, якщо народу вони подобаються?

Тоді все великі міста - Київ, Москва, Ленінград були взагалі закриті, отримати там прописку було неможливо. Я бував на гастролях зі своїм оркестром в Москві, але коли приїхав до Ленінграда, закохався в це місто.

Я був невиїзної співак - ніколи не співав так званих «ідеологічних пісень», не любив підлаштовуватися, завжди був щирий зі своїми слухачами. І мене ховали і нікуди не випускали. Так, я був дуже популярний в 60 -70-ті роки, і в той же час мене душили з усіх боків. Всі мої пісні про кохання. Інші ж мої колеги тільки завдяки партійній темі і пробилися на музичний Олімп. Коли у мене на Заході запитували, що таке Радянський Союз, я наводив у приклад наступний образ. Уявіть собі натовп людей з 200 мільйонів голів. Всі вони однакові на зріст, стоять рівно, схожі на океан під час штилю. А посередині натовпу встановлений стрижень-лезо, який повільно обертається. Тільки чия-небудь голова (а це талант, індивідуальність, особистість) вилізе з натовпу - лезо тут же відсікає її. А мені у відповідь: «Ви ж там стали популярним». Так, але мені набридло хитрувати, щоб, помітивши лезо, пригнутися. Я захотів бути вільним від натовпу і дихати не за вказівкою зверху.

У 1968 році, мене покарали, як формулювали газети, «за негідну радянського артиста поведінку». На рік були скасовані гастролі по СРСР. Все сталося через те, що я не порозумівся з директоркою Орловської філармонії - легендарної бандерша радянської естради. Вона зажадала від мене дати додатковий концерт 30 грудня, але в цьому випадку 16 музикантів мого оркестру не встигали повернутися додому до Ленінграда на Новий рік. Вона не подала нам автобус до готелю, послала навздогін листи в інстанції. Там говорилося, що я веду себе розв'язно - ходжу по сцені з мікрофоном в руках і - о Боже! - розмовляю з публікою. Цю хвилю підхопили газети: «зарвався зірка!».

Напевно, у мене в генах сиділо відчуття свободи. Адже в СРСР з Греції мене привезли в п'ятирічному віці. З колиски я був вільною людиною. І цього почуття свободи мені не вистачало в Союзі. Коли я поїхав з країни, з'явився наказ зверху, щоб в фонотеках розмагнітили всі мої записи. А моє ім'я заборонили згадувати, ніби й не жив, і не співав. Але я радий, що, незважаючи на заборони і цензурні кліщі, мене пам'ятають слухачі.

Мій сольний концерт тоді коштував 39 рублів, авторських гонорарів за місяць набігало більше тисячі рублів. На ті часи - просто божевільні гроші. Я був в першій десятці найбільш високооплачуваних авторів. У мене було все, про що інші навіть і не мріяли: кращі машини, навіть особистий великий катер. Але всі ці матеріальні цінності не мають значення, коли немає головного - свободи.

Я ніколи не любив тусовки, завжди був один в полі воїн, йшов своєю дорогою. Це не подобалося: чужинець, гордий. Ярлик можна будь навісити. Був білою вороною, в загальному. Я і зараз такий же одинак, не беру участі в так званому шоу-бізнесі. Чи не співаю під фонограму, просто не вмію, бездарний я людина!

В СРСР залишалася мама, але вона була мудрою жінкою. Дізнавшись про моє рішення, сказала: «Їдь, якщо ти вважаєш, що тобі за кордоном буде краще». Я навіть на похорон її не зміг приїхати, бо тоді довелося б купувати квиток в один кінець.

Коли приїхав в Росію після перерви, одна жінка сказала: «Я вас так любила, а дізнавшись, що виїхали, засуджувала. І тільки через багато років зрозуміла, що ви вчинили правильно ». Тепер є люди, які засуджують, що повернувся. Я жартома кажу, що їм знадобиться ще 19 років, щоб зрозуміти.

Я поїхав в Париж. Після великих сцен, після оркестру я взяв гітару і поміняв свій репертуар. Я став працювати в російських вар'єте в Парижі. Таким чином заробляв на свій шматок біфштекса. Я почав все спочатку. Одночасно з роботою в кабаре «Распутін» я працював в кабаре «Московська зірка», а це великий привілей для артиста. Я став заробляти більше, ніж середній француз. Потім почалася концертна діяльність, поїздки по різних країнах. Крім цього, я займався бізнесом, у мене був ресторан «Дві гітари» в центрі Парижа, біля Тріумфальної Арки. Було важко. Я не гребував ніякої роботи. Звичайно, про своїх піснях і про радянських шлягерах там довелося забути. Мій репертуар складався в основному з народних - російських, українських, грецьких, вірменських і циганських пісень. Це хороша школа і блискуча практика для голосу. Ніяких комплексів з цього приводу у мене не було, хоча в СРСР з усмішкою говорили, що я став «шинкарської зіркою». Але, між іншим, в таких же кабаре і нічних клубах, а по-нашому - «в кабаках» співали і Френк Сінатра, і Елла Фіцджеральд, і Луї Армстронг.

Потім, на початку сімдесятих, я відкрив ресторан в центрі Нью-Йорка і назвав його «Санкт-Петербург», в честь мого улюбленого міста. Але тоді він ще був Ленінград.

Я уклав п'ятирічний контракт з одним з кращих казино Лас-Вегаса «Імперіал Палас», згідно з яким повинен був співати 180 днів в році. Там я познайомився з легендарними зірками: Сінатрою, Томом Джонсом, Шер. Приголомшливі майстра! На сцені вони королі, а в звичайному житті - прості і приємні люди. Ми навіть подружилися. У вихідні дні ходили один до одного в гості. Але, незважаючи на райдужні перспективи, я відмовився від контракту. Справа в тому, що в Лас-Вегасі згубний для співаків клімат. Пустеля, сухість, спека ... У приміщенні себе почував нормально, але варто було вийти з готелю, як починав задихатися. Загроза втратити голос, що з'явилися проблеми зі здоров'ям були страшніше, ніж втрата грошей, які я заробляв в США.

Я співаю на шести мовах, і не просто зазубривши текст - я вільно володію цими мовами. Я люблю мови. Кажу на шести мовах: вірменською, грецькою, російською, французькою, англійською, турецькою. Коли приїхав до Франції, нічого, крім «шерше ля фам» сказати не міг. А через якийсь час уже вільно розмовляв з друзями на французькій мові.

Є різні мови, але пісні від серця і для серця слухачі будь-яких країн зрозуміють завжди. Я почав працювати з французькими, англійськими, американськими поетами. Написав, наприклад, баладу «Скільки доріг» французькою мовою, яку вважаю найкращою в своєму репертуарі. У мене випущено кілька дисків на французькою та англійською мовами. Музику пишу сам, а слова - з партнерами. Чи не тому, що погано знаю мови - ними я добре володію. Щоб скласти пісню, треба створити образ, що я і роблю. А співавтори «шліфують» мої тексти. Я можу повернутися на російську сцену так само, як на американську, французьку або канадську.

У мене подвійне громадянство - Росії та Франції. Зараз живу разом з родиною в Санкт-Петербурзі. У місті ліхтарів і туманів. Я взагалі обожнюю північні країни. Люблю туман, похмуру погоду, дощ. Я, швидше за все, громадянин світу. Народився в Греції, в вірменській сім'ї. У п'ятирічному віці приїхав в радянську Вірменію, потім жив в Ленінграді, Києві, емігрувавши, 30 років прожив у Франції. Так хто ж я? Вам видніше. Саме в контексті обвинувачення мені в обличчя були кинуті слова: «Та ви космополіт, Жан Арутюновіч!» До речі, це слово в роки моєї молодості було майже синонімом поняття «ворог народу». На щастя, нині ситуація змінилася. Все йде до того, щоб подолати відчуження між країнами і націями, щоб люди могли стати більш відкритими.

Про себе ж завжди казав, що не співаю, що не виступаю, а - працюю. Так що робота така. І до сих пір «яким ти був, таким залишився» ... Я все життя шукав справедливості і любові. Шукаю і до сих пір. Правда, ентузіазму поменшало. Але я як і раніше вірю. І чекаю ...

Жан Татлян

В ефірі музична програма
"Після опівночі"

море кличе

Стихло на мить Море біля ніг ... Чайка пливе Над хвилею блакитний. Після тривог, після доріг Мені добре в цей час Поруч з тобою. Я завтра піду знову В туманну далечінь, І знову ти будеш чекати, Приховуючи печаль. Буде зліпити прибій, Немов сльоза. Я збережу в душі Твої очі! ..

«У перекладі з французької« шансон »- це пісня. Шансоньє - це співак. Жанр шансону дуже древній. Тільки раніше, сторіччя назад, таких співаків називали трубадурами. А на Кавказі, на Близькому Сході - ашуги. Це були просто вуличні співаки. Вони в своїх, ними ж вигаданих піснях розповідали життєві історії ... У кожній пісні є свій маленький сюжет, сценарій - ліричний, драматичний, комічний. Шансоньє - це маленький театр. Щоразу у співака особливий стан. Хіба «фанера» може передати це мінливий стан?

Те, що я співав з самого початку свого творчого шляху, відноситься до шансону. Я представник цього напрямку в його класичному розумінні. Мої пісні - не що інше, як відгомін моєї власної біографії, ліричний щоденник моєму житті.

Я до цього прагнув ще в 60-ті роки, будучи в СРСР. Особливості цього стилю відносяться не тільки до музики, а й до взаємин зі слухачами. Воно дуже довірче, душевне. Напевно, тому я і мав успіх у публіки ».

осінні сліди

спогад

Може, даремно Вночі та вдень Минула осінь в серці своїм? Може, даремно Мені вітер приносить Дурну казку, Що ти прийдеш. Там, за віконцем, На минулу осінь Дуже схожий тільки дощ, Тільки дощ. Минула осінь, минула біль, минула осінь - Зустріч з тобою. Може, даремно Мені вітер приносить Дурну казку, Що ти прийдеш. Там, за віконцем, На минулу осінь Дуже схожий тільки дощ, Тільки дощ. Злив і гроз, Дням і років Минулу осінь Я не віддам. Може, даремно Мені вітер приносить Дурну казку, Що ти прийдеш. Там, за віконцем, На минулу осінь Дуже схожий тільки дощ, Тільки дощ.

осінній світло

Світанки росяні, йдут місяці, Далекої восени з тобою ми зустрілися. Але дні минулі не повертаються, Мрії збуваються - і не збуваються. Любов розтанула в тумані льдинкою, А мені залишила сиву смуток ... Осінній світло пробив листя, Над нами листя летять в синяву, Осінній світло - до чого слова, Осіннім світлом повна голова. Берези старі блищать сивиною, Віскі втомлені вкрилися інеєм, Ах, осінь сіра чекає зиму білу, Ах, серце, серце, ти що з нами зробило. Любов розтанула в тумані льдинкою, А мені залишила сиву смуток ...

«Коли після еміграції я став знову давати концерти в Росії, глядачі - прихильниці в основному - приносили мені старі платівки фірми« Мелодія »зі словами:« Їх нищили, стирали записи - візьміть, ми їх зберегли ».

Але в основному мій репертуар складався з власних пісень. Я був першою людиною на естраді, який не співав пісень радянських композиторів - тільки свої. У 1968 році я п'ять разів перездавав програму перед Худрадою, чіплялися страшно. Наприклад, була у мене пісня «Повітряні замки»: «У казці все просто: поруч живуть жебрак, багатий, чесний і шахрай» - повісили на неї ярлик «абстрактний гуманізм». До пісень «Осінній світло» і «Осінні сліди» причепилися тому, що молодий хлопець зі сцени співає про суцільну смуток, осінь та осінь у нього, а де оптимізм?

Мої пісні не сумні, вони романтичні. Коли мене запросили в Радянський Союз з гастролями, я зустрівся зі своїми колишніми друзями-музикантами, і ми вирішили відновити мої старі пісні. І переконалися: вони не застаріли. Чим це поясніті? Мені здається, в першу чергу тим, що вони щирі. Напевно, тому мене після такої тривалої перерви так тепло приймає радянська публіка ».

ліхтарі

Десь вдалині догорає захід, І ліхтарі яскравіше горять. І не дають вони Людям збитися зі шляху, Нічні супутники - ліхтарі. Місто нічний сріблиться в річці ... Арки мостів в казковому сні. Вікна великих будинків Погасили вогні, Лише невпинно горять ліхтарі. Як не любити колір нічних патрулів, як не любити світло ліхтарів! Нехай же завжди вони Людям світять в дорозі, Мої нічні друзі - ліхтарі ...

«У самий темний час року - в грудні - ленінградський пейзаж підказав мені одну з найпопулярніших пісень« Ліхтарі ». Туман, похмуро, мерехтіння вогнів: Прелесть!

Коли восени 1989 року я приїхав до Петербурга, то в першу ніч взагалі не міг спати - пішов бродити по місту ... Ходив по Невському, по набережній Мойки, заглянув на канал Грибоєдова. Для мене це місця, де кожен куточок, кожна арка знайомі. Відчуття різні, змішані - добро і зло, дружба і зрада, любов і розлука, точно всі минулі роки пережив за кілька годин ...

У 62-му році, написавши «Ліхтарі», я взяв гітару і пішов на телебачення Вірменії, один з гітарою, і заспівав. Зараз, напевно, смішно дивитися цей запис: стою я під величезними прожекторами ...

Так, підходжу з гітарою до ліхтарика і починаю співати (цей запис збереглася, мені її недавно записали). І раптом через місяць після ефіру сідаю в Єревані в тролейбус, даю кондуктору гроші, а він відриває і роздає квитки, насвистуючи «Ліхтарі». Це мене так вразило! Хороший шлягер, я вважаю, повинен бути «заразним», прилипати до людини, прямо до шкіри. Знаєте, що таке шлягер? Коли чотири ноти - це мало, а шоста - вже зайва. Свого часу я і Арно Бабаджаняном доводив - хороша пісня може складатися з п'яти нот, але секрет і мистецтво в тому, складуться вони у мелодію. Як шахові фігури ».

стара вежа

Північ на вежі. І знову сниться їй Старий сон: Швидкі шпаги ревнивих лицарів, Стали дзвін, Звуки гітари І шелест вкрадливий ніжних слів ... Світ дуже старий, І стара, немов світ, любов. Дзвін опівнічний пливе над дахами Багато років, Стара вежа чимало чула «Так» і «Ні». Бачили багато Годинники старовинні зустрічей, розлук, Але вічно строгим Був годин байдужий стукіт. Холоне на дахах, на сонних вулицях Місячне світло. Стара вежа в ночі сутулиться, Чекає світанок. Час веде Зморшки-тріщини в глиб каменів, час іде, А любов не йде до мене ... Знову на вежі годинник безсонні Північ б'ють, Знову на побачення поспішають закохані Там і тут. Все ж я вірю, Що я любов свою зустріч раптом, - Щастя відміряє Мені годин байдужий стукіт. Холоне на дахах, на сонних вулицях Місячне світло. Стара вежа в ночі сутулиться, Чекає світанок ... вигнула спину Над старим куполом хмари. У вежі старовинної Нерухомі сплять століття. Тільки не дрімають годинник безсонні, Північ б'ють, Тут, під годинником, знову закохані Зустрічі чекають. Знову над ними Місяць старовинна тут висить, В сутінках синьому Байдуже стукають годинник.

«Без натхнення ви не напишіть того, що бажає публіка. А джерело натхнення, звичайно ж, жінка. Жінка - як птах. Чоловік повинен тримати її в руках не сильно, щоб не задушити, але і не слабо, щоб вона не полетіла. Це правило однаково для будь-якого творчого людини ».

«Я з річки не виходив ...»

Я не зірка і не планета. Я просто співак і композитор, але можу сказати впевнено, що багато виросли на моїх піснях, які колись звучали по всій країні. Часто люди в сльозах сидять на моїх концертах, вони мене не забули, і велике їм спасибі за це. На своїх концертах я завжди прошу, щоб в зал дали трохи світла, хочу бачити свою публіку. І ось в очах у моїх слухачів блищали сльози, їх не соромилися ні чоловіки, ні жінки. Так що там глядачі, я сам не міг виконати пісню до кінця - у мене в горлі стояв ком. А зоряної хвороби у мене ніколи не було.

У мого слухача немає віку. На мої концерти приходить публіка різних поколінь: молодь 60-70-х, молодь 80-х і молодь 90-х. Якщо в пісні є сюжет, гармонія, почуття, вона підходить усім, адже такі ж почуття може відчувати кожен і в будь-якому віці. Є показовий приклад. Одні мої знайомі привели на концерт свою 18-річну дочку, вона спочатку впиралася, але після концерту підійшла до мене і сказала «дякую».

Пісня «The bridge of love» ( «Міст кохання»), яку я співаю англійською, включає такі слова - «Давайте побудуємо міст кохання - це буде наш перший і єдиний міст. Ми забарвимо його всіма кольорами веселки, щоб не забути жодного кольору. Це буде міст, через який найстрашніші вороги зможуть пройти пліч-о-пліч, обіймаючись і цілуючись. Але не можна стояти на різних кінцях цього моста, треба пройди хоча б півдороги, щоб зустрітися на середині. Це міст, через який кожен з нас може вільно пройти і в ту, і в іншу сторону ».

Такий сюжет - це актуальна, вічна тема: вона була, є і завжди буде. Я співаю і бачу, як захоплено блищать очі глядачів. Змінюються держави, змінюються диктатури, режими, але заклик до дружби, до любові завжди буде необхідний. Ще є пісня, присвячена жертвам землетрусу у Вірменії. Глядачам безкоштовно роздаються ліхтарики: під час виконання цієї пісні в залі гасять світло, і ліхтарики символізують свічки. При цьому вся публіка (багато в сльозах), зазвичай коштує на ногах, а в залі приголомшливе видовище - океан вогнів. Люди згадують і своїх спочилих близьких теж. Внутрішнє відчуття таке, що ви перебуваєте в храмі.

Останній раз я співав в Єревані в 1964 році. У 1970-му восени приїхав попрощатися з Вірменією перед від'їздом. Після цього 36 років я там не був. Зараз це зовсім інша країна. Я їхав з батьківщини, а приїхав іноземцем.

Я з річки не виходив, і мені не треба входити туди вдруге. Звичайно, вода витекла, але річка-то залишилася! В Індії є ритуал - раз на рік в священний день зануритися в води Гангу. Ну, може, у мене не виходило «раз на рік», але я регулярно входив в річку, яка несе мене по життю. Я залишився таким, яким був. Більш того, вважаю, що і публіка моя не змінилася. Вона хоче мене бачити колишнім. Хоча, звичайно, ми весь час змінюємося. Все на землі змінюється. Чи не змінюється тільки романтичне стан душі. Зрештою, старе вино смачніше і міцніше. Я відчуваю себе ніби заново народженим співаком. Мені хочеться знову гастролюватиме Росії і СНД, записувати диски, виступати ...

Любіть життя, любите один одного. Радійте кожному ранку, коли ви прокидаєтеся, і все буде чудово. Не робіть зла і творіть тільки добро. Удачі вам!

Жан Татлян