Грецька архаїка
Крито-мікенська культура в поєднанні з дорийским геометричним стилем послужила основою для виникнення і розвитку мистецтва Стародавньої Греції.
Давньогрецька культура з її демократичністю і гуманістичними ідеалами формувалася в умовах боротьби народу - демосу - проти аристократії. У більшості грецьких полісів утвердилося республіканське правління, лише в Спарті і в декількох інших центрах до влади прийшла аристократія, але і тут перемогла НЕ монархія, а олігархічна республіка. Особливу світогляд греків, вихованих в таких традиціях, відбилося в мистецтві. Об'єктом зображення художників і скульпторів став вільний, сильний і сміливий чоловік-громадянин.
У період з VII по VI ст. до н. е., названий епохою архаїки, боротьба народу за свої права ще не була завершена. На початку VI ст. до н. е. внутрішнє рабство (боргова кабала селян) в Греції було скасовано. З цих пір рабами ставали тільки полонені чужинці. Майже всі верстви населення Греції брали активну участь в політичних баталіях. Швидко розвивалися культура і мистецтво: філософія, поезія, архітектура, скульптура і живопис.
Як і крито-мікенських майстри, художники епохи архаїки часто зображували сцени спортивних змагань, ігри з биком. Але їхні твори не відрізнялися динамікою і примхливістю ліній, властивими Егейського мистецтва, а тяжіли до стійкості форм, симетрії, точності в передачі людських пропорцій.
Станкового живопису в цю пору ще не існувало, її замінювали розпису на керамічних посудинах. Художники зображували композиції, в яких перепліталися побутові, міфологічні, батальні мотиви. На багатьох давньогрецьких вазах можна бачити сцени бенкетів, битв, спортивних змагань. Нерідко вазопісци використовували для своїх творінь міфологічні сюжети про бога виноробства Діоніса, про подвиги Геракла. На великій посудині-кратері (застосовувався для змішування вина з водою), названий археологами «вазою Франсуа», детально зображена історія легендарного героя Троянської війни Ахілла.
Протягом двох століть стиль розписів на вазах змінювався. У ранній архаїчний період (VII ст. До н. Е.) Панував оріенталізірующій стиль, який сформувався під впливом мистецтва Стародавнього Єгипту і Сирії. Саме з цих країн прийшли зображені на архаїчних судинах грифони, крилаті леви та інші фантастичні тварини. Вільний простір, не зайняте фігурами чудовиськ, заповнювався орнаментальними візерунками у вигляді химерних переплітаються спіралей - дослідники називають подібну манеру «боязню порожнечі». Такі вази, що нагадують яскравий візерунковий килим, створювалися на островах Делос, Родос, Крит.
Поступово оріенталізірующій стиль був витіснений чорнофігурним, місцем народження якого була Аттика. Художники завдавали на червонувато-жовтий фон судин з обпаленої глини чорні силуети, покриваючи їх лаком. Секрет техніки створення таких розписів досі не розгаданий. Існує легенда, що цей стиль випадково придумала дівчина, обвівши тінь, яку відкидала на стіну фігура її коханого. Збереглися імена майстрів чернофигурного розписів, які жили в VI ст. до н. е., - це вазописець Ексекій і один з творців «вази Франсуа» Клітій.
Типовим прикладом чернофигурного стилю є амфора, розписана Ексекія на сюжет з «Іліади». Давньогрецький майстер зобразив Ахілла і Аякса, що грають в кості. Міфологічний мотив у нього набуває значення побутової сцени: герої, відпочиваючі від ратних подвигів, захоплені звичайної настільною грою.
З плином часу побутова тематика в роботах давньогрецьких художників починає займати головне місце. В результаті цього змінюється і художню мову, стаючи більш реалістичним. Так виникає червонофігурний стиль, головна відмінність якого від чернофигурного в тому, що чорним стає фон, а фігури - червоними. Вони втрачають свої силуетні якості і стають більш пластичними і виразними.
Одним з найбільш значних майстрів краснофигурного стилю був жив в кінці VI ст. до н. е. вазописець Евфроний, кілька творінь якого зберігається в Ермітажі. Чудова створена ним ок. 500 р. До н.е. е. ваза з дивно поетичним зображенням чоловіка, юнаки і хлопчика, що милуються летить ластівкою.
Хоча розпису грецької архаїки врівноважені і впорядкованість, в них відбилося світле і радісне світовідчуття їх творців.
Евфроний (?). Пеліка з ластівкою. Ок. 500 р. До н.е. е.
Грецька класика
Класичне мистецтво Давньої Греції грунтувалося на традиціях грецької архаїки, тому в творах майстрів нового періоду, поряд з їх реалістичною переконливістю і живий безпосередністю, помітні риси раціональності і впорядкованості.
В середині V ст. до н. е. Греція досягла свого найвищого розквіту в області економіки і політики. Велику роль зіграла блискуча перемога об'єднаних грецьких міст, очолюваних Афінами, над сильною і могутньою Персією. Незважаючи на те що війська персів у багато разів перевершували за кількістю армію противника, Греції вдалося розгромити ворога у вирішальній марафонської битві, а пізніше - в морській битві під Саламіном.
Головним культурним центром в ту епоху також були Афіни. Суспільний лад цього міста-держави було демократичним: виборчим правом користувалося все його чоловіче населення (за винятком рабів - чужинців-військовополонених). Кожен вільний громадянин міг бути обраний на будь-яку, навіть саму високу, державну посаду. Жінки і раби, серед яких зустрічалися люди освічені (лікарі і педагоги), не мали громадянських прав.
Багато жителів Афін були ремісниками і, маючи власні майстерні, отримували також платню від держави, працюючи в якості живописців, скульпторів, ткачів, мулярів, чеканників, золотих справ майстрів, шкіряників, шахтарів тощо. Працювали не тільки раби, але і всі вільні громадяни Греції, беручи до уваги це принизливим (на відміну від римлян). Особливою повагою користувалися представники художніх професій.
Мистецтво Греції в V ст. до н. е. досягло вершини свого розквіту. Всім відомі імена великих драматургів - Софокла, Есхіла, Евріпіда і Арістофана. Створювали свої творіння грецькі скульптори, серед яких були знамениті Мирон, Фідій, Скопас, Лисипп, Поліклет і Пракситель.
Процвітала живопис, але, на жаль, її пам'ятників збереглося дуже мало, хоча нам відомо, що греки цінували і почитали своїх художників, в числі яких були Аполлодор, Зевксис, Полигнот, Паррасий, Апеллес і ін. Відомо, що Полигнот робив розписи на стінах громадських будівель. Його фрески представляли епізоди з грецьких міфів і легенд. Аполлодор і Зевксис займалися станковим живописом. Створені ними картини прикрашали житла городян або зберігалися в спеціальних приміщеннях - пінакотека. Сучасники захоплювалися здатністю живописців реалістично і переконливо писати з натури і тонко передавати душевний стан моделей. Уже в ті далекі часи художники вміли майстерно застосовувати світлотіньові ефекти, використовувати ілюзорність, домагаючись абсолютного подібності з предметом зображення. Античні джерела розповідають, що Зевксис настільки достовірно написав виноградну кисть, що птахи намагалися клювати її.
Орфей. Розпис кратера. Деталь. Ок. 450 р. До н.е. е.
Одного разу Паррасий розіграв Зевксис: останній намагався відсмикнути фіранку, зображену на картині Паррасий.
Об'єктом живопису, як і скульптури, була людина, а іноді його вірний супутник - кінь. Грецькі художники ще не навчилися передавати індивідуальні риси характеру людини, але вміли зобразити душевні переживання, представляючи в своїх творах узагальнені людські типи. До нас дійшли описи картини Тімомаха «Медея», в яких йдеться про мистецтво живописця, який зумів переконливо показати, як в душі його героїні почуття любові і жалості до дітей бореться з ревнощами і гнівом.
Прагнучи до достовірності в зображенні натури, художники класичної епохи в той же час намагалися відобразити в своїх творах піднесену красу. Дійшли до нас джерела розповідають, що один художник, який працював над образом Олени Прекрасної, запросив в якості моделей п'ять красивих дівчат, т. К. Кожна з них окремо не була для нього досконалою.
Дійшли до нас зразки грецької класичного живопису представлені в основному на вазах. Якщо в епоху архаїки вазопісци прагнули до того, щоб розпис відповідала формі судини, то в наступний період майстра менше дбали про це, нерідко переносячи на вази композиції, створені відомими художниками.
Піднесення Македонії в кінці IV ст. до н. е. стало початком розкладання грецької демократії. Всі вільні держави Греції перейшли під управління македонського царя Філіппа II. У 336 р. До н.е. е. царем став його син, Олександр. Розгромивши в 334 р. До н.е. е. персів, він продовжив переможну ходу на схід, завойовуючи все нові і нові міста. За 10 років Олександр Македонський створив величезну монархію, якій не було рівних у світі. Після його смерті держава розпалася на окремі держави. Правителями в них стали воєначальники Олександра - диадохи (наступники). З цього моменту почалася епоха еллінізму. Даного періоду було властиво з'єднання грецької і східної культур. Елліністичне мистецтво існувало в державах діадохів, утворених в Єгипті, Сирії та Малої Азії.
