Зураб Соткілава: "Мене ніхто не доганяє ..."

Зураб Соткілава - унікальний співак. Його проникливий лірико-драматичний тенор звучить на кращих сценах світу більше 40 років.

Уже три десятиліття життя і творчість Соткилава тісно пов'язані з Великим театром. Останні спектаклі в "Великому" - "Набукко" Верді, "Хованщина" Мусоргського - ще раз показали нев'янучу красу його голосу. "Ла Скала", "Гранд-опера", "Віденська опера" та інші сцени світу йому раді. Чи не ображають артиста і дві рідні йому країни: він народний артист СРСР, лауреат Державної премії Республіки Грузія, кавалер ордена Честі.

- Тенор - голос молодого романтика. У чому ж секрет довголіття вашого голосу?

- Це унікальна техніка співу, яку мені передали мої великі вчителі. Мій педагог Нодар Ангуладзе говорив: "Зура, ти раніше помреш фізично, а потім помре твій голос завдяки технічній фурберіі". Голос дає Бог до 35 років; якщо не вчишся техніці, Бог відніме у тебе голос.

Я тенор спінтовий (від італійського "міцний!"). Чим більше металу в голосі, тим він драматичнішим. Але я дуже рідко драматизує, так як це вбиває тенора. Коли ти заспівав у виставі першу ноту, повинен розуміти, що через три години потрібно буде взяти таку ж ноту так само свіжо і красиво. Тому оперний співак - це ще і розважливий бухгалтер.

- А як все починалося?

- Народився я в Сухумі. Витоки моєї творчості - в талановитості грузинського народу, з його високою одухотвореністю і поетичністю, тонкої музикальністю і співаючої душею. Мені здається, що грузинський народ самий співучий, у нас співають усі, від малого до великого.

Творчості присвятив себе не відразу. В юності захоплювався спортом і значно досяг успіху в ньому; готувався до професії гірничого інженера, але дві обставини круто змінили долю: перше - те, що у мене був гарний сильний голос, що залучав загальну увагу, друге - гастролі італійського тенора Маріо дель Монако в Великому театрі.

Виступ видатного співака в опері "Кармен" Жоржа Бізе, яке я почув по трансляції, вразило мене і викликало палке бажання піти раді професора Миколи Бокучави серйозно зайнятися співом.

Одного разу нашій родині хтось подарував скрипку. Знайшли педагога, який повинен був зі мною займатися. Близько місяця я вчився. Але не витримав, футбол захопив мене повністю. Потім в будинку з'явилося фортепіано. Все робилося для того, щоб відвернути мене від футболу. Футбол вважався хуліганською грою.

Привели мене в музичне училище, мені тоді було 12 років. За віком на клас фортепіано я не підійшов, і мене визначили на віолончель. Варто було тільки побачити інструмент, я відразу зрозумів, що цю труну тягати не буду. Потім все-таки мене прослухали і взяли на клас співу, але заняття я пропускав, а ходив на стадіон, навіщо - ви здогадуєтеся.

Через півроку мати дізналася про це і в покарання розрубала сокирою мої улюблені бутси. Це була найбільша трагедія мого дитинства і перші сльози.

- Зураб Лаврентійович, вибачте, може бути, не зовсім коректне питання. У вашій стрімку кар'єру співака мало значення, що ви грузин? Тема "дружби народів" звучала фанфарно ...

- Механізм її працював безвідмовно: державні та партійні керівники союзних республік делегували діячів мистецтв на з'їзди, ювілеї, на великі свята і урочисті засідання. Великі суперечки йшли, чому не представили на Ленінську премію такого-то з такою-то республіки?

Але в рамках "Госконцерта" національний питання не виникало ніколи! Там був свій клан, своя група. Вони вибирали кандидатури на закордонні поїздки по іншим мірками. Але все одно, хто б не їздив туди, для всіх були загальні правила: не можна перебувати в чужій країні більше 90 днів і не можна було їздити два рази в одну країну. Олена Образцова була в цьому сенсі винятком.

Більше скажу, мені особисто ці гастролі виходили боком. Був випадок, коли прислали контракт на моє ім'я з Німеччини, я повинен був співати "Аїду" Верді. Я вчив партію на італійській мові (у Великому театрі я співав Радамеса по-російськи). А потім мені кажуть: "Ваша поїздка відміняється". - "Як це?" - "А ось так! .." Ну що ж, думаю, переживу. Через кілька років в Зальцбурзі до мене підійшов німецький імпресаріо і запитав: "Зураб, а ви співаєте" Аїду "? - "Так". - "А ви знаєте, я отримав телеграму:" Навіщо ви берете на "Аїду" Соткилава? Він соліст аматорського хорового ансамблю ". А ви говорите "грузин" ...

- До речі, як ви сьогодні оцінюєте обстановку в Грузії?

- Зараз одна з найголовніших проблем Грузії - це біженці, їх дуже багато, це вони просять милостиню в переходах і у театрів. Абхазія і Осетія - це теж Грузія, але не все так думають. Був в минулому році в Сухумі, там немає вже тієї Грузії - моєї батьківщини, все інакше. Це не є добре. І все-таки сьогодні наш президент Михайло Саакашвілі робить дуже багато для об'єднання країни.

- Чи є різниця між прийомом публіки в ваших рідних краях і в далекому зарубіжжі?

- У ті роки, коли моя кар'єра співака тільки зміцнювалася, я здебільшого співав за кордоном. Потім почав освоювати Росію. Останнім часом об'їздив 27 міст.

Нещодавно був у Мурманську: немає ні театру, ні консерваторії. Я багато думав, яку програму дати, що співати? На перший концерт квитки продали швидко. Перед другим концертом я запитав директора: "Як іде продаж квитків?" - "На 30 відсотків". - "Ну, якщо не буде на 60 відсотків, то потрібно скасувати концерт". - "Давайте почекаємо", - просить директор. А на наступний день - продали все!

Я не про успіх хочу сказати, а про те, як люди в Росії жадають музики. Петербург, Москва, Нижній Новгород зі своїм оперним театром не береться до уваги, з ними все зрозуміло. Я говорю про периферію. Яка тонка публіка! Я був вражений. У підсумку я зрозумів, що слід співати і назви які підбирати. Нічого підлаштовуватися під когось і щось.

Мій друг, чудовий композитор Отар Васильович Тактакішвілі, мені говорив: "Не треба розмінюватися на дрібниці, співай своє, і ти будеш довго співати". Ось за це я йому вдячний. У першому відділенні концерту я виконую зазвичай старовинні італійські арії плюс дуети, припустимо, з опери Доніцетті "Любовний напій", Бізе "Кармен", Верді "Отелло".

У другому відділенні співаю російську класику (романси Чайковського і Рахманінова), сцену з "Пікової дами" (аріозо і великий дует з Лізою). Ну а в кінці програми - італійську камерну музику і, звичайно ж, італійські, неаполітанські і іспанські пісні. Іноді я співаю старовинні російські романси та пісні, вони публіці гріють душу. А на біс завжди просять заспівати що-небудь грузинське.

- За кордоном в уявленнях про російську культуру виробився стійкий штамп. Змінюється що-небудь?

- Так, за радянських часів у іноземців було однобоке уявлення про нас, артистів, як про сувенірних мотрійках, зустрічали з черговою усмішкою: "А, Росія! Калинка-малинка! "І тут з'явилася зовсім інша школа, зовсім інша культура звуку. На Заході були вкрай здивовані.

Так що ми були першопрохідцями: Образцова, Касрашвілі, Синявська, атлантів, Нестеренко, Мазурок - блискуча плеяда сімдесятих років. Це потім, в дев'яності роки, стало можливо виїжджати на Захід молодим неопереним співакам і вже там робити кар'єру.

- Судячи з вибору репертуару, ви трепетно ставитеся до тексту. А що для вас взагалі значить література?

- Ми жили досить бідно, і у нас було трохи книг, але по сусідству жив професор, історик, у якого була багатюща бібліотека. Саме тоді я пристрастився до історичної та мемуарної літератури, до речі, і сьогодні із задоволенням читаю книги подібного роду.

Одним з моїх улюблених письменників в дитинстві був Теодор Драйзер, я із захватом читав його твори. Мені подобалося, як маленький хлопчик перетворювався в великого, сильного людини. Зараз в моєму будинку багато книг.

Спочатку бібліотеку збирали ми з дружиною, а потім за це взялися мої дочки. У нас хороше збори російської класики, зарубіжної літератури, особливо двадцятого століття, сучасних авторів, ну і звичайно, грузинської поезії і прози. Я абсолютно впевнений, що саме музика і велика література робить людину Людиною.

- Зураб Лаврентійович, в сучасній опері є дуже спірна персона - Микола Басков. Чи не вважаєте ви, що він вже тим заслуговує на повагу, що привертає увагу до оперного мистецтва?

- Він привертає увагу не до оперного мистецтва, а до себе. Заспіває в концерті одну-дві арії, а потім - пісні. Але якби я ще вчора був директором Великого театру, я би влаштовував його концерти щотижня, призначав би високі ціни на квитки і таким чином заробляв на Баскова для театру гроші.

- Чи відчуваєте ви сьогодні подих в потилицю?

- Дихання в потилицю не відчуваю. Ніхто не підганяє і навіть не доганяє. Я знаю свого часу, тому піду зі сцени в потрібний момент і поступлюся дорогу молодим талантам.

Володимир Петіев, "MIGnews"