Вірменський народ опанував досконало безліччю ремесел.
Каменярі, столяри, ювеліри, килимарство і багато, багато інших умільці піднесли ремесло до мистецтва і залишилися в століттях.
Коли вірменин хоче висловити вищий ступінь поваги до співрозмовника, він називає його Варпет - Майстер.
Журнал «Єреван» вибрав десять ремесел, які стали мистецтвом, - тільки десять з довгого списку.
1.Кузнечное справу
Особливою повагою і популярністю в Вірменії завжди користувалося ковальська справа. Огорожі ковані, перила, свічники, люстри були свідченням достатку і смаку господарів будинку.
Археологи виявили всілякі сільськогосподарські знаряддя, посуд, прикраси з металу, а також керамічні форми для виготовлення цих предметів.
У Армавірі, Арташаті, Тігранакерте, Двіні, Вагаршапате, Ані, Карс існували так звані ремісничі будинку, де ковальське справа вважалася першорядним. В одному історичному документі навіть згадується Ковальська вулиця в Ані.
Ковалі вважалися особливою кастою. Великою популярністю користувалися Александропольского (гюмрійскіе) майстри з кування металу. Про них складали легенди, їх знали в Росії і Європі. Недарма найбільш поширене прізвище в Гюмрі - Дарбинян (від слова «Дарбін», що в перекладі означає «коваль»).
З давніх-давен в Вірменії вважали, що ковальським справою можуть займатися лише сильні і мужні люди. Наші предки вірили, що ковалі мають надприродною силою. Згідно з легендою, син царя Арташес - Артавазд, в якого вселився злий дух, був прикутий ланцюгами до скель.
А щоб демон не вирвався з нього назовні і не винищив весь світ, ковалі били по оковам, щоб зміцнити їх. Кажуть, серед ковалів і донині збереглася традиція - в новорічну ніч вони тричі стукають молотом по ковадлу, щоб зміцнити ланцюга, які не дозволяють силам зла проникнути в наш світ.
2.Кружево
Вірменське мереживо за характером своїх орнаментів має багато спільного з іншими видами декоративно-прикладного мистецтва - різьбленням по дереву, каменю, металу. Малюнок мережива нерідко ставав основою для візерунка, що наноситься на хачкари.
Істотно також, що якщо в Європі мережива носили дворяни і духовенство, то в Вірменії вони були обов'язковою деталлю національного костюма. У XIX і XX ст. центрами виготовлення вірменських мережив стали багато міст Закавказзя і Туреччини, де переважало вірменське населення.
Наші мереживниці володіють разноо- бразной технікою виготовлення мережив, але особливе місце відводиться мереживу, шітому голкою - з шовкових і золотих ниток. В орнаментах помітні сліди стародавніх візерунків - символів Сонця, птахів, квітів і дерев.
Серед прославлених майстринь слід зазначити представницю самої, мабуть, відомої - Ванской - школи мережив Соговме Джрбашян, Агапіт Айрапетян (Каринська школа), Маріам Тутунджян (Кілікійський школа), ереванок Анаід Апамян і Вард Кочарян.
3.Чеканка
У багатьох музеях світу збереглися металеві вироби майстрів всіх часів. У техніці карбування створювалися ювелірні вироби, монети, оклади ікон, зброю і навіть скульптури.
З II тисячоліття до н.е. в Вірменії центрами художньої обробки металів і виготовлення прикрас стали Васпуракан, Кілікія, Себастьєн, Ширак, Сюник і Арцах. Техніку карбування вірменські майстри застосовували при художній обробці золота, срібла, міді, заліза та інших металів.
Одним з найцінніших зразків мистецтва карбування є церковна лавка «Хотакерац» (1300 рік), що зберігається в Ечміадзіні. Але карбування - це не тільки плоскорел'єфні візерунки на ювелірних виробах або предметах побуту.
Її технічна різновид - діфовка (холодна обробка листового металу ударами молотка) - застосовувалася для вибивання щитів, шоломів, лицарських лат, а також для створення монументальних скульптур.
Діфовку використовували, до речі, при виготовленні 7-метрового мідного пам'ятника Леніну в Єревані, за моделлю скульптора С. Меркурова.
У ХХ столітті мистецтво вірменської карбування було гідно представлено прекрасними декоративними стравами Н. Куюмджяна і Ж. Чулояна, монументальними рельєфами І. Бабяна з зображеннями тигрів і орлів. Бабян відомий також своїми портретними роботами, серед яких особливо виділяється «Торос Рослин - живописець XIII в.» (Триптих «Відродження»).
4.Художественная обробка дерева
Вірменські майстри застосовували різноманітні способи для прикраси дерев'яних виробів - різьблення, інкрустацію перламутром, благородними металами, каменями. Найбільш видатний зразок обробки дерева в Вірменії - трон католікоса (XVII ст.), Встановлений в Кафедральному соборі Св. Ечміадзіна.
Особливо широко була поширена різьба по дереву. У Вірменії її часто застосовували в архітектурі. Зразки такого різьблення збереглися на капітелях колон Севанського монастиря IX століття, на двері церкви Сурб Аракелоц.
Однак частіше цей вид роботи по дереву використовувався при виготовленні предметів міського і сільського побуту. Старовинні дерев'яні талісмани, головні частини ліжок, колиски, прядки, шкатулки - ось далеко не повний перелік предметів, які за традицією прикрашалися різьбленням.
Особливо хочеться відзначити гатанахші - круглі дерев'яні дошки, що використовувалися для тиснення візерунків на гате. Кожна сім'я мала свій гатанахш, тому малюнок на них ніколи не повторюється.
5.Кераміка
Перші зразки армянскoго мистецтва кераміки датуються ще епохою енеоліту. Пізніше ремесло інтенсивно розвивалося, досягнувши розквіту в Арарат царстві (Урарту) - про це свідчать вироби VIII ст. до н.е.
Традиції вірменської кераміки набули широкого поширення в середні століття, коли слава двінські і Анійського майстрів вийшла далеко за межі країни. Найвідоміші зразки керамічного мистецтва цього періоду - страви, чаші, глечики з короткими горлянками та низькими піддонами.
Найбільш часто вони прикрашалися зображеннями птахів і звірів. А ще покривалися глазур'ю. Втім, мальовничий ефект глазурованих глиняних поверхонь використовувався не тільки у виготовленні побутових предметів.
Історія зберегла численні згадки про ікони з кераміки в вірменських церквах Єрусалиму і Нової Джуга. Є навіть опис однієї з ікон: на ній був зображений вершник, який боровся з драконом.
Надалі найбільш відомими осередками розвитку вірменського мистецтва кераміки стали Константинополь, Тифліс, Львів.
Сьогодні вірменське кера- мическое мистецтво з точністю повторює прийоми традиційного гончарного ремесла. Однак, зберігши древні традиції, сучасні майстри прагнуть до нових форм і до нових засобів вираження.
6.Кожевенное справу
Обробкою шкіри людина почала займатися з незапам'ятних часів. У вірмен шкіряна справа не тільки розвинулося в окремий ремесло, а й відігравало важливу роль в цілій низці інших ремесел, зокрема, у створенні численних середньовічних рукописів - матянов.
При виготовленні пергаменту для книг у Вірменії ще з III-IV століть використовували шкіру ягняти або теляти. З вибором матеріалу стародавні фахівці не прогадали: завдяки його міцності тисячі рукописів збереглися до наших днів.
Чи не могли обійти її стороною і стародавні «кутюр'є» - вона майже завжди використовувалася в створенні одягу та аксесуарів. Цей матеріал був в ходу і у майстрів, які виготовляли музичні інструменти.
Шкіра - необхідний елемент паркапзука - аналога шотландської волинки, дoола - вірменського барабана, який покривався найтоншим шаром шкіри ягняти, попередньо обробленої водою і сіллю.
Перший великий вірменський завод з обробки шкіри заснував в Єревана в 1850-х роках Арсен Габрієлян. На березі річки Занг він побудував маленьку майстерню з переробки шкіри. Вже до 1894 року Габрієлян зумів об'єднати кілька майстерень в великий завод під назвою «Занг», який незабаром став одним з найбільш передових в усьому Закавказзі.
7.Резьба по каменю
Вірменської архітектурі притаманне прикраса фасадів різьбленням по каменю. Найчастіше їх декорували рельєфними фігурами птахів, звірів і риб. Нерідко зображувалися і фантастичні істоти - дракони.
Однак шедеврами вірменського камнерезного мистецтва по праву вважаються не мають аналогів в світі хачкари - хрест-камені. Вони ведуть свій початок з IV століття, але як жанр декоративного мистецтва виготовлення хачкарів сформувалося лише в IХ столітті.
Саме з цього часу почався бурхливий розквіт мистецтва різьблення по каменю. Хачкари, спочатку строгі по композиції, пізніше стали покриватися тонким різьбленням. Центральну частину кам'яного полотна займає основний символ - хрест, що виростає із зерна або кола.
Відображаючи ідею божественного, хачкар зберіг і найдавніші символи вічності. Наприклад, хрест у колі - знак нескінченності руху, символічне відображення невпинного ритму буття.
Ажурність різьблення надає орнаменту легкість, як би дематеріалізує камінь. У ХIII ст. ажур на хачкар стає багатошаровим. Хачкари служили в основному надгробними каменями, але їх також встановлювали на честь військових перемог, з нагоди заснування поселень, завершення будівництва храмів, палаців, мостів, як межових або прикордонних знаків.
8.Ізготавленіе дудука
За конструкцією дудук - інструмент простий, але він абсолютно унікальний за своїм тембром. Для виготовлення цього духового музичного інструменту майстра ретельно підбирають матеріал.
Зазвичай це абрикосове дерево років 60-70, яке поливали нечасто, причому використовується тільки один з його чотирьох шарів - червоний. Всі ці деталі мають значення, оскільки відображаються на звучанні. Надзвичайно важливо дотримуватися правильні пропорції - співвідношення довжини інструменту з відстанями між отворами.
Оксамитовий тембр дудука багато в чому залежить від якості мундштука, виготовлення якого вимагає особливої майстерності. Хороший мундштук може служити більше десяти років, знаходячи нові темброві відтінки.
За свідченням археологів, виникнення дудука в Вірменії сходить до епохи Тиграна Великого (I століття до н.е.). Правда, деякі вчені наполягають на XI-X ст. до н.е. Прототипи сучасного дудука описані в давньовірменських манускриптах під іменами «пог» або «ціранапог», а звичне нашому вуху назву інструмента зустрічається в літературі починаючи з другої половини XIX століття.
Основоположником сучасної школи виготовлення дудука був Варпет Карлен - практично всі нинішні майстри є його послідовниками. У 2005 році ЮНЕСКО проголосила музику, виконувану на вірменському дудук, шедевром нематеріальної культурної спадщини людства.
9.Ювелірное справу
Oбработка металу, в тому числі золота і срібла, була відома жителям Вірменського нагір'я ще в II тисячолітті до н.е. Техніка ювелірної справи була вдосконалена в IX-VI ст. до н.е. В цей час ювеліри вже використовували бронзові і залізні інструменти, вирізаючи ними орнаменти.
Одним з основних центрів ювелірного мистецтва був Двин. Золотими і срібними палітурками, виконаними в техніці черні, емалі і карбування, прикрашалися головна духовна цінність - книга, а в деяких записах згадувалися імена ювелірів.
Самобутнім талантом відзначені і зразки церковного начиння, зібрані в Музеї-скарбниці Ечміадзіна.
В середні віки, крім Ані і Двіна, центрами ювелірного справи були також Карін, Трапезунд, Ван. У XIV-XVII століттях, в епоху тривалих воєн, ювелірне мистецтво, так само як і ряд інших ремесел, пережило короткочасний занепад, знову змінився розквітом в наступні кілька століть.
Пізніше ювелірна справа розвивалося в Єревані, Карс, Олександрополі, Ахалцихе, Шуші. Ювеліриармяне працювали і за межами країни: в Константинополі, Греції, містах Кавказу.
10.Ковроткачество
Почесне місце в побуті вірмен споконвіку займав килим - Горгій. Вірменські килими відрізняються багатим орнаментом, яскравою і гармонійної палітрою кольорів.
Причому кожна етнографічна область - Ані, Баязет, Двин, Зангезур, Лорі, Иджеван - залишила в килимарстві свій неповторний почерк: Один з найбільш поширених типів вірменських килимів - вішапагорг - із зображенням дракона (вішапи).
Поряд з ними ткалися арцвагоргі - із зображенням орла (арціва), одзагоргі - із зображенням змії (ОПЗ) і т.п. Призначенням подібної символіки був захист від злих сил. Саме відсутність конкретних зображень чогось і велика кількість різних архаїчних символів - Сонця, зірок, вічності - відрізняє вірменські килими від інших.
Для того, щоб виткати килим середнього розміру, досвідченому майстрові знадобиться рік-півтора. Ткати можна не більше 3-4 годин на день, потім притупляється зір і слабшає почуття кольору. Для вірменського килима характерні червоний, синій, чорний, жовтий, коричневий, білий кольори і, як правило, відсутність півтонів.
Сьогодні килимарі використовують готові пофарбовані нитки, а в старовину майстри самі пряли нитку і надавали їй колір натуральними барвниками. Червону фарбу отримували з кошенілі - вордан Кармір, зелену - з залізної охри.
Застосовувалися також рослинні фарби, що виготовлялися з шафрану, безсмертника, зеленої горіхової шкаралупи. Всі вони відрізнялися особливою стійкістю. Найбільш відомі килими, виткані в майстернях Кесарії, Себастьєн, Васпуракана, Гохтна, Арцах, Сюніка, Лорі, Карса і Араратській долини.
armenianarthall.com
