Не зовсім розумію людей, що відкидають все західне, особливо, коли мова заходить про мистецтво. Не секрет, що Росія за багатьма напрямками відставала від розвиваючого Західного світу. Багато що, що сьогодні у нас є - ніщо інше, як вдало перейнятий досвід західних країн. Це здавалося практично за все, не рахуючи звичайно ж всього народного, самобутнього, що історично формує виключно в Росії.
Парадоксальним чином, російська людина переймаючи досвід своїх західних сусідів вміло пристосовував під себе, додавав своє бачення. І в кінцевому підсумку, «західний продукт» в російській поданні був набагато цікавіше і «смачніше». Одним з найяскравіших прикладів є Русский балет - найавторитетніший балет в світі. Еталон. І це незважаючи на те, що зароджувався він не в Росії.
Сьогодні не завжди просто розібратися де саме зародився балет в його чистому вигляді. Тому найлегше послатися на більш-менш достовірні джерела.
Все, що я зрозумів - це те, що заповзятливі модники - французи переймають «новий вид танцю» у схиблених на мистецтві італійців; до них, балет нібито існував в стародавній Греції і Римі ... У Росії ж він був продемонстрований набагато пізніше і «завезли» його з Франції.
Отже, 22 цікавих факту про російською балеті
1. Перша балетна трупа державного значення з'явилася в Росії в першій половині 18 століття. Це був імператорський балет Санкт-Петербурга. Тоді ж почала змінюватися і концепція вистав - від міфологічних і драматичних сюжетів до романтичних казок. Сюжет вплинув на техніку танцю - балерини піднялися на пуанти, щоб ще більше підкреслити зовнішню легкість і ефемерність танцю на противагу реальності.
2. Російські дипломати і купці, буваючи за кордоном, відвідували театри і охоче ходили на балетні вистави - там не доводилося насилу розбирати іноземну мову. Та й балет того часу - дітище не тільки хореографа, але і театральних механіків. Фантастичні персонажі виїжджали на дивовижних колісницях, з незбагненною швидкістю змінювалися декорації, одні герої провалювалися крізь землю, інші злітали з небес. Як тут не прийти в захват! Якраз колісниці і стали чи не головними учасницями першого російського «Балету про Орфея і Еврідіку» - перше балетна вистава в Росії, яке відбулося на масницю 17 лютого 1672 року за дворі царя Олексія Михайловича в Преображенському. Правда, існує версія, що дане подання було показано 8 лютого 1675 року.
Перед початком вистави на сцену вийшов актор, який зображав Орфея, і проспівав німецькі куплети, перекладені царю перекладачем, в яких вихвалялись прекрасні властивості душі Олексія Михайловича. В цей час по обидва боки Орфея стояли дві прикрашені транспарантами і освітлені різноколірними вогнями піраміди, які після пісні Орфея почали танцювати.
Після смерті царя Олексія Михайловича театральні вистави припинилися надовго - поки улюблена сестра царя Петра Олексійовича Наталя не захопилася драматургією, а сам Петро не вирішив побудувати театр в Москві - там, де зараз Історичний музей. У 1702 році цар взяв на службу до Московського театру голландця Якоба коки з двома його синами. Але справа не заладилося - навчати танцювальному мистецтву голландці не вміли і тільки скаржилися, що немає відповідних виконавців.
3. З 1-ої половини 18 ст. балет в Росії став робити щеплення балетмейстера і вчителями танців з Італії і Франції. Що має своїм багатим танцювальним фольклором, Росія виявилася вельми благодатним грунтом для розвитку балетного театру. Осягаючи викладав іноземцями науку, російські, в свою чергу, вносили в іноземний танець власні інтонації.
4. На підставі указу Петра I бальні танці стають основною частиною придворного етикету.
У 1731 році в Петербурзі було відкрито Сухопутний шляхетний корпус, якому судилося стати колискою російського балету. Так як випускники корпусу в майбутньому повинні були займати високі державні посади і потребували знаннях світського обходження, то вивчення витончених мистецтв, в тому числі і бального танцю, в корпусі відводилося значне місце. Педагогом в 1734 році був зарахований французький танцівник, балетмейстер, Жан Батист Ланде, який вважається основоположником російського балетного мистецтва. Також в Петербург в 1735 році був запрошений оперний італійський композитор Франческо Арайя, а балетмейстером став з 1736 року - Антоніо Рінальді (Фоссано)
5. У спеціально обладнаних кімнатах Зимового палацу Жан Батист Ланде почав навчання 12 російських хлопчиків і дівчаток. Учнів набирали з дітей простого походження. Навчання в школі було безкоштовним, вихованці перебували на повному утриманні.
6. Подальший розвиток балет в Росії отримав за царювання Єлизавети Петрівни. Серед кадетів Сухопутного корпусу в танцях особливо відзначився Микита Бекетов, який згодом став фаворитом Єлизавети. Він користувався особливою прихильністю імператриці, яка сама одягала юнака, чудово виконував жіночі ролі.
7. У 1742 році з учнів школи Ланде була створена перша балетна трупа, а в 1743 році її учасникам почали виплачувати гонорари. Річний бюджет трупи, не рахуючи оркестру, становив 33 810 рублів.
8. За правління Катерини II балет в Росії придбав ще більшу популярність і отримав подальший розвиток. З нагоди її коронації в московському палаці був даний розкішний балет «Радісне повернення до Аркадські пастухів і пастушкам богині весни», в якому брали участь найвідоміші вельможі.
Також в її епоху в Росії з'явилася традиція кріпаків балетів, коли поміщики заводили у себе трупи, складені з кріпаків.
9. На початку царювання Павла I балет ще в моді. Трупа обходилася в 24 110 рублів на рік. З 1794 року почалися постановки першого росіянина за національністю балетмейстера Івана Вальберх. Цікаво, що за Павла I були видані були особливі правила для балету - було наказано, щоб на сцені під час вистави не було жодного чоловіка, ролі чоловіків танцювали Євгена Колосова і Настасья Берілова.
10. У царювання Олександра I російський балет продовжив свій розвиток, досягнувши нових висот. Своїм успіхам в цей час російський балет, перш за все, зобов'язаний запрошеному французькому балетмейстеру Карлу Дідло, який прибув до Росії в 1801 році. Державін, Пушкін і Грибоєдов оспівували балети французького генія. Він продовжував працювати і за Миколи I, який обожнював балет і намагався уявлення не пропускати.
11. У царювання Олександра II в російській балеті розпочинається висування вітчизняних талантів. Цілий ряд талановитих російських танцівників і танцівниць прикрашали балетну сцену. У цей період розвитку російського балету танці беруть верх над пластикою і мімікою. А в царювання Олександра III балети давалися частіше - два рази на тиждень - по середах і неділях.
13. Людина, яка зробила з російського балету бренд - Сергій Дягілєв. Найдивовижніше, що Сергій Дягілєв спочатку зневажливо ставився до балету, вважаючи його розвагою для мас. Але, зацікавившись великої державною субсидією вирішив привезти в Париж і балет. Його «Російські сезони» підкорили весь світ. «Русский балет» гастролював по Європі, США і Південній Америці, домагаючись все більшого успіху, перетворившись на справжній бренд.
14. «Лебедине озеро» і «Лускунчик» Чайковського, а також «Ромео і Джульєта» Прокофьева входять в топ 5 кращих балетів світу.
«Лебедине озеро», Чайковський
15. Примітно, що прем'єра балету «Лебедине озеро» в легендарному Великому театрі від 4 березня 1877 року було досить холодно сприйнята як глядачами, так і критиками. І перші, і другі знайшли музику Чайковського занадто нудним і складним для сприйняття. Пройдуть десятиліття, перш ніж геніальний твір Чайковського стане візитною карткою Великого театру в усьому світі.
16. З «Лебедине озеро» пов'язано ще кілька цікавих фактів:
- За часів серпневого путчу в 1991 році всі телевізійні канали країни демонстрували саме його. Чому «Лебедине озеро», а не «Лускунчик», наприклад, сказати важко, проте факт залишається фактом - на довгі роки творіння Чайковського стало для багатьох громадян символом очікування чогось тривожного і значного.
- Одну з частин твору дізнається будь-який житель Росії, від малого до великого - навіть ті люди, які зовсім не знають про такі поняття, як балет, "Лебедине озеро", квитки в театр і т.д. Зрозуміло, це легендарний Танець маленьких лебедів, на який існує величезна кількість пародій - зокрема, одна з них показана в 15-му випуску мультфільму «Ну, постривай!».
- Серед «балетних» є відома приказка «десятий лебідь в п'ятому ряду». Вона позначає танцівника, який не досяг успіху в кар'єрі, і постійно виконує другорядні ролі - щось на зразок актора масовки.
17. Незважаючи на величезну кількість відомих російських балерин, найвідомішими і розкрученими іменами в російській балеті є Майя Плісецька і Анна Павлова .
Звичайно ж не можна забувати і про інших балерин: Тамара Карсавіна, Галина Уланова, Матильда Кшесинская, Катерина Максимова, Уляна Лопаткіна ... Але найгучніші імена в російській балеті саме за першими двома балеринами.
18. У чоловіків в російській балеті найгучнішими іменами є Михайло Баришніков та Микола Цискарідзе.
19. Музика Прокоф'єва до балету «Ромео і Джульєтта» спочатку здавалася всім настільки незрозумілою і складною, що загальні збори колективу оркестру і балетної трупи, яка відбулася за два тижні до передбачуваної прем'єри, одноголосно ухвалило скасувати спектакль - щоб уникнути повного провалу ...
20. Видатна радянська балерина Ольга Лепешинська під час виступу зламала ногу. Тріск був такий сильний, що його змогли почути навіть глядачі в залі. Але балерина героїчно довела сцену до кінця. Як їй це вдалося зробити з потрійним переломом, не змогли зрозуміти ні лікарі, ні сама балерина.
Ольга Лепешинська, Вальпургієва ніч. Вакханка. Фото з музею Великого театру.
21. Один з найбільш гострих видів балетних принижень - це віник, загорнутий в газету. Його кидають на сцену замість букета. Звідси з'явилася закулісна приказка «дочекаєшся віника в газеті!»
22. Праця артистів балету складний, вони відчувають дуже серйозні навантаження. Про це свідчить той факт, що професійні балерини і танцюристи балету хворіють в 4 рази частіше, ніж звичайні люди.
Рекомендуємо також:
ПРО ЩО ПОПЕРЕДЖАЛИ ВЕЛИКОГО КОМПОЗИТОРА
ШЕДЕВРИ РОСІЙСЬКОЇ ЖИВОПИСУ - ЗИНАИДА СЕРЕБРЯКОВА
ТЕСТ: «ПРАВДА ЧИ ВИМИСЕЛ»
Знайшли помилку? Виділіть її та натисніть лівий Ctrl + Enter.
