25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну

  1. 25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну Часи змінюються, а тема залишається. Ось...
  2. 25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну
  3. 25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну
  4. 25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну
  5. 25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну
  6. 25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну
  7. 25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну
  8. 25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну
  9. 25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну
  10. 25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну
  11. 25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну
  12. 25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну
  13. 25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну
  14. 25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну
  15. 25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну
  16. 25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну
  17. 25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну
  18. 25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну
  19. 25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну
  20. 25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну
  21. 25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну
  22. 25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну
  23. 25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну

25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну

Часи змінюються, а тема залишається. Ось уже понад сімдесят років в нашій країні виходять фільми про Велику Вітчизняну війну (перші з них з'явилися ще до того, як війна підійшла до кінця). Звичайно, порівнювати стрічки, випущені за такий довгий термін, не зовсім справедливо. Але заради 70-річного ювілею Перемоги ми зважилися скласти список кращих, на наш погляд, радянських і російських фільмів про давно минулої, але незабутньою війні.

Створення фільму про війну - це завжди зіткнення нинішніх людей з минулими подіями, спроба приміряти на себе випробування, які витримали наші предки. В «Ми з майбутнього», проте, це сталося не тільки за кадром, але і перед камерою. Головні герої фантастичної картини Андрія Малюкова , Колись поставив культовий бойовик про десантників «В зоні особливої ​​уваги», - молоді і цинічні сучасні хлопці, які під час «чорних розкопок» (вони шукають нагороди і зброя воєнних часів, щоб потайки їх продати) дивним чином потрапляють в 1942 рік. Щоб вижити і повернутися в свою епоху, їм доводиться на час стати солдатами Червоної армії і пережити те, над чим вони перш посміювалися. суперпопулярний нині Данило Козловський зіграв в «Ми з майбутнього» одну зі своїх перших зіркових ролей.

четвертий фільм Миколи Лебедєва , Майбутнього постановника « Легенди № 17 », - це друга за рахунком екранізація однойменної повісті Еммануїла Казакевича. Здавалося б, в наш хіт-парад коштувало включити стрічку 1949 року, що зняту майже що по «гарячих слідах». Але оскільки картина Олександра Іванова не так відома широкому загалу, як багато інших радянських стрічки про війну, то ми вважали за краще їй більш ніж гідну постановку Лебедєва. Як і її попередниця, вона розповідає про маленького загоні радянських розвідників, які влітку 1944 року пробираються за лінію фронту і ціною свого життя добувають відомості про перегрупування німецьких резервів і готується контрнаступ.

Попри всю різноманітність фільмів про війну одна військова тема піднімається досить рідко і, як правило, в негативних тонах. Контррозвідники з СМЕРШ якщо і зображуються, то злісними параноїками, які заважають чесним солдатам і офіцерам виконувати свій обов'язок. Однак німецькі шпигуни і диверсанти були вигадкою радянських «органів». Вони існували, наносили чималу шкоду, і хтось повинен був з ними боротися. Саме про таку, реальної боротьби розповідає білорусько-російська картина Михайла Пташука , Заснована на романі Володимира Богомолова «Момент істини». Дія фільму розвивається на тільки що звільненій території Білорусії, де троє офіцерів СМЕРШ розшукують шпигунів, що передають по радіо шифровки німецькому командуванню. Картина стала першою великою «дорослої» роботою актора Владислава Галкіна , Який почав зніматися ще хлопчиськом.

«У вас продається слов'янська шафа?» - з цього дивного питання (ну кому потрібна шафа в розпал війни?) Почалася славна історія радянських екранних розвідників. До війни радянські люди в кадрі діяли «з відкритим забралом» і залишали шпигунство підступним капіталістам. Але німці були настільки страшними і небезпечними противниками, що перемога над ними виправдовувала навіть таємне перевтілення радянського офіцера в німецького і підняття з нацистами тосту «За нашу перемогу!». За теперішніх часів стрічка Бориса Барнета може здатися наївною пробою жанрового пера, але це все одно чудова радянська класика. Яка, до речі, натхненна реальним подвигом реального розвідника Миколи Кузнєцова, в листопаді 1943 року викрав і ліквідував німецького генерала Макса фон Ільгена.

Радянське і російське кіно не раз розповідало про оборону Брестської фортеці (зокрема, в картині 1956 року «Безсмертний гарнізон»), але зараз найвідоміший і самий «глядабельних» фільм на цю тему - російсько-білоруська картина Олександра Котта , Вихід якої п'ять років тому наробив чимало шуму. Хоча професійні дослідники, як водиться, знайшли в «Брестської фортеці» помилки і неточності, це досить близьке до історичних фактів опис перших днів війни, побачених очима маленького хлопчика - одного з небагатьох довоєнних жителів фортеці, яким вдалося вибратися з німецького оточення (прототипом головного героя фільму був реальний хлопчина на ім'я Петя Клипа).

Якби дію другої картини Володимира Мотиля (Майбутнього режисера « Білого сонця пустелі ») Розвивалося в мирний час, вона могла б бути банальною романтичною комедією про недотепістий інтелігента, який поступово завойовує серце суворої дівчини, спочатку бачить в ньому« маленького хлопчика ». Однак події фільму, заснованого на повісті Булата Окуджави «Будь здоровий, школяр», розвиваються на фронті, і переплетення романтичних пригод і військових випробувань перетворює «Женю, Женечку і" катюшу "» в зворушливе і трагічне полотно. Радянські чиновники визнали стрічку «шкідливої» і спробували зробити її прокат якомога більш обмеженим, але Мотиль все ж домігся того, щоб глядачі змогли побачити картину і полюбити її.

Творці «Сталінграда» під керівництвом режисера Федора Бондарчука витратили на цю картину 30 мільйонів доларів, проте створили не епічну «комп'ютерну» стрічку про рух туди-сюди намальованих танкових і піхотних колон, а досить-таки «інтимне» розповідь про маленького загоні розвідників, який під час оборони Сталінграда закріплюється в напівзруйнованій будівлі неподалік від Волги. Це був вдалий художній хід - наше кіно майже завжди вигравало, коли уважно придивлялися до лічених персонажам і заглядало до них в душу, а не намагалося конкурувати з Голлівудом за розмахом спецефектів. Втім, ті ефекти, які в фільмі є, більш ніж вражають.

Зосередившись на події на Західному фронті, наше кіно зазвичай забуває, що у війни був і Північний фронт, де нам протистояли німці і фіни. Воно і зрозуміло - якщо не брати до уваги блокади Ленінграда, основні події війни розвивалися далеко від кордонів СРСР з Фінляндією. Саме тому Олександр Рогожкін зміг зняти таку картину, як «Кукушка». Важко уявити собі кіно, в якому мудра жінка примиряє німецького солдата і радянського офіцера. Надто вже велика до кінця війни була ненависть між нашими народами. А ось між фіном і російським примирення виявляється можливим - нехай і після низки часом безглуздих, а часом і драматичних подій, пов'язаних з тим, що ніхто з трьох персонажів не розуміє мови один одного (головна героїня відбувається з народу саамі).

Військові картини, що знімалися під час війни, були в першу чергу пропагандою. Вони створювалися не заради «високого мистецтва», а для підняття бойового духу країни, і тому зайвий драматизм в них не заохочувався, що пізніше дратувало багатьох прихильників відвертою і похмурої «лейтенантських прози». Проте знятий в евакуації, на Ташкентської кіностудії фільм Леоніда Лукова не був забутий відразу після Перемоги. Навпаки, він міцно врізався глядачам в пам'ять - завдяки душевності, з якою Марк Бернес і Оріс Андрєєв зобразили захищають Ленінград і ніколи не сумує бійців, одесита Аркашу і уральці Сашу. Виконані у фільмі Бернесом пісні «Темная ночь» та «Шаланди, повні кефалі» стали багаторічними народними «хітами».

Один з перших радянських фільмів, поставлених відразу після війни, «Небесний тихохід» ще несе відбиток військового часу, коли обов'язково треба було знімати духопід'ємне кіно, нагадує про перемоги, а не про втрати. Втім, глядачам напівзруйнованої країни теж потрібен був екранний позитив, і військово-романтична комедія про бравих льотчиків обох статей надовго стала улюбленицею публіки. Поставив «Небесного тихохода» Семен Тимошенко , Режисер популярного довоєнного футбольного фільму « воротар », А головні чоловічі ролі в ній зіграли Микола Крючков і Василь Меркур'єв , Найяскравіші радянські зірки свого часу.

зараз Сергій Бондарчук переважно відомий як постановник грандіозної історичної епопеї « Війна і мир р », утершися ніс Голлівуду і відзначеної« Оскара »в категорії« кращий фільм іноземною мовою ». Однак його «сучасні» картини також заслуговують на увагу і повагу. Зокрема, режисерський дебют Бондарчука «Доля людини», заснований на оповіданні Михайла Шолохова і розповідає сумну історію солдата, який пережив всі військові колотнечі, але втратив під час війни всю свою сім'ю. Закінчується картина, втім, зворушливо і життєстверджуюче - зіграний самим режисером головний герой вже після війни усиновляє маленького хлопчика, також втратив рідних.

Відплата

Роман-епопея Костянтина Симонова «Живі і мертві» зародився як белетристична обробка щоденника письменника, військового кореспондента в роки війни, і тому книга вийшла одним з найбільш відвертих і правдивих творів про Велику Вітчизняну, яке тільки можна було опублікувати в 1960-х. знята Олександром Столпером екранізація двох перших частин роману, що охоплює перші місяці війни і Сталінградську битву, вийшла майже настільки ж гідної, як і вихідне твір. зіграний Анатолієм Папановим генерал Серпилін справив на Симонова настільки сильне враження, що, коли він писав третю частину роману, видану вже після виходу дилогії Столпера, він описував в ній не стільки «свого» персонажа, скільки героя Папанова.

Здобувши перемогу у війні, Радянський Союз хотів бачити себе воїном-тріумфатором, а не жертвою. Тому основною темою військового кіно було протистояння нацизму, а не загибель безпорадних, ні в чому не винних людей від рук загарбників. Тим більше шокуючим для нашої публіки був фільм Елема Климова , Що демонструє жахливу розправу есесівців і колабораціоністів над жителями білоруського села, винною лише в тому, що в прилеглих до неї лісах ховалися партизани. Сценарій картини написав білоруський письменник Алесь Адамович, глибоко вивчав військову історію свого краю і збирав свідчення дивом вижили очевидців. Показово, що в США «Іди і дивись» був сприйнятий як «перегин палиці» (мовляв, не могли бути німці такими безжальними чудовиськами), а ось в Німеччині деякі ветерани визнали, що так, все так і було.

Олег Янковський , Георгій Мартинюк , Валентин Смирнитський - всі ці популярні радянські актори вперше прославилися на всю країну завдяки чотирьохсерійного фільму Володимира Басова . Так, так, чотирьохсерійного фільму. «Щит і меч» користувався таким величезним успіхом, що глядачі охоче оплачували кілька квитків і годинами сиділи в кінотеатрах, спостерігаючи за подвигами впровадженого в СС радянського розвідника Олександра Бєлова, відомого нацистам як Йоганн Вайс. Це був збірний образ, але основним джерелом натхнення для авторів картини був діяв на Україні розвідник Олександр Святогоров. його зіграв Станіслав Любшин , Запрошений на цю роль з-за свого розумного погляду і привабливою, але аж ніяк не богатирської зовнішності. Блискучий розвідник повинен був бути на дисплеї не супергероєм, а тонким психологом і майстром маніпуляції.

«Він міг би стати чудовим громадянином. Він міг би будувати або прикрашати землю садами. Але він був і назавжди залишиться в пам'яті нашої солдатом. Російським солдатом »- цими словами автора закінчується блискуча картина Григорія Чухрая . Вона починається з фронтового подвигу головного героя, але в основному показує Альошу Скворцова в «мирної» життя в тилу, куди він їде, попросивши замість ордена коротку відпустку. Альоша їде додому, щоб побачити маму, проте він проводить набагато більше часу з випадковими попутниками і знайомими. І глядачі бачать, що це справді чудовий хлопець, який міг би жити і жити і роками творити добро. Якби війна не забрала у рідних, країни і всього людства самого Альошу і мільйони таких же славних, добросердих хлопців.

Єдина російська картина, яку ми вважали гідною кращого десятки нашого хіт-параду, «Свої» - полотно Дмитра Месхієва , Що оповідає про трьох узятих німцями в полон радянських військових (чекіст, політрук і солдат-снайпер), які збігають під час маршу і ховаються в селі, де старостою служить отець молодшого з героїв. Літній чоловік погоджується заховати сина і його товаришів по службі, але це рішення дається йому нелегко. Адже за укривання втікачів німці безжально розстрілюють, а захищати чекіста і політрука колишньому кулаку немає ніякого резону ... Український актор Богдан Ступка зіграв у Месхієва одну зі своїх найкращих ролей. Картина була удостоєна п'яти нагород Московського міжнародного кінофестивалю, включаючи головний приз «Золотий Георгій», який вручається кращому фільму конкурсної програми.

Своїми останніми фільмами, випущеними після розпаду СРСР, Олексій Герман створив собі репутацію артхаусного режисера, чиї каламутні і невиразні картини можуть оцінити лише найвідданіші шанувальники нестандартного кіно. Починав Герман, однак, з зовсім інших постановок - часом важких, але завжди зрозумілих і збудованих за законами традиційної драматургії. Саме така картина стала його головним військовим шедевром. «Перевірка на дорогах» розповідає про колишніх військовополонених, який раніше добровільно перейшов на бік німців, а тепер намагається спокутувати свою провину кров'ю в партизанському загоні. Фільм був заборонений відразу після його створення за «дегероїзації народного опору ворогу», і не всі оцінили його по достоїнству, коли в 1986 році його все ж допустили до глядачів, тому що в той час від забороненого кіно чекали більшої крамоли. Але тепер ясно, що це чудова, глибоко психологічні постановка на дуже слизьку тему.

якщо « Доля людини »Була історією одного персонажа і його сім'ї, то в пізнішій картині Сергія Бондарчука понад 20 яскравих ключових героїв - солдат і офіцерів з стрілецького полку, який захищає підступи до Сталінграда і вимушено відступає під німецьким напором. Екранізація важкого, аж ніяк не відчайдушно героїчного роману Михайла Шолохова стала останньою екранної роботою актора і режисера Василя Шукшина . Шукшин помер під час зйомок, і тому в двох незавершених сценах його підмінив актор Юрій Соловйов . За опитуванням журналу «Радянський екран», це була найкраща радянська картина 1976 року.

З усіх «неслов'янських» радянських картин про Велику Вітчизняну війну в платиновий фонд нашого кіно увійшла лише одна стрічка - фронтова драма грузинського режисера Резо Чхеїдзе , Заснована на військових спогадах сценариста Суліко Жгенти . У його загоні разом з молодими хлопцями воював літній колгоспник, який, незважаючи на свої роки, був міцніше і витривалішими товаришів по службі і який знаходив час і сили, щоб опікуватися солдат, годівшіхся йому в сини. Чхеїдзе і Жгенти оспівали цієї унікальної людини в образі грузинського старого-виноградаря, який приїжджає на фронт, щоб побачити сина, записується в армію добровольцем і з боями доходить до Берліна, вражаючи оточуючих своєю душевною силою і селянської мудрістю. Це, ймовірно, краща роль в кіно видатного грузинського актора Серго Закариадзе .

Про війну - традиційно чоловічий жанр, але з будь-якого художнього правила є чудові винятки. «Сходження» створила українська постановниця Лариса Шепітько , Яка безглуздо загинула в автокатастрофі якраз тоді, коли після «Сходження» про неї заговорили як про генія вітчизняного кіно. Її стрічка розповідає про двох білоруських партизанів, які потрапляють в руки до німців. У той час як один з них витримує всі тортури і гине героєм, інший зраджує товаришів і погоджується записатися в поліцаї. Коли картину побачив Петро Машеров, перший секретар ЦК компартії Білорусії і колишній партизан, він, як кажуть свідки, плакав ридма, не соромлячись своїх підлеглих. Завдяки цьому картина, яку цензори поривалися заборонити, все ж вийшла в прокат. Він стала першим радянським фільмом, удостоєним «Золотого ведмедя», вищої нагороди кінофестивалю в Берліні (в той час - в Західному Берліні).

Нас дуже враз недавно Вийшла нова екранізація повісті Бориса Васильєва, но поки ее рано включать в подібні хіт-параді. Так что класична стрічка Станіслава Ростоцького поза конкуренцією. Хоча вона напевно виграла б змагання, даже Якби картина Рената Давлетьярова мала право в ній брати участь. Багаторічна глядацька любов, номінація на «Оскар» в категорії «Кращий фільм Іноземною мовою», колосальні збори в Радянський прокаті ... Нічого цього нова екранізація поки НЕ домоглася. Нагадаємо, что в обох зворушлівіх и пронізлівіх стрічках мова идет про маленькому загоні дівчат-зенітніць з тілові підрозділу, Яким доводитися полюваті в північніх лісах на німецькіх діверсантів, что перевершують їх за чісельністю и підготовці. Борис Васильєв написав «... А зорі тут тихі» спеціально для того, щоб нагадати молоді, що у війні брали участь не тільки хлопці, а й дівчата. І у нього це чудово вийшло.

Це хіт-парад фільмів, а не фільмів і телесеріалів, але ми не могли обійти стороною «Сімнадцять миттєвостей весни» Тетяни Ліознової . Віршиком вже це грандіозний феномен в історії радянської масової культури, воістину «культове» твір в первісному значенні слова «культовий». Так, це було далеко не перше звернення радянських режисерів, сценаристів і акторів до теми «радянський розвідник в тилу ворога». Але ніхто не розкрив цю тему так віртуозно, як Ліознова, автор роману «Сімнадцять миттєвостей весни» Юліан Семенов і актор В'ячеслав Тихонов . І нікому більше не вдалося створити не просто чудового екранного розвідника, а персонажа, який став популярним героєм анекдотів і ім'ям прозивним.

За всю історію радянського кіно лише один фільм удостоївся «Золотої пальмової гілки», вищої нагороди Каннського кінофестивалю. Практично бездоганна і операторська новаторська психологічна драма Михайла Калатозова не просто показала всьому світу вищий клас режисури. Вона виявилася однією з ключових картин хрущовської «відлиги», коли цензори дозволили торкатися багато перш замовчувати теми. Головною темою «Журавлі» стали душевні метання молодий головної героїні, яка, провівши нареченого на фронт, з часом виходить заміж за іншого хлопця, а потім усвідомлює, що помилилася і що повинна дочекатися того, за якого збиралася заміж до війни. Вона ще не знає, що її коханий загинув ... В основу фільму була покладена п'єса Віктора Розова «Вічно живі».

Небагато знайдеться в історії кіно таких дебютів, як «Іванове дитинство» Андрія Тарковського . Картина про 12-річного хлопчика, який після загибелі матері став фронтовим розвідником, нищить глядачів наповал. Це і напружена військова драма, і реквієм за викраденим і розстріляному дитинству. Недарма фільм називає героя «Іван», а не «Ваня». Герой Миколи Бурляева вже не хлопчик - це до часу подорослішав чоловік, який лише в своїх снах може жити життям 12-річного хлопчини. Був би Іван Ванею, він би переживав через сварки з друзями і поганих оцінок, а не через опису німецької диспозиції і перерахування фашистських звірств. «Іванове дитинство» було удостоєно «Золотого лева», головного призу кінофестивалю у Венеції. Бурляєв пізніше знявся у Тарковського в « Андрія Рубльова », Ще одному блискучому фільмі про життя в криваву і жорстоку епоху.

Якщо б враховували тільки художні критерії, фільм Леоніда Бикова навряд чи піднявся б на найвищу сходинку нашого хіт-параду. « летять лелеки »І« Іванове дитинство »- більш художньо сильні стрічки. Але ми враховували не тільки це, а ще й глядацьку любов, роль картин в радянській і російській культурі, ті думки, які фільми намагаються донести до глядачів ... І «В бой идут одни" старики "» вийшов переможцем. Перш за все, тому що, коли ми думаємо про наших воювали рідних, ми представляємо їх собі такими, як військові льотчики з картини Бикова, - сміливими, рішучими, які вміють весело розслабитися в хвилини відпочинку ... І при цьому глибоко людяними, що не сталевими «лицарями без страху і докору », а простими хлопцями, сільськими і міськими, яких Батьківщина-мати покликала на захист їх землі, їх сімей, їх коханих. Так, це не найталановитіший, що не найглибше і не найтрагічніше військове кіно з усіх коли-небудь знятих в нашій країні. Але воно саме душевне і найулюбленіше глядачами. І для нас це найважливіше.

Залишайся з нами на зв'язку и отримайте свіжі Рецензії, добіркі и новини про кіно дерти!
Залишайся з нами на зв'язку и отримайте свіжі Рецензії, добіркі и новини про кіно дерти Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну

Часи змінюються, а тема залишається. Ось уже понад сімдесят років в нашій країні виходять фільми про Велику Вітчизняну війну (перші з них з'явилися ще до того, як війна підійшла до кінця). Звичайно, порівнювати стрічки, випущені за такий довгий термін, не зовсім справедливо. Але заради 70-річного ювілею Перемоги ми зважилися скласти список кращих, на наш погляд, радянських і російських фільмів про давно минулої, але незабутньою війні.

Створення фільму про війну - це завжди зіткнення нинішніх людей з минулими подіями, спроба приміряти на себе випробування, які витримали наші предки. В «Ми з майбутнього», проте, це сталося не тільки за кадром, але і перед камерою. Головні герої фантастичної картини Андрія Малюкова , Колись поставив культовий бойовик про десантників «В зоні особливої ​​уваги», - молоді і цинічні сучасні хлопці, які під час «чорних розкопок» (вони шукають нагороди і зброя воєнних часів, щоб потайки їх продати) дивним чином потрапляють в 1942 рік. Щоб вижити і повернутися в свою епоху, їм доводиться на час стати солдатами Червоної армії і пережити те, над чим вони перш посміювалися. суперпопулярний нині Данила Козловський зіграв в «Ми з майбутнього» одну зі своїх перших зіркових ролей.

четвертий фільм Миколи Лебедєва , Майбутнього постановника « Легенди № 17 », - це друга за рахунком екранізація однойменної повісті Еммануїла Казакевича. Здавалося б, в наш хіт-парад коштувало включити стрічку 1949 року, що зняту майже що по «гарячих слідах». Але оскільки картина Олександра Іванова не так відома широкому загалу, як багато інших радянських стрічки про війну, то ми вважали за краще їй більш ніж гідну постановку Лебедєва. Як і її попередниця, вона розповідає про маленького загоні радянських розвідників, які влітку 1944 року пробираються за лінію фронту і ціною свого життя добувають відомості про перегрупування німецьких резервів і готується контрнаступ.

Попри всю різноманітність фільмів про війну одна військова тема піднімається досить рідко і, як правило, в негативних тонах. Контррозвідники з СМЕРШ якщо і зображуються, то злісними параноїками, які заважають чесним солдатам і офіцерам виконувати свій обов'язок. Однак німецькі шпигуни і диверсанти були вигадкою радянських «органів». Вони існували, наносили чималу шкоду, і хтось повинен був з ними боротися. Саме про таку, реальної боротьби розповідає білорусько-російська картина Михайла Пташука , Заснована на романі Володимира Богомолова «Момент істини». Дія фільму розвивається на тільки що звільненій території Білорусії, де троє офіцерів СМЕРШ розшукують шпигунів, що передають по радіо шифровки німецькому командуванню. Картина стала першою великою «дорослої» роботою актора Владислава Галкіна , Який почав зніматися ще хлопчиськом.

«У вас продається слов'янська шафа?» - з цього дивного питання (ну кому потрібна шафа в розпал війни?) Почалася славна історія радянських екранних розвідників. До війни радянські люди в кадрі діяли «з відкритим забралом» і залишали шпигунство підступним капіталістам. Але німці були настільки страшними і небезпечними противниками, що перемога над ними виправдовувала навіть таємне перевтілення радянського офіцера в німецького і підняття з нацистами тосту «За нашу перемогу!». За теперішніх часів стрічка Бориса Барнета може здатися наївною пробою жанрового пера, але це все одно чудова радянська класика. Яка, до речі, натхненна реальним подвигом реального розвідника Миколи Кузнєцова, в листопаді 1943 року викрав і ліквідував німецького генерала Макса фон Ільгена.

Радянське і російське кіно не раз розповідало про оборону Брестської фортеці (зокрема, в картині 1956 року «Безсмертний гарнізон»), але зараз найвідоміший і самий «глядабельних» фільм на цю тему - російсько-білоруська картина Олександра Котта , Вихід якої п'ять років тому наробив чимало шуму. Хоча професійні дослідники, як водиться, знайшли в «Брестської фортеці» помилки і неточності, це досить близьке до історичних фактів опис перших днів війни, побачених очима маленького хлопчика - одного з небагатьох довоєнних жителів фортеці, яким вдалося вибратися з німецького оточення (прототипом головного героя фільму був реальний хлопчина на ім'я Петя Клипа).

Якби дію другої картини Володимира Мотиля (Майбутнього режисера « Білого сонця пустелі ») Розвивалося в мирний час, вона могла б бути банальною романтичною комедією про недотепістий інтелігента, який поступово завойовує серце суворої дівчини, спочатку бачить в ньому« маленького хлопчика ». Однак події фільму, заснованого на повісті Булата Окуджави «Будь здоровий, школяр», розвиваються на фронті, і переплетення романтичних пригод і військових випробувань перетворює «Женю, Женечку і" катюшу "» в зворушливе і трагічне полотно. Радянські чиновники визнали стрічку «шкідливої» і спробували зробити її прокат якомога більш обмеженим, але Мотиль все ж домігся того, щоб глядачі змогли побачити картину і полюбити її.

Творці «Сталінграда» під керівництвом режисера Федора Бондарчука витратили на цю картину 30 мільйонів доларів, проте створили не епічну «комп'ютерну» стрічку про рух туди-сюди намальованих танкових і піхотних колон, а досить-таки «інтимне» розповідь про маленького загоні розвідників, який під час оборони Сталінграда закріплюється в напівзруйнованій будівлі неподалік від Волги. Це був вдалий художній хід - наше кіно майже завжди вигравало, коли уважно придивлялися до лічених персонажам і заглядало до них в душу, а не намагалося конкурувати з Голлівудом за розмахом спецефектів. Втім, ті ефекти, які в фільмі є, більш ніж вражають.

Зосередившись на події на Західному фронті, наше кіно зазвичай забуває, що у війни був і Північний фронт, де нам протистояли німці і фіни. Воно і зрозуміло - якщо не брати до уваги блокади Ленінграда, основні події війни розвивалися далеко від кордонів СРСР з Фінляндією. Саме тому Олександр Рогожкін зміг зняти таку картину, як «Кукушка». Важко уявити собі кіно, в якому мудра жінка примиряє німецького солдата і радянського офіцера. Надто вже велика до кінця війни була ненависть між нашими народами. А ось між фіном і російським примирення виявляється можливим - нехай і після низки часом безглуздих, а часом і драматичних подій, пов'язаних з тим, що ніхто з трьох персонажів не розуміє мови один одного (головна героїня відбувається з народу саамі).

Військові картини, що знімалися під час війни, були в першу чергу пропагандою. Вони створювалися не заради «високого мистецтва», а для підняття бойового духу країни, і тому зайвий драматизм в них не заохочувався, що пізніше дратувало багатьох прихильників відвертою і похмурої «лейтенантських прози». Проте знятий в евакуації, на Ташкентської кіностудії фільм Леоніда Лукова не був забутий відразу після Перемоги. Навпаки, він міцно врізався глядачам в пам'ять - завдяки душевності, з якою Марк Бернес і Оріс Андрєєв зобразили захищають Ленінград і ніколи не сумує бійців, одесита Аркашу і уральці Сашу. Виконані у фільмі Бернесом пісні «Темная ночь» та «Шаланди, повні кефалі» стали багаторічними народними «хітами».

Один з перших радянських фільмів, поставлених відразу після війни, «Небесний тихохід» ще несе відбиток військового часу, коли обов'язково треба було знімати духопід'ємне кіно, нагадує про перемоги, а не про втрати. Втім, глядачам напівзруйнованої країни теж потрібен був екранний позитив, і військово-романтична комедія про бравих льотчиків обох статей надовго стала улюбленицею публіки. Поставив «Небесного тихохода» Семен Тимошенко , Режисер популярного довоєнного футбольного фільму « воротар », А головні чоловічі ролі в ній зіграли Микола Крючков і Василь Меркур'єв , Найяскравіші радянські зірки свого часу.

зараз Сергій Бондарчук переважно відомий як постановник грандіозної історичної епопеї « Війна і мир р », утершися ніс Голлівуду і відзначеної« Оскара »в категорії« кращий фільм іноземною мовою ». Однак його «сучасні» картини також заслуговують на увагу і повагу. Зокрема, режисерський дебют Бондарчука «Доля людини», заснований на оповіданні Михайла Шолохова і розповідає сумну історію солдата, який пережив всі військові колотнечі, але втратив під час війни всю свою сім'ю. Закінчується картина, втім, зворушливо і життєстверджуюче - зіграний самим режисером головний герой вже після війни усиновляє маленького хлопчика, також втратив рідних.

Відплата

Роман-епопея Костянтина Симонова «Живі і мертві» зародився як белетристична обробка щоденника письменника, військового кореспондента в роки війни, і тому книга вийшла одним з найбільш відвертих і правдивих творів про Велику Вітчизняну, яке тільки можна було опублікувати в 1960-х. знята Олександром Столпером екранізація двох перших частин роману, що охоплює перші місяці війни і Сталінградську битву, вийшла майже настільки ж гідної, як і вихідне твір. зіграний Анатолієм Папановим генерал Серпилін справив на Симонова настільки сильне враження, що, коли він писав третю частину роману, видану вже після виходу дилогії Столпера, він описував в ній не стільки «свого» персонажа, скільки героя Папанова.

Здобувши перемогу у війні, Радянський Союз хотів бачити себе воїном-тріумфатором, а не жертвою. Тому основною темою військового кіно було протистояння нацизму, а не загибель безпорадних, ні в чому не винних людей від рук загарбників. Тим більше шокуючим для нашої публіки був фільм Елема Климова , Що демонструє жахливу розправу есесівців і колабораціоністів над жителями білоруського села, винною лише в тому, що в прилеглих до неї лісах ховалися партизани. Сценарій картини написав білоруський письменник Алесь Адамович, глибоко вивчав військову історію свого краю і збирав свідчення дивом вижили очевидців. Показово, що в США «Іди і дивись» був сприйнятий як «перегин палиці» (мовляв, не могли бути німці такими безжальними чудовиськами), а ось в Німеччині деякі ветерани визнали, що так, все так і було.

Олег Янковський , Георгій Мартинюк , Валентин Смирнитський - всі ці популярні радянські актори вперше прославилися на всю країну завдяки чотирьохсерійного фільму Володимира Басова . Так, так, чотирьохсерійного фільму. «Щит і меч» користувався таким величезним успіхом, що глядачі охоче оплачували кілька квитків і годинами сиділи в кінотеатрах, спостерігаючи за подвигами впровадженого в СС радянського розвідника Олександра Бєлова, відомого нацистам як Йоганн Вайс. Це був збірний образ, але основним джерелом натхнення для авторів картини був діяв на Україні розвідник Олександр Святогоров. його зіграв Станіслав Любшин , Запрошений на цю роль з-за свого розумного погляду і привабливою, але аж ніяк не богатирської зовнішності. Блискучий розвідник повинен був бути на дисплеї не супергероєм, а тонким психологом і майстром маніпуляції.

«Він міг би стати чудовим громадянином. Він міг би будувати або прикрашати землю садами. Але він був і назавжди залишиться в пам'яті нашої солдатом. Російським солдатом »- цими словами автора закінчується блискуча картина Григорія Чухрая . Вона починається з фронтового подвигу головного героя, але в основному показує Альошу Скворцова в «мирної» життя в тилу, куди він їде, попросивши замість ордена коротку відпустку. Альоша їде додому, щоб побачити маму, проте він проводить набагато більше часу з випадковими попутниками і знайомими. І глядачі бачать, що це справді чудовий хлопець, який міг би жити і жити і роками творити добро. Якби війна не забрала у рідних, країни і всього людства самого Альошу і мільйони таких же славних, добросердих хлопців.

Єдина російська картина, яку ми вважали гідною кращого десятки нашого хіт-параду, «Свої» - полотно Дмитра Месхієва , Що оповідає про трьох узятих німцями в полон радянських військових (чекіст, політрук і солдат-снайпер), які збігають під час маршу і ховаються в селі, де старостою служить отець молодшого з героїв. Літній чоловік погоджується заховати сина і його товаришів по службі, але це рішення дається йому нелегко. Адже за укривання втікачів німці безжально розстрілюють, а захищати чекіста і політрука колишньому кулаку немає ніякого резону ... Український актор Богдан Ступка зіграв у Месхієва одну зі своїх найкращих ролей. Картина була удостоєна п'яти нагород Московського міжнародного кінофестивалю, включаючи головний приз «Золотий Георгій», який вручається кращому фільму конкурсної програми.

Своїми останніми фільмами, випущеними після розпаду СРСР, Олексій Герман створив собі репутацію артхаусного режисера, чиї каламутні і невиразні картини можуть оцінити лише найвідданіші шанувальники нестандартного кіно. Починав Герман, однак, з зовсім інших постановок - часом важких, але завжди зрозумілих і збудованих за законами традиційної драматургії. Саме така картина стала його головним військовим шедевром. «Перевірка на дорогах» розповідає про колишніх військовополонених, який раніше добровільно перейшов на бік німців, а тепер намагається спокутувати свою провину кров'ю в партизанському загоні. Фільм був заборонений відразу після його створення за «дегероїзації народного опору ворогу», і не всі оцінили його по достоїнству, коли в 1986 році його все ж допустили до глядачів, тому що в той час від забороненого кіно чекали більшої крамоли. Але тепер ясно, що це чудова, глибоко психологічні постановка на дуже слизьку тему.

якщо « Доля людини »Була історією одного персонажа і його сім'ї, то в пізнішій картині Сергія Бондарчука понад 20 яскравих ключових героїв - солдат і офіцерів з стрілецького полку, який захищає підступи до Сталінграда і вимушено відступає під німецьким напором. Екранізація важкого, аж ніяк не відчайдушно героїчного роману Михайла Шолохова стала останньою екранної роботою актора і режисера Василя Шукшина . Шукшин помер під час зйомок, і тому в двох незавершених сценах його підмінив актор Юрій Соловйов . За опитуванням журналу «Радянський екран», це була найкраща радянська картина 1976 року.

З усіх «неслов'янських» радянських картин про Велику Вітчизняну війну в платиновий фонд нашого кіно увійшла лише одна стрічка - фронтова драма грузинського режисера Резо Чхеїдзе , Заснована на військових спогадах сценариста Суліко Жгенти . У його загоні разом з молодими хлопцями воював літній колгоспник, який, незважаючи на свої роки, був міцніше і витривалішими товаришів по службі і який знаходив час і сили, щоб опікуватися солдат, годівшіхся йому в сини. Чхеїдзе і Жгенти оспівали цієї унікальної людини в образі грузинського старого-виноградаря, який приїжджає на фронт, щоб побачити сина, записується в армію добровольцем і з боями доходить до Берліна, вражаючи оточуючих своєю душевною силою і селянської мудрістю. Це, ймовірно, краща роль в кіно видатного грузинського актора Серго Закариадзе .

Про війну - традиційно чоловічий жанр, але з будь-якого художнього правила є чудові винятки. «Сходження» створила українська постановниця Лариса Шепітько , Яка безглуздо загинула в автокатастрофі якраз тоді, коли після «Сходження» про неї заговорили як про генія вітчизняного кіно. Її стрічка розповідає про двох білоруських партизанів, які потрапляють в руки до німців. У той час як один з них витримує всі тортури і гине героєм, інший зраджує товаришів і погоджується записатися в поліцаї. Коли картину побачив Петро Машеров, перший секретар ЦК компартії Білорусії і колишній партизан, він, як кажуть свідки, плакав ридма, не соромлячись своїх підлеглих. Завдяки цьому картина, яку цензори поривалися заборонити, все ж вийшла в прокат. Він стала першим радянським фільмом, удостоєним «Золотого ведмедя», вищої нагороди кінофестивалю в Берліні (в той час - в Західному Берліні).

Нас дуже вразила недавно вийшла нова екранізація повісті Бориса Васильєва, але поки її рано включати в подібні хіт-паради. Так що класична стрічка Станіслава Ростоцького поза конкуренцією. Хоча вона напевно виграла б змагання, навіть якби картина Рената Давлетьярова мала право в ній брати участь. Багаторічна глядацька любов, номінація на «Оскар» в категорії «Кращий фільм іноземною мовою», колосальні збори в радянському прокаті ... Нічого цього нова екранізація поки не домоглася. Нагадаємо, що в обох зворушливих і пронизливих стрічках мова йде про маленькому загоні дівчат-зенітниць з тилового підрозділу, яким доводиться полювати в північних лісах на німецьких диверсантів, що перевершують їх за чисельністю і підготовці. Борис Васильєв написав «... А зорі тут тихі» спеціально для того, щоб нагадати молоді, що у війні брали участь не тільки хлопці, а й дівчата. І у нього це чудово вийшло.

25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну

Часи змінюються, а тема залишається. Ось уже понад сімдесят років в нашій країні виходять фільми про Велику Вітчизняну війну (перші з них з'явилися ще до того, як війна підійшла до кінця). Звичайно, порівнювати стрічки, випущені за такий довгий термін, не зовсім справедливо. Але заради 70-річного ювілею Перемоги ми зважилися скласти список кращих, на наш погляд, радянських і російських фільмів про давно минулої, але незабутньою війні.

Створення фільму про війну - це завжди зіткнення нинішніх людей з минулими подіями, спроба приміряти на себе випробування, які витримали наші предки. В «Ми з майбутнього», проте, це сталося не тільки за кадром, але і перед камерою. Головні герої фантастичної картини Андрія Малюкова , Колись поставив культовий бойовик про десантників «В зоні особливої ​​уваги», - молоді і цинічні сучасні хлопці, які під час «чорних розкопок» (вони шукають нагороди і зброя воєнних часів, щоб потайки їх продати) дивним чином потрапляють в 1942 рік. Щоб вижити і повернутися в свою епоху, їм доводиться на час стати солдатами Червоної армії і пережити те, над чим вони перш посміювалися. суперпопулярний нині Данила Козловський зіграв в «Ми з майбутнього» одну зі своїх перших зіркових ролей.

четвертий фільм Миколи Лебедєва , Майбутнього постановника « Легенди № 17 », - це друга за рахунком екранізація однойменної повісті Еммануїла Казакевича. Здавалося б, в наш хіт-парад коштувало включити стрічку 1949 року, що зняту майже що по «гарячих слідах». Але оскільки картина Олександра Іванова не так відома широкому загалу, як багато інших радянських стрічки про війну, то ми вважали за краще їй більш ніж гідну постановку Лебедєва. Як і її попередниця, вона розповідає про маленького загоні радянських розвідників, які влітку 1944 року пробираються за лінію фронту і ціною свого життя добувають відомості про перегрупування німецьких резервів і готується контрнаступ.

Попри всю різноманітність фільмів про війну одна військова тема піднімається досить рідко і, як правило, в негативних тонах. Контррозвідники з СМЕРШ якщо і зображуються, то злісними параноїками, які заважають чесним солдатам і офіцерам виконувати свій обов'язок. Однак німецькі шпигуни і диверсанти були вигадкою радянських «органів». Вони існували, наносили чималу шкоду, і хтось повинен був з ними боротися. Саме про таку, реальної боротьби розповідає білорусько-російська картина Михайла Пташука , Заснована на романі Володимира Богомолова «Момент істини». Дія фільму розвивається на тільки що звільненій території Білорусії, де троє офіцерів СМЕРШ розшукують шпигунів, що передають по радіо шифровки німецькому командуванню. Картина стала першою великою «дорослої» роботою актора Владислава Галкіна , Який почав зніматися ще хлопчиськом.

«У вас продається слов'янська шафа?» - з цього дивного питання (ну кому потрібна шафа в розпал війни?) Почалася славна історія радянських екранних розвідників. До війни радянські люди в кадрі діяли «з відкритим забралом» і залишали шпигунство підступним капіталістам. Але німці були настільки страшними і небезпечними противниками, що перемога над ними виправдовувала навіть таємне перевтілення радянського офіцера в німецького і підняття з нацистами тосту «За нашу перемогу!». За теперішніх часів стрічка Бориса Барнета може здатися наївною пробою жанрового пера, але це все одно чудова радянська класика. Яка, до речі, натхненна реальним подвигом реального розвідника Миколи Кузнєцова, в листопаді 1943 року викрав і ліквідував німецького генерала Макса фон Ільгена.

Радянське і російське кіно не раз розповідало про оборону Брестської фортеці (зокрема, в картині 1956 року «Безсмертний гарнізон»), але зараз найвідоміший і самий «глядабельних» фільм на цю тему - російсько-білоруська картина Олександра Котта , Вихід якої п'ять років тому наробив чимало шуму. Хоча професійні дослідники, як водиться, знайшли в «Брестської фортеці» помилки і неточності, це досить близьке до історичних фактів опис перших днів війни, побачених очима маленького хлопчика - одного з небагатьох довоєнних жителів фортеці, яким вдалося вибратися з німецького оточення (прототипом головного героя фільму був реальний хлопчина на ім'я Петя Клипа).

Якби дію другої картини Володимира Мотиля (Майбутнього режисера « Білого сонця пустелі ») Розвивалося в мирний час, вона могла б бути банальною романтичною комедією про недотепістий інтелігента, який поступово завойовує серце суворої дівчини, спочатку бачить в ньому« маленького хлопчика ». Однак події фільму, заснованого на повісті Булата Окуджави «Будь здоровий, школяр», розвиваються на фронті, і переплетення романтичних пригод і військових випробувань перетворює «Женю, Женечку і" катюшу "» в зворушливе і трагічне полотно. Радянські чиновники визнали стрічку «шкідливої» і спробували зробити її прокат якомога більш обмеженим, але Мотиль все ж домігся того, щоб глядачі змогли побачити картину і полюбити її.

Творці «Сталінграда» під керівництвом режисера Федора Бондарчука витратили на цю картину 30 мільйонів доларів, проте створили не епічну «комп'ютерну» стрічку про рух туди-сюди намальованих танкових і піхотних колон, а досить-таки «інтимне» розповідь про маленького загоні розвідників, який під час оборони Сталінграда закріплюється в напівзруйнованій будівлі неподалік від Волги. Це був вдалий художній хід - наше кіно майже завжди вигравало, коли уважно придивлялися до лічених персонажам і заглядало до них в душу, а не намагалося конкурувати з Голлівудом за розмахом спецефектів. Втім, ті ефекти, які в фільмі є, більш ніж вражають.

Зосередившись на події на Західному фронті, наше кіно зазвичай забуває, що у війни був і Північний фронт, де нам протистояли німці і фіни. Воно і зрозуміло - якщо не брати до уваги блокади Ленінграда, основні події війни розвивалися далеко від кордонів СРСР з Фінляндією. Саме тому Олександр Рогожкін зміг зняти таку картину, як «Кукушка». Важко уявити собі кіно, в якому мудра жінка примиряє німецького солдата і радянського офіцера. Надто вже велика до кінця війни була ненависть між нашими народами. А ось між фіном і російським примирення виявляється можливим - нехай і після низки часом безглуздих, а часом і драматичних подій, пов'язаних з тим, що ніхто з трьох персонажів не розуміє мови один одного (головна героїня відбувається з народу саамі).

Військові картини, що знімалися під час війни, були в першу чергу пропагандою. Вони створювалися не заради «високого мистецтва», а для підняття бойового духу країни, і тому зайвий драматизм в них не заохочувався, що пізніше дратувало багатьох прихильників відвертою і похмурої «лейтенантських прози». Проте знятий в евакуації, на Ташкентської кіностудії фільм Леоніда Лукова не був забутий відразу після Перемоги. Навпаки, він міцно врізався глядачам в пам'ять - завдяки душевності, з якою Марк Бернес і Оріс Андрєєв зобразили захищають Ленінград і ніколи не сумує бійців, одесита Аркашу і уральці Сашу. Виконані у фільмі Бернесом пісні «Темная ночь» та «Шаланди, повні кефалі» стали багаторічними народними «хітами».

Один з перших радянських фільмів, поставлених відразу після війни, «Небесний тихохід» ще несе відбиток військового часу, коли обов'язково треба було знімати духопід'ємне кіно, нагадує про перемоги, а не про втрати. Втім, глядачам напівзруйнованої країни теж потрібен був екранний позитив, і військово-романтична комедія про бравих льотчиків обох статей надовго стала улюбленицею публіки. Поставив «Небесного тихохода» Семен Тимошенко , Режисер популярного довоєнного футбольного фільму « воротар », А головні чоловічі ролі в ній зіграли Микола Крючков і Василь Меркур'єв , Найяскравіші радянські зірки свого часу.

зараз Сергій Бондарчук переважно відомий як постановник грандіозної історичної епопеї « Війна і мир р », утершися ніс Голлівуду і відзначеної« Оскара »в категорії« кращий фільм іноземною мовою ». Однак його «сучасні» картини також заслуговують на увагу і повагу. Зокрема, режисерський дебют Бондарчука «Доля людини», заснований на оповіданні Михайла Шолохова і розповідає сумну історію солдата, який пережив всі військові колотнечі, але втратив під час війни всю свою сім'ю. Закінчується картина, втім, зворушливо і життєстверджуюче - зіграний самим режисером головний герой вже після війни усиновляє маленького хлопчика, також втратив рідних.

Відплата

Роман-епопея Костянтина Симонова «Живі і мертві» зародився як белетристична обробка щоденника письменника, військового кореспондента в роки війни, і тому книга вийшла одним з найбільш відвертих і правдивих творів про Велику Вітчизняну, яке тільки можна було опублікувати в 1960-х. знята Олександром Столпером екранізація двох перших частин роману, що охоплює перші місяці війни і Сталінградську битву, вийшла майже настільки ж гідної, як і вихідне твір. зіграний Анатолієм Папановим генерал Серпилін справив на Симонова настільки сильне враження, що, коли він писав третю частину роману, видану вже після виходу дилогії Столпера, він описував в ній не стільки «свого» персонажа, скільки героя Папанова.

Здобувши перемогу у війні, Радянський Союз хотів бачити себе воїном-тріумфатором, а не жертвою. Тому основною темою військового кіно було протистояння нацизму, а не загибель безпорадних, ні в чому не винних людей від рук загарбників. Тим більше шокуючим для нашої публіки був фільм Елема Климова , Що демонструє жахливу розправу есесівців і колабораціоністів над жителями білоруського села, винною лише в тому, що в прилеглих до неї лісах ховалися партизани. Сценарій картини написав білоруський письменник Алесь Адамович, глибоко вивчав військову історію свого краю і збирав свідчення дивом вижили очевидців. Показово, що в США «Іди і дивись» був сприйнятий як «перегин палиці» (мовляв, не могли бути німці такими безжальними чудовиськами), а ось в Німеччині деякі ветерани визнали, що так, все так і було.

Олег Янковський , Георгій Мартинюк , Валентин Смирнитський - всі ці популярні радянські актори вперше прославилися на всю країну завдяки чотирьохсерійного фільму Володимира Басова . Так, так, чотирьохсерійного фільму. «Щит і меч» користувався таким величезним успіхом, що глядачі охоче оплачували кілька квитків і годинами сиділи в кінотеатрах, спостерігаючи за подвигами впровадженого в СС радянського розвідника Олександра Бєлова, відомого нацистам як Йоганн Вайс. Це був збірний образ, але основним джерелом натхнення для авторів картини був діяв на Україні розвідник Олександр Святогоров. його зіграв Станіслав Любшин , Запрошений на цю роль з-за свого розумного погляду і привабливою, але аж ніяк не богатирської зовнішності. Блискучий розвідник повинен був бути на дисплеї не супергероєм, а тонким психологом і майстром маніпуляції.

«Він міг би стати чудовим громадянином. Він міг би будувати або прикрашати землю садами. Але він був і назавжди залишиться в пам'яті нашої солдатом. Російським солдатом »- цими словами автора закінчується блискуча картина Григорія Чухрая . Вона починається з фронтового подвигу головного героя, але в основному показує Альошу Скворцова в «мирної» життя в тилу, куди він їде, попросивши замість ордена коротку відпустку. Альоша їде додому, щоб побачити маму, проте він проводить набагато більше часу з випадковими попутниками і знайомими. І глядачі бачать, що це справді чудовий хлопець, який міг би жити і жити і роками творити добро. Якби війна не забрала у рідних, країни і всього людства самого Альошу і мільйони таких же славних, добросердих хлопців.

Єдина російська картина, яку ми вважали гідною кращого десятки нашого хіт-параду, «Свої» - полотно Дмитра Месхієва , Що оповідає про трьох узятих німцями в полон радянських військових (чекіст, політрук і солдат-снайпер), які збігають під час маршу і ховаються в селі, де старостою служить отець молодшого з героїв. Літній чоловік погоджується заховати сина і його товаришів по службі, але це рішення дається йому нелегко. Адже за укривання втікачів німці безжально розстрілюють, а захищати чекіста і політрука колишньому кулаку немає ніякого резону ... Український актор Богдан Ступка зіграв у Месхієва одну зі своїх найкращих ролей. Картина була удостоєна п'яти нагород Московського міжнародного кінофестивалю, включаючи головний приз «Золотий Георгій», який вручається кращому фільму конкурсної програми.

Своїми останніми фільмами, випущеними після розпаду СРСР, Олексій Герман створив собі репутацію артхаусного режисера, чиї каламутні і невиразні картини можуть оцінити лише найвідданіші шанувальники нестандартного кіно. Починав Герман, однак, з зовсім інших постановок - часом важких, але завжди зрозумілих і збудованих за законами традиційної драматургії. Саме така картина стала його головним військовим шедевром. «Перевірка на дорогах» розповідає про колишніх військовополонених, який раніше добровільно перейшов на бік німців, а тепер намагається спокутувати свою провину кров'ю в партизанському загоні. Фільм був заборонений відразу після його створення за «дегероїзації народного опору ворогу», і не всі оцінили його по достоїнству, коли в 1986 році його все ж допустили до глядачів, тому що в той час від забороненого кіно чекали більшої крамоли. Але тепер ясно, що це чудова, глибоко психологічні постановка на дуже слизьку тему.

якщо « Доля людини »Була історією одного персонажа і його сім'ї, то в пізнішій картині Сергія Бондарчука понад 20 яскравих ключових героїв - солдат і офіцерів з стрілецького полку, який захищає підступи до Сталінграда і вимушено відступає під німецьким напором. Екранізація важкого, аж ніяк не відчайдушно героїчного роману Михайла Шолохова стала останньою екранної роботою актора і режисера Василя Шукшина . Шукшин помер під час зйомок, і тому в двох незавершених сценах його підмінив актор Юрій Соловйов . За опитуванням журналу «Радянський екран», це була найкраща радянська картина 1976 року.

З усіх «неслов'янських» радянських картин про Велику Вітчизняну війну в платиновий фонд нашого кіно увійшла лише одна стрічка - фронтова драма грузинського режисера Резо Чхеїдзе , Заснована на військових спогадах сценариста Суліко Жгенти . У його загоні разом з молодими хлопцями воював літній колгоспник, який, незважаючи на свої роки, був міцніше і витривалішими товаришів по службі і який знаходив час і сили, щоб опікуватися солдат, годівшіхся йому в сини. Чхеїдзе і Жгенти оспівали цієї унікальної людини в образі грузинського старого-виноградаря, який приїжджає на фронт, щоб побачити сина, записується в армію добровольцем і з боями доходить до Берліна, вражаючи оточуючих своєю душевною силою і селянської мудрістю. Це, ймовірно, краща роль в кіно видатного грузинського актора Серго Закариадзе .

Про війну - традиційно чоловічий жанр, але з будь-якого художнього правила є чудові винятки. «Сходження» створила українська постановниця Лариса Шепітько , Яка безглуздо загинула в автокатастрофі якраз тоді, коли після «Сходження» про неї заговорили як про генія вітчизняного кіно. Її стрічка розповідає про двох білоруських партизанів, які потрапляють в руки до німців. У той час як один з них витримує всі тортури і гине героєм, інший зраджує товаришів і погоджується записатися в поліцаї. Коли картину побачив Петро Машеров, перший секретар ЦК компартії Білорусії і колишній партизан, він, як кажуть свідки, плакав ридма, не соромлячись своїх підлеглих. Завдяки цьому картина, яку цензори поривалися заборонити, все ж вийшла в прокат. Він стала першим радянським фільмом, удостоєним «Золотого ведмедя», вищої нагороди кінофестивалю в Берліні (в той час - в Західному Берліні).

Нас дуже вразила недавно вийшла нова екранізація повісті Бориса Васильєва, але поки її рано включати в подібні хіт-паради. Так що класична стрічка Станіслава Ростоцького поза конкуренцією. Хоча вона напевно виграла б змагання, навіть якби картина Рената Давлетьярова мала право в ній брати участь. Багаторічна глядацька любов, номінація на «Оскар» в категорії «Кращий фільм іноземною мовою», колосальні збори в радянському прокаті ... Нічого цього нова екранізація поки не домоглася. Нагадаємо, що в обох зворушливих і пронизливих стрічках мова йде про маленькому загоні дівчат-зенітниць з тилового підрозділу, яким доводиться полювати в північних лісах на німецьких диверсантів, що перевершують їх за чисельністю і підготовці. Борис Васильєв написав «... А зорі тут тихі» спеціально для того, щоб нагадати молоді, що у війні брали участь не тільки хлопці, а й дівчата. І у нього це чудово вийшло.

25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну

Часи змінюються, а тема залишається. Ось уже понад сімдесят років в нашій країні виходять фільми про Велику Вітчизняну війну (перші з них з'явилися ще до того, як війна підійшла до кінця). Звичайно, порівнювати стрічки, випущені за такий довгий термін, не зовсім справедливо. Але заради 70-річного ювілею Перемоги ми зважилися скласти список кращих, на наш погляд, радянських і російських фільмів про давно минулої, але незабутньою війні.

Створення фільму про війну - це завжди зіткнення нинішніх людей з минулими подіями, спроба приміряти на себе випробування, які витримали наші предки. В «Ми з майбутнього», проте, це сталося не тільки за кадром, але і перед камерою. Головні герої фантастичної картини Андрія Малюкова , Колись поставив культовий бойовик про десантників «В зоні особливої ​​уваги», - молоді і цинічні сучасні хлопці, які під час «чорних розкопок» (вони шукають нагороди і зброя воєнних часів, щоб потайки їх продати) дивним чином потрапляють в 1942 рік. Щоб вижити і повернутися в свою епоху, їм доводиться на час стати солдатами Червоної армії і пережити те, над чим вони перш посміювалися. суперпопулярний нині Данила Козловський зіграв в «Ми з майбутнього» одну зі своїх перших зіркових ролей.

четвертий фільм Миколи Лебедєва , Майбутнього постановника « Легенди № 17 », - це друга за рахунком екранізація однойменної повісті Еммануїла Казакевича. Здавалося б, в наш хіт-парад коштувало включити стрічку 1949 року, що зняту майже що по «гарячих слідах». Але оскільки картина Олександра Іванова не так відома широкому загалу, як багато інших радянських стрічки про війну, то ми вважали за краще їй більш ніж гідну постановку Лебедєва. Як і її попередниця, вона розповідає про маленького загоні радянських розвідників, які влітку 1944 року пробираються за лінію фронту і ціною свого життя добувають відомості про перегрупування німецьких резервів і готується контрнаступ.

Попри всю різноманітність фільмів про війну одна військова тема піднімається досить рідко і, як правило, в негативних тонах. Контррозвідники з СМЕРШ якщо і зображуються, то злісними параноїками, які заважають чесним солдатам і офіцерам виконувати свій обов'язок. Однак німецькі шпигуни і диверсанти були вигадкою радянських «органів». Вони існували, наносили чималу шкоду, і хтось повинен був з ними боротися. Саме про таку, реальної боротьби розповідає білорусько-російська картина Михайла Пташука , Заснована на романі Володимира Богомолова «Момент істини». Дія фільму розвивається на тільки що звільненій території Білорусії, де троє офіцерів СМЕРШ розшукують шпигунів, що передають по радіо шифровки німецькому командуванню. Картина стала першою великою «дорослої» роботою актора Владислава Галкіна , Який почав зніматися ще хлопчиськом.

«У вас продається слов'янська шафа?» - з цього дивного питання (ну кому потрібна шафа в розпал війни?) Почалася славна історія радянських екранних розвідників. До війни радянські люди в кадрі діяли «з відкритим забралом» і залишали шпигунство підступним капіталістам. Але німці були настільки страшними і небезпечними противниками, що перемога над ними виправдовувала навіть таємне перевтілення радянського офіцера в німецького і підняття з нацистами тосту «За нашу перемогу!». За теперішніх часів стрічка Бориса Барнета може здатися наївною пробою жанрового пера, але це все одно чудова радянська класика. Яка, до речі, натхненна реальним подвигом реального розвідника Миколи Кузнєцова, в листопаді 1943 року викрав і ліквідував німецького генерала Макса фон Ільгена.

Радянське і російське кіно не раз розповідало про оборону Брестської фортеці (зокрема, в картині 1956 року «Безсмертний гарнізон»), але зараз найвідоміший і самий «глядабельних» фільм на цю тему - російсько-білоруська картина Олександра Котта , Вихід якої п'ять років тому наробив чимало шуму. Хоча професійні дослідники, як водиться, знайшли в «Брестської фортеці» помилки і неточності, це досить близьке до історичних фактів опис перших днів війни, побачених очима маленького хлопчика - одного з небагатьох довоєнних жителів фортеці, яким вдалося вибратися з німецького оточення (прототипом головного героя фільму був реальний хлопчина на ім'я Петя Клипа).

Якби дію другої картини Володимира Мотиля (Майбутнього режисера « Білого сонця пустелі ») Розвивалося в мирний час, вона могла б бути банальною романтичною комедією про недотепістий інтелігента, який поступово завойовує серце суворої дівчини, спочатку бачить в ньому« маленького хлопчика ». Однак події фільму, заснованого на повісті Булата Окуджави «Будь здоровий, школяр», розвиваються на фронті, і переплетення романтичних пригод і військових випробувань перетворює «Женю, Женечку і" катюшу "» в зворушливе і трагічне полотно. Радянські чиновники визнали стрічку «шкідливої» і спробували зробити її прокат якомога більш обмеженим, але Мотиль все ж домігся того, щоб глядачі змогли побачити картину і полюбити її.

Творці «Сталінграда» під керівництвом режисера Федора Бондарчука витратили на цю картину 30 мільйонів доларів, проте створили не епічну «комп'ютерну» стрічку про рух туди-сюди намальованих танкових і піхотних колон, а досить-таки «інтимне» розповідь про маленького загоні розвідників, який під час оборони Сталінграда закріплюється в напівзруйнованій будівлі неподалік від Волги. Це був вдалий художній хід - наше кіно майже завжди вигравало, коли уважно придивлялися до лічених персонажам і заглядало до них в душу, а не намагалося конкурувати з Голлівудом за розмахом спецефектів. Втім, ті ефекти, які в фільмі є, більш ніж вражають.

Зосередившись на події на Західному фронті, наше кіно зазвичай забуває, що у війни був і Північний фронт, де нам протистояли німці і фіни. Воно і зрозуміло - якщо не брати до уваги блокади Ленінграда, основні події війни розвивалися далеко від кордонів СРСР з Фінляндією. Саме тому Олександр Рогожкін зміг зняти таку картину, як «Кукушка». Важко уявити собі кіно, в якому мудра жінка примиряє німецького солдата і радянського офіцера. Надто вже велика до кінця війни була ненависть між нашими народами. А ось між фіном і російським примирення виявляється можливим - нехай і після низки часом безглуздих, а часом і драматичних подій, пов'язаних з тим, що ніхто з трьох персонажів не розуміє мови один одного (головна героїня відбувається з народу саамі).

Військові картини, що знімалися під час війни, були в першу чергу пропагандою. Вони створювалися не заради «високого мистецтва», а для підняття бойового духу країни, і тому зайвий драматизм в них не заохочувався, що пізніше дратувало багатьох прихильників відвертою і похмурої «лейтенантських прози». Проте знятий в евакуації, на Ташкентської кіностудії фільм Леоніда Лукова не був забутий відразу після Перемоги. Навпаки, він міцно врізався глядачам в пам'ять - завдяки душевності, з якою Марк Бернес і Оріс Андрєєв зобразили захищають Ленінград і ніколи не сумує бійців, одесита Аркашу і уральці Сашу. Виконані у фільмі Бернесом пісні «Темная ночь» та «Шаланди, повні кефалі» стали багаторічними народними «хітами».

Один з перших радянських фільмів, поставлених відразу після війни, «Небесний тихохід» ще несе відбиток військового часу, коли обов'язково треба було знімати духопід'ємне кіно, нагадує про перемоги, а не про втрати. Втім, глядачам напівзруйнованої країни теж потрібен був екранний позитив, і військово-романтична комедія про бравих льотчиків обох статей надовго стала улюбленицею публіки. Поставив «Небесного тихохода» Семен Тимошенко , Режисер популярного довоєнного футбольного фільму « воротар », А головні чоловічі ролі в ній зіграли Микола Крючков і Василь Меркур'єв , Найяскравіші радянські зірки свого часу.

зараз Сергій Бондарчук переважно відомий як постановник грандіозної історичної епопеї « Війна і мир р », утершися ніс Голлівуду і відзначеної« Оскара »в категорії« кращий фільм іноземною мовою ». Однак його «сучасні» картини також заслуговують на увагу і повагу. Зокрема, режисерський дебют Бондарчука «Доля людини», заснований на оповіданні Михайла Шолохова і розповідає сумну історію солдата, який пережив всі військові колотнечі, але втратив під час війни всю свою сім'ю. Закінчується картина, втім, зворушливо і життєстверджуюче - зіграний самим режисером головний герой вже після війни усиновляє маленького хлопчика, також втратив рідних.

Відплата

Роман-епопея Костянтина Симонова «Живі і мертві» зародився як белетристична обробка щоденника письменника, військового кореспондента в роки війни, і тому книга вийшла одним з найбільш відвертих і правдивих творів про Велику Вітчизняну, яке тільки можна було опублікувати в 1960-х. знята Олександром Столпером екранізація двох перших частин роману, що охоплює перші місяці війни і Сталінградську битву, вийшла майже настільки ж гідної, як і вихідне твір. зіграний Анатолієм Папановим генерал Серпилін справив на Симонова настільки сильне враження, що, коли він писав третю частину роману, видану вже після виходу дилогії Столпера, він описував в ній не стільки «свого» персонажа, скільки героя Папанова.

Здобувши перемогу у війні, Радянський Союз хотів бачити себе воїном-тріумфатором, а не жертвою. Тому основною темою військового кіно було протистояння нацизму, а не загибель безпорадних, ні в чому не винних людей від рук загарбників. Тим більше шокуючим для нашої публіки був фільм Елема Климова , Що демонструє жахливу розправу есесівців і колабораціоністів над жителями білоруського села, винною лише в тому, що в прилеглих до неї лісах ховалися партизани. Сценарій картини написав білоруський письменник Алесь Адамович, глибоко вивчав військову історію свого краю і збирав свідчення дивом вижили очевидців. Показово, що в США «Іди і дивись» був сприйнятий як «перегин палиці» (мовляв, не могли бути німці такими безжальними чудовиськами), а ось в Німеччині деякі ветерани визнали, що так, все так і було.

Олег Янковський , Георгій Мартинюк , Валентин Смирнитський - всі ці популярні радянські актори вперше прославилися на всю країну завдяки чотирьохсерійного фільму Володимира Басова . Так, так, чотирьохсерійного фільму. «Щит і меч» користувався таким величезним успіхом, що глядачі охоче оплачували кілька квитків і годинами сиділи в кінотеатрах, спостерігаючи за подвигами впровадженого в СС радянського розвідника Олександра Бєлова, відомого нацистам як Йоганн Вайс. Це був збірний образ, але основним джерелом натхнення для авторів картини був діяв на Україні розвідник Олександр Святогоров. його зіграв Станіслав Любшин , Запрошений на цю роль з-за свого розумного погляду і привабливою, але аж ніяк не богатирської зовнішності. Блискучий розвідник повинен був бути на дисплеї не супергероєм, а тонким психологом і майстром маніпуляції.

«Він міг би стати чудовим громадянином. Він міг би будувати або прикрашати землю садами. Але він був і назавжди залишиться в пам'яті нашої солдатом. Російським солдатом »- цими словами автора закінчується блискуча картина Григорія Чухрая . Вона починається з фронтового подвигу головного героя, але в основному показує Альошу Скворцова в «мирної» життя в тилу, куди він їде, попросивши замість ордена коротку відпустку. Альоша їде додому, щоб побачити маму, проте він проводить набагато більше часу з випадковими попутниками і знайомими. І глядачі бачать, що це справді чудовий хлопець, який міг би жити і жити і роками творити добро. Якби війна не забрала у рідних, країни і всього людства самого Альошу і мільйони таких же славних, добросердих хлопців.

Єдина російська картина, яку ми вважали гідною кращого десятки нашого хіт-параду, «Свої» - полотно Дмитра Месхієва , Що оповідає про трьох узятих німцями в полон радянських військових (чекіст, політрук і солдат-снайпер), які збігають під час маршу і ховаються в селі, де старостою служить отець молодшого з героїв. Літній чоловік погоджується заховати сина і його товаришів по службі, але це рішення дається йому нелегко. Адже за укривання втікачів німці безжально розстрілюють, а захищати чекіста і політрука колишньому кулаку немає ніякого резону ... Український актор Богдан Ступка зіграв у Месхієва одну зі своїх найкращих ролей. Картина була удостоєна п'яти нагород Московського міжнародного кінофестивалю, включаючи головний приз «Золотий Георгій», який вручається кращому фільму конкурсної програми.

Своїми останніми фільмами, випущеними після розпаду СРСР, Олексій Герман створив собі репутацію артхаусного режисера, чиї каламутні і невиразні картини можуть оцінити лише найвідданіші шанувальники нестандартного кіно. Починав Герман, однак, з зовсім інших постановок - часом важких, але завжди зрозумілих і збудованих за законами традиційної драматургії. Саме така картина стала його головним військовим шедевром. «Перевірка на дорогах» розповідає про колишніх військовополонених, який раніше добровільно перейшов на бік німців, а тепер намагається спокутувати свою провину кров'ю в партизанському загоні. Фільм був заборонений відразу після його створення за «дегероїзації народного опору ворогу», і не всі оцінили його по достоїнству, коли в 1986 році його все ж допустили до глядачів, тому що в той час від забороненого кіно чекали більшої крамоли. Але тепер ясно, що це чудова, глибоко психологічні постановка на дуже слизьку тему.

якщо « Доля людини »Була історією одного персонажа і його сім'ї, то в пізнішій картині Сергія Бондарчука понад 20 яскравих ключових героїв - солдат і офіцерів з стрілецького полку, який захищає підступи до Сталінграда і вимушено відступає під німецьким напором. Екранізація важкого, аж ніяк не відчайдушно героїчного роману Михайла Шолохова стала останньою екранної роботою актора і режисера Василя Шукшина . Шукшин помер під час зйомок, і тому в двох незавершених сценах його підмінив актор Юрій Соловйов . За опитуванням журналу «Радянський екран», це була найкраща радянська картина 1976 року.

З усіх «неслов'янських» радянських картин про Велику Вітчизняну війну в платиновий фонд нашого кіно увійшла лише одна стрічка - фронтова драма грузинського режисера Резо Чхеїдзе , Заснована на військових спогадах сценариста Суліко Жгенти . У його загоні разом з молодими хлопцями воював літній колгоспник, який, незважаючи на свої роки, був міцніше і витривалішими товаришів по службі і який знаходив час і сили, щоб опікуватися солдат, годівшіхся йому в сини. Чхеїдзе і Жгенти оспівали цієї унікальної людини в образі грузинського старого-виноградаря, який приїжджає на фронт, щоб побачити сина, записується в армію добровольцем і з боями доходить до Берліна, вражаючи оточуючих своєю душевною силою і селянської мудрістю. Це, ймовірно, краща роль в кіно видатного грузинського актора Серго Закариадзе .

Про війну - традиційно чоловічий жанр, але з будь-якого художнього правила є чудові винятки. «Сходження» створила українська постановниця Лариса Шепітько , Яка безглуздо загинула в автокатастрофі якраз тоді, коли після «Сходження» про неї заговорили як про генія вітчизняного кіно. Її стрічка розповідає про двох білоруських партизанів, які потрапляють в руки до німців. У той час як один з них витримує всі тортури і гине героєм, інший зраджує товаришів і погоджується записатися в поліцаї. Коли картину побачив Петро Машеров, перший секретар ЦК компартії Білорусії і колишній партизан, він, як кажуть свідки, плакав ридма, не соромлячись своїх підлеглих. Завдяки цьому картина, яку цензори поривалися заборонити, все ж вийшла в прокат. Він стала першим радянським фільмом, удостоєним «Золотого ведмедя», вищої нагороди кінофестивалю в Берліні (в той час - в Західному Берліні).

Нас дуже вразила недавно вийшла нова екранізація повісті Бориса Васильєва, але поки її рано включати в подібні хіт-паради. Так що класична стрічка Станіслава Ростоцького поза конкуренцією. Хоча вона напевно виграла б змагання, навіть якби картина Рената Давлетьярова мала право в ній брати участь. Багаторічна глядацька любов, номінація на «Оскар» в категорії «Кращий фільм іноземною мовою», колосальні збори в радянському прокаті ... Нічого цього нова екранізація поки не домоглася. Нагадаємо, що в обох зворушливих і пронизливих стрічках мова йде про маленькому загоні дівчат-зенітниць з тилового підрозділу, яким доводиться полювати в північних лісах на німецьких диверсантів, що перевершують їх за чисельністю і підготовці. Борис Васильєв написав «... А зорі тут тихі» спеціально для того, щоб нагадати молоді, що у війні брали участь не тільки хлопці, а й дівчата. І у нього це чудово вийшло.

25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну

Часи змінюються, а тема залишається. Ось уже понад сімдесят років в нашій країні виходять фільми про Велику Вітчизняну війну (перші з них з'явилися ще до того, як війна підійшла до кінця). Звичайно, порівнювати стрічки, випущені за такий довгий термін, не зовсім справедливо. Але заради 70-річного ювілею Перемоги ми зважилися скласти список кращих, на наш погляд, радянських і російських фільмів про давно минулої, але незабутньою війні.

Створення фільму про війну - це завжди зіткнення нинішніх людей з минулими подіями, спроба приміряти на себе випробування, які витримали наші предки. В «Ми з майбутнього», проте, це сталося не тільки за кадром, але і перед камерою. Головні герої фантастичної картини Андрія Малюкова , Колись поставив культовий бойовик про десантників «В зоні особливої ​​уваги», - молоді і цинічні сучасні хлопці, які під час «чорних розкопок» (вони шукають нагороди і зброя воєнних часів, щоб потайки їх продати) дивним чином потрапляють в 1942 рік. Щоб вижити і повернутися в свою епоху, їм доводиться на час стати солдатами Червоної армії і пережити те, над чим вони перш посміювалися. суперпопулярний нині Данила Козловський зіграв в «Ми з майбутнього» одну зі своїх перших зіркових ролей.

четвертий фільм Миколи Лебедєва , Майбутнього постановника « Легенди № 17 », - це друга за рахунком екранізація однойменної повісті Еммануїла Казакевича. Здавалося б, в наш хіт-парад коштувало включити стрічку 1949 року, що зняту майже що по «гарячих слідах». Але оскільки картина Олександра Іванова не так відома широкому загалу, як багато інших радянських стрічки про війну, то ми вважали за краще їй більш ніж гідну постановку Лебедєва. Як і її попередниця, вона розповідає про маленького загоні радянських розвідників, які влітку 1944 року пробираються за лінію фронту і ціною свого життя добувають відомості про перегрупування німецьких резервів і готується контрнаступ.

Попри всю різноманітність фільмів про війну одна військова тема піднімається досить рідко і, як правило, в негативних тонах. Контррозвідники з СМЕРШ якщо і зображуються, то злісними параноїками, які заважають чесним солдатам і офіцерам виконувати свій обов'язок. Однак німецькі шпигуни і диверсанти були вигадкою радянських «органів». Вони існували, наносили чималу шкоду, і хтось повинен був з ними боротися. Саме про таку, реальної боротьби розповідає білорусько-російська картина Михайла Пташука , Заснована на романі Володимира Богомолова «Момент істини». Дія фільму розвивається на тільки що звільненій території Білорусії, де троє офіцерів СМЕРШ розшукують шпигунів, що передають по радіо шифровки німецькому командуванню. Картина стала першою великою «дорослої» роботою актора Владислава Галкіна , Який почав зніматися ще хлопчиськом.

«У вас продається слов'янська шафа?» - з цього дивного питання (ну кому потрібна шафа в розпал війни?) Почалася славна історія радянських екранних розвідників. До війни радянські люди в кадрі діяли «з відкритим забралом» і залишали шпигунство підступним капіталістам. Але німці були настільки страшними і небезпечними противниками, що перемога над ними виправдовувала навіть таємне перевтілення радянського офіцера в німецького і підняття з нацистами тосту «За нашу перемогу!». За теперішніх часів стрічка Бориса Барнета може здатися наївною пробою жанрового пера, але це все одно чудова радянська класика. Яка, до речі, натхненна реальним подвигом реального розвідника Миколи Кузнєцова, в листопаді 1943 року викрав і ліквідував німецького генерала Макса фон Ільгена.

Радянське і російське кіно не раз розповідало про оборону Брестської фортеці (зокрема, в картині 1956 року «Безсмертний гарнізон»), але зараз найвідоміший і самий «глядабельних» фільм на цю тему - російсько-білоруська картина Олександра Котта , Вихід якої п'ять років тому наробив чимало шуму. Хоча професійні дослідники, як водиться, знайшли в «Брестської фортеці» помилки і неточності, це досить близьке до історичних фактів опис перших днів війни, побачених очима маленького хлопчика - одного з небагатьох довоєнних жителів фортеці, яким вдалося вибратися з німецького оточення (прототипом головного героя фільму був реальний хлопчина на ім'я Петя Клипа).

Якби дію другої картини Володимира Мотиля (Майбутнього режисера « Білого сонця пустелі ») Розвивалося в мирний час, вона могла б бути банальною романтичною комедією про недотепістий інтелігента, який поступово завойовує серце суворої дівчини, спочатку бачить в ньому« маленького хлопчика ». Однак події фільму, заснованого на повісті Булата Окуджави «Будь здоровий, школяр», розвиваються на фронті, і переплетення романтичних пригод і військових випробувань перетворює «Женю, Женечку і" катюшу "» в зворушливе і трагічне полотно. Радянські чиновники визнали стрічку «шкідливої» і спробували зробити її прокат якомога більш обмеженим, але Мотиль все ж домігся того, щоб глядачі змогли побачити картину і полюбити її.

Творці «Сталінграда» під керівництвом режисера Федора Бондарчука витратили на цю картину 30 мільйонів доларів, проте створили не епічну «комп'ютерну» стрічку про рух туди-сюди намальованих танкових і піхотних колон, а досить-таки «інтимне» розповідь про маленького загоні розвідників, який під час оборони Сталінграда закріплюється в напівзруйнованій будівлі неподалік від Волги. Це був вдалий художній хід - наше кіно майже завжди вигравало, коли уважно придивлялися до лічених персонажам і заглядало до них в душу, а не намагалося конкурувати з Голлівудом за розмахом спецефектів. Втім, ті ефекти, які в фільмі є, більш ніж вражають.

Зосередившись на події на Західному фронті, наше кіно зазвичай забуває, що у війни був і Північний фронт, де нам протистояли німці і фіни. Воно і зрозуміло - якщо не брати до уваги блокади Ленінграда, основні події війни розвивалися далеко від кордонів СРСР з Фінляндією. Саме тому Олександр Рогожкін зміг зняти таку картину, як «Кукушка». Важко уявити собі кіно, в якому мудра жінка примиряє німецького солдата і радянського офіцера. Надто вже велика до кінця війни була ненависть між нашими народами. А ось між фіном і російським примирення виявляється можливим - нехай і після низки часом безглуздих, а часом і драматичних подій, пов'язаних з тим, що ніхто з трьох персонажів не розуміє мови один одного (головна героїня відбувається з народу саамі).

Військові картини, що знімалися під час війни, були в першу чергу пропагандою. Вони створювалися не заради «високого мистецтва», а для підняття бойового духу країни, і тому зайвий драматизм в них не заохочувався, що пізніше дратувало багатьох прихильників відвертою і похмурої «лейтенантських прози». Проте знятий в евакуації, на Ташкентської кіностудії фільм Леоніда Лукова не був забутий відразу після Перемоги. Навпаки, він міцно врізався глядачам в пам'ять - завдяки душевності, з якою Марк Бернес і Оріс Андрєєв зобразили захищають Ленінград і ніколи не сумує бійців, одесита Аркашу і уральці Сашу. Виконані у фільмі Бернесом пісні «Темная ночь» та «Шаланди, повні кефалі» стали багаторічними народними «хітами».

Один з перших радянських фільмів, поставлених відразу після війни, «Небесний тихохід» ще несе відбиток військового часу, коли обов'язково треба було знімати духопід'ємне кіно, нагадує про перемоги, а не про втрати. Втім, глядачам напівзруйнованої країни теж потрібен був екранний позитив, і військово-романтична комедія про бравих льотчиків обох статей надовго стала улюбленицею публіки. Поставив «Небесного тихохода» Семен Тимошенко , Режисер популярного довоєнного футбольного фільму « воротар », А головні чоловічі ролі в ній зіграли Микола Крючков і Василь Меркур'єв , Найяскравіші радянські зірки свого часу.

зараз Сергій Бондарчук переважно відомий як постановник грандіозної історичної епопеї « Війна і мир р », утершися ніс Голлівуду і відзначеної« Оскара »в категорії« кращий фільм іноземною мовою ». Однак його «сучасні» картини також заслуговують на увагу і повагу. Зокрема, режисерський дебют Бондарчука «Доля людини», заснований на оповіданні Михайла Шолохова і розповідає сумну історію солдата, який пережив всі військові колотнечі, але втратив під час війни всю свою сім'ю. Закінчується картина, втім, зворушливо і життєстверджуюче - зіграний самим режисером головний герой вже після війни усиновляє маленького хлопчика, також втратив рідних.

Відплата

Роман-епопея Костянтина Симонова «Живі і мертві» зародився як белетристична обробка щоденника письменника, військового кореспондента в роки війни, і тому книга вийшла одним з найбільш відвертих і правдивих творів про Велику Вітчизняну, яке тільки можна було опублікувати в 1960-х. знята Олександром Столпером екранізація двох перших частин роману, що охоплює перші місяці війни і Сталінградську битву, вийшла майже настільки ж гідної, як і вихідне твір. зіграний Анатолієм Папановим генерал Серпилін справив на Симонова настільки сильне враження, що, коли він писав третю частину роману, видану вже після виходу дилогії Столпера, він описував в ній не стільки «свого» персонажа, скільки героя Папанова.

Здобувши перемогу у війні, Радянський Союз хотів бачити себе воїном-тріумфатором, а не жертвою. Тому основною темою військового кіно було протистояння нацизму, а не загибель безпорадних, ні в чому не винних людей від рук загарбників. Тим більше шокуючим для нашої публіки був фільм Елема Климова , Що демонструє жахливу розправу есесівців і колабораціоністів над жителями білоруського села, винною лише в тому, що в прилеглих до неї лісах ховалися партизани. Сценарій картини написав білоруський письменник Алесь Адамович, глибоко вивчав військову історію свого краю і збирав свідчення дивом вижили очевидців. Показово, що в США «Іди і дивись» був сприйнятий як «перегин палиці» (мовляв, не могли бути німці такими безжальними чудовиськами), а ось в Німеччині деякі ветерани визнали, що так, все так і було.

Олег Янковський , Георгій Мартинюк , Валентин Смирнитський - всі ці популярні радянські актори вперше прославилися на всю країну завдяки чотирьохсерійного фільму Володимира Басова . Так, так, чотирьохсерійного фільму. «Щит і меч» користувався таким величезним успіхом, що глядачі охоче оплачували кілька квитків і годинами сиділи в кінотеатрах, спостерігаючи за подвигами впровадженого в СС радянського розвідника Олександра Бєлова, відомого нацистам як Йоганн Вайс. Це був збірний образ, але основним джерелом натхнення для авторів картини був діяв на Україні розвідник Олександр Святогоров. його зіграв Станіслав Любшин , Запрошений на цю роль з-за свого розумного погляду і привабливою, але аж ніяк не богатирської зовнішності. Блискучий розвідник повинен був бути на дисплеї не супергероєм, а тонким психологом і майстром маніпуляції.

«Він міг би стати чудовим громадянином. Він міг би будувати або прикрашати землю садами. Але він був і назавжди залишиться в пам'яті нашої солдатом. Російським солдатом »- цими словами автора закінчується блискуча картина Григорія Чухрая . Вона починається з фронтового подвигу головного героя, але в основному показує Альошу Скворцова в «мирної» життя в тилу, куди він їде, попросивши замість ордена коротку відпустку. Альоша їде додому, щоб побачити маму, проте він проводить набагато більше часу з випадковими попутниками і знайомими. І глядачі бачать, що це справді чудовий хлопець, який міг би жити і жити і роками творити добро. Якби війна не забрала у рідних, країни і всього людства самого Альошу і мільйони таких же славних, добросердих хлопців.

Єдина російська картина, яку ми вважали гідною кращого десятки нашого хіт-параду, «Свої» - полотно Дмитра Месхієва , Що оповідає про трьох узятих німцями в полон радянських військових (чекіст, політрук і солдат-снайпер), які збігають під час маршу і ховаються в селі, де старостою служить отець молодшого з героїв. Літній чоловік погоджується заховати сина і його товаришів по службі, але це рішення дається йому нелегко. Адже за укривання втікачів німці безжально розстрілюють, а захищати чекіста і політрука колишньому кулаку немає ніякого резону ... Український актор Богдан Ступка зіграв у Месхієва одну зі своїх найкращих ролей. Картина була удостоєна п'яти нагород Московського міжнародного кінофестивалю, включаючи головний приз «Золотий Георгій», який вручається кращому фільму конкурсної програми.

Своїми останніми фільмами, випущеними після розпаду СРСР, Олексій Герман створив собі репутацію артхаусного режисера, чиї каламутні і невиразні картини можуть оцінити лише найвідданіші шанувальники нестандартного кіно. Починав Герман, однак, з зовсім інших постановок - часом важких, але завжди зрозумілих і збудованих за законами традиційної драматургії. Саме така картина стала його головним військовим шедевром. «Перевірка на дорогах» розповідає про колишніх військовополонених, який раніше добровільно перейшов на бік німців, а тепер намагається спокутувати свою провину кров'ю в партизанському загоні. Фільм був заборонений відразу після його створення за «дегероїзації народного опору ворогу», і не всі оцінили його по достоїнству, коли в 1986 році його все ж допустили до глядачів, тому що в той час від забороненого кіно чекали більшої крамоли. Але тепер ясно, що це чудова, глибоко психологічні постановка на дуже слизьку тему.

якщо « Доля людини »Була історією одного персонажа і його сім'ї, то в пізнішій картині Сергія Бондарчука понад 20 яскравих ключових героїв - солдат і офіцерів з стрілецького полку, який захищає підступи до Сталінграда і вимушено відступає під німецьким напором. Екранізація важкого, аж ніяк не відчайдушно героїчного роману Михайла Шолохова стала останньою екранної роботою актора і режисера Василя Шукшина . Шукшин помер під час зйомок, і тому в двох незавершених сценах його підмінив актор Юрій Соловйов . За опитуванням журналу «Радянський екран», це була найкраща радянська картина 1976 року.

З усіх «неслов'янських» радянських картин про Велику Вітчизняну війну в платиновий фонд нашого кіно увійшла лише одна стрічка - фронтова драма грузинського режисера Резо Чхеїдзе , Заснована на військових спогадах сценариста Суліко Жгенти . У його загоні разом з молодими хлопцями воював літній колгоспник, який, незважаючи на свої роки, був міцніше і витривалішими товаришів по службі і який знаходив час і сили, щоб опікуватися солдат, годівшіхся йому в сини. Чхеїдзе і Жгенти оспівали цієї унікальної людини в образі грузинського старого-виноградаря, який приїжджає на фронт, щоб побачити сина, записується в армію добровольцем і з боями доходить до Берліна, вражаючи оточуючих своєю душевною силою і селянської мудрістю. Це, ймовірно, краща роль в кіно видатного грузинського актора Серго Закариадзе .

Про війну - традиційно чоловічий жанр, але з будь-якого художнього правила є чудові винятки. «Сходження» створила українська постановниця Лариса Шепітько , Яка безглуздо загинула в автокатастрофі якраз тоді, коли після «Сходження» про неї заговорили як про генія вітчизняного кіно. Її стрічка розповідає про двох білоруських партизанів, які потрапляють в руки до німців. У той час як один з них витримує всі тортури і гине героєм, інший зраджує товаришів і погоджується записатися в поліцаї. Коли картину побачив Петро Машеров, перший секретар ЦК компартії Білорусії і колишній партизан, він, як кажуть свідки, плакав ридма, не соромлячись своїх підлеглих. Завдяки цьому картина, яку цензори поривалися заборонити, все ж вийшла в прокат. Він стала першим радянським фільмом, удостоєним «Золотого ведмедя», вищої нагороди кінофестивалю в Берліні (в той час - в Західному Берліні).

Нас дуже вразила недавно вийшла нова екранізація повісті Бориса Васильєва, але поки її рано включати в подібні хіт-паради. Так що класична стрічка Станіслава Ростоцького поза конкуренцією. Хоча вона напевно виграла б змагання, навіть якби картина Рената Давлетьярова мала право в ній брати участь. Багаторічна глядацька любов, номінація на «Оскар» в категорії «Кращий фільм іноземною мовою», колосальні збори в радянському прокаті ... Нічого цього нова екранізація поки не домоглася. Нагадаємо, що в обох зворушливих і пронизливих стрічках мова йде про маленькому загоні дівчат-зенітниць з тилового підрозділу, яким доводиться полювати в північних лісах на німецьких диверсантів, що перевершують їх за чисельністю і підготовці. Борис Васильєв написав «... А зорі тут тихі» спеціально для того, щоб нагадати молоді, що у війні брали участь не тільки хлопці, а й дівчата. І у нього це чудово вийшло.

25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну

Часи змінюються, а тема залишається. Ось уже понад сімдесят років в нашій країні виходять фільми про Велику Вітчизняну війну (перші з них з'явилися ще до того, як війна підійшла до кінця). Звичайно, порівнювати стрічки, випущені за такий довгий термін, не зовсім справедливо. Але заради 70-річного ювілею Перемоги ми зважилися скласти список кращих, на наш погляд, радянських і російських фільмів про давно минулої, але незабутньою війні.

Створення фільму про війну - це завжди зіткнення нинішніх людей з минулими подіями, спроба приміряти на себе випробування, які витримали наші предки. В «Ми з майбутнього», проте, це сталося не тільки за кадром, але і перед камерою. Головні герої фантастичної картини Андрія Малюкова , Колись поставив культовий бойовик про десантників «В зоні особливої ​​уваги», - молоді і цинічні сучасні хлопці, які під час «чорних розкопок» (вони шукають нагороди і зброя воєнних часів, щоб потайки їх продати) дивним чином потрапляють в 1942 рік. Щоб вижити і повернутися в свою епоху, їм доводиться на час стати солдатами Червоної армії і пережити те, над чим вони перш посміювалися. суперпопулярний нині Данила Козловський зіграв в «Ми з майбутнього» одну зі своїх перших зіркових ролей.

четвертий фільм Миколи Лебедєва , Майбутнього постановника « Легенди № 17 », - це друга за рахунком екранізація однойменної повісті Еммануїла Казакевича. Здавалося б, в наш хіт-парад коштувало включити стрічку 1949 року, що зняту майже що по «гарячих слідах». Але оскільки картина Олександра Іванова не так відома широкому загалу, як багато інших радянських стрічки про війну, то ми вважали за краще їй більш ніж гідну постановку Лебедєва. Як і її попередниця, вона розповідає про маленького загоні радянських розвідників, які влітку 1944 року пробираються за лінію фронту і ціною свого життя добувають відомості про перегрупування німецьких резервів і готується контрнаступ.

Попри всю різноманітність фільмів про війну одна військова тема піднімається досить рідко і, як правило, в негативних тонах. Контррозвідники з СМЕРШ якщо і зображуються, то злісними параноїками, які заважають чесним солдатам і офіцерам виконувати свій обов'язок. Однак німецькі шпигуни і диверсанти були вигадкою радянських «органів». Вони існували, наносили чималу шкоду, і хтось повинен був з ними боротися. Саме про таку, реальної боротьби розповідає білорусько-російська картина Михайла Пташука , Заснована на романі Володимира Богомолова «Момент істини». Дія фільму розвивається на тільки що звільненій території Білорусії, де троє офіцерів СМЕРШ розшукують шпигунів, що передають по радіо шифровки німецькому командуванню. Картина стала першою великою «дорослої» роботою актора Владислава Галкіна , Який почав зніматися ще хлопчиськом.

«У вас продається слов'янська шафа?» - з цього дивного питання (ну кому потрібна шафа в розпал війни?) Почалася славна історія радянських екранних розвідників. До війни радянські люди в кадрі діяли «з відкритим забралом» і залишали шпигунство підступним капіталістам. Але німці були настільки страшними і небезпечними противниками, що перемога над ними виправдовувала навіть таємне перевтілення радянського офіцера в німецького і підняття з нацистами тосту «За нашу перемогу!». За теперішніх часів стрічка Бориса Барнета може здатися наївною пробою жанрового пера, але це все одно чудова радянська класика. Яка, до речі, натхненна реальним подвигом реального розвідника Миколи Кузнєцова, в листопаді 1943 року викрав і ліквідував німецького генерала Макса фон Ільгена.

Радянське і російське кіно не раз розповідало про оборону Брестської фортеці (зокрема, в картині 1956 року «Безсмертний гарнізон»), але зараз найвідоміший і самий «глядабельних» фільм на цю тему - російсько-білоруська картина Олександра Котта , Вихід якої п'ять років тому наробив чимало шуму. Хоча професійні дослідники, як водиться, знайшли в «Брестської фортеці» помилки і неточності, це досить близьке до історичних фактів опис перших днів війни, побачених очима маленького хлопчика - одного з небагатьох довоєнних жителів фортеці, яким вдалося вибратися з німецького оточення (прототипом головного героя фільму був реальний хлопчина на ім'я Петя Клипа).

Якби дію другої картини Володимира Мотиля (Майбутнього режисера « Білого сонця пустелі ») Розвивалося в мирний час, вона могла б бути банальною романтичною комедією про недотепістий інтелігента, який поступово завойовує серце суворої дівчини, спочатку бачить в ньому« маленького хлопчика ». Однак події фільму, заснованого на повісті Булата Окуджави «Будь здоровий, школяр», розвиваються на фронті, і переплетення романтичних пригод і військових випробувань перетворює «Женю, Женечку і" катюшу "» в зворушливе і трагічне полотно. Радянські чиновники визнали стрічку «шкідливої» і спробували зробити її прокат якомога більш обмеженим, але Мотиль все ж домігся того, щоб глядачі змогли побачити картину і полюбити її.

Творці «Сталінграда» під керівництвом режисера Федора Бондарчука витратили на цю картину 30 мільйонів доларів, проте створили не епічну «комп'ютерну» стрічку про рух туди-сюди намальованих танкових і піхотних колон, а досить-таки «інтимне» розповідь про маленького загоні розвідників, який під час оборони Сталінграда закріплюється в напівзруйнованій будівлі неподалік від Волги. Це був вдалий художній хід - наше кіно майже завжди вигравало, коли уважно придивлялися до лічених персонажам і заглядало до них в душу, а не намагалося конкурувати з Голлівудом за розмахом спецефектів. Втім, ті ефекти, які в фільмі є, більш ніж вражають.

Зосередившись на події на Західному фронті, наше кіно зазвичай забуває, що у війни був і Північний фронт, де нам протистояли німці і фіни. Воно і зрозуміло - якщо не брати до уваги блокади Ленінграда, основні події війни розвивалися далеко від кордонів СРСР з Фінляндією. Саме тому Олександр Рогожкін зміг зняти таку картину, як «Кукушка». Важко уявити собі кіно, в якому мудра жінка примиряє німецького солдата і радянського офіцера. Надто вже велика до кінця війни була ненависть між нашими народами. А ось між фіном і російським примирення виявляється можливим - нехай і після низки часом безглуздих, а часом і драматичних подій, пов'язаних з тим, що ніхто з трьох персонажів не розуміє мови один одного (головна героїня відбувається з народу саамі).

Військові картини, що знімалися під час війни, були в першу чергу пропагандою. Вони створювалися не заради «високого мистецтва», а для підняття бойового духу країни, і тому зайвий драматизм в них не заохочувався, що пізніше дратувало багатьох прихильників відвертою і похмурої «лейтенантських прози». Проте знятий в евакуації, на Ташкентської кіностудії фільм Леоніда Лукова не був забутий відразу після Перемоги. Навпаки, він міцно врізався глядачам в пам'ять - завдяки душевності, з якою Марк Бернес і Оріс Андрєєв зобразили захищають Ленінград і ніколи не сумує бійців, одесита Аркашу і уральці Сашу. Виконані у фільмі Бернесом пісні «Темная ночь» та «Шаланди, повні кефалі» стали багаторічними народними «хітами».

Один з перших радянських фільмів, поставлених відразу після війни, «Небесний тихохід» ще несе відбиток військового часу, коли обов'язково треба було знімати духопід'ємне кіно, нагадує про перемоги, а не про втрати. Втім, глядачам напівзруйнованої країни теж потрібен був екранний позитив, і військово-романтична комедія про бравих льотчиків обох статей надовго стала улюбленицею публіки. Поставив «Небесного тихохода» Семен Тимошенко , Режисер популярного довоєнного футбольного фільму « воротар », А головні чоловічі ролі в ній зіграли Микола Крючков і Василь Меркур'єв , Найяскравіші радянські зірки свого часу.

зараз Сергій Бондарчук переважно відомий як постановник грандіозної історичної епопеї « Війна і мир р », утершися ніс Голлівуду і відзначеної« Оскара »в категорії« кращий фільм іноземною мовою ». Однак його «сучасні» картини також заслуговують на увагу і повагу. Зокрема, режисерський дебют Бондарчука «Доля людини», заснований на оповіданні Михайла Шолохова і розповідає сумну історію солдата, який пережив всі військові колотнечі, але втратив під час війни всю свою сім'ю. Закінчується картина, втім, зворушливо і життєстверджуюче - зіграний самим режисером головний герой вже після війни усиновляє маленького хлопчика, також втратив рідних.

Відплата

Роман-епопея Костянтина Симонова «Живі і мертві» зародився як белетристична обробка щоденника письменника, військового кореспондента в роки війни, і тому книга вийшла одним з найбільш відвертих і правдивих творів про Велику Вітчизняну, яке тільки можна було опублікувати в 1960-х. знята Олександром Столпером екранізація двох перших частин роману, що охоплює перші місяці війни і Сталінградську битву, вийшла майже настільки ж гідної, як і вихідне твір. зіграний Анатолієм Папановим генерал Серпилін справив на Симонова настільки сильне враження, що, коли він писав третю частину роману, видану вже після виходу дилогії Столпера, він описував в ній не стільки «свого» персонажа, скільки героя Папанова.

Здобувши перемогу у війні, Радянський Союз хотів бачити себе воїном-тріумфатором, а не жертвою. Тому основною темою військового кіно було протистояння нацизму, а не загибель безпорадних, ні в чому не винних людей від рук загарбників. Тим більше шокуючим для нашої публіки був фільм Елема Климова , Що демонструє жахливу розправу есесівців і колабораціоністів над жителями білоруського села, винною лише в тому, що в прилеглих до неї лісах ховалися партизани. Сценарій картини написав білоруський письменник Алесь Адамович, глибоко вивчав військову історію свого краю і збирав свідчення дивом вижили очевидців. Показово, що в США «Іди і дивись» був сприйнятий як «перегин палиці» (мовляв, не могли бути німці такими безжальними чудовиськами), а ось в Німеччині деякі ветерани визнали, що так, все так і було.

Олег Янковський , Георгій Мартинюк , Валентин Смирнитський - всі ці популярні радянські актори вперше прославилися на всю країну завдяки чотирьохсерійного фільму Володимира Басова . Так, так, чотирьохсерійного фільму. «Щит і меч» користувався таким величезним успіхом, що глядачі охоче оплачували кілька квитків і годинами сиділи в кінотеатрах, спостерігаючи за подвигами впровадженого в СС радянського розвідника Олександра Бєлова, відомого нацистам як Йоганн Вайс. Це був збірний образ, але основним джерелом натхнення для авторів картини був діяв на Україні розвідник Олександр Святогоров. його зіграв Станіслав Любшин , Запрошений на цю роль з-за свого розумного погляду і привабливою, але аж ніяк не богатирської зовнішності. Блискучий розвідник повинен був бути на дисплеї не супергероєм, а тонким психологом і майстром маніпуляції.

«Він міг би стати чудовим громадянином. Він міг би будувати або прикрашати землю садами. Але він був і назавжди залишиться в пам'яті нашої солдатом. Російським солдатом »- цими словами автора закінчується блискуча картина Григорія Чухрая . Вона починається з фронтового подвигу головного героя, але в основному показує Альошу Скворцова в «мирної» життя в тилу, куди він їде, попросивши замість ордена коротку відпустку. Альоша їде додому, щоб побачити маму, проте він проводить набагато більше часу з випадковими попутниками і знайомими. І глядачі бачать, що це справді чудовий хлопець, який міг би жити і жити і роками творити добро. Якби війна не забрала у рідних, країни і всього людства самого Альошу і мільйони таких же славних, добросердих хлопців.

Єдина російська картина, яку ми вважали гідною кращого десятки нашого хіт-параду, «Свої» - полотно Дмитра Месхієва , Що оповідає про трьох узятих німцями в полон радянських військових (чекіст, політрук і солдат-снайпер), які збігають під час маршу і ховаються в селі, де старостою служить отець молодшого з героїв. Літній чоловік погоджується заховати сина і його товаришів по службі, але це рішення дається йому нелегко. Адже за укривання втікачів німці безжально розстрілюють, а захищати чекіста і політрука колишньому кулаку немає ніякого резону ... Український актор Богдан Ступка зіграв у Месхієва одну зі своїх найкращих ролей. Картина була удостоєна п'яти нагород Московського міжнародного кінофестивалю, включаючи головний приз «Золотий Георгій», який вручається кращому фільму конкурсної програми.

Своїми останніми фільмами, випущеними після розпаду СРСР, Олексій Герман створив собі репутацію артхаусного режисера, чиї каламутні і невиразні картини можуть оцінити лише найвідданіші шанувальники нестандартного кіно. Починав Герман, однак, з зовсім інших постановок - часом важких, але завжди зрозумілих і збудованих за законами традиційної драматургії. Саме така картина стала його головним військовим шедевром. «Перевірка на дорогах» розповідає про колишніх військовополонених, який раніше добровільно перейшов на бік німців, а тепер намагається спокутувати свою провину кров'ю в партизанському загоні. Фільм був заборонений відразу після його створення за «дегероїзації народного опору ворогу», і не всі оцінили його по достоїнству, коли в 1986 році його все ж допустили до глядачів, тому що в той час від забороненого кіно чекали більшої крамоли. Але тепер ясно, що це чудова, глибоко психологічні постановка на дуже слизьку тему.

якщо « Доля людини »Була історією одного персонажа і його сім'ї, то в пізнішій картині Сергія Бондарчука понад 20 яскравих ключових героїв - солдат і офіцерів з стрілецького полку, який захищає підступи до Сталінграда і вимушено відступає під німецьким напором. Екранізація важкого, аж ніяк не відчайдушно героїчного роману Михайла Шолохова стала останньою екранної роботою актора і режисера Василя Шукшина . Шукшин помер під час зйомок, і тому в двох незавершених сценах його підмінив актор Юрій Соловйов . За опитуванням журналу «Радянський екран», це була найкраща радянська картина 1976 року.

З усіх «неслов'янських» радянських картин про Велику Вітчизняну війну в платиновий фонд нашого кіно увійшла лише одна стрічка - фронтова драма грузинського режисера Резо Чхеїдзе , Заснована на військових спогадах сценариста Суліко Жгенти . У його загоні разом з молодими хлопцями воював літній колгоспник, який, незважаючи на свої роки, був міцніше і витривалішими товаришів по службі і який знаходив час і сили, щоб опікуватися солдат, годівшіхся йому в сини. Чхеїдзе і Жгенти оспівали цієї унікальної людини в образі грузинського старого-виноградаря, який приїжджає на фронт, щоб побачити сина, записується в армію добровольцем і з боями доходить до Берліна, вражаючи оточуючих своєю душевною силою і селянської мудрістю. Це, ймовірно, краща роль в кіно видатного грузинського актора Серго Закариадзе .

Про війну - традиційно чоловічий жанр, але з будь-якого художнього правила є чудові винятки. «Сходження» створила українська постановниця Лариса Шепітько , Яка безглуздо загинула в автокатастрофі якраз тоді, коли після «Сходження» про неї заговорили як про генія вітчизняного кіно. Її стрічка розповідає про двох білоруських партизанів, які потрапляють в руки до німців. У той час як один з них витримує всі тортури і гине героєм, інший зраджує товаришів і погоджується записатися в поліцаї. Коли картину побачив Петро Машеров, перший секретар ЦК компартії Білорусії і колишній партизан, він, як кажуть свідки, плакав ридма, не соромлячись своїх підлеглих. Завдяки цьому картина, яку цензори поривалися заборонити, все ж вийшла в прокат. Він стала першим радянським фільмом, удостоєним «Золотого ведмедя», вищої нагороди кінофестивалю в Берліні (в той час - в Західному Берліні).

Нас дуже вразила недавно вийшла нова екранізація повісті Бориса Васильєва, але поки її рано включати в подібні хіт-паради. Так що класична стрічка Станіслава Ростоцького поза конкуренцією. Хоча вона напевно виграла б змагання, навіть якби картина Рената Давлетьярова мала право в ній брати участь. Багаторічна глядацька любов, номінація на «Оскар» в категорії «Кращий фільм іноземною мовою», колосальні збори в радянському прокаті ... Нічого цього нова екранізація поки не домоглася. Нагадаємо, що в обох зворушливих і пронизливих стрічках мова йде про маленькому загоні дівчат-зенітниць з тилового підрозділу, яким доводиться полювати в північних лісах на німецьких диверсантів, що перевершують їх за чисельністю і підготовці. Борис Васильєв написав «... А зорі тут тихі» спеціально для того, щоб нагадати молоді, що у війні брали участь не тільки хлопці, а й дівчата. І у нього це чудово вийшло.

Це хіт-парад фільмів, а не фільмів і телесеріалів, але ми не могли обійти стороною «Сімнадцять миттєвостей весни» Тетяни Ліознової . Віршиком вже це грандіозний феномен в історії радянської масової культури, воістину «культове» твір в первісному значенні слова «культовий». Так, це було далеко не перше звернення радянських режисерів, сценаристів і акторів до теми «радянський розвідник в тилу ворога». Але ніхто не розкрив цю тему так віртуозно, як Ліознова, автор роману «Сімнадцять миттєвостей весни» Юліан Семенов і актор В'ячеслав Тихонов . І нікому більше не вдалося створити не просто чудового екранного розвідника, а персонажа, який став популярним героєм анекдотів і ім'ям прозивним.

За всю історію радянського кіно лише один фільм удостоївся «Золотої пальмової гілки», вищої нагороди Каннського кінофестивалю. Практично бездоганна і операторська новаторська психологічна драма Михайла Калатозова не просто показала всьому світу вищий клас режисури. Вона виявилася однією з ключових картин хрущовської «відлиги», коли цензори дозволили торкатися багато перш замовчувати теми. Головною темою «Журавлі» стали душевні метання молодий головної героїні, яка, провівши нареченого на фронт, з часом виходить заміж за іншого хлопця, а потім усвідомлює, що помилилася і що повинна дочекатися того, за якого збиралася заміж до війни. Вона ще не знає, що її коханий загинув ... В основу фільму була покладена п'єса Віктора Розова «Вічно живі».

Небагато знайдеться в історії кіно таких дебютів, як «Іванове дитинство» Андрія Тарковського . Картина про 12-річного хлопчика, який після загибелі матері став фронтовим розвідником, нищить глядачів наповал. Це і напружена військова драма, і реквієм за викраденим і розстріляному дитинству. Недарма фільм називає героя «Іван», а не «Ваня». Герой Миколи Бурляева вже не хлопчик - це до часу подорослішав чоловік, який лише в своїх снах може жити життям 12-річного хлопчини. Був би Іван Ванею, він би переживав через сварки з друзями і поганих оцінок, а не через опису німецької диспозиції і перерахування фашистських звірств. «Іванове дитинство» було удостоєно «Золотого лева», головного призу кінофестивалю у Венеції. Бурляєв пізніше знявся у Тарковського в « Андрія Рубльова », Ще одному блискучому фільмі про життя в криваву і жорстоку епоху.

Якщо б враховували тільки художні критерії, фільм Леоніда Бикова навряд чи піднявся б на найвищу сходинку нашого хіт-параду. « летять лелеки »І« Іванове дитинство »- більш художньо сильні стрічки. Але ми враховували не тільки це, а ще й глядацьку любов, роль картин в радянській і російській культурі, ті думки, які фільми намагаються донести до глядачів ... І «В бой идут одни" старики "» вийшов переможцем. Перш за все, тому що, коли ми думаємо про наших воювали рідних, ми представляємо їх собі такими, як військові льотчики з картини Бикова, - сміливими, рішучими, які вміють весело розслабитися в хвилини відпочинку ... І при цьому глибоко людяними, що не сталевими «лицарями без страху і докору », а простими хлопцями, сільськими і міськими, яких Батьківщина-мати покликала на захист їх землі, їх сімей, їх коханих. Так, це не найталановитіший, що не найглибше і не найтрагічніше військове кіно з усіх коли-небудь знятих в нашій країні. Але воно саме душевне і найулюбленіше глядачами. І для нас це найважливіше.

Залишайся з нами на зв'язку и отримайте свіжі Рецензії, добіркі и новини про кіно дерти!
Залишайся з нами на зв'язку и отримайте свіжі Рецензії, добіркі и новини про кіно дерти Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну

Часи змінюються, а тема залишається. Ось уже понад сімдесят років в нашій країні виходять фільми про Велику Вітчизняну війну (перші з них з'явилися ще до того, як війна підійшла до кінця). Звичайно, порівнювати стрічки, випущені за такий довгий термін, не зовсім справедливо. Але заради 70-річного ювілею Перемоги ми зважилися скласти список кращих, на наш погляд, радянських і російських фільмів про давно минулої, але незабутньою війні.

Створення фільму про війну - це завжди зіткнення нинішніх людей з минулими подіями, спроба приміряти на себе випробування, які витримали наші предки. В «Ми з майбутнього», проте, це сталося не тільки за кадром, але і перед камерою. Головні герої фантастичної картини Андрія Малюкова , Колись поставив культовий бойовик про десантників «В зоні особливої ​​уваги», - молоді і цинічні сучасні хлопці, які під час «чорних розкопок» (вони шукають нагороди і зброя воєнних часів, щоб потайки їх продати) дивним чином потрапляють в 1942 рік. Щоб вижити і повернутися в свою епоху, їм доводиться на час стати солдатами Червоної армії і пережити те, над чим вони перш посміювалися. суперпопулярний нині Данила Козловський зіграв в «Ми з майбутнього» одну зі своїх перших зіркових ролей.

четвертий фільм Миколи Лебедєва , Майбутнього постановника « Легенди № 17 », - це друга за рахунком екранізація однойменної повісті Еммануїла Казакевича. Здавалося б, в наш хіт-парад коштувало включити стрічку 1949 року, що зняту майже що по «гарячих слідах». Але оскільки картина Олександра Іванова не так відома широкому загалу, як багато інших радянських стрічки про війну, то ми вважали за краще їй більш ніж гідну постановку Лебедєва. Як і її попередниця, вона розповідає про маленького загоні радянських розвідників, які влітку 1944 року пробираються за лінію фронту і ціною свого життя добувають відомості про перегрупування німецьких резервів і готується контрнаступ.

Попри всю різноманітність фільмів про війну одна військова тема піднімається досить рідко і, як правило, в негативних тонах. Контррозвідники з СМЕРШ якщо і зображуються, то злісними параноїками, які заважають чесним солдатам і офіцерам виконувати свій обов'язок. Однак німецькі шпигуни і диверсанти були вигадкою радянських «органів». Вони існували, наносили чималу шкоду, і хтось повинен був з ними боротися. Саме про таку, реальної боротьби розповідає білорусько-російська картина Михайла Пташука , Заснована на романі Володимира Богомолова «Момент істини». Дія фільму розвивається на тільки що звільненій території Білорусії, де троє офіцерів СМЕРШ розшукують шпигунів, що передають по радіо шифровки німецькому командуванню. Картина стала першою великою «дорослої» роботою актора Владислава Галкіна , Який почав зніматися ще хлопчиськом.

«У вас продається слов'янська шафа?» - з цього дивного питання (ну кому потрібна шафа в розпал війни?) Почалася славна історія радянських екранних розвідників. До війни радянські люди в кадрі діяли «з відкритим забралом» і залишали шпигунство підступним капіталістам. Але німці були настільки страшними і небезпечними противниками, що перемога над ними виправдовувала навіть таємне перевтілення радянського офіцера в німецького і підняття з нацистами тосту «За нашу перемогу!». За теперішніх часів стрічка Бориса Барнета може здатися наївною пробою жанрового пера, але це все одно чудова радянська класика. Яка, до речі, натхненна реальним подвигом реального розвідника Миколи Кузнєцова, в листопаді 1943 року викрав і ліквідував німецького генерала Макса фон Ільгена.

Радянське і російське кіно не раз розповідало про оборону Брестської фортеці (зокрема, в картині 1956 року «Безсмертний гарнізон»), але зараз найвідоміший і самий «глядабельних» фільм на цю тему - російсько-білоруська картина Олександра Котта , Вихід якої п'ять років тому наробив чимало шуму. Хоча професійні дослідники, як водиться, знайшли в «Брестської фортеці» помилки і неточності, це досить близьке до історичних фактів опис перших днів війни, побачених очима маленького хлопчика - одного з небагатьох довоєнних жителів фортеці, яким вдалося вибратися з німецького оточення (прототипом головного героя фільму був реальний хлопчина на ім'я Петя Клипа).

Якби дію другої картини Володимира Мотиля (Майбутнього режисера « Білого сонця пустелі ») Розвивалося в мирний час, вона могла б бути банальною романтичною комедією про недотепістий інтелігента, який поступово завойовує серце суворої дівчини, спочатку бачить в ньому« маленького хлопчика ». Однак події фільму, заснованого на повісті Булата Окуджави «Будь здоровий, школяр», розвиваються на фронті, і переплетення романтичних пригод і військових випробувань перетворює «Женю, Женечку і" катюшу "» в зворушливе і трагічне полотно. Радянські чиновники визнали стрічку «шкідливої» і спробували зробити її прокат якомога більш обмеженим, але Мотиль все ж домігся того, щоб глядачі змогли побачити картину і полюбити її.

Творці «Сталінграда» під керівництвом режисера Федора Бондарчука витратили на цю картину 30 мільйонів доларів, проте створили не епічну «комп'ютерну» стрічку про рух туди-сюди намальованих танкових і піхотних колон, а досить-таки «інтимне» розповідь про маленького загоні розвідників, який під час оборони Сталінграда закріплюється в напівзруйнованій будівлі неподалік від Волги. Це був вдалий художній хід - наше кіно майже завжди вигравало, коли уважно придивлялися до лічених персонажам і заглядало до них в душу, а не намагалося конкурувати з Голлівудом за розмахом спецефектів. Втім, ті ефекти, які в фільмі є, більш ніж вражають.

Зосередившись на події на Західному фронті, наше кіно зазвичай забуває, що у війни був і Північний фронт, де нам протистояли німці і фіни. Воно і зрозуміло - якщо не брати до уваги блокади Ленінграда, основні події війни розвивалися далеко від кордонів СРСР з Фінляндією. Саме тому Олександр Рогожкін зміг зняти таку картину, як «Кукушка». Важко уявити собі кіно, в якому мудра жінка примиряє німецького солдата і радянського офіцера. Надто вже велика до кінця війни була ненависть між нашими народами. А ось між фіном і російським примирення виявляється можливим - нехай і після низки часом безглуздих, а часом і драматичних подій, пов'язаних з тим, що ніхто з трьох персонажів не розуміє мови один одного (головна героїня відбувається з народу саамі).

Військові картини, що знімалися під час війни, були в першу чергу пропагандою. Вони створювалися не заради «високого мистецтва», а для підняття бойового духу країни, і тому зайвий драматизм в них не заохочувався, що пізніше дратувало багатьох прихильників відвертою і похмурої «лейтенантських прози». Проте знятий в евакуації, на Ташкентської кіностудії фільм Леоніда Лукова не був забутий відразу після Перемоги. Навпаки, він міцно врізався глядачам в пам'ять - завдяки душевності, з якою Марк Бернес і Оріс Андрєєв зобразили захищають Ленінград і ніколи не сумує бійців, одесита Аркашу і уральці Сашу. Виконані у фільмі Бернесом пісні «Темная ночь» та «Шаланди, повні кефалі» стали багаторічними народними «хітами».

Один з перших радянських фільмів, поставлених відразу після війни, «Небесний тихохід» ще несе відбиток військового часу, коли обов'язково треба було знімати духопід'ємне кіно, нагадує про перемоги, а не про втрати. Втім, глядачам напівзруйнованої країни теж потрібен був екранний позитив, і військово-романтична комедія про бравих льотчиків обох статей надовго стала улюбленицею публіки. Поставив «Небесного тихохода» Семен Тимошенко , Режисер популярного довоєнного футбольного фільму « воротар », А головні чоловічі ролі в ній зіграли Микола Крючков і Василь Меркур'єв , Найяскравіші радянські зірки свого часу.

зараз Сергій Бондарчук переважно відомий як постановник грандіозної історичної епопеї « Війна і мир р », утершися ніс Голлівуду і відзначеної« Оскара »в категорії« кращий фільм іноземною мовою ». Однак його «сучасні» картини також заслуговують на увагу і повагу. Зокрема, режисерський дебют Бондарчука «Доля людини», заснований на оповіданні Михайла Шолохова і розповідає сумну історію солдата, який пережив всі військові колотнечі, але втратив під час війни всю свою сім'ю. Закінчується картина, втім, зворушливо і життєстверджуюче - зіграний самим режисером головний герой вже після війни усиновляє маленького хлопчика, також втратив рідних.

Відплата

Роман-епопея Костянтина Симонова «Живі і мертві» зародився як белетристична обробка щоденника письменника, військового кореспондента в роки війни, і тому книга вийшла одним з найбільш відвертих і правдивих творів про Велику Вітчизняну, яке тільки можна було опублікувати в 1960-х. знята Олександром Столпером екранізація двох перших частин роману, що охоплює перші місяці війни і Сталінградську битву, вийшла майже настільки ж гідної, як і вихідне твір. зіграний Анатолієм Папановим генерал Серпилін справив на Симонова настільки сильне враження, що, коли він писав третю частину роману, видану вже після виходу дилогії Столпера, він описував в ній не стільки «свого» персонажа, скільки героя Папанова.

Здобувши перемогу у війні, Радянський Союз хотів бачити себе воїном-тріумфатором, а не жертвою. Тому основною темою військового кіно було протистояння нацизму, а не загибель безпорадних, ні в чому не винних людей від рук загарбників. Тим більше шокуючим для нашої публіки був фільм Елема Климова , Що демонструє жахливу розправу есесівців і колабораціоністів над жителями білоруського села, винною лише в тому, що в прилеглих до неї лісах ховалися партизани. Сценарій картини написав білоруський письменник Алесь Адамович, глибоко вивчав військову історію свого краю і збирав свідчення дивом вижили очевидців. Показово, що в США «Іди і дивись» був сприйнятий як «перегин палиці» (мовляв, не могли бути німці такими безжальними чудовиськами), а ось в Німеччині деякі ветерани визнали, що так, все так і було.

Олег Янковський , Георгій Мартинюк , Валентин Смирнитський - всі ці популярні радянські актори вперше прославилися на всю країну завдяки чотирьохсерійного фільму Володимира Басова . Так, так, чотирьохсерійного фільму. «Щит і меч» користувався таким величезним успіхом, що глядачі охоче оплачували кілька квитків і годинами сиділи в кінотеатрах, спостерігаючи за подвигами впровадженого в СС радянського розвідника Олександра Бєлова, відомого нацистам як Йоганн Вайс. Це був збірний образ, але основним джерелом натхнення для авторів картини був діяв на Україні розвідник Олександр Святогоров. його зіграв Станіслав Любшин , Запрошений на цю роль з-за свого розумного погляду і привабливою, але аж ніяк не богатирської зовнішності. Блискучий розвідник повинен був бути на дисплеї не супергероєм, а тонким психологом і майстром маніпуляції.

«Він міг би стати чудовим громадянином. Він міг би будувати або прикрашати землю садами. Але він був і назавжди залишиться в пам'яті нашої солдатом. Російським солдатом »- цими словами автора закінчується блискуча картина Григорія Чухрая . Вона починається з фронтового подвигу головного героя, але в основному показує Альошу Скворцова в «мирної» життя в тилу, куди він їде, попросивши замість ордена коротку відпустку. Альоша їде додому, щоб побачити маму, проте він проводить набагато більше часу з випадковими попутниками і знайомими. І глядачі бачать, що це справді чудовий хлопець, який міг би жити і жити і роками творити добро. Якби війна не забрала у рідних, країни і всього людства самого Альошу і мільйони таких же славних, добросердих хлопців.

Єдина російська картина, яку ми вважали гідною кращого десятки нашого хіт-параду, «Свої» - полотно Дмитра Месхієва , Що оповідає про трьох узятих німцями в полон радянських військових (чекіст, політрук і солдат-снайпер), які збігають під час маршу і ховаються в селі, де старостою служить отець молодшого з героїв. Літній чоловік погоджується заховати сина і його товаришів по службі, але це рішення дається йому нелегко. Адже за укривання втікачів німці безжально розстрілюють, а захищати чекіста і політрука колишньому кулаку немає ніякого резону ... Український актор Богдан Ступка зіграв у Месхієва одну зі своїх найкращих ролей. Картина була удостоєна п'яти нагород Московського міжнародного кінофестивалю, включаючи головний приз «Золотий Георгій», який вручається кращому фільму конкурсної програми.

Своїми останніми фільмами, випущеними після розпаду СРСР, Олексій Герман створив собі репутацію артхаусного режисера, чиї каламутні і невиразні картини можуть оцінити лише найвідданіші шанувальники нестандартного кіно. Починав Герман, однак, з зовсім інших постановок - часом важких, але завжди зрозумілих і збудованих за законами традиційної драматургії. Саме така картина стала його головним військовим шедевром. «Перевірка на дорогах» розповідає про колишніх військовополонених, який раніше добровільно перейшов на бік німців, а тепер намагається спокутувати свою провину кров'ю в партизанському загоні. Фільм був заборонений відразу після його створення за «дегероїзації народного опору ворогу», і не всі оцінили його по достоїнству, коли в 1986 році його все ж допустили до глядачів, тому що в той час від забороненого кіно чекали більшої крамоли. Але тепер ясно, що це чудова, глибоко психологічні постановка на дуже слизьку тему.

якщо « Доля людини »Була історією одного персонажа і його сім'ї, то в пізнішій картині Сергія Бондарчука понад 20 яскравих ключових героїв - солдат і офіцерів з стрілецького полку, який захищає підступи до Сталінграда і вимушено відступає під німецьким напором. Екранізація важкого, аж ніяк не відчайдушно героїчного роману Михайла Шолохова стала останньою екранної роботою актора і режисера Василя Шукшина . Шукшин помер під час зйомок, і тому в двох незавершених сценах його підмінив актор Юрій Соловйов . За опитуванням журналу «Радянський екран», це була найкраща радянська картина 1976 року.

З усіх «неслов'янських» радянських картин про Велику Вітчизняну війну в платиновий фонд нашого кіно увійшла лише одна стрічка - фронтова драма грузинського режисера Резо Чхеїдзе , Заснована на військових спогадах сценариста Суліко Жгенти . У його загоні разом з молодими хлопцями воював літній колгоспник, який, незважаючи на свої роки, був міцніше і витривалішими товаришів по службі і який знаходив час і сили, щоб опікуватися солдат, годівшіхся йому в сини. Чхеїдзе і Жгенти оспівали цієї унікальної людини в образі грузинського старого-виноградаря, який приїжджає на фронт, щоб побачити сина, записується в армію добровольцем і з боями доходить до Берліна, вражаючи оточуючих своєю душевною силою і селянської мудрістю. Це, ймовірно, краща роль в кіно видатного грузинського актора Серго Закариадзе .

Про війну - традиційно чоловічий жанр, але з будь-якого художнього правила є чудові винятки. «Сходження» створила українська постановниця Лариса Шепітько , Яка безглуздо загинула в автокатастрофі якраз тоді, коли після «Сходження» про неї заговорили як про генія вітчизняного кіно. Її стрічка розповідає про двох білоруських партизанів, які потрапляють в руки до німців. У той час як один з них витримує всі тортури і гине героєм, інший зраджує товаришів і погоджується записатися в поліцаї. Коли картину побачив Петро Машеров, перший секретар ЦК компартії Білорусії і колишній партизан, він, як кажуть свідки, плакав ридма, не соромлячись своїх підлеглих. Завдяки цьому картина, яку цензори поривалися заборонити, все ж вийшла в прокат. Він стала першим радянським фільмом, удостоєним «Золотого ведмедя», вищої нагороди кінофестивалю в Берліні (в той час - в Західному Берліні).

Нас дуже вразила недавно вийшла нова екранізація повісті Бориса Васильєва, але поки її рано включати в подібні хіт-паради. Так що класична стрічка Станіслава Ростоцького поза конкуренцією. Хоча вона напевно виграла б змагання, навіть якби картина Рената Давлетьярова мала право в ній брати участь. Багаторічна глядацька любов, номінація на «Оскар» в категорії «Кращий фільм іноземною мовою», колосальні збори в радянському прокаті ... Нічого цього нова екранізація поки не домоглася. Нагадаємо, що в обох зворушливих і пронизливих стрічках мова йде про маленькому загоні дівчат-зенітниць з тилового підрозділу, яким доводиться полювати в північних лісах на німецьких диверсантів, що перевершують їх за чисельністю і підготовці. Борис Васильєв написав «... А зорі тут тихі» спеціально для того, щоб нагадати молоді, що у війні брали участь не тільки хлопці, а й дівчата. І у нього це чудово вийшло.

Це хіт-парад фільмів, а не фільмів і телесеріалів, але ми не могли обійти стороною «Сімнадцять миттєвостей весни» Тетяни Ліознової . Віршиком вже це грандіозний феномен в історії радянської масової культури, воістину «культове» твір в первісному значенні слова «культовий». Так, це було далеко не перше звернення радянських режисерів, сценаристів і акторів до теми «радянський розвідник в тилу ворога». Але ніхто не розкрив цю тему так віртуозно, як Ліознова, автор роману «Сімнадцять миттєвостей весни» Юліан Семенов і актор В'ячеслав Тихонов . І нікому більше не вдалося створити не просто чудового екранного розвідника, а персонажа, який став популярним героєм анекдотів і ім'ям прозивним.

За всю історію радянського кіно лише один фільм удостоївся «Золотої пальмової гілки», вищої нагороди Каннського кінофестивалю. Практично бездоганна і операторська новаторська психологічна драма Михайла Калатозова не просто показала всьому світу вищий клас режисури. Вона виявилася однією з ключових картин хрущовської «відлиги», коли цензори дозволили торкатися багато перш замовчувати теми. Головною темою «Журавлі» стали душевні метання молодий головної героїні, яка, провівши нареченого на фронт, з часом виходить заміж за іншого хлопця, а потім усвідомлює, що помилилася і що повинна дочекатися того, за якого збиралася заміж до війни. Вона ще не знає, що її коханий загинув ... В основу фільму була покладена п'єса Віктора Розова «Вічно живі».

Небагато знайдеться в історії кіно таких дебютів, як «Іванове дитинство» Андрія Тарковського . Картина про 12-річного хлопчика, який після загибелі матері став фронтовим розвідником, нищить глядачів наповал. Це і напружена військова драма, і реквієм за викраденим і розстріляному дитинству. Недарма фільм називає героя «Іван», а не «Ваня». Герой Миколи Бурляева вже не хлопчик - це до часу подорослішав чоловік, який лише в своїх снах може жити життям 12-річного хлопчини. Був би Іван Ванею, він би переживав через сварки з друзями і поганих оцінок, а не через опису німецької диспозиції і перерахування фашистських звірств. «Іванове дитинство» було удостоєно «Золотого лева», головного призу кінофестивалю у Венеції. Бурляєв пізніше знявся у Тарковського в « Андрія Рубльова », Ще одному блискучому фільмі про життя в криваву і жорстоку епоху.

Якщо б враховували тільки художні критерії, фільм Леоніда Бикова навряд чи піднявся б на найвищу сходинку нашого хіт-параду. « Летять лелеки »І« Іванове дитинство »- більш художньо сильні стрічки. Але ми враховували не тільки це, а ще й глядацьку любов, роль картин в радянській і російській культурі, ті думки, які фільми намагаються донести до глядачів ... І «В бой идут одни" старики "» вийшов переможцем. Перш за все, тому що, коли ми думаємо про наших воювали рідних, ми представляємо їх собі такими, як військові льотчики з картини Бикова, - сміливими, рішучими, які вміють весело розслабитися в хвилини відпочинку ... І при цьому глибоко людяними, що не сталевими «лицарями без страху і докору », а простими хлопцями, сільськими і міськими, яких Батьківщина-мати покликала на захист їх землі, їх сімей, їх коханих. Так, це не найталановитіший, що не найглибше і не найтрагічніше військове кіно з усіх коли-небудь знятих в нашій країні. Але воно саме душевне і найулюбленіше глядачами. І для нас це найважливіше.

Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну

Часи змінюються, а тема залишається. Ось уже понад сімдесят років в нашій країні виходять фільми про Велику Вітчизняну війну (перші з них з'явилися ще до того, як війна підійшла до кінця). Звичайно, порівнювати стрічки, випущені за такий довгий термін, не зовсім справедливо. Але заради 70-річного ювілею Перемоги ми зважилися скласти список кращих, на наш погляд, радянських і російських фільмів про давно минулої, але незабутньою війні.

Створення фільму про війну - це завжди зіткнення нинішніх людей з минулими подіями, спроба приміряти на себе випробування, які витримали наші предки. В «Ми з майбутнього», проте, це сталося не тільки за кадром, але і перед камерою. Головні герої фантастичної картини Андрія Малюкова , Колись поставив культовий бойовик про десантників «В зоні особливої ​​уваги», - молоді і цинічні сучасні хлопці, які під час «чорних розкопок» (вони шукають нагороди і зброя воєнних часів, щоб потайки їх продати) дивним чином потрапляють в 1942 рік. Щоб вижити і повернутися в свою епоху, їм доводиться на час стати солдатами Червоної армії і пережити те, над чим вони перш посміювалися. суперпопулярний нині Данила Козловський зіграв в «Ми з майбутнього» одну зі своїх перших зіркових ролей.

четвертий фільм Миколи Лебедєва , Майбутнього постановника « Легенди № 17 », - це друга за рахунком екранізація однойменної повісті Еммануїла Казакевича. Здавалося б, в наш хіт-парад коштувало включити стрічку 1949 року, що зняту майже що по «гарячих слідах». Але оскільки картина Олександра Іванова не так відома широкому загалу, як багато інших радянських стрічки про війну, то ми вважали за краще їй більш ніж гідну постановку Лебедєва. Як і її попередниця, вона розповідає про маленького загоні радянських розвідників, які влітку 1944 року пробираються за лінію фронту і ціною свого життя добувають відомості про перегрупування німецьких резервів і готується контрнаступ.

Попри всю різноманітність фільмів про війну одна військова тема піднімається досить рідко і, як правило, в негативних тонах. Контррозвідники з СМЕРШ якщо і зображуються, то злісними параноїками, які заважають чесним солдатам і офіцерам виконувати свій обов'язок. Однак німецькі шпигуни і диверсанти були вигадкою радянських «органів». Вони існували, наносили чималу шкоду, і хтось повинен був з ними боротися. Саме про таку, реальної боротьби розповідає білорусько-російська картина Михайла Пташука , Заснована на романі Володимира Богомолова «Момент істини». Дія фільму розвивається на тільки що звільненій території Білорусії, де троє офіцерів СМЕРШ розшукують шпигунів, що передають по радіо шифровки німецькому командуванню. Картина стала першою великою «дорослої» роботою актора Владислава Галкіна , Який почав зніматися ще хлопчиськом.

«У вас продається слов'янська шафа?» - з цього дивного питання (ну кому потрібна шафа в розпал війни?) Почалася славна історія радянських екранних розвідників. До війни радянські люди в кадрі діяли «з відкритим забралом» і залишали шпигунство підступним капіталістам. Але німці були настільки страшними і небезпечними противниками, що перемога над ними виправдовувала навіть таємне перевтілення радянського офіцера в німецького і підняття з нацистами тосту «За нашу перемогу!». За теперішніх часів стрічка Бориса Барнета може здатися наївною пробою жанрового пера, але це все одно чудова радянська класика. Яка, до речі, натхненна реальним подвигом реального розвідника Миколи Кузнєцова, в листопаді 1943 року викрав і ліквідував німецького генерала Макса фон Ільгена.

Радянське і російське кіно не раз розповідало про оборону Брестської фортеці (зокрема, в картині 1956 року «Безсмертний гарнізон»), але зараз найвідоміший і самий «глядабельних» фільм на цю тему - російсько-білоруська картина Олександра Котта , Вихід якої п'ять років тому наробив чимало шуму. Хоча професійні дослідники, як водиться, знайшли в «Брестської фортеці» помилки і неточності, це досить близьке до історичних фактів опис перших днів війни, побачених очима маленького хлопчика - одного з небагатьох довоєнних жителів фортеці, яким вдалося вибратися з німецького оточення (прототипом головного героя фільму був реальний хлопчина на ім'я Петя Клипа).

Якби дію другої картини Володимира Мотиля (Майбутнього режисера « Білого сонця пустелі ») Розвивалося в мирний час, вона могла б бути банальною романтичною комедією про недотепістий інтелігента, який поступово завойовує серце суворої дівчини, спочатку бачить в ньому« маленького хлопчика ». Однак події фільму, заснованого на повісті Булата Окуджави «Будь здоровий, школяр», розвиваються на фронті, і переплетення романтичних пригод і військових випробувань перетворює «Женю, Женечку і" катюшу "» в зворушливе і трагічне полотно. Радянські чиновники визнали стрічку «шкідливої» і спробували зробити її прокат якомога більш обмеженим, але Мотиль все ж домігся того, щоб глядачі змогли побачити картину і полюбити її.

Творці «Сталінграда» під керівництвом режисера Федора Бондарчука витратили на цю картину 30 мільйонів доларів, проте створили не епічну «комп'ютерну» стрічку про рух туди-сюди намальованих танкових і піхотних колон, а досить-таки «інтимне» розповідь про маленького загоні розвідників, який під час оборони Сталінграда закріплюється в напівзруйнованій будівлі неподалік від Волги. Це був вдалий художній хід - наше кіно майже завжди вигравало, коли уважно придивлялися до лічених персонажам і заглядало до них в душу, а не намагалося конкурувати з Голлівудом за розмахом спецефектів. Втім, ті ефекти, які в фільмі є, більш ніж вражають.

Зосередившись на події на Західному фронті, наше кіно зазвичай забуває, що у війни був і Північний фронт, де нам протистояли німці і фіни. Воно і зрозуміло - якщо не брати до уваги блокади Ленінграда, основні події війни розвивалися далеко від кордонів СРСР з Фінляндією. Саме тому Олександр Рогожкін зміг зняти таку картину, як «Кукушка». Важко уявити собі кіно, в якому мудра жінка примиряє німецького солдата і радянського офіцера. Надто вже велика до кінця війни була ненависть між нашими народами. А ось між фіном і російським примирення виявляється можливим - нехай і після низки часом безглуздих, а часом і драматичних подій, пов'язаних з тим, що ніхто з трьох персонажів не розуміє мови один одного (головна героїня відбувається з народу саамі).

Військові картини, що знімалися під час війни, були в першу чергу пропагандою. Вони створювалися не заради «високого мистецтва», а для підняття бойового духу країни, і тому зайвий драматизм в них не заохочувався, що пізніше дратувало багатьох прихильників відвертою і похмурої «лейтенантських прози». Проте знятий в евакуації, на Ташкентської кіностудії фільм Леоніда Лукова не був забутий відразу після Перемоги. Навпаки, він міцно врізався глядачам в пам'ять - завдяки душевності, з якою Марк Бернес і Оріс Андрєєв зобразили захищають Ленінград і ніколи не сумує бійців, одесита Аркашу і уральці Сашу. Виконані у фільмі Бернесом пісні «Темная ночь» та «Шаланди, повні кефалі» стали багаторічними народними «хітами».

Один з перших радянських фільмів, поставлених відразу після війни, «Небесний тихохід» ще несе відбиток військового часу, коли обов'язково треба було знімати духопід'ємне кіно, нагадує про перемоги, а не про втрати. Втім, глядачам напівзруйнованої країни теж потрібен був екранний позитив, і військово-романтична комедія про бравих льотчиків обох статей надовго стала улюбленицею публіки. Поставив «Небесного тихохода» Семен Тимошенко , Режисер популярного довоєнного футбольного фільму « воротар », А головні чоловічі ролі в ній зіграли Микола Крючков і Василь Меркур'єв , Найяскравіші радянські зірки свого часу.

зараз Сергій Бондарчук переважно відомий як постановник грандіозної історичної епопеї « Війна і мир р », утершися ніс Голлівуду і відзначеної« Оскара »в категорії« кращий фільм іноземною мовою ». Однак його «сучасні» картини також заслуговують на увагу і повагу. Зокрема, режисерський дебют Бондарчука «Доля людини», заснований на оповіданні Михайла Шолохова і розповідає сумну історію солдата, який пережив всі військові колотнечі, але втратив під час війни всю свою сім'ю. Закінчується картина, втім, зворушливо і життєстверджуюче - зіграний самим режисером головний герой вже після війни усиновляє маленького хлопчика, також втратив рідних.

Відплата

Роман-епопея Костянтина Симонова «Живі і мертві» зародився як белетристична обробка щоденника письменника, військового кореспондента в роки війни, і тому книга вийшла одним з найбільш відвертих і правдивих творів про Велику Вітчизняну, яке тільки можна було опублікувати в 1960-х. знята Олександром Столпером екранізація двох перших частин роману, що охоплює перші місяці війни і Сталінградську битву, вийшла майже настільки ж гідної, як і вихідне твір. зіграний Анатолієм Папановим генерал Серпилін справив на Симонова настільки сильне враження, що, коли він писав третю частину роману, видану вже після виходу дилогії Столпера, він описував в ній не стільки «свого» персонажа, скільки героя Папанова.

Здобувши перемогу у війні, Радянський Союз хотів бачити себе воїном-тріумфатором, а не жертвою. Тому основною темою військового кіно було протистояння нацизму, а не загибель безпорадних, ні в чому не винних людей від рук загарбників. Тим більше шокуючим для нашої публіки був фільм Елема Климова , Що демонструє жахливу розправу есесівців і колабораціоністів над жителями білоруського села, винною лише в тому, що в прилеглих до неї лісах ховалися партизани. Сценарій картини написав білоруський письменник Алесь Адамович, глибоко вивчав військову історію свого краю і збирав свідчення дивом вижили очевидців. Показово, що в США «Іди і дивись» був сприйнятий як «перегин палиці» (мовляв, не могли бути німці такими безжальними чудовиськами), а ось в Німеччині деякі ветерани визнали, що так, все так і було.

Олег Янковський , Георгій Мартинюк , Валентин Смирнитський - всі ці популярні радянські актори вперше прославилися на всю країну завдяки чотирьохсерійного фільму Володимира Басова . Так, так, чотирьохсерійного фільму. «Щит і меч» користувався таким величезним успіхом, що глядачі охоче оплачували кілька квитків і годинами сиділи в кінотеатрах, спостерігаючи за подвигами впровадженого в СС радянського розвідника Олександра Бєлова, відомого нацистам як Йоганн Вайс. Це був збірний образ, але основним джерелом натхнення для авторів картини був діяв на Україні розвідник Олександр Святогоров. його зіграв Станіслав Любшин , Запрошений на цю роль з-за свого розумного погляду і привабливою, але аж ніяк не богатирської зовнішності. Блискучий розвідник повинен був бути на дисплеї не супергероєм, а тонким психологом і майстром маніпуляції.

«Він міг би стати чудовим громадянином. Він міг би будувати або прикрашати землю садами. Але він був і назавжди залишиться в пам'яті нашої солдатом. Російським солдатом »- цими словами автора закінчується блискуча картина Григорія Чухрая . Вона починається з фронтового подвигу головного героя, але в основному показує Альошу Скворцова в «мирної» життя в тилу, куди він їде, попросивши замість ордена коротку відпустку. Альоша їде додому, щоб побачити маму, проте він проводить набагато більше часу з випадковими попутниками і знайомими. І глядачі бачать, що це справді чудовий хлопець, який міг би жити і жити і роками творити добро. Якби війна не забрала у рідних, країни і всього людства самого Альошу і мільйони таких же славних, добросердих хлопців.

Єдина російська картина, яку ми вважали гідною кращого десятки нашого хіт-параду, «Свої» - полотно Дмитра Месхієва , Що оповідає про трьох узятих німцями в полон радянських військових (чекіст, політрук і солдат-снайпер), які збігають під час маршу і ховаються в селі, де старостою служить отець молодшого з героїв. Літній чоловік погоджується заховати сина і його товаришів по службі, але це рішення дається йому нелегко. Адже за укривання втікачів німці безжально розстрілюють, а захищати чекіста і політрука колишньому кулаку немає ніякого резону ... Український актор Богдан Ступка зіграв у Месхієва одну зі своїх найкращих ролей. Картина була удостоєна п'яти нагород Московського міжнародного кінофестивалю, включаючи головний приз «Золотий Георгій», який вручається кращому фільму конкурсної програми.

Своїми останніми фільмами, випущеними після розпаду СРСР, Олексій Герман створив собі репутацію артхаусного режисера, чиї каламутні і невиразні картини можуть оцінити лише найвідданіші шанувальники нестандартного кіно. Починав Герман, однак, з зовсім інших постановок - часом важких, але завжди зрозумілих і збудованих за законами традиційної драматургії. Саме така картина стала його головним військовим шедевром. «Перевірка на дорогах» розповідає про колишніх військовополонених, який раніше добровільно перейшов на бік німців, а тепер намагається спокутувати свою провину кров'ю в партизанському загоні. Фільм був заборонений відразу після його створення за «дегероїзації народного опору ворогу», і не всі оцінили його по достоїнству, коли в 1986 році його все ж допустили до глядачів, тому що в той час від забороненого кіно чекали більшої крамоли. Але тепер ясно, що це чудова, глибоко психологічні постановка на дуже слизьку тему.

якщо « Доля людини »Була історією одного персонажа і його сім'ї, то в пізнішій картині Сергія Бондарчука понад 20 яскравих ключових героїв - солдат і офіцерів з стрілецького полку, який захищає підступи до Сталінграда і вимушено відступає під німецьким напором. Екранізація важкого, аж ніяк не відчайдушно героїчного роману Михайла Шолохова стала останньою екранної роботою актора і режисера Василя Шукшина . Шукшин помер під час зйомок, і тому в двох незавершених сценах його підмінив актор Юрій Соловйов . За опитуванням журналу «Радянський екран», це була найкраща радянська картина 1976 року.

З усіх «неслов'янських» радянських картин про Велику Вітчизняну війну в платиновий фонд нашого кіно увійшла лише одна стрічка - фронтова драма грузинського режисера Резо Чхеїдзе , Заснована на військових спогадах сценариста Суліко Жгенти . У його загоні разом з молодими хлопцями воював літній колгоспник, який, незважаючи на свої роки, був міцніше і витривалішими товаришів по службі і який знаходив час і сили, щоб опікуватися солдат, годівшіхся йому в сини. Чхеїдзе і Жгенти оспівали цієї унікальної людини в образі грузинського старого-виноградаря, який приїжджає на фронт, щоб побачити сина, записується в армію добровольцем і з боями доходить до Берліна, вражаючи оточуючих своєю душевною силою і селянської мудрістю. Це, ймовірно, краща роль в кіно видатного грузинського актора Серго Закариадзе .

Про війну - традиційно чоловічий жанр, але з будь-якого художнього правила є чудові винятки. «Сходження» створила українська постановниця Лариса Шепітько , Яка безглуздо загинула в автокатастрофі якраз тоді, коли після «Сходження» про неї заговорили як про генія вітчизняного кіно. Її стрічка розповідає про двох білоруських партизанів, які потрапляють в руки до німців. У той час як один з них витримує всі тортури і гине героєм, інший зраджує товаришів і погоджується записатися в поліцаї. Коли картину побачив Петро Машеров, перший секретар ЦК компартії Білорусії і колишній партизан, він, як кажуть свідки, плакав ридма, не соромлячись своїх підлеглих. Завдяки цьому картина, яку цензори поривалися заборонити, все ж вийшла в прокат. Він стала першим радянським фільмом, удостоєним «Золотого ведмедя», вищої нагороди кінофестивалю в Берліні (в той час - в Західному Берліні).

Нас дуже вразила недавно вийшла нова екранізація повісті Бориса Васильєва, але поки її рано включати в подібні хіт-паради. Так що класична стрічка Станіслава Ростоцького поза конкуренцією. Хоча вона напевно виграла б змагання, навіть якби картина Рената Давлетьярова мала право в ній брати участь. Багаторічна глядацька любов, номінація на «Оскар» в категорії «Кращий фільм іноземною мовою», колосальні збори в радянському прокаті ... Нічого цього нова екранізація поки не домоглася. Нагадаємо, що в обох зворушливих і пронизливих стрічках мова йде про маленькому загоні дівчат-зенітниць з тилового підрозділу, яким доводиться полювати в північних лісах на німецьких диверсантів, що перевершують їх за чисельністю і підготовці. Борис Васильєв написав «... А зорі тут тихі» спеціально для того, щоб нагадати молоді, що у війні брали участь не тільки хлопці, а й дівчата. І у нього це чудово вийшло.

Це хіт-парад фільмів, а не фільмів і телесеріалів, але ми не могли обійти стороною «Сімнадцять миттєвостей весни» Тетяни Ліознової . Віршиком вже це грандіозний феномен в історії радянської масової культури, воістину «культове» твір в первісному значенні слова «культовий». Так, це було далеко не перше звернення радянських режисерів, сценаристів і акторів до теми «радянський розвідник в тилу ворога». Але ніхто не розкрив цю тему так віртуозно, як Ліознова, автор роману «Сімнадцять миттєвостей весни» Юліан Семенов і актор В'ячеслав Тихонов . І нікому більше не вдалося створити не просто чудового екранного розвідника, а персонажа, який став популярним героєм анекдотів і ім'ям прозивним.

За всю історію радянського кіно лише один фільм удостоївся «Золотої пальмової гілки», вищої нагороди Каннського кінофестивалю. Практично бездоганна і операторська новаторська психологічна драма Михайла Калатозова не просто показала всьому світу вищий клас режисури. Вона виявилася однією з ключових картин хрущовської «відлиги», коли цензори дозволили торкатися багато перш замовчувати теми. Головною темою «Журавлі» стали душевні метання молодий головної героїні, яка, провівши нареченого на фронт, з часом виходить заміж за іншого хлопця, а потім усвідомлює, що помилилася і що повинна дочекатися того, за якого збиралася заміж до війни. Вона ще не знає, що її коханий загинув ... В основу фільму була покладена п'єса Віктора Розова «Вічно живі».

Небагато знайдеться в історії кіно таких дебютів, як «Іванове дитинство» Андрія Тарковського . Картина про 12-річного хлопчика, який після загибелі матері став фронтовим розвідником, нищить глядачів наповал. Це і напружена військова драма, і реквієм за викраденим і розстріляному дитинству. Недарма фільм називає героя «Іван», а не «Ваня». Герой Миколи Бурляева вже не хлопчик - це до часу подорослішав чоловік, який лише в своїх снах може жити життям 12-річного хлопчини. Був би Іван Ванею, він би переживав через сварки з друзями і поганих оцінок, а не через опису німецької диспозиції і перерахування фашистських звірств. «Іванове дитинство» було удостоєно «Золотого лева», головного призу кінофестивалю у Венеції. Бурляєв пізніше знявся у Тарковського в « Андрія Рубльова », Ще одному блискучому фільмі про життя в криваву і жорстоку епоху.

Якщо б враховували тільки художні критерії, фільм Леоніда Бикова навряд чи піднявся б на найвищу сходинку нашого хіт-параду. « Летять лелеки »І« Іванове дитинство »- більш художньо сильні стрічки. Але ми враховували не тільки це, а ще й глядацьку любов, роль картин в радянській і російській культурі, ті думки, які фільми намагаються донести до глядачів ... І «В бой идут одни" старики "» вийшов переможцем. Перш за все, тому що, коли ми думаємо про наших воювали рідних, ми представляємо їх собі такими, як військові льотчики з картини Бикова, - сміливими, рішучими, які вміють весело розслабитися в хвилини відпочинку ... І при цьому глибоко людяними, що не сталевими «лицарями без страху і докору », а простими хлопцями, сільськими і міськими, яких Батьківщина-мати покликала на захист їх землі, їх сімей, їх коханих. Так, це не найталановитіший, що не найглибше і не найтрагічніше військове кіно з усіх коли-небудь знятих в нашій країні. Але воно саме душевне і найулюбленіше глядачами. І для нас це найважливіше.

Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну

Часи змінюються, а тема залишається. Ось уже понад сімдесят років в нашій країні виходять фільми про Велику Вітчизняну війну (перші з них з'явилися ще до того, як війна підійшла до кінця). Звичайно, порівнювати стрічки, випущені за такий довгий термін, не зовсім справедливо. Але заради 70-річного ювілею Перемоги ми зважилися скласти список кращих, на наш погляд, радянських і російських фільмів про давно минулої, але незабутньою війні.

Створення фільму про війну - це завжди зіткнення нинішніх людей з минулими подіями, спроба приміряти на себе випробування, які витримали наші предки. В «Ми з майбутнього», проте, це сталося не тільки за кадром, але і перед камерою. Головні герої фантастичної картини Андрія Малюкова , Колись поставив культовий бойовик про десантників «В зоні особливої ​​уваги», - молоді і цинічні сучасні хлопці, які під час «чорних розкопок» (вони шукають нагороди і зброя воєнних часів, щоб потайки їх продати) дивним чином потрапляють в 1942 рік. Щоб вижити і повернутися в свою епоху, їм доводиться на час стати солдатами Червоної армії і пережити те, над чим вони перш посміювалися. суперпопулярний нині Данила Козловський зіграв в «Ми з майбутнього» одну зі своїх перших зіркових ролей.

четвертий фільм Миколи Лебедєва , Майбутнього постановника « Легенди № 17 », - це друга за рахунком екранізація однойменної повісті Еммануїла Казакевича. Здавалося б, в наш хіт-парад коштувало включити стрічку 1949 року, що зняту майже що по «гарячих слідах». Але оскільки картина Олександра Іванова не так відома широкому загалу, як багато інших радянських стрічки про війну, то ми вважали за краще їй більш ніж гідну постановку Лебедєва. Як і її попередниця, вона розповідає про маленького загоні радянських розвідників, які влітку 1944 року пробираються за лінію фронту і ціною свого життя добувають відомості про перегрупування німецьких резервів і готується контрнаступ.

Попри всю різноманітність фільмів про війну одна військова тема піднімається досить рідко і, як правило, в негативних тонах. Контррозвідники з СМЕРШ якщо і зображуються, то злісними параноїками, які заважають чесним солдатам і офіцерам виконувати свій обов'язок. Однак німецькі шпигуни і диверсанти були вигадкою радянських «органів». Вони існували, наносили чималу шкоду, і хтось повинен був з ними боротися. Саме про таку, реальної боротьби розповідає білорусько-російська картина Михайла Пташука , Заснована на романі Володимира Богомолова «Момент істини». Дія фільму розвивається на тільки що звільненій території Білорусії, де троє офіцерів СМЕРШ розшукують шпигунів, що передають по радіо шифровки німецькому командуванню. Картина стала першою великою «дорослої» роботою актора Владислава Галкіна , Який почав зніматися ще хлопчиськом.

«У вас продається слов'янська шафа?» - з цього дивного питання (ну кому потрібна шафа в розпал війни?) Почалася славна історія радянських екранних розвідників. До війни радянські люди в кадрі діяли «з відкритим забралом» і залишали шпигунство підступним капіталістам. Але німці були настільки страшними і небезпечними противниками, що перемога над ними виправдовувала навіть таємне перевтілення радянського офіцера в німецького і підняття з нацистами тосту «За нашу перемогу!». За теперішніх часів стрічка Бориса Барнета може здатися наївною пробою жанрового пера, але це все одно чудова радянська класика. Яка, до речі, натхненна реальним подвигом реального розвідника Миколи Кузнєцова, в листопаді 1943 року викрав і ліквідував німецького генерала Макса фон Ільгена.

Радянське і російське кіно не раз розповідало про оборону Брестської фортеці (зокрема, в картині 1956 року «Безсмертний гарнізон»), але зараз найвідоміший і самий «глядабельних» фільм на цю тему - російсько-білоруська картина Олександра Котта , Вихід якої п'ять років тому наробив чимало шуму. Хоча професійні дослідники, як водиться, знайшли в «Брестської фортеці» помилки і неточності, це досить близьке до історичних фактів опис перших днів війни, побачених очима маленького хлопчика - одного з небагатьох довоєнних жителів фортеці, яким вдалося вибратися з німецького оточення (прототипом головного героя фільму був реальний хлопчина на ім'я Петя Клипа).

Якби дію другої картини Володимира Мотиля (Майбутнього режисера « Білого сонця пустелі ») Розвивалося в мирний час, вона могла б бути банальною романтичною комедією про недотепістий інтелігента, який поступово завойовує серце суворої дівчини, спочатку бачить в ньому« маленького хлопчика ». Однак події фільму, заснованого на повісті Булата Окуджави «Будь здоровий, школяр», розвиваються на фронті, і переплетення романтичних пригод і військових випробувань перетворює «Женю, Женечку і" катюшу "» в зворушливе і трагічне полотно. Радянські чиновники визнали стрічку «шкідливої» і спробували зробити її прокат якомога більш обмеженим, але Мотиль все ж домігся того, щоб глядачі змогли побачити картину і полюбити її.

Творці «Сталінграда» під керівництвом режисера Федора Бондарчука витратили на цю картину 30 мільйонів доларів, проте створили не епічну «комп'ютерну» стрічку про рух туди-сюди намальованих танкових і піхотних колон, а досить-таки «інтимне» розповідь про маленького загоні розвідників, який під час оборони Сталінграда закріплюється в напівзруйнованій будівлі неподалік від Волги. Це був вдалий художній хід - наше кіно майже завжди вигравало, коли уважно придивлялися до лічених персонажам і заглядало до них в душу, а не намагалося конкурувати з Голлівудом за розмахом спецефектів. Втім, ті ефекти, які в фільмі є, більш ніж вражають.

Зосередившись на події на Західному фронті, наше кіно зазвичай забуває, що у війни був і Північний фронт, де нам протистояли німці і фіни. Воно і зрозуміло - якщо не брати до уваги блокади Ленінграда, основні події війни розвивалися далеко від кордонів СРСР з Фінляндією. Саме тому Олександр Рогожкін зміг зняти таку картину, як «Кукушка». Важко уявити собі кіно, в якому мудра жінка примиряє німецького солдата і радянського офіцера. Надто вже велика до кінця війни була ненависть між нашими народами. А ось між фіном і російським примирення виявляється можливим - нехай і після низки часом безглуздих, а часом і драматичних подій, пов'язаних з тим, що ніхто з трьох персонажів не розуміє мови один одного (головна героїня відбувається з народу саамі).

Військові картини, що знімалися під час війни, були в першу чергу пропагандою. Вони створювалися не заради «високого мистецтва», а для підняття бойового духу країни, і тому зайвий драматизм в них не заохочувався, що пізніше дратувало багатьох прихильників відвертою і похмурої «лейтенантських прози». Проте знятий в евакуації, на Ташкентської кіностудії фільм Леоніда Лукова не був забутий відразу після Перемоги. Навпаки, він міцно врізався глядачам в пам'ять - завдяки душевності, з якою Марк Бернес і Оріс Андрєєв зобразили захищають Ленінград і ніколи не сумує бійців, одесита Аркашу і уральці Сашу. Виконані у фільмі Бернесом пісні «Темная ночь» та «Шаланди, повні кефалі» стали багаторічними народними «хітами».

Один з перших радянських фільмів, поставлених відразу після війни, «Небесний тихохід» ще несе відбиток військового часу, коли обов'язково треба було знімати духопід'ємне кіно, нагадує про перемоги, а не про втрати. Втім, глядачам напівзруйнованої країни теж потрібен був екранний позитив, і військово-романтична комедія про бравих льотчиків обох статей надовго стала улюбленицею публіки. Поставив «Небесного тихохода» Семен Тимошенко , Режисер популярного довоєнного футбольного фільму « воротар », А головні чоловічі ролі в ній зіграли Микола Крючков і Василь Меркур'єв , Найяскравіші радянські зірки свого часу.

зараз Сергій Бондарчук переважно відомий як постановник грандіозної історичної епопеї « Війна і мир р », утершися ніс Голлівуду і відзначеної« Оскара »в категорії« кращий фільм іноземною мовою ». Однак його «сучасні» картини також заслуговують на увагу і повагу. Зокрема, режисерський дебют Бондарчука «Доля людини», заснований на оповіданні Михайла Шолохова і розповідає сумну історію солдата, який пережив всі військові колотнечі, але втратив під час війни всю свою сім'ю. Закінчується картина, втім, зворушливо і життєстверджуюче - зіграний самим режисером головний герой вже після війни усиновляє маленького хлопчика, також втратив рідних.

Відплата

Роман-епопея Костянтина Симонова «Живі і мертві» зародився як белетристична обробка щоденника письменника, військового кореспондента в роки війни, і тому книга вийшла одним з найбільш відвертих і правдивих творів про Велику Вітчизняну, яке тільки можна було опублікувати в 1960-х. знята Олександром Столпером екранізація двох перших частин роману, що охоплює перші місяці війни і Сталінградську битву, вийшла майже настільки ж гідної, як і вихідне твір. зіграний Анатолієм Папановим генерал Серпилін справив на Симонова настільки сильне враження, що, коли він писав третю частину роману, видану вже після виходу дилогії Столпера, він описував в ній не стільки «свого» персонажа, скільки героя Папанова.

Здобувши перемогу у війні, Радянський Союз хотів бачити себе воїном-тріумфатором, а не жертвою. Тому основною темою військового кіно було протистояння нацизму, а не загибель безпорадних, ні в чому не винних людей від рук загарбників. Тим більше шокуючим для нашої публіки був фільм Елема Климова , Що демонструє жахливу розправу есесівців і колабораціоністів над жителями білоруського села, винною лише в тому, що в прилеглих до неї лісах ховалися партизани. Сценарій картини написав білоруський письменник Алесь Адамович, глибоко вивчав військову історію свого краю і збирав свідчення дивом вижили очевидців. Показово, що в США «Іди і дивись» був сприйнятий як «перегин палиці» (мовляв, не могли бути німці такими безжальними чудовиськами), а ось в Німеччині деякі ветерани визнали, що так, все так і було.

Олег Янковський , Георгій Мартинюк , Валентин Смирнитський - всі ці популярні радянські актори вперше прославилися на всю країну завдяки чотирьохсерійного фільму Володимира Басова . Так, так, чотирьохсерійного фільму. «Щит і меч» користувався таким величезним успіхом, що глядачі охоче оплачували кілька квитків і годинами сиділи в кінотеатрах, спостерігаючи за подвигами впровадженого в СС радянського розвідника Олександра Бєлова, відомого нацистам як Йоганн Вайс. Це був збірний образ, але основним джерелом натхнення для авторів картини був діяв на Україні розвідник Олександр Святогоров. його зіграв Станіслав Любшин , Запрошений на цю роль з-за свого розумного погляду і привабливою, але аж ніяк не богатирської зовнішності. Блискучий розвідник повинен був бути на дисплеї не супергероєм, а тонким психологом і майстром маніпуляції.

«Він міг би стати чудовим громадянином. Він міг би будувати або прикрашати землю садами. Але він був і назавжди залишиться в пам'яті нашої солдатом. Російським солдатом »- цими словами автора закінчується блискуча картина Григорія Чухрая . Вона починається з фронтового подвигу головного героя, але в основному показує Альошу Скворцова в «мирної» життя в тилу, куди він їде, попросивши замість ордена коротку відпустку. Альоша їде додому, щоб побачити маму, проте він проводить набагато більше часу з випадковими попутниками і знайомими. І глядачі бачать, що це справді чудовий хлопець, який міг би жити і жити і роками творити добро. Якби війна не забрала у рідних, країни і всього людства самого Альошу і мільйони таких же славних, добросердих хлопців.

Єдина російська картина, яку ми вважали гідною кращого десятки нашого хіт-параду, «Свої» - полотно Дмитра Месхієва , Що оповідає про трьох узятих німцями в полон радянських військових (чекіст, політрук і солдат-снайпер), які збігають під час маршу і ховаються в селі, де старостою служить отець молодшого з героїв. Літній чоловік погоджується заховати сина і його товаришів по службі, але це рішення дається йому нелегко. Адже за укривання втікачів німці безжально розстрілюють, а захищати чекіста і політрука колишньому кулаку немає ніякого резону ... Український актор Богдан Ступка зіграв у Месхієва одну зі своїх найкращих ролей. Картина була удостоєна п'яти нагород Московського міжнародного кінофестивалю, включаючи головний приз «Золотий Георгій», який вручається кращому фільму конкурсної програми.

Своїми останніми фільмами, випущеними після розпаду СРСР, Олексій Герман створив собі репутацію артхаусного режисера, чиї каламутні і невиразні картини можуть оцінити лише найвідданіші шанувальники нестандартного кіно. Починав Герман, однак, з зовсім інших постановок - часом важких, але завжди зрозумілих і збудованих за законами традиційної драматургії. Саме така картина стала його головним військовим шедевром. «Перевірка на дорогах» розповідає про колишніх військовополонених, який раніше добровільно перейшов на бік німців, а тепер намагається спокутувати свою провину кров'ю в партизанському загоні. Фільм був заборонений відразу після його створення за «дегероїзації народного опору ворогу», і не всі оцінили його по достоїнству, коли в 1986 році його все ж допустили до глядачів, тому що в той час від забороненого кіно чекали більшої крамоли. Але тепер ясно, що це чудова, глибоко психологічні постановка на дуже слизьку тему.

якщо « Доля людини »Була історією одного персонажа і його сім'ї, то в пізнішій картині Сергія Бондарчука понад 20 яскравих ключових героїв - солдат і офіцерів з стрілецького полку, який захищає підступи до Сталінграда і вимушено відступає під німецьким напором. Екранізація важкого, аж ніяк не відчайдушно героїчного роману Михайла Шолохова стала останньою екранної роботою актора і режисера Василя Шукшина . Шукшин помер під час зйомок, і тому в двох незавершених сценах його підмінив актор Юрій Соловйов . За опитуванням журналу «Радянський екран», це була найкраща радянська картина 1976 року.

З усіх «неслов'янських» радянських картин про Велику Вітчизняну війну в платиновий фонд нашого кіно увійшла лише одна стрічка - фронтова драма грузинського режисера Резо Чхеїдзе , Заснована на військових спогадах сценариста Суліко Жгенти . У його загоні разом з молодими хлопцями воював літній колгоспник, який, незважаючи на свої роки, був міцніше і витривалішими товаришів по службі і який знаходив час і сили, щоб опікуватися солдат, годівшіхся йому в сини. Чхеїдзе і Жгенти оспівали цієї унікальної людини в образі грузинського старого-виноградаря, який приїжджає на фронт, щоб побачити сина, записується в армію добровольцем і з боями доходить до Берліна, вражаючи оточуючих своєю душевною силою і селянської мудрістю. Це, ймовірно, краща роль в кіно видатного грузинського актора Серго Закариадзе .

Про війну - традиційно чоловічий жанр, але з будь-якого художнього правила є чудові винятки. «Сходження» створила українська постановниця Лариса Шепітько , Яка безглуздо загинула в автокатастрофі якраз тоді, коли після «Сходження» про неї заговорили як про генія вітчизняного кіно. Її стрічка розповідає про двох білоруських партизанів, які потрапляють в руки до німців. У той час як один з них витримує всі тортури і гине героєм, інший зраджує товаришів і погоджується записатися в поліцаї. Коли картину побачив Петро Машеров, перший секретар ЦК компартії Білорусії і колишній партизан, він, як кажуть свідки, плакав ридма, не соромлячись своїх підлеглих. Завдяки цьому картина, яку цензори поривалися заборонити, все ж вийшла в прокат. Він стала першим радянським фільмом, удостоєним «Золотого ведмедя», вищої нагороди кінофестивалю в Берліні (в той час - в Західному Берліні).

Нас дуже вразила недавно вийшла нова екранізація повісті Бориса Васильєва, але поки її рано включати в подібні хіт-паради. Так що класична стрічка Станіслава Ростоцького поза конкуренцією. Хоча вона напевно виграла б змагання, навіть якби картина Рената Давлетьярова мала право в ній брати участь. Багаторічна глядацька любов, номінація на «Оскар» в категорії «Кращий фільм іноземною мовою», колосальні збори в радянському прокаті ... Нічого цього нова екранізація поки не домоглася. Нагадаємо, що в обох зворушливих і пронизливих стрічках мова йде про маленькому загоні дівчат-зенітниць з тилового підрозділу, яким доводиться полювати в північних лісах на німецьких диверсантів, що перевершують їх за чисельністю і підготовці. Борис Васильєв написав «... А зорі тут тихі» спеціально для того, щоб нагадати молоді, що у війні брали участь не тільки хлопці, а й дівчата. І у нього це чудово вийшло.

Це хіт-парад фільмів, а не фільмів і телесеріалів, але ми не могли обійти стороною «Сімнадцять миттєвостей весни» Тетяни Ліознової . Віршиком вже це грандіозний феномен в історії радянської масової культури, воістину «культове» твір в первісному значенні слова «культовий». Так, це було далеко не перше звернення радянських режисерів, сценаристів і акторів до теми «радянський розвідник в тилу ворога». Але ніхто не розкрив цю тему так віртуозно, як Ліознова, автор роману «Сімнадцять миттєвостей весни» Юліан Семенов і актор В'ячеслав Тихонов . І нікому більше не вдалося створити не просто чудового екранного розвідника, а персонажа, який став популярним героєм анекдотів і ім'ям прозивним.

За всю історію радянського кіно лише один фільм удостоївся «Золотої пальмової гілки», вищої нагороди Каннського кінофестивалю. Практично бездоганна і операторська новаторська психологічна драма Михайла Калатозова не просто показала всьому світу вищий клас режисури. Вона виявилася однією з ключових картин хрущовської «відлиги», коли цензори дозволили торкатися багато перш замовчувати теми. Головною темою «Журавлі» стали душевні метання молодий головної героїні, яка, провівши нареченого на фронт, з часом виходить заміж за іншого хлопця, а потім усвідомлює, що помилилася і що повинна дочекатися того, за якого збиралася заміж до війни. Вона ще не знає, що її коханий загинув ... В основу фільму була покладена п'єса Віктора Розова «Вічно живі».

Небагато знайдеться в історії кіно таких дебютів, як «Іванове дитинство» Андрія Тарковського . Картина про 12-річного хлопчика, який після загибелі матері став фронтовим розвідником, нищить глядачів наповал. Це і напружена військова драма, і реквієм за викраденим і розстріляному дитинству. Недарма фільм називає героя «Іван», а не «Ваня». Герой Миколи Бурляева вже не хлопчик - це до часу подорослішав чоловік, який лише в своїх снах може жити життям 12-річного хлопчини. Був би Іван Ванею, він би переживав через сварки з друзями і поганих оцінок, а не через опису німецької диспозиції і перерахування фашистських звірств. «Іванове дитинство» було удостоєно «Золотого лева», головного призу кінофестивалю у Венеції. Бурляєв пізніше знявся у Тарковського в « Андрія Рубльова », Ще одному блискучому фільмі про життя в криваву і жорстоку епоху.

Якщо б враховували тільки художні критерії, фільм Леоніда Бикова навряд чи піднявся б на найвищу сходинку нашого хіт-параду. « Летять лелеки »І« Іванове дитинство »- більш художньо сильні стрічки. Але ми враховували не тільки це, а ще й глядацьку любов, роль картин в радянській і російській культурі, ті думки, які фільми намагаються донести до глядачів ... І «В бой идут одни" старики "» вийшов переможцем. Перш за все, тому що, коли ми думаємо про наших воювали рідних, ми представляємо їх собі такими, як військові льотчики з картини Бикова, - сміливими, рішучими, які вміють весело розслабитися в хвилини відпочинку ... І при цьому глибоко людяними, що не сталевими «лицарями без страху і докору », а простими хлопцями, сільськими і міськими, яких Батьківщина-мати покликала на захист їх землі, їх сімей, їх коханих. Так, це не найталановитіший, що не найглибше і не найтрагічніше військове кіно з усіх коли-небудь знятих в нашій країні. Але воно саме душевне і найулюбленіше глядачами. І для нас це найважливіше.

Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну

Часи змінюються, а тема залишається. Ось уже понад сімдесят років в нашій країні виходять фільми про Велику Вітчизняну війну (перші з них з'явилися ще до того, як війна підійшла до кінця). Звичайно, порівнювати стрічки, випущені за такий довгий термін, не зовсім справедливо. Але заради 70-річного ювілею Перемоги ми зважилися скласти список кращих, на наш погляд, радянських і російських фільмів про давно минулої, але незабутньою війні.

Створення фільму про війну - це завжди зіткнення нинішніх людей з минулими подіями, спроба приміряти на себе випробування, які витримали наші предки. В «Ми з майбутнього», проте, це сталося не тільки за кадром, але і перед камерою. Головні герої фантастичної картини Андрія Малюкова , Колись поставив культовий бойовик про десантників «В зоні особливої ​​уваги», - молоді і цинічні сучасні хлопці, які під час «чорних розкопок» (вони шукають нагороди і зброя воєнних часів, щоб потайки їх продати) дивним чином потрапляють в 1942 рік. Щоб вижити і повернутися в свою епоху, їм доводиться на час стати солдатами Червоної армії і пережити те, над чим вони перш посміювалися. суперпопулярний нині Данила Козловський зіграв в «Ми з майбутнього» одну зі своїх перших зіркових ролей.

четвертий фільм Миколи Лебедєва , Майбутнього постановника « Легенди № 17 », - це друга за рахунком екранізація однойменної повісті Еммануїла Казакевича. Здавалося б, в наш хіт-парад коштувало включити стрічку 1949 року, що зняту майже що по «гарячих слідах». Але оскільки картина Олександра Іванова не так відома широкому загалу, як багато інших радянських стрічки про війну, то ми вважали за краще їй більш ніж гідну постановку Лебедєва. Як і її попередниця, вона розповідає про маленького загоні радянських розвідників, які влітку 1944 року пробираються за лінію фронту і ціною свого життя добувають відомості про перегрупування німецьких резервів і готується контрнаступ.

Попри всю різноманітність фільмів про війну одна військова тема піднімається досить рідко і, як правило, в негативних тонах. Контррозвідники з СМЕРШ якщо і зображуються, то злісними параноїками, які заважають чесним солдатам і офіцерам виконувати свій обов'язок. Однак німецькі шпигуни і диверсанти були вигадкою радянських «органів». Вони існували, наносили чималу шкоду, і хтось повинен був з ними боротися. Саме про таку, реальної боротьби розповідає білорусько-російська картина Михайла Пташука , Заснована на романі Володимира Богомолова «Момент істини». Дія фільму розвивається на тільки що звільненій території Білорусії, де троє офіцерів СМЕРШ розшукують шпигунів, що передають по радіо шифровки німецькому командуванню. Картина стала першою великою «дорослої» роботою актора Владислава Галкіна , Який почав зніматися ще хлопчиськом.

«У вас продається слов'янська шафа?» - з цього дивного питання (ну кому потрібна шафа в розпал війни?) Почалася славна історія радянських екранних розвідників. До війни радянські люди в кадрі діяли «з відкритим забралом» і залишали шпигунство підступним капіталістам. Але німці були настільки страшними і небезпечними противниками, що перемога над ними виправдовувала навіть таємне перевтілення радянського офіцера в німецького і підняття з нацистами тосту «За нашу перемогу!». За теперішніх часів стрічка Бориса Барнета може здатися наївною пробою жанрового пера, але це все одно чудова радянська класика. Яка, до речі, натхненна реальним подвигом реального розвідника Миколи Кузнєцова, в листопаді 1943 року викрав і ліквідував німецького генерала Макса фон Ільгена.

Радянське і російське кіно не раз розповідало про оборону Брестської фортеці (зокрема, в картині 1956 року «Безсмертний гарнізон»), але зараз найвідоміший і самий «глядабельних» фільм на цю тему - російсько-білоруська картина Олександра Котта , Вихід якої п'ять років тому наробив чимало шуму. Хоча професійні дослідники, як водиться, знайшли в «Брестської фортеці» помилки і неточності, це досить близьке до історичних фактів опис перших днів війни, побачених очима маленького хлопчика - одного з небагатьох довоєнних жителів фортеці, яким вдалося вибратися з німецького оточення (прототипом головного героя фільму був реальний хлопчина на ім'я Петя Клипа).

Якби дію другої картини Володимира Мотиля (Майбутнього режисера « Білого сонця пустелі ») Розвивалося в мирний час, вона могла б бути банальною романтичною комедією про недотепістий інтелігента, який поступово завойовує серце суворої дівчини, спочатку бачить в ньому« маленького хлопчика ». Однак події фільму, заснованого на повісті Булата Окуджави «Будь здоровий, школяр», розвиваються на фронті, і переплетення романтичних пригод і військових випробувань перетворює «Женю, Женечку і" катюшу "» в зворушливе і трагічне полотно. Радянські чиновники визнали стрічку «шкідливої» і спробували зробити її прокат якомога більш обмеженим, але Мотиль все ж домігся того, щоб глядачі змогли побачити картину і полюбити її.

Творці «Сталінграда» під керівництвом режисера Федора Бондарчука витратили на цю картину 30 мільйонів доларів, проте створили не епічну «комп'ютерну» стрічку про рух туди-сюди намальованих танкових і піхотних колон, а досить-таки «інтимне» розповідь про маленького загоні розвідників, який під час оборони Сталінграда закріплюється в напівзруйнованій будівлі неподалік від Волги. Це був вдалий художній хід - наше кіно майже завжди вигравало, коли уважно придивлялися до лічених персонажам і заглядало до них в душу, а не намагалося конкурувати з Голлівудом за розмахом спецефектів. Втім, ті ефекти, які в фільмі є, більш ніж вражають.

Зосередившись на події на Західному фронті, наше кіно зазвичай забуває, що у війни був і Північний фронт, де нам протистояли німці і фіни. Воно і зрозуміло - якщо не брати до уваги блокади Ленінграда, основні події війни розвивалися далеко від кордонів СРСР з Фінляндією. Саме тому Олександр Рогожкін зміг зняти таку картину, як «Кукушка». Важко уявити собі кіно, в якому мудра жінка примиряє німецького солдата і радянського офіцера. Надто вже велика до кінця війни була ненависть між нашими народами. А ось між фіном і російським примирення виявляється можливим - нехай і після низки часом безглуздих, а часом і драматичних подій, пов'язаних з тим, що ніхто з трьох персонажів не розуміє мови один одного (головна героїня відбувається з народу саамі).

Військові картини, що знімалися під час війни, були в першу чергу пропагандою. Вони створювалися не заради «високого мистецтва», а для підняття бойового духу країни, і тому зайвий драматизм в них не заохочувався, що пізніше дратувало багатьох прихильників відвертою і похмурої «лейтенантських прози». Проте знятий в евакуації, на Ташкентської кіностудії фільм Леоніда Лукова не був забутий відразу після Перемоги. Навпаки, він міцно врізався глядачам в пам'ять - завдяки душевності, з якою Марк Бернес і Оріс Андрєєв зобразили захищають Ленінград і ніколи не сумує бійців, одесита Аркашу і уральці Сашу. Виконані у фільмі Бернесом пісні «Темная ночь» та «Шаланди, повні кефалі» стали багаторічними народними «хітами».

Один з перших радянських фільмів, поставлених відразу після війни, «Небесний тихохід» ще несе відбиток військового часу, коли обов'язково треба було знімати духопід'ємне кіно, нагадує про перемоги, а не про втрати. Втім, глядачам напівзруйнованої країни теж потрібен був екранний позитив, і військово-романтична комедія про бравих льотчиків обох статей надовго стала улюбленицею публіки. Поставив «Небесного тихохода» Семен Тимошенко , Режисер популярного довоєнного футбольного фільму « воротар », А головні чоловічі ролі в ній зіграли Микола Крючков і Василь Меркур'єв , Найяскравіші радянські зірки свого часу.

зараз Сергій Бондарчук переважно відомий як постановник грандіозної історичної епопеї « Війна і мир р », утершися ніс Голлівуду і відзначеної« Оскара »в категорії« кращий фільм іноземною мовою ». Однак його «сучасні» картини також заслуговують на увагу і повагу. Зокрема, режисерський дебют Бондарчука «Доля людини», заснований на оповіданні Михайла Шолохова і розповідає сумну історію солдата, який пережив всі військові колотнечі, але втратив під час війни всю свою сім'ю. Закінчується картина, втім, зворушливо і життєстверджуюче - зіграний самим режисером головний герой вже після війни усиновляє маленького хлопчика, також втратив рідних.

Відплата

Роман-епопея Костянтина Симонова «Живі і мертві» зародився як белетристична обробка щоденника письменника, військового кореспондента в роки війни, і тому книга вийшла одним з найбільш відвертих і правдивих творів про Велику Вітчизняну, яке тільки можна було опублікувати в 1960-х. знята Олександром Столпером екранізація двох перших частин роману, що охоплює перші місяці війни і Сталінградську битву, вийшла майже настільки ж гідної, як і вихідне твір. зіграний Анатолієм Папановим генерал Серпилін справив на Симонова настільки сильне враження, що, коли він писав третю частину роману, видану вже після виходу дилогії Столпера, він описував в ній не стільки «свого» персонажа, скільки героя Папанова.

Здобувши перемогу у війні, Радянський Союз хотів бачити себе воїном-тріумфатором, а не жертвою. Тому основною темою військового кіно було протистояння нацизму, а не загибель безпорадних, ні в чому не винних людей від рук загарбників. Тим більше шокуючим для нашої публіки був фільм Елема Климова , Що демонструє жахливу розправу есесівців і колабораціоністів над жителями білоруського села, винною лише в тому, що в прилеглих до неї лісах ховалися партизани. Сценарій картини написав білоруський письменник Алесь Адамович, глибоко вивчав військову історію свого краю і збирав свідчення дивом вижили очевидців. Показово, що в США «Іди і дивись» був сприйнятий як «перегин палиці» (мовляв, не могли бути німці такими безжальними чудовиськами), а ось в Німеччині деякі ветерани визнали, що так, все так і було.

Олег Янковський , Георгій Мартинюк , Валентин Смирнитський - всі ці популярні радянські актори вперше прославилися на всю країну завдяки чотирьохсерійного фільму Володимира Басова . Так, так, чотирьохсерійного фільму. «Щит і меч» користувався таким величезним успіхом, що глядачі охоче оплачували кілька квитків і годинами сиділи в кінотеатрах, спостерігаючи за подвигами впровадженого в СС радянського розвідника Олександра Бєлова, відомого нацистам як Йоганн Вайс. Це був збірний образ, але основним джерелом натхнення для авторів картини був діяв на Україні розвідник Олександр Святогоров. його зіграв Станіслав Любшин , Запрошений на цю роль з-за свого розумного погляду і привабливою, але аж ніяк не богатирської зовнішності. Блискучий розвідник повинен був бути на дисплеї не супергероєм, а тонким психологом і майстром маніпуляції.

«Він міг би стати чудовим громадянином. Він міг би будувати або прикрашати землю садами. Але він був і назавжди залишиться в пам'яті нашої солдатом. Російським солдатом »- цими словами автора закінчується блискуча картина Григорія Чухрая . Вона починається з фронтового подвигу головного героя, але в основному показує Альошу Скворцова в «мирної» життя в тилу, куди він їде, попросивши замість ордена коротку відпустку. Альоша їде додому, щоб побачити маму, проте він проводить набагато більше часу з випадковими попутниками і знайомими. І глядачі бачать, що це справді чудовий хлопець, який міг би жити і жити і роками творити добро. Якби війна не забрала у рідних, країни і всього людства самого Альошу і мільйони таких же славних, добросердих хлопців.

Єдина російська картина, яку ми вважали гідною кращого десятки нашого хіт-параду, «Свої» - полотно Дмитра Месхієва , Що оповідає про трьох узятих німцями в полон радянських військових (чекіст, політрук і солдат-снайпер), які збігають під час маршу і ховаються в селі, де старостою служить отець молодшого з героїв. Літній чоловік погоджується заховати сина і його товаришів по службі, але це рішення дається йому нелегко. Адже за укривання втікачів німці безжально розстрілюють, а захищати чекіста і політрука колишньому кулаку немає ніякого резону ... Український актор Богдан Ступка зіграв у Месхієва одну зі своїх найкращих ролей. Картина була удостоєна п'яти нагород Московського міжнародного кінофестивалю, включаючи головний приз «Золотий Георгій», який вручається кращому фільму конкурсної програми.

Своїми останніми фільмами, випущеними після розпаду СРСР, Олексій Герман створив собі репутацію артхаусного режисера, чиї каламутні і невиразні картини можуть оцінити лише найвідданіші шанувальники нестандартного кіно. Починав Герман, однак, з зовсім інших постановок - часом важких, але завжди зрозумілих і збудованих за законами традиційної драматургії. Саме така картина стала його головним військовим шедевром. «Перевірка на дорогах» розповідає про колишніх військовополонених, який раніше добровільно перейшов на бік німців, а тепер намагається спокутувати свою провину кров'ю в партизанському загоні. Фільм був заборонений відразу після його створення за «дегероїзації народного опору ворогу», і не всі оцінили його по достоїнству, коли в 1986 році його все ж допустили до глядачів, тому що в той час від забороненого кіно чекали більшої крамоли. Але тепер ясно, що це чудова, глибоко психологічні постановка на дуже слизьку тему.

якщо « Доля людини »Була історією одного персонажа і його сім'ї, то в пізнішій картині Сергія Бондарчука понад 20 яскравих ключових героїв - солдат і офіцерів з стрілецького полку, який захищає підступи до Сталінграда і вимушено відступає під німецьким напором. Екранізація важкого, аж ніяк не відчайдушно героїчного роману Михайла Шолохова стала останньою екранної роботою актора і режисера Василя Шукшина . Шукшин помер під час зйомок, і тому в двох незавершених сценах його підмінив актор Юрій Соловйов . За опитуванням журналу «Радянський екран», це була найкраща радянська картина 1976 року.

З усіх «неслов'янських» радянських картин про Велику Вітчизняну війну в платиновий фонд нашого кіно увійшла лише одна стрічка - фронтова драма грузинського режисера Резо Чхеїдзе , Заснована на військових спогадах сценариста Суліко Жгенти . У його загоні разом з молодими хлопцями воював літній колгоспник, який, незважаючи на свої роки, був міцніше і витривалішими товаришів по службі і який знаходив час і сили, щоб опікуватися солдат, годівшіхся йому в сини. Чхеїдзе і Жгенти оспівали цієї унікальної людини в образі грузинського старого-виноградаря, який приїжджає на фронт, щоб побачити сина, записується в армію добровольцем і з боями доходить до Берліна, вражаючи оточуючих своєю душевною силою і селянської мудрістю. Це, ймовірно, краща роль в кіно видатного грузинського актора Серго Закариадзе .

Про війну - традиційно чоловічий жанр, але з будь-якого художнього правила є чудові винятки. «Сходження» створила українська постановниця Лариса Шепітько , Яка безглуздо загинула в автокатастрофі якраз тоді, коли після «Сходження» про неї заговорили як про генія вітчизняного кіно. Її стрічка розповідає про двох білоруських партизанів, які потрапляють в руки до німців. У той час як один з них витримує всі тортури і гине героєм, інший зраджує товаришів і погоджується записатися в поліцаї. Коли картину побачив Петро Машеров, перший секретар ЦК компартії Білорусії і колишній партизан, він, як кажуть свідки, плакав ридма, не соромлячись своїх підлеглих. Завдяки цьому картина, яку цензори поривалися заборонити, все ж вийшла в прокат. Він стала першим радянським фільмом, удостоєним «Золотого ведмедя», вищої нагороди кінофестивалю в Берліні (в той час - в Західному Берліні).

Нас дуже вразила недавно вийшла нова екранізація повісті Бориса Васильєва, але поки її рано включати в подібні хіт-паради. Так що класична стрічка Станіслава Ростоцького поза конкуренцією. Хоча вона напевно виграла б змагання, навіть якби картина Рената Давлетьярова мала право в ній брати участь. Багаторічна глядацька любов, номінація на «Оскар» в категорії «Кращий фільм іноземною мовою», колосальні збори в радянському прокаті ... Нічого цього нова екранізація поки не домоглася. Нагадаємо, що в обох зворушливих і пронизливих стрічках мова йде про маленькому загоні дівчат-зенітниць з тилового підрозділу, яким доводиться полювати в північних лісах на німецьких диверсантів, що перевершують їх за чисельністю і підготовці. Борис Васильєв написав «... А зорі тут тихі» спеціально для того, щоб нагадати молоді, що у війні брали участь не тільки хлопці, а й дівчата. І у нього це чудово вийшло.

Це хіт-парад фільмів, а не фільмів і телесеріалів, але ми не могли обійти стороною «Сімнадцять миттєвостей весни» Тетяни Ліознової . Віршиком вже це грандіозний феномен в історії радянської масової культури, воістину «культове» твір в первісному значенні слова «культовий». Так, це було далеко не перше звернення радянських режисерів, сценаристів і акторів до теми «радянський розвідник в тилу ворога». Але ніхто не розкрив цю тему так віртуозно, як Ліознова, автор роману «Сімнадцять миттєвостей весни» Юліан Семенов і актор В'ячеслав Тихонов . І нікому більше не вдалося створити не просто чудового екранного розвідника, а персонажа, який став популярним героєм анекдотів і ім'ям прозивним.

За всю історію радянського кіно лише один фільм удостоївся «Золотої пальмової гілки», вищої нагороди Каннського кінофестивалю. Практично бездоганна і операторська новаторська психологічна драма Михайла Калатозова не просто показала всьому світу вищий клас режисури. Вона виявилася однією з ключових картин хрущовської «відлиги», коли цензори дозволили торкатися багато перш замовчувати теми. Головною темою «Журавлі» стали душевні метання молодий головної героїні, яка, провівши нареченого на фронт, з часом виходить заміж за іншого хлопця, а потім усвідомлює, що помилилася і що повинна дочекатися того, за якого збиралася заміж до війни. Вона ще не знає, що її коханий загинув ... В основу фільму була покладена п'єса Віктора Розова «Вічно живі».

Небагато знайдеться в історії кіно таких дебютів, як «Іванове дитинство» Андрія Тарковського . Картина про 12-річного хлопчика, який після загибелі матері став фронтовим розвідником, нищить глядачів наповал. Це і напружена військова драма, і реквієм за викраденим і розстріляному дитинству. Недарма фільм називає героя «Іван», а не «Ваня». Герой Миколи Бурляева вже не хлопчик - це до часу подорослішав чоловік, який лише в своїх снах може жити життям 12-річного хлопчини. Був би Іван Ванею, він би переживав через сварки з друзями і поганих оцінок, а не через опису німецької диспозиції і перерахування фашистських звірств. «Іванове дитинство» було удостоєно «Золотого лева», головного призу кінофестивалю у Венеції. Бурляєв пізніше знявся у Тарковського в « Андрія Рубльова », Ще одному блискучому фільмі про життя в криваву і жорстоку епоху.

Якщо б враховували тільки художні критерії, фільм Леоніда Бикова навряд чи піднявся б на найвищу сходинку нашого хіт-параду. « Летять лелеки »І« Іванове дитинство »- більш художньо сильні стрічки. Але ми враховували не тільки це, а ще й глядацьку любов, роль картин в радянській і російській культурі, ті думки, які фільми намагаються донести до глядачів ... І «В бой идут одни" старики "» вийшов переможцем. Перш за все, тому що, коли ми думаємо про наших воювали рідних, ми представляємо їх собі такими, як військові льотчики з картини Бикова, - сміливими, рішучими, які вміють весело розслабитися в хвилини відпочинку ... І при цьому глибоко людяними, що не сталевими «лицарями без страху і докору », а простими хлопцями, сільськими і міськими, яких Батьківщина-мати покликала на захист їх землі, їх сімей, їх коханих. Так, це не найталановитіший, що не найглибше і не найтрагічніше військове кіно з усіх коли-небудь знятих в нашій країні. Але воно саме душевне і найулюбленіше глядачами. І для нас це найважливіше.

Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну

Часи змінюються, а тема залишається. Ось уже понад сімдесят років в нашій країні виходять фільми про Велику Вітчизняну війну (перші з них з'явилися ще до того, як війна підійшла до кінця). Звичайно, порівнювати стрічки, випущені за такий довгий термін, не зовсім справедливо. Але заради 70-річного ювілею Перемоги ми зважилися скласти список кращих, на наш погляд, радянських і російських фільмів про давно минулої, але незабутньою війні.

Створення фільму про війну - це завжди зіткнення нинішніх людей з минулими подіями, спроба приміряти на себе випробування, які витримали наші предки. В «Ми з майбутнього», проте, це сталося не тільки за кадром, але і перед камерою. Головні герої фантастичної картини Андрія Малюкова , Колись поставив культовий бойовик про десантників «В зоні особливої ​​уваги», - молоді і цинічні сучасні хлопці, які під час «чорних розкопок» (вони шукають нагороди і зброя воєнних часів, щоб потайки їх продати) дивним чином потрапляють в 1942 рік. Щоб вижити і повернутися в свою епоху, їм доводиться на час стати солдатами Червоної армії і пережити те, над чим вони перш посміювалися. суперпопулярний нині Данила Козловський зіграв в «Ми з майбутнього» одну зі своїх перших зіркових ролей.

четвертий фільм Миколи Лебедєва , Майбутнього постановника « Легенди № 17 », - це друга за рахунком екранізація однойменної повісті Еммануїла Казакевича. Здавалося б, в наш хіт-парад коштувало включити стрічку 1949 року, що зняту майже що по «гарячих слідах». Але оскільки картина Олександра Іванова не так відома широкому загалу, як багато інших радянських стрічки про війну, то ми вважали за краще їй більш ніж гідну постановку Лебедєва. Як і її попередниця, вона розповідає про маленького загоні радянських розвідників, які влітку 1944 року пробираються за лінію фронту і ціною свого життя добувають відомості про перегрупування німецьких резервів і готується контрнаступ.

Попри всю різноманітність фільмів про війну одна військова тема піднімається досить рідко і, як правило, в негативних тонах. Контррозвідники з СМЕРШ якщо і зображуються, то злісними параноїками, які заважають чесним солдатам і офіцерам виконувати свій обов'язок. Однак німецькі шпигуни і диверсанти були вигадкою радянських «органів». Вони існували, наносили чималу шкоду, і хтось повинен був з ними боротися. Саме про таку, реальної боротьби розповідає білорусько-російська картина Михайла Пташука , Заснована на романі Володимира Богомолова «Момент істини». Дія фільму розвивається на тільки що звільненій території Білорусії, де троє офіцерів СМЕРШ розшукують шпигунів, що передають по радіо шифровки німецькому командуванню. Картина стала першою великою «дорослої» роботою актора Владислава Галкіна , Який почав зніматися ще хлопчиськом.

«У вас продається слов'янська шафа?» - з цього дивного питання (ну кому потрібна шафа в розпал війни?) Почалася славна історія радянських екранних розвідників. До війни радянські люди в кадрі діяли «з відкритим забралом» і залишали шпигунство підступним капіталістам. Але німці були настільки страшними і небезпечними противниками, що перемога над ними виправдовувала навіть таємне перевтілення радянського офіцера в німецького і підняття з нацистами тосту «За нашу перемогу!». За теперішніх часів стрічка Бориса Барнета може здатися наївною пробою жанрового пера, але це все одно чудова радянська класика. Яка, до речі, натхненна реальним подвигом реального розвідника Миколи Кузнєцова, в листопаді 1943 року викрав і ліквідував німецького генерала Макса фон Ільгена.

Радянське і російське кіно не раз розповідало про оборону Брестської фортеці (зокрема, в картині 1956 року «Безсмертний гарнізон»), але зараз найвідоміший і самий «глядабельних» фільм на цю тему - російсько-білоруська картина Олександра Котта , Вихід якої п'ять років тому наробив чимало шуму. Хоча професійні дослідники, як водиться, знайшли в «Брестської фортеці» помилки і неточності, це досить близьке до історичних фактів опис перших днів війни, побачених очима маленького хлопчика - одного з небагатьох довоєнних жителів фортеці, яким вдалося вибратися з німецького оточення (прототипом головного героя фільму був реальний хлопчина на ім'я Петя Клипа).

Якби дію другої картини Володимира Мотиля (Майбутнього режисера « Білого сонця пустелі ») Розвивалося в мирний час, вона могла б бути банальною романтичною комедією про недотепістий інтелігента, який поступово завойовує серце суворої дівчини, спочатку бачить в ньому« маленького хлопчика ». Однак події фільму, заснованого на повісті Булата Окуджави «Будь здоровий, школяр», розвиваються на фронті, і переплетення романтичних пригод і військових випробувань перетворює «Женю, Женечку і" катюшу "» в зворушливе і трагічне полотно. Радянські чиновники визнали стрічку «шкідливої» і спробували зробити її прокат якомога більш обмеженим, але Мотиль все ж домігся того, щоб глядачі змогли побачити картину і полюбити її.

Творці «Сталінграда» під керівництвом режисера Федора Бондарчука витратили на цю картину 30 мільйонів доларів, проте створили не епічну «комп'ютерну» стрічку про рух туди-сюди намальованих танкових і піхотних колон, а досить-таки «інтимне» розповідь про маленького загоні розвідників, який під час оборони Сталінграда закріплюється в напівзруйнованій будівлі неподалік від Волги. Це був вдалий художній хід - наше кіно майже завжди вигравало, коли уважно придивлялися до лічених персонажам і заглядало до них в душу, а не намагалося конкурувати з Голлівудом за розмахом спецефектів. Втім, ті ефекти, які в фільмі є, більш ніж вражають.

Зосередившись на події на Західному фронті, наше кіно зазвичай забуває, що у війни був і Північний фронт, де нам протистояли німці і фіни. Воно і зрозуміло - якщо не брати до уваги блокади Ленінграда, основні події війни розвивалися далеко від кордонів СРСР з Фінляндією. Саме тому Олександр Рогожкін зміг зняти таку картину, як «Кукушка». Важко уявити собі кіно, в якому мудра жінка примиряє німецького солдата і радянського офіцера. Надто вже велика до кінця війни була ненависть між нашими народами. А ось між фіном і російським примирення виявляється можливим - нехай і після низки часом безглуздих, а часом і драматичних подій, пов'язаних з тим, що ніхто з трьох персонажів не розуміє мови один одного (головна героїня відбувається з народу саамі).

Військові картини, що знімалися під час війни, були в першу чергу пропагандою. Вони створювалися не заради «високого мистецтва», а для підняття бойового духу країни, і тому зайвий драматизм в них не заохочувався, що пізніше дратувало багатьох прихильників відвертою і похмурої «лейтенантських прози». Проте знятий в евакуації, на Ташкентської кіностудії фільм Леоніда Лукова не був забутий відразу після Перемоги. Навпаки, він міцно врізався глядачам в пам'ять - завдяки душевності, з якою Марк Бернес і Оріс Андрєєв зобразили захищають Ленінград і ніколи не сумує бійців, одесита Аркашу і уральці Сашу. Виконані у фільмі Бернесом пісні «Темная ночь» та «Шаланди, повні кефалі» стали багаторічними народними «хітами».

Один з перших радянських фільмів, поставлених відразу після війни, «Небесний тихохід» ще несе відбиток військового часу, коли обов'язково треба було знімати духопід'ємне кіно, нагадує про перемоги, а не про втрати. Втім, глядачам напівзруйнованої країни теж потрібен був екранний позитив, і військово-романтична комедія про бравих льотчиків обох статей надовго стала улюбленицею публіки. Поставив «Небесного тихохода» Семен Тимошенко , Режисер популярного довоєнного футбольного фільму « воротар », А головні чоловічі ролі в ній зіграли Микола Крючков і Василь Меркур'єв , Найяскравіші радянські зірки свого часу.

зараз Сергій Бондарчук переважно відомий як постановник грандіозної історичної епопеї « Війна і мир р », утершися ніс Голлівуду і відзначеної« Оскара »в категорії« кращий фільм іноземною мовою ». Однак його «сучасні» картини також заслуговують на увагу і повагу. Зокрема, режисерський дебют Бондарчука «Доля людини», заснований на оповіданні Михайла Шолохова і розповідає сумну історію солдата, який пережив всі військові колотнечі, але втратив під час війни всю свою сім'ю. Закінчується картина, втім, зворушливо і життєстверджуюче - зіграний самим режисером головний герой вже після війни усиновляє маленького хлопчика, також втратив рідних.

Відплата

Роман-епопея Костянтина Симонова «Живі і мертві» зародився як белетристична обробка щоденника письменника, військового кореспондента в роки війни, і тому книга вийшла одним з найбільш відвертих і правдивих творів про Велику Вітчизняну, яке тільки можна було опублікувати в 1960-х. знята Олександром Столпером екранізація двох перших частин роману, що охоплює перші місяці війни і Сталінградську битву, вийшла майже настільки ж гідної, як і вихідне твір. зіграний Анатолієм Папановим генерал Серпилін справив на Симонова настільки сильне враження, що, коли він писав третю частину роману, видану вже після виходу дилогії Столпера, він описував в ній не стільки «свого» персонажа, скільки героя Папанова.

Здобувши перемогу у війні, Радянський Союз хотів бачити себе воїном-тріумфатором, а не жертвою. Тому основною темою військового кіно було протистояння нацизму, а не загибель безпорадних, ні в чому не винних людей від рук загарбників. Тим більше шокуючим для нашої публіки був фільм Елема Климова , Що демонструє жахливу розправу есесівців і колабораціоністів над жителями білоруського села, винною лише в тому, що в прилеглих до неї лісах ховалися партизани. Сценарій картини написав білоруський письменник Алесь Адамович, глибоко вивчав військову історію свого краю і збирав свідчення дивом вижили очевидців. Показово, що в США «Іди і дивись» був сприйнятий як «перегин палиці» (мовляв, не могли бути німці такими безжальними чудовиськами), а ось в Німеччині деякі ветерани визнали, що так, все так і було.

Олег Янковський , Георгій Мартинюк , Валентин Смирнитський - всі ці популярні радянські актори вперше прославилися на всю країну завдяки чотирьохсерійного фільму Володимира Басова . Так, так, чотирьохсерійного фільму. «Щит і меч» користувався таким величезним успіхом, що глядачі охоче оплачували кілька квитків і годинами сиділи в кінотеатрах, спостерігаючи за подвигами впровадженого в СС радянського розвідника Олександра Бєлова, відомого нацистам як Йоганн Вайс. Це був збірний образ, але основним джерелом натхнення для авторів картини був діяв на Україні розвідник Олександр Святогоров. його зіграв Станіслав Любшин , Запрошений на цю роль з-за свого розумного погляду і привабливою, але аж ніяк не богатирської зовнішності. Блискучий розвідник повинен був бути на дисплеї не супергероєм, а тонким психологом і майстром маніпуляції.

«Він міг би стати чудовим громадянином. Він міг би будувати або прикрашати землю садами. Але він був і назавжди залишиться в пам'яті нашої солдатом. Російським солдатом »- цими словами автора закінчується блискуча картина Григорія Чухрая . Вона починається з фронтового подвигу головного героя, але в основному показує Альошу Скворцова в «мирної» життя в тилу, куди він їде, попросивши замість ордена коротку відпустку. Альоша їде додому, щоб побачити маму, проте він проводить набагато більше часу з випадковими попутниками і знайомими. І глядачі бачать, що це справді чудовий хлопець, який міг би жити і жити і роками творити добро. Якби війна не забрала у рідних, країни і всього людства самого Альошу і мільйони таких же славних, добросердих хлопців.

Єдина російська картина, яку ми вважали гідною кращого десятки нашого хіт-параду, «Свої» - полотно Дмитра Месхієва , Що оповідає про трьох узятих німцями в полон радянських військових (чекіст, політрук і солдат-снайпер), які збігають під час маршу і ховаються в селі, де старостою служить отець молодшого з героїв. Літній чоловік погоджується заховати сина і його товаришів по службі, але це рішення дається йому нелегко. Адже за укривання втікачів німці безжально розстрілюють, а захищати чекіста і політрука колишньому кулаку немає ніякого резону ... Український актор Богдан Ступка зіграв у Месхієва одну зі своїх найкращих ролей. Картина була удостоєна п'яти нагород Московського міжнародного кінофестивалю, включаючи головний приз «Золотий Георгій», який вручається кращому фільму конкурсної програми.

Своїми останніми фільмами, випущеними після розпаду СРСР, Олексій Герман створив собі репутацію артхаусного режисера, чиї каламутні і невиразні картини можуть оцінити лише найвідданіші шанувальники нестандартного кіно. Починав Герман, однак, з зовсім інших постановок - часом важких, але завжди зрозумілих і збудованих за законами традиційної драматургії. Саме така картина стала його головним військовим шедевром. «Перевірка на дорогах» розповідає про колишніх військовополонених, який раніше добровільно перейшов на бік німців, а тепер намагається спокутувати свою провину кров'ю в партизанському загоні. Фільм був заборонений відразу після його створення за «дегероїзації народного опору ворогу», і не всі оцінили його по достоїнству, коли в 1986 році його все ж допустили до глядачів, тому що в той час від забороненого кіно чекали більшої крамоли. Але тепер ясно, що це чудова, глибоко психологічні постановка на дуже слизьку тему.

якщо « Доля людини »Була історією одного персонажа і його сім'ї, то в пізнішій картині Сергія Бондарчука понад 20 яскравих ключових героїв - солдат і офіцерів з стрілецького полку, який захищає підступи до Сталінграда і вимушено відступає під німецьким напором. Екранізація важкого, аж ніяк не відчайдушно героїчного роману Михайла Шолохова стала останньою екранної роботою актора і режисера Василя Шукшина . Шукшин помер під час зйомок, і тому в двох незавершених сценах його підмінив актор Юрій Соловйов . За опитуванням журналу «Радянський екран», це була найкраща радянська картина 1976 року.

З усіх «неслов'янських» радянських картин про Велику Вітчизняну війну в платиновий фонд нашого кіно увійшла лише одна стрічка - фронтова драма грузинського режисера Резо Чхеїдзе , Заснована на військових спогадах сценариста Суліко Жгенти . У його загоні разом з молодими хлопцями воював літній колгоспник, який, незважаючи на свої роки, був міцніше і витривалішими товаришів по службі і який знаходив час і сили, щоб опікуватися солдат, годівшіхся йому в сини. Чхеїдзе і Жгенти оспівали цієї унікальної людини в образі грузинського старого-виноградаря, який приїжджає на фронт, щоб побачити сина, записується в армію добровольцем і з боями доходить до Берліна, вражаючи оточуючих своєю душевною силою і селянської мудрістю. Це, ймовірно, краща роль в кіно видатного грузинського актора Серго Закариадзе .

Про війну - традиційно чоловічий жанр, але з будь-якого художнього правила є чудові винятки. «Сходження» створила українська постановниця Лариса Шепітько , Яка безглуздо загинула в автокатастрофі якраз тоді, коли після «Сходження» про неї заговорили як про генія вітчизняного кіно. Її стрічка розповідає про двох білоруських партизанів, які потрапляють в руки до німців. У той час як один з них витримує всі тортури і гине героєм, інший зраджує товаришів і погоджується записатися в поліцаї. Коли картину побачив Петро Машеров, перший секретар ЦК компартії Білорусії і колишній партизан, він, як кажуть свідки, плакав ридма, не соромлячись своїх підлеглих. Завдяки цьому картина, яку цензори поривалися заборонити, все ж вийшла в прокат. Він стала першим радянським фільмом, удостоєним «Золотого ведмедя», вищої нагороди кінофестивалю в Берліні (в той час - в Західному Берліні).

Нас дуже вразила недавно вийшла нова екранізація повісті Бориса Васильєва, але поки її рано включати в подібні хіт-паради. Так що класична стрічка Станіслава Ростоцького поза конкуренцією. Хоча вона напевно виграла б змагання, навіть якби картина Рената Давлетьярова мала право в ній брати участь. Багаторічна глядацька любов, номінація на «Оскар» в категорії «Кращий фільм іноземною мовою», колосальні збори в радянському прокаті ... Нічого цього нова екранізація поки не домоглася. Нагадаємо, що в обох зворушливих і пронизливих стрічках мова йде про маленькому загоні дівчат-зенітниць з тилового підрозділу, яким доводиться полювати в північних лісах на німецьких диверсантів, що перевершують їх за чисельністю і підготовці. Борис Васильєв написав «... А зорі тут тихі» спеціально для того, щоб нагадати молоді, що у війні брали участь не тільки хлопці, а й дівчата. І у нього це чудово вийшло.

Це хіт-парад фільмів, а не фільмів і телесеріалів, але ми не могли обійти стороною «Сімнадцять миттєвостей весни» Тетяни Ліознової . Віршиком вже це грандіозний феномен в історії радянської масової культури, воістину «культове» твір в первісному значенні слова «культовий». Так, це було далеко не перше звернення радянських режисерів, сценаристів і акторів до теми «радянський розвідник в тилу ворога». Але ніхто не розкрив цю тему так віртуозно, як Ліознова, автор роману «Сімнадцять миттєвостей весни» Юліан Семенов і актор В'ячеслав Тихонов . І нікому більше не вдалося створити не просто чудового екранного розвідника, а персонажа, який став популярним героєм анекдотів і ім'ям прозивним.

За всю історію радянського кіно лише один фільм удостоївся «Золотої пальмової гілки», вищої нагороди Каннського кінофестивалю. Практично бездоганна і операторська новаторська психологічна драма Михайла Калатозова не просто показала всьому світу вищий клас режисури. Вона виявилася однією з ключових картин хрущовської «відлиги», коли цензори дозволили торкатися багато перш замовчувати теми. Головною темою «Журавлі» стали душевні метання молодий головної героїні, яка, провівши нареченого на фронт, з часом виходить заміж за іншого хлопця, а потім усвідомлює, що помилилася і що повинна дочекатися того, за якого збиралася заміж до війни. Вона ще не знає, що її коханий загинув ... В основу фільму була покладена п'єса Віктора Розова «Вічно живі».

Небагато знайдеться в історії кіно таких дебютів, як «Іванове дитинство» Андрія Тарковського . Картина про 12-річного хлопчика, який після загибелі матері став фронтовим розвідником, нищить глядачів наповал. Це і напружена військова драма, і реквієм за викраденим і розстріляному дитинству. Недарма фільм називає героя «Іван», а не «Ваня». Герой Миколи Бурляева вже не хлопчик - це до часу подорослішав чоловік, який лише в своїх снах може жити життям 12-річного хлопчини. Був би Іван Ванею, він би переживав через сварки з друзями і поганих оцінок, а не через опису німецької диспозиції і перерахування фашистських звірств. «Іванове дитинство» було удостоєно «Золотого лева», головного призу кінофестивалю у Венеції. Бурляєв пізніше знявся у Тарковського в « Андрія Рубльова », Ще одному блискучому фільмі про життя в криваву і жорстоку епоху.

Якщо б враховували тільки художні критерії, фільм Леоніда Бикова навряд чи піднявся б на найвищу сходинку нашого хіт-параду. « Летять лелеки »І« Іванове дитинство »- більш художньо сильні стрічки. Але ми враховували не тільки це, а ще й глядацьку любов, роль картин в радянській і російській культурі, ті думки, які фільми намагаються донести до глядачів ... І «В бой идут одни" старики "» вийшов переможцем. Перш за все, тому що, коли ми думаємо про наших воювали рідних, ми представляємо їх собі такими, як військові льотчики з картини Бикова, - сміливими, рішучими, які вміють весело розслабитися в хвилини відпочинку ... І при цьому глибоко людяними, що не сталевими «лицарями без страху і докору », а простими хлопцями, сільськими і міськими, яких Батьківщина-мати покликала на захист їх землі, їх сімей, їх коханих. Так, це не найталановитіший, що не найглибше і не найтрагічніше військове кіно з усіх коли-небудь знятих в нашій країні. Але воно саме душевне і найулюбленіше глядачами. І для нас це найважливіше.

Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну

Часи змінюються, а тема залишається. Ось уже понад сімдесят років в нашій країні виходять фільми про Велику Вітчизняну війну (перші з них з'явилися ще до того, як війна підійшла до кінця). Звичайно, порівнювати стрічки, випущені за такий довгий термін, не зовсім справедливо. Але заради 70-річного ювілею Перемоги ми зважилися скласти список кращих, на наш погляд, радянських і російських фільмів про давно минулої, але незабутньою війні.

Створення фільму про війну - це завжди зіткнення нинішніх людей з минулими подіями, спроба приміряти на себе випробування, які витримали наші предки. В «Ми з майбутнього», проте, це сталося не тільки за кадром, але і перед камерою. Головні герої фантастичної картини Андрія Малюкова , Колись поставив культовий бойовик про десантників «В зоні особливої ​​уваги», - молоді і цинічні сучасні хлопці, які під час «чорних розкопок» (вони шукають нагороди і зброя воєнних часів, щоб потайки їх продати) дивним чином потрапляють в 1942 рік. Щоб вижити і повернутися в свою епоху, їм доводиться на час стати солдатами Червоної армії і пережити те, над чим вони перш посміювалися. суперпопулярний нині Данила Козловський зіграв в «Ми з майбутнього» одну зі своїх перших зіркових ролей.

четвертий фільм Миколи Лебедєва , Майбутнього постановника « Легенди № 17 », - це друга за рахунком екранізація однойменної повісті Еммануїла Казакевича. Здавалося б, в наш хіт-парад коштувало включити стрічку 1949 року, що зняту майже що по «гарячих слідах». Але оскільки картина Олександра Іванова не так відома широкому загалу, як багато інших радянських стрічки про війну, то ми вважали за краще їй більш ніж гідну постановку Лебедєва. Як і її попередниця, вона розповідає про маленького загоні радянських розвідників, які влітку 1944 року пробираються за лінію фронту і ціною свого життя добувають відомості про перегрупування німецьких резервів і готується контрнаступ.

Попри всю різноманітність фільмів про війну одна військова тема піднімається досить рідко і, як правило, в негативних тонах. Контррозвідники з СМЕРШ якщо і зображуються, то злісними параноїками, які заважають чесним солдатам і офіцерам виконувати свій обов'язок. Однак німецькі шпигуни і диверсанти були вигадкою радянських «органів». Вони існували, наносили чималу шкоду, і хтось повинен був з ними боротися. Саме про таку, реальної боротьби розповідає білорусько-російська картина Михайла Пташука , Заснована на романі Володимира Богомолова «Момент істини». Дія фільму розвивається на тільки що звільненій території Білорусії, де троє офіцерів СМЕРШ розшукують шпигунів, що передають по радіо шифровки німецькому командуванню. Картина стала першою великою «дорослої» роботою актора Владислава Галкіна , Який почав зніматися ще хлопчиськом.

«У вас продається слов'янська шафа?» - з цього дивного питання (ну кому потрібна шафа в розпал війни?) Почалася славна історія радянських екранних розвідників. До війни радянські люди в кадрі діяли «з відкритим забралом» і залишали шпигунство підступним капіталістам. Але німці були настільки страшними і небезпечними противниками, що перемога над ними виправдовувала навіть таємне перевтілення радянського офіцера в німецького і підняття з нацистами тосту «За нашу перемогу!». За теперішніх часів стрічка Бориса Барнета може здатися наївною пробою жанрового пера, але це все одно чудова радянська класика. Яка, до речі, натхненна реальним подвигом реального розвідника Миколи Кузнєцова, в листопаді 1943 року викрав і ліквідував німецького генерала Макса фон Ільгена.

Радянське і російське кіно не раз розповідало про оборону Брестської фортеці (зокрема, в картині 1956 року «Безсмертний гарнізон»), але зараз найвідоміший і самий «глядабельних» фільм на цю тему - російсько-білоруська картина Олександра Котта , Вихід якої п'ять років тому наробив чимало шуму. Хоча професійні дослідники, як водиться, знайшли в «Брестської фортеці» помилки і неточності, це досить близьке до історичних фактів опис перших днів війни, побачених очима маленького хлопчика - одного з небагатьох довоєнних жителів фортеці, яким вдалося вибратися з німецького оточення (прототипом головного героя фільму був реальний хлопчина на ім'я Петя Клипа).

Якби дію другої картини Володимира Мотиля (Майбутнього режисера « Білого сонця пустелі ») Розвивалося в мирний час, вона могла б бути банальною романтичною комедією про недотепістий інтелігента, який поступово завойовує серце суворої дівчини, спочатку бачить в ньому« маленького хлопчика ». Однак події фільму, заснованого на повісті Булата Окуджави «Будь здоровий, школяр», розвиваються на фронті, і переплетення романтичних пригод і військових випробувань перетворює «Женю, Женечку і" катюшу "» в зворушливе і трагічне полотно. Радянські чиновники визнали стрічку «шкідливої» і спробували зробити її прокат якомога більш обмеженим, але Мотиль все ж домігся того, щоб глядачі змогли побачити картину і полюбити її.

Творці «Сталінграда» під керівництвом режисера Федора Бондарчука витратили на цю картину 30 мільйонів доларів, проте створили не епічну «комп'ютерну» стрічку про рух туди-сюди намальованих танкових і піхотних колон, а досить-таки «інтимне» розповідь про маленького загоні розвідників, який під час оборони Сталінграда закріплюється в напівзруйнованій будівлі неподалік від Волги. Це був вдалий художній хід - наше кіно майже завжди вигравало, коли уважно придивлялися до лічених персонажам і заглядало до них в душу, а не намагалося конкурувати з Голлівудом за розмахом спецефектів. Втім, ті ефекти, які в фільмі є, більш ніж вражають.

Зосередившись на події на Західному фронті, наше кіно зазвичай забуває, що у війни був і Північний фронт, де нам протистояли німці і фіни. Воно і зрозуміло - якщо не брати до уваги блокади Ленінграда, основні події війни розвивалися далеко від кордонів СРСР з Фінляндією. Саме тому Олександр Рогожкін зміг зняти таку картину, як «Кукушка». Важко уявити собі кіно, в якому мудра жінка примиряє німецького солдата і радянського офіцера. Надто вже велика до кінця війни була ненависть між нашими народами. А ось між фіном і російським примирення виявляється можливим - нехай і після низки часом безглуздих, а часом і драматичних подій, пов'язаних з тим, що ніхто з трьох персонажів не розуміє мови один одного (головна героїня відбувається з народу саамі).

Військові картини, що знімалися під час війни, були в першу чергу пропагандою. Вони створювалися не заради «високого мистецтва», а для підняття бойового духу країни, і тому зайвий драматизм в них не заохочувався, що пізніше дратувало багатьох прихильників відвертою і похмурої «лейтенантських прози». Проте знятий в евакуації, на Ташкентської кіностудії фільм Леоніда Лукова не був забутий відразу після Перемоги. Навпаки, він міцно врізався глядачам в пам'ять - завдяки душевності, з якою Марк Бернес і Оріс Андрєєв зобразили захищають Ленінград і ніколи не сумує бійців, одесита Аркашу і уральці Сашу. Виконані у фільмі Бернесом пісні «Темная ночь» та «Шаланди, повні кефалі» стали багаторічними народними «хітами».

Один з перших радянських фільмів, поставлених відразу після війни, «Небесний тихохід» ще несе відбиток військового часу, коли обов'язково треба було знімати духопід'ємне кіно, нагадує про перемоги, а не про втрати. Втім, глядачам напівзруйнованої країни теж потрібен був екранний позитив, і військово-романтична комедія про бравих льотчиків обох статей надовго стала улюбленицею публіки. Поставив «Небесного тихохода» Семен Тимошенко , Режисер популярного довоєнного футбольного фільму « воротар », А головні чоловічі ролі в ній зіграли Микола Крючков і Василь Меркур'єв , Найяскравіші радянські зірки свого часу.

зараз Сергій Бондарчук переважно відомий як постановник грандіозної історичної епопеї « Війна і мир р », утершися ніс Голлівуду і відзначеної« Оскара »в категорії« кращий фільм іноземною мовою ». Однак його «сучасні» картини також заслуговують на увагу і повагу. Зокрема, режисерський дебют Бондарчука «Доля людини», заснований на оповіданні Михайла Шолохова і розповідає сумну історію солдата, який пережив всі військові колотнечі, але втратив під час війни всю свою сім'ю. Закінчується картина, втім, зворушливо і життєстверджуюче - зіграний самим режисером головний герой вже після війни усиновляє маленького хлопчика, також втратив рідних.

Відплата

Роман-епопея Костянтина Симонова «Живі і мертві» зародився як белетристична обробка щоденника письменника, військового кореспондента в роки війни, і тому книга вийшла одним з найбільш відвертих і правдивих творів про Велику Вітчизняну, яке тільки можна було опублікувати в 1960-х. знята Олександром Столпером екранізація двох перших частин роману, що охоплює перші місяці війни і Сталінградську битву, вийшла майже настільки ж гідної, як і вихідне твір. зіграний Анатолієм Папановим генерал Серпилін справив на Симонова настільки сильне враження, що, коли він писав третю частину роману, видану вже після виходу дилогії Столпера, він описував в ній не стільки «свого» персонажа, скільки героя Папанова.

Здобувши перемогу у війні, Радянський Союз хотів бачити себе воїном-тріумфатором, а не жертвою. Тому основною темою військового кіно було протистояння нацизму, а не загибель безпорадних, ні в чому не винних людей від рук загарбників. Тим більше шокуючим для нашої публіки був фільм Елема Климова , Що демонструє жахливу розправу есесівців і колабораціоністів над жителями білоруського села, винною лише в тому, що в прилеглих до неї лісах ховалися партизани. Сценарій картини написав білоруський письменник Алесь Адамович, глибоко вивчав військову історію свого краю і збирав свідчення дивом вижили очевидців. Показово, що в США «Іди і дивись» був сприйнятий як «перегин палиці» (мовляв, не могли бути німці такими безжальними чудовиськами), а ось в Німеччині деякі ветерани визнали, що так, все так і було.

Олег Янковський , Георгій Мартинюк , Валентин Смирнитський - всі ці популярні радянські актори вперше прославилися на всю країну завдяки чотирьохсерійного фільму Володимира Басова . Так, так, чотирьохсерійного фільму. «Щит і меч» користувався таким величезним успіхом, що глядачі охоче оплачували кілька квитків і годинами сиділи в кінотеатрах, спостерігаючи за подвигами впровадженого в СС радянського розвідника Олександра Бєлова, відомого нацистам як Йоганн Вайс. Це був збірний образ, але основним джерелом натхнення для авторів картини був діяв на Україні розвідник Олександр Святогоров. його зіграв Станіслав Любшин , Запрошений на цю роль з-за свого розумного погляду і привабливою, але аж ніяк не богатирської зовнішності. Блискучий розвідник повинен був бути на дисплеї не супергероєм, а тонким психологом і майстром маніпуляції.

«Він міг би стати чудовим громадянином. Він міг би будувати або прикрашати землю садами. Але він був і назавжди залишиться в пам'яті нашої солдатом. Російським солдатом »- цими словами автора закінчується блискуча картина Григорія Чухрая . Вона починається з фронтового подвигу головного героя, але в основному показує Альошу Скворцова в «мирної» життя в тилу, куди він їде, попросивши замість ордена коротку відпустку. Альоша їде додому, щоб побачити маму, проте він проводить набагато більше часу з випадковими попутниками і знайомими. І глядачі бачать, що це справді чудовий хлопець, який міг би жити і жити і роками творити добро. Якби війна не забрала у рідних, країни і всього людства самого Альошу і мільйони таких же славних, добросердих хлопців.

Єдина російська картина, яку ми вважали гідною кращого десятки нашого хіт-параду, «Свої» - полотно Дмитра Месхієва , Що оповідає про трьох узятих німцями в полон радянських військових (чекіст, політрук і солдат-снайпер), які збігають під час маршу і ховаються в селі, де старостою служить отець молодшого з героїв. Літній чоловік погоджується заховати сина і його товаришів по службі, але це рішення дається йому нелегко. Адже за укривання втікачів німці безжально розстрілюють, а захищати чекіста і політрука колишньому кулаку немає ніякого резону ... Український актор Богдан Ступка зіграв у Месхієва одну зі своїх найкращих ролей. Картина була удостоєна п'яти нагород Московського міжнародного кінофестивалю, включаючи головний приз «Золотий Георгій», який вручається кращому фільму конкурсної програми.

Своїми останніми фільмами, випущеними після розпаду СРСР, Олексій Герман створив собі репутацію артхаусного режисера, чиї каламутні і невиразні картини можуть оцінити лише найвідданіші шанувальники нестандартного кіно. Починав Герман, однак, з зовсім інших постановок - часом важких, але завжди зрозумілих і збудованих за законами традиційної драматургії. Саме така картина стала його головним військовим шедевром. «Перевірка на дорогах» розповідає про колишніх військовополонених, який раніше добровільно перейшов на бік німців, а тепер намагається спокутувати свою провину кров'ю в партизанському загоні. Фільм був заборонений відразу після його створення за «дегероїзації народного опору ворогу», і не всі оцінили його по достоїнству, коли в 1986 році його все ж допустили до глядачів, тому що в той час від забороненого кіно чекали більшої крамоли. Але тепер ясно, що це чудова, глибоко психологічні постановка на дуже слизьку тему.

якщо « Доля людини »Була історією одного персонажа і його сім'ї, то в пізнішій картині Сергія Бондарчука понад 20 яскравих ключових героїв - солдат і офіцерів з стрілецького полку, який захищає підступи до Сталінграда і вимушено відступає під німецьким напором. Екранізація важкого, аж ніяк не відчайдушно героїчного роману Михайла Шолохова стала останньою екранної роботою актора і режисера Василя Шукшина . Шукшин помер під час зйомок, і тому в двох незавершених сценах його підмінив актор Юрій Соловйов . За опитуванням журналу «Радянський екран», це була найкраща радянська картина 1976 року.

З усіх «неслов'янських» радянських картин про Велику Вітчизняну війну в платиновий фонд нашого кіно увійшла лише одна стрічка - фронтова драма грузинського режисера Резо Чхеїдзе , Заснована на військових спогадах сценариста Суліко Жгенти . У його загоні разом з молодими хлопцями воював літній колгоспник, який, незважаючи на свої роки, був міцніше і витривалішими товаришів по службі і який знаходив час і сили, щоб опікуватися солдат, годівшіхся йому в сини. Чхеїдзе і Жгенти оспівали цієї унікальної людини в образі грузинського старого-виноградаря, який приїжджає на фронт, щоб побачити сина, записується в армію добровольцем і з боями доходить до Берліна, вражаючи оточуючих своєю душевною силою і селянської мудрістю. Це, ймовірно, краща роль в кіно видатного грузинського актора Серго Закариадзе .

Про війну - традиційно чоловічий жанр, але з будь-якого художнього правила є чудові винятки. «Сходження» створила українська постановниця Лариса Шепітько , Яка безглуздо загинула в автокатастрофі якраз тоді, коли після «Сходження» про неї заговорили як про генія вітчизняного кіно. Її стрічка розповідає про двох білоруських партизанів, які потрапляють в руки до німців. У той час як один з них витримує всі тортури і гине героєм, інший зраджує товаришів і погоджується записатися в поліцаї. Коли картину побачив Петро Машеров, перший секретар ЦК компартії Білорусії і колишній партизан, він, як кажуть свідки, плакав ридма, не соромлячись своїх підлеглих. Завдяки цьому картина, яку цензори поривалися заборонити, все ж вийшла в прокат. Він стала першим радянським фільмом, удостоєним «Золотого ведмедя», вищої нагороди кінофестивалю в Берліні (в той час - в Західному Берліні).

Нас дуже вразила недавно вийшла нова екранізація повісті Бориса Васильєва, але поки її рано включати в подібні хіт-паради. Так що класична стрічка Станіслава Ростоцького поза конкуренцією. Хоча вона напевно виграла б змагання, навіть якби картина Рената Давлетьярова мала право в ній брати участь. Багаторічна глядацька любов, номінація на «Оскар» в категорії «Кращий фільм іноземною мовою», колосальні збори в радянському прокаті ... Нічого цього нова екранізація поки не домоглася. Нагадаємо, що в обох зворушливих і пронизливих стрічках мова йде про маленькому загоні дівчат-зенітниць з тилового підрозділу, яким доводиться полювати в північних лісах на німецьких диверсантів, що перевершують їх за чисельністю і підготовці. Борис Васильєв написав «... А зорі тут тихі» спеціально для того, щоб нагадати молоді, що у війні брали участь не тільки хлопці, а й дівчата. І у нього це чудово вийшло.

Це хіт-парад фільмів, а не фільмів і телесеріалів, але ми не могли обійти стороною «Сімнадцять миттєвостей весни» Тетяни Ліознової . Віршиком вже це грандіозний феномен в історії радянської масової культури, воістину «культове» твір в первісному значенні слова «культовий». Так, це було далеко не перше звернення радянських режисерів, сценаристів і акторів до теми «радянський розвідник в тилу ворога». Але ніхто не розкрив цю тему так віртуозно, як Ліознова, автор роману «Сімнадцять миттєвостей весни» Юліан Семенов і актор В'ячеслав Тихонов . І нікому більше не вдалося створити не просто чудового екранного розвідника, а персонажа, який став популярним героєм анекдотів і ім'ям прозивним.

За всю історію радянського кіно лише один фільм удостоївся «Золотої пальмової гілки», вищої нагороди Каннського кінофестивалю. Практично бездоганна і операторська новаторська психологічна драма Михайла Калатозова не просто показала всьому світу вищий клас режисури. Вона виявилася однією з ключових картин хрущовської «відлиги», коли цензори дозволили торкатися багато перш замовчувати теми. Головною темою «Журавлі» стали душевні метання молодий головної героїні, яка, провівши нареченого на фронт, з часом виходить заміж за іншого хлопця, а потім усвідомлює, що помилилася і що повинна дочекатися того, за якого збиралася заміж до війни. Вона ще не знає, що її коханий загинув ... В основу фільму була покладена п'єса Віктора Розова «Вічно живі».

Небагато знайдеться в історії кіно таких дебютів, як «Іванове дитинство» Андрія Тарковського . Картина про 12-річного хлопчика, який після загибелі матері став фронтовим розвідником, нищить глядачів наповал. Це і напружена військова драма, і реквієм за викраденим і розстріляному дитинству. Недарма фільм називає героя «Іван», а не «Ваня». Герой Миколи Бурляева вже не хлопчик - це до часу подорослішав чоловік, який лише в своїх снах може жити життям 12-річного хлопчини. Був би Іван Ванею, він би переживав через сварки з друзями і поганих оцінок, а не через опису німецької диспозиції і перерахування фашистських звірств. «Іванове дитинство» було удостоєно «Золотого лева», головного призу кінофестивалю у Венеції. Бурляєв пізніше знявся у Тарковського в « Андрія Рубльова », Ще одному блискучому фільмі про життя в криваву і жорстоку епоху.

Якщо б враховували тільки художні критерії, фільм Леоніда Бикова навряд чи піднявся б на найвищу сходинку нашого хіт-параду. « Летять лелеки »І« Іванове дитинство »- більш художньо сильні стрічки. Але ми враховували не тільки це, а ще й глядацьку любов, роль картин в радянській і російській культурі, ті думки, які фільми намагаються донести до глядачів ... І «В бой идут одни" старики "» вийшов переможцем. Перш за все, тому що, коли ми думаємо про наших воювали рідних, ми представляємо їх собі такими, як військові льотчики з картини Бикова, - сміливими, рішучими, які вміють весело розслабитися в хвилини відпочинку ... І при цьому глибоко людяними, що не сталевими «лицарями без страху і докору », а простими хлопцями, сільськими і міськими, яких Батьківщина-мати покликала на захист їх землі, їх сімей, їх коханих. Так, це не найталановитіший, що не найглибше і не найтрагічніше військове кіно з усіх коли-небудь знятих в нашій країні. Але воно саме душевне і найулюбленіше глядачами. І для нас це найважливіше.

Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну

Часи змінюються, а тема залишається. Ось уже понад сімдесят років в нашій країні виходять фільми про Велику Вітчизняну війну (перші з них з'явилися ще до того, як війна підійшла до кінця). Звичайно, порівнювати стрічки, випущені за такий довгий термін, не зовсім справедливо. Але заради 70-річного ювілею Перемоги ми зважилися скласти список кращих, на наш погляд, радянських і російських фільмів про давно минулої, але незабутньою війні.

Створення фільму про війну - це завжди зіткнення нинішніх людей з минулими подіями, спроба приміряти на себе випробування, які витримали наші предки. В «Ми з майбутнього», проте, це сталося не тільки за кадром, але і перед камерою. Головні герої фантастичної картини Андрія Малюкова , Колись поставив культовий бойовик про десантників «В зоні особливої ​​уваги», - молоді і цинічні сучасні хлопці, які під час «чорних розкопок» (вони шукають нагороди і зброя воєнних часів, щоб потайки їх продати) дивним чином потрапляють в 1942 рік. Щоб вижити і повернутися в свою епоху, їм доводиться на час стати солдатами Червоної армії і пережити те, над чим вони перш посміювалися. суперпопулярний нині Данила Козловський зіграв в «Ми з майбутнього» одну зі своїх перших зіркових ролей.

четвертий фільм Миколи Лебедєва , Майбутнього постановника « Легенди № 17 », - це друга за рахунком екранізація однойменної повісті Еммануїла Казакевича. Здавалося б, в наш хіт-парад коштувало включити стрічку 1949 року, що зняту майже що по «гарячих слідах». Але оскільки картина Олександра Іванова не так відома широкому загалу, як багато інших радянських стрічки про війну, то ми вважали за краще їй більш ніж гідну постановку Лебедєва. Як і її попередниця, вона розповідає про маленького загоні радянських розвідників, які влітку 1944 року пробираються за лінію фронту і ціною свого життя добувають відомості про перегрупування німецьких резервів і готується контрнаступ.

Попри всю різноманітність фільмів про війну одна військова тема піднімається досить рідко і, як правило, в негативних тонах. Контррозвідники з СМЕРШ якщо і зображуються, то злісними параноїками, які заважають чесним солдатам і офіцерам виконувати свій обов'язок. Однак німецькі шпигуни і диверсанти були вигадкою радянських «органів». Вони існували, наносили чималу шкоду, і хтось повинен був з ними боротися. Саме про таку, реальної боротьби розповідає білорусько-російська картина Михайла Пташука , Заснована на романі Володимира Богомолова «Момент істини». Дія фільму розвивається на тільки що звільненій території Білорусії, де троє офіцерів СМЕРШ розшукують шпигунів, що передають по радіо шифровки німецькому командуванню. Картина стала першою великою «дорослої» роботою актора Владислава Галкіна , Який почав зніматися ще хлопчиськом.

«У вас продається слов'янська шафа?» - з цього дивного питання (ну кому потрібна шафа в розпал війни?) Почалася славна історія радянських екранних розвідників. До війни радянські люди в кадрі діяли «з відкритим забралом» і залишали шпигунство підступним капіталістам. Але німці були настільки страшними і небезпечними противниками, що перемога над ними виправдовувала навіть таємне перевтілення радянського офіцера в німецького і підняття з нацистами тосту «За нашу перемогу!». За теперішніх часів стрічка Бориса Барнета може здатися наївною пробою жанрового пера, але це все одно чудова радянська класика. Яка, до речі, натхненна реальним подвигом реального розвідника Миколи Кузнєцова, в листопаді 1943 року викрав і ліквідував німецького генерала Макса фон Ільгена.

Радянське і російське кіно не раз розповідало про оборону Брестської фортеці (зокрема, в картині 1956 року «Безсмертний гарнізон»), але зараз найвідоміший і самий «глядабельних» фільм на цю тему - російсько-білоруська картина Олександра Котта , Вихід якої п'ять років тому наробив чимало шуму. Хоча професійні дослідники, як водиться, знайшли в «Брестської фортеці» помилки і неточності, це досить близьке до історичних фактів опис перших днів війни, побачених очима маленького хлопчика - одного з небагатьох довоєнних жителів фортеці, яким вдалося вибратися з німецького оточення (прототипом головного героя фільму був реальний хлопчина на ім'я Петя Клипа).

Якби дію другої картини Володимира Мотиля (Майбутнього режисера « Білого сонця пустелі ») Розвивалося в мирний час, вона могла б бути банальною романтичною комедією про недотепістий інтелігента, який поступово завойовує серце суворої дівчини, спочатку бачить в ньому« маленького хлопчика ». Однак події фільму, заснованого на повісті Булата Окуджави «Будь здоровий, школяр», розвиваються на фронті, і переплетення романтичних пригод і військових випробувань перетворює «Женю, Женечку і" катюшу "» в зворушливе і трагічне полотно. Радянські чиновники визнали стрічку «шкідливої» і спробували зробити її прокат якомога більш обмеженим, але Мотиль все ж домігся того, щоб глядачі змогли побачити картину і полюбити її.

Творці «Сталінграда» під керівництвом режисера Федора Бондарчука витратили на цю картину 30 мільйонів доларів, проте створили не епічну «комп'ютерну» стрічку про рух туди-сюди намальованих танкових і піхотних колон, а досить-таки «інтимне» розповідь про маленького загоні розвідників, який під час оборони Сталінграда закріплюється в напівзруйнованій будівлі неподалік від Волги. Це був вдалий художній хід - наше кіно майже завжди вигравало, коли уважно придивлялися до лічених персонажам і заглядало до них в душу, а не намагалося конкурувати з Голлівудом за розмахом спецефектів. Втім, ті ефекти, які в фільмі є, більш ніж вражають.

Зосередившись на події на Західному фронті, наше кіно зазвичай забуває, що у війни був і Північний фронт, де нам протистояли німці і фіни. Воно і зрозуміло - якщо не брати до уваги блокади Ленінграда, основні події війни розвивалися далеко від кордонів СРСР з Фінляндією. Саме тому Олександр Рогожкін зміг зняти таку картину, як «Кукушка». Важко уявити собі кіно, в якому мудра жінка примиряє німецького солдата і радянського офіцера. Надто вже велика до кінця війни була ненависть між нашими народами. А ось між фіном і російським примирення виявляється можливим - нехай і після низки часом безглуздих, а часом і драматичних подій, пов'язаних з тим, що ніхто з трьох персонажів не розуміє мови один одного (головна героїня відбувається з народу саамі).

Військові картини, що знімалися під час війни, були в першу чергу пропагандою. Вони створювалися не заради «високого мистецтва», а для підняття бойового духу країни, і тому зайвий драматизм в них не заохочувався, що пізніше дратувало багатьох прихильників відвертою і похмурої «лейтенантських прози». Проте знятий в евакуації, на Ташкентської кіностудії фільм Леоніда Лукова не був забутий відразу після Перемоги. Навпаки, він міцно врізався глядачам в пам'ять - завдяки душевності, з якою Марк Бернес і Оріс Андрєєв зобразили захищають Ленінград і ніколи не сумує бійців, одесита Аркашу і уральці Сашу. Виконані у фільмі Бернесом пісні «Темная ночь» та «Шаланди, повні кефалі» стали багаторічними народними «хітами».

Один з перших радянських фільмів, поставлених відразу після війни, «Небесний тихохід» ще несе відбиток військового часу, коли обов'язково треба було знімати духопід'ємне кіно, нагадує про перемоги, а не про втрати. Втім, глядачам напівзруйнованої країни теж потрібен був екранний позитив, і військово-романтична комедія про бравих льотчиків обох статей надовго стала улюбленицею публіки. Поставив «Небесного тихохода» Семен Тимошенко , Режисер популярного довоєнного футбольного фільму « воротар », А головні чоловічі ролі в ній зіграли Микола Крючков і Василь Меркур'єв , Найяскравіші радянські зірки свого часу.

зараз Сергій Бондарчук переважно відомий як постановник грандіозної історичної епопеї « Війна і мир р », утершися ніс Голлівуду і відзначеної« Оскара »в категорії« кращий фільм іноземною мовою ». Однак його «сучасні» картини також заслуговують на увагу і повагу. Зокрема, режисерський дебют Бондарчука «Доля людини», заснований на оповіданні Михайла Шолохова і розповідає сумну історію солдата, який пережив всі військові колотнечі, але втратив під час війни всю свою сім'ю. Закінчується картина, втім, зворушливо і життєстверджуюче - зіграний самим режисером головний герой вже після війни усиновляє маленького хлопчика, також втратив рідних.

Відплата

Роман-епопея Костянтина Симонова «Живі і мертві» зародився як белетристична обробка щоденника письменника, військового кореспондента в роки війни, і тому книга вийшла одним з найбільш відвертих і правдивих творів про Велику Вітчизняну, яке тільки можна було опублікувати в 1960-х. знята Олександром Столпером екранізація двох перших частин роману, що охоплює перші місяці війни і Сталінградську битву, вийшла майже настільки ж гідної, як і вихідне твір. зіграний Анатолієм Папановим генерал Серпилін справив на Симонова настільки сильне враження, що, коли він писав третю частину роману, видану вже після виходу дилогії Столпера, він описував в ній не стільки «свого» персонажа, скільки героя Папанова.

Здобувши перемогу у війні, Радянський Союз хотів бачити себе воїном-тріумфатором, а не жертвою. Тому основною темою військового кіно було протистояння нацизму, а не загибель безпорадних, ні в чому не винних людей від рук загарбників. Тим більше шокуючим для нашої публіки був фільм Елема Климова , Що демонструє жахливу розправу есесівців і колабораціоністів над жителями білоруського села, винною лише в тому, що в прилеглих до неї лісах ховалися партизани. Сценарій картини написав білоруський письменник Алесь Адамович, глибоко вивчав військову історію свого краю і збирав свідчення дивом вижили очевидців. Показово, що в США «Іди і дивись» був сприйнятий як «перегин палиці» (мовляв, не могли бути німці такими безжальними чудовиськами), а ось в Німеччині деякі ветерани визнали, що так, все так і було.

Олег Янковський , Георгій Мартинюк , Валентин Смирнитський - всі ці популярні радянські актори вперше прославилися на всю країну завдяки чотирьохсерійного фільму Володимира Басова . Так, так, чотирьохсерійного фільму. «Щит і меч» користувався таким величезним успіхом, що глядачі охоче оплачували кілька квитків і годинами сиділи в кінотеатрах, спостерігаючи за подвигами впровадженого в СС радянського розвідника Олександра Бєлова, відомого нацистам як Йоганн Вайс. Це був збірний образ, але основним джерелом натхнення для авторів картини був діяв на Україні розвідник Олександр Святогоров. його зіграв Станіслав Любшин , Запрошений на цю роль з-за свого розумного погляду і привабливою, але аж ніяк не богатирської зовнішності. Блискучий розвідник повинен був бути на дисплеї не супергероєм, а тонким психологом і майстром маніпуляції.

«Він міг би стати чудовим громадянином. Він міг би будувати або прикрашати землю садами. Але він був і назавжди залишиться в пам'яті нашої солдатом. Російським солдатом »- цими словами автора закінчується блискуча картина Григорія Чухрая . Вона починається з фронтового подвигу головного героя, але в основному показує Альошу Скворцова в «мирної» життя в тилу, куди він їде, попросивши замість ордена коротку відпустку. Альоша їде додому, щоб побачити маму, проте він проводить набагато більше часу з випадковими попутниками і знайомими. І глядачі бачать, що це справді чудовий хлопець, який міг би жити і жити і роками творити добро. Якби війна не забрала у рідних, країни і всього людства самого Альошу і мільйони таких же славних, добросердих хлопців.

Єдина російська картина, яку ми вважали гідною кращого десятки нашого хіт-параду, «Свої» - полотно Дмитра Месхієва , Що оповідає про трьох узятих німцями в полон радянських військових (чекіст, політрук і солдат-снайпер), які збігають під час маршу і ховаються в селі, де старостою служить отець молодшого з героїв. Літній чоловік погоджується заховати сина і його товаришів по службі, але це рішення дається йому нелегко. Адже за укривання втікачів німці безжально розстрілюють, а захищати чекіста і політрука колишньому кулаку немає ніякого резону ... Український актор Богдан Ступка зіграв у Месхієва одну зі своїх найкращих ролей. Картина була удостоєна п'яти нагород Московського міжнародного кінофестивалю, включаючи головний приз «Золотий Георгій», який вручається кращому фільму конкурсної програми.

Своїми останніми фільмами, випущеними після розпаду СРСР, Олексій Герман створив собі репутацію артхаусного режисера, чиї каламутні і невиразні картини можуть оцінити лише найвідданіші шанувальники нестандартного кіно. Починав Герман, однак, з зовсім інших постановок - часом важких, але завжди зрозумілих і збудованих за законами традиційної драматургії. Саме така картина стала його головним військовим шедевром. «Перевірка на дорогах» розповідає про колишніх військовополонених, який раніше добровільно перейшов на бік німців, а тепер намагається спокутувати свою провину кров'ю в партизанському загоні. Фільм був заборонений відразу після його створення за «дегероїзації народного опору ворогу», і не всі оцінили його по достоїнству, коли в 1986 році його все ж допустили до глядачів, тому що в той час від забороненого кіно чекали більшої крамоли. Але тепер ясно, що це чудова, глибоко психологічні постановка на дуже слизьку тему.

якщо « Доля людини »Була історією одного персонажа і його сім'ї, то в пізнішій картині Сергія Бондарчука понад 20 яскравих ключових героїв - солдат і офіцерів з стрілецького полку, який захищає підступи до Сталінграда і вимушено відступає під німецьким напором. Екранізація важкого, аж ніяк не відчайдушно героїчного роману Михайла Шолохова стала останньою екранної роботою актора і режисера Василя Шукшина . Шукшин помер під час зйомок, і тому в двох незавершених сценах його підмінив актор Юрій Соловйов . За опитуванням журналу «Радянський екран», це була найкраща радянська картина 1976 року.

З усіх «неслов'янських» радянських картин про Велику Вітчизняну війну в платиновий фонд нашого кіно увійшла лише одна стрічка - фронтова драма грузинського режисера Резо Чхеїдзе , Заснована на військових спогадах сценариста Суліко Жгенти . У його загоні разом з молодими хлопцями воював літній колгоспник, який, незважаючи на свої роки, був міцніше і витривалішими товаришів по службі і який знаходив час і сили, щоб опікуватися солдат, годівшіхся йому в сини. Чхеїдзе і Жгенти оспівали цієї унікальної людини в образі грузинського старого-виноградаря, який приїжджає на фронт, щоб побачити сина, записується в армію добровольцем і з боями доходить до Берліна, вражаючи оточуючих своєю душевною силою і селянської мудрістю. Це, ймовірно, краща роль в кіно видатного грузинського актора Серго Закариадзе .

Про війну - традиційно чоловічий жанр, але з будь-якого художнього правила є чудові винятки. «Сходження» створила українська постановниця Лариса Шепітько , Яка безглуздо загинула в автокатастрофі якраз тоді, коли після «Сходження» про неї заговорили як про генія вітчизняного кіно. Її стрічка розповідає про двох білоруських партизанів, які потрапляють в руки до німців. У той час як один з них витримує всі тортури і гине героєм, інший зраджує товаришів і погоджується записатися в поліцаї. Коли картину побачив Петро Машеров, перший секретар ЦК компартії Білорусії і колишній партизан, він, як кажуть свідки, плакав ридма, не соромлячись своїх підлеглих. Завдяки цьому картина, яку цензори поривалися заборонити, все ж вийшла в прокат. Він стала першим радянським фільмом, удостоєним «Золотого ведмедя», вищої нагороди кінофестивалю в Берліні (в той час - в Західному Берліні).

Нас дуже вразила недавно вийшла нова екранізація повісті Бориса Васильєва, але поки її рано включати в подібні хіт-паради. Так що класична стрічка Станіслава Ростоцького поза конкуренцією. Хоча вона напевно виграла б змагання, навіть якби картина Рената Давлетьярова мала право в ній брати участь. Багаторічна глядацька любов, номінація на «Оскар» в категорії «Кращий фільм іноземною мовою», колосальні збори в радянському прокаті ... Нічого цього нова екранізація поки не домоглася. Нагадаємо, що в обох зворушливих і пронизливих стрічках мова йде про маленькому загоні дівчат-зенітниць з тилового підрозділу, яким доводиться полювати в північних лісах на німецьких диверсантів, що перевершують їх за чисельністю і підготовці. Борис Васильєв написав «... А зорі тут тихі» спеціально для того, щоб нагадати молоді, що у війні брали участь не тільки хлопці, а й дівчата. І у нього це чудово вийшло.

Це хіт-парад фільмів, а не фільмів і телесеріалів, але ми не могли обійти стороною «Сімнадцять миттєвостей весни» Тетяни Ліознової . Віршиком вже це грандіозний феномен в історії радянської масової культури, воістину «культове» твір в первісному значенні слова «культовий». Так, це було далеко не перше звернення радянських режисерів, сценаристів і акторів до теми «радянський розвідник в тилу ворога». Але ніхто не розкрив цю тему так віртуозно, як Ліознова, автор роману «Сімнадцять миттєвостей весни» Юліан Семенов і актор В'ячеслав Тихонов . І нікому більше не вдалося створити не просто чудового екранного розвідника, а персонажа, який став популярним героєм анекдотів і ім'ям прозивним.

За всю історію радянського кіно лише один фільм удостоївся «Золотої пальмової гілки», вищої нагороди Каннського кінофестивалю. Практично бездоганна і операторська новаторська психологічна драма Михайла Калатозова не просто показала всьому світу вищий клас режисури. Вона виявилася однією з ключових картин хрущовської «відлиги», коли цензори дозволили торкатися багато перш замовчувати теми. Головною темою «Журавлі» стали душевні метання молодий головної героїні, яка, провівши нареченого на фронт, з часом виходить заміж за іншого хлопця, а потім усвідомлює, що помилилася і що повинна дочекатися того, за якого збиралася заміж до війни. Вона ще не знає, що її коханий загинув ... В основу фільму була покладена п'єса Віктора Розова «Вічно живі».

Небагато знайдеться в історії кіно таких дебютів, як «Іванове дитинство» Андрія Тарковського . Картина про 12-річного хлопчика, який після загибелі матері став фронтовим розвідником, нищить глядачів наповал. Це і напружена військова драма, і реквієм за викраденим і розстріляному дитинству. Недарма фільм називає героя «Іван», а не «Ваня». Герой Миколи Бурляева вже не хлопчик - це до часу подорослішав чоловік, який лише в своїх снах може жити життям 12-річного хлопчини. Був би Іван Ванею, він би переживав через сварки з друзями і поганих оцінок, а не через опису німецької диспозиції і перерахування фашистських звірств. «Іванове дитинство» було удостоєно «Золотого лева», головного призу кінофестивалю у Венеції. Бурляєв пізніше знявся у Тарковського в « Андрія Рубльова », Ще одному блискучому фільмі про життя в криваву і жорстоку епоху.

Якщо б враховували тільки художні критерії, фільм Леоніда Бикова навряд чи піднявся б на найвищу сходинку нашого хіт-параду. « Летять лелеки »І« Іванове дитинство »- більш художньо сильні стрічки. Але ми враховували не тільки це, а ще й глядацьку любов, роль картин в радянській і російській культурі, ті думки, які фільми намагаються донести до глядачів ... І «В бой идут одни" старики "» вийшов переможцем. Перш за все, тому що, коли ми думаємо про наших воювали рідних, ми представляємо їх собі такими, як військові льотчики з картини Бикова, - сміливими, рішучими, які вміють весело розслабитися в хвилини відпочинку ... І при цьому глибоко людяними, що не сталевими «лицарями без страху і докору », а простими хлопцями, сільськими і міськими, яких Батьківщина-мати покликала на захист їх землі, їх сімей, їх коханих. Так, це не найталановитіший, що не найглибше і не найтрагічніше військове кіно з усіх коли-небудь знятих в нашій країні. Але воно саме душевне і найулюбленіше глядачами. І для нас це найважливіше.

Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну

Часи змінюються, а тема залишається. Ось уже понад сімдесят років в нашій країні виходять фільми про Велику Вітчизняну війну (перші з них з'явилися ще до того, як війна підійшла до кінця). Звичайно, порівнювати стрічки, випущені за такий довгий термін, не зовсім справедливо. Але заради 70-річного ювілею Перемоги ми зважилися скласти список кращих, на наш погляд, радянських і російських фільмів про давно минулої, але незабутньою війні.

Створення фільму про війну - це завжди зіткнення нинішніх людей з минулими подіями, спроба приміряти на себе випробування, які витримали наші предки. В «Ми з майбутнього», проте, це сталося не тільки за кадром, але і перед камерою. Головні герої фантастичної картини Андрія Малюкова , Колись поставив культовий бойовик про десантників «В зоні особливої ​​уваги», - молоді і цинічні сучасні хлопці, які під час «чорних розкопок» (вони шукають нагороди і зброя воєнних часів, щоб потайки їх продати) дивним чином потрапляють в 1942 рік. Щоб вижити і повернутися в свою епоху, їм доводиться на час стати солдатами Червоної армії і пережити те, над чим вони перш посміювалися. суперпопулярний нині Данила Козловський зіграв в «Ми з майбутнього» одну зі своїх перших зіркових ролей.

четвертий фільм Миколи Лебедєва , Майбутнього постановника « Легенди № 17 », - це друга за рахунком екранізація однойменної повісті Еммануїла Казакевича. Здавалося б, в наш хіт-парад коштувало включити стрічку 1949 року, що зняту майже що по «гарячих слідах». Але оскільки картина Олександра Іванова не так відома широкому загалу, як багато інших радянських стрічки про війну, то ми вважали за краще їй більш ніж гідну постановку Лебедєва. Як і її попередниця, вона розповідає про маленького загоні радянських розвідників, які влітку 1944 року пробираються за лінію фронту і ціною свого життя добувають відомості про перегрупування німецьких резервів і готується контрнаступ.

Попри всю різноманітність фільмів про війну одна військова тема піднімається досить рідко і, як правило, в негативних тонах. Контррозвідники з СМЕРШ якщо і зображуються, то злісними параноїками, які заважають чесним солдатам і офіцерам виконувати свій обов'язок. Однак німецькі шпигуни і диверсанти були вигадкою радянських «органів». Вони існували, наносили чималу шкоду, і хтось повинен був з ними боротися. Саме про таку, реальної боротьби розповідає білорусько-російська картина Михайла Пташука , Заснована на романі Володимира Богомолова «Момент істини». Дія фільму розвивається на тільки що звільненій території Білорусії, де троє офіцерів СМЕРШ розшукують шпигунів, що передають по радіо шифровки німецькому командуванню. Картина стала першою великою «дорослої» роботою актора Владислава Галкіна , Який почав зніматися ще хлопчиськом.

«У вас продається слов'янська шафа?» - з цього дивного питання (ну кому потрібна шафа в розпал війни?) Почалася славна історія радянських екранних розвідників. До війни радянські люди в кадрі діяли «з відкритим забралом» і залишали шпигунство підступним капіталістам. Але німці були настільки страшними і небезпечними противниками, що перемога над ними виправдовувала навіть таємне перевтілення радянського офіцера в німецького і підняття з нацистами тосту «За нашу перемогу!». За теперішніх часів стрічка Бориса Барнета може здатися наївною пробою жанрового пера, але це все одно чудова радянська класика. Яка, до речі, натхненна реальним подвигом реального розвідника Миколи Кузнєцова, в листопаді 1943 року викрав і ліквідував німецького генерала Макса фон Ільгена.

Радянське і російське кіно не раз розповідало про оборону Брестської фортеці (зокрема, в картині 1956 року «Безсмертний гарнізон»), але зараз найвідоміший і самий «глядабельних» фільм на цю тему - російсько-білоруська картина Олександра Котта , Вихід якої п'ять років тому наробив чимало шуму. Хоча професійні дослідники, як водиться, знайшли в «Брестської фортеці» помилки і неточності, це досить близьке до історичних фактів опис перших днів війни, побачених очима маленького хлопчика - одного з небагатьох довоєнних жителів фортеці, яким вдалося вибратися з німецького оточення (прототипом головного героя фільму був реальний хлопчина на ім'я Петя Клипа).

Якби дію другої картини Володимира Мотиля (Майбутнього режисера « Білого сонця пустелі ») Розвивалося в мирний час, вона могла б бути банальною романтичною комедією про недотепістий інтелігента, який поступово завойовує серце суворої дівчини, спочатку бачить в ньому« маленького хлопчика ». Однак події фільму, заснованого на повісті Булата Окуджави «Будь здоровий, школяр», розвиваються на фронті, і переплетення романтичних пригод і військових випробувань перетворює «Женю, Женечку і" катюшу "» в зворушливе і трагічне полотно. Радянські чиновники визнали стрічку «шкідливої» і спробували зробити її прокат якомога більш обмеженим, але Мотиль все ж домігся того, щоб глядачі змогли побачити картину і полюбити її.

Творці «Сталінграда» під керівництвом режисера Федора Бондарчука витратили на цю картину 30 мільйонів доларів, проте створили не епічну «комп'ютерну» стрічку про рух туди-сюди намальованих танкових і піхотних колон, а досить-таки «інтимне» розповідь про маленького загоні розвідників, який під час оборони Сталінграда закріплюється в напівзруйнованій будівлі неподалік від Волги. Це був вдалий художній хід - наше кіно майже завжди вигравало, коли уважно придивлялися до лічених персонажам і заглядало до них в душу, а не намагалося конкурувати з Голлівудом за розмахом спецефектів. Втім, ті ефекти, які в фільмі є, більш ніж вражають.

Зосередившись на події на Західному фронті, наше кіно зазвичай забуває, що у війни був і Північний фронт, де нам протистояли німці і фіни. Воно і зрозуміло - якщо не брати до уваги блокади Ленінграда, основні події війни розвивалися далеко від кордонів СРСР з Фінляндією. Саме тому Олександр Рогожкін зміг зняти таку картину, як «Кукушка». Важко уявити собі кіно, в якому мудра жінка примиряє німецького солдата і радянського офіцера. Надто вже велика до кінця війни була ненависть між нашими народами. А ось між фіном і російським примирення виявляється можливим - нехай і після низки часом безглуздих, а часом і драматичних подій, пов'язаних з тим, що ніхто з трьох персонажів не розуміє мови один одного (головна героїня відбувається з народу саамі).

Військові картини, що знімалися під час війни, були в першу чергу пропагандою. Вони створювалися не заради «високого мистецтва», а для підняття бойового духу країни, і тому зайвий драматизм в них не заохочувався, що пізніше дратувало багатьох прихильників відвертою і похмурої «лейтенантських прози». Проте знятий в евакуації, на Ташкентської кіностудії фільм Леоніда Лукова не був забутий відразу після Перемоги. Навпаки, він міцно врізався глядачам в пам'ять - завдяки душевності, з якою Марк Бернес і Оріс Андрєєв зобразили захищають Ленінград і ніколи не сумує бійців, одесита Аркашу і уральці Сашу. Виконані у фільмі Бернесом пісні «Темная ночь» та «Шаланди, повні кефалі» стали багаторічними народними «хітами».

Один з перших радянських фільмів, поставлених відразу після війни, «Небесний тихохід» ще несе відбиток військового часу, коли обов'язково треба було знімати духопід'ємне кіно, нагадує про перемоги, а не про втрати. Втім, глядачам напівзруйнованої країни теж потрібен був екранний позитив, і військово-романтична комедія про бравих льотчиків обох статей надовго стала улюбленицею публіки. Поставив «Небесного тихохода» Семен Тимошенко , Режисер популярного довоєнного футбольного фільму « воротар », А головні чоловічі ролі в ній зіграли Микола Крючков і Василь Меркур'єв , Найяскравіші радянські зірки свого часу.

зараз Сергій Бондарчук переважно відомий як постановник грандіозної історичної епопеї « Війна і мир р », утершися ніс Голлівуду і відзначеної« Оскара »в категорії« кращий фільм іноземною мовою ». Однак його «сучасні» картини також заслуговують на увагу і повагу. Зокрема, режисерський дебют Бондарчука «Доля людини», заснований на оповіданні Михайла Шолохова і розповідає сумну історію солдата, який пережив всі військові колотнечі, але втратив під час війни всю свою сім'ю. Закінчується картина, втім, зворушливо і життєстверджуюче - зіграний самим режисером головний герой вже після війни усиновляє маленького хлопчика, також втратив рідних.

Відплата

Роман-епопея Костянтина Симонова «Живі і мертві» зародився як белетристична обробка щоденника письменника, військового кореспондента в роки війни, і тому книга вийшла одним з найбільш відвертих і правдивих творів про Велику Вітчизняну, яке тільки можна було опублікувати в 1960-х. знята Олександром Столпером екранізація двох перших частин роману, що охоплює перші місяці війни і Сталінградську битву, вийшла майже настільки ж гідної, як і вихідне твір. зіграний Анатолієм Папановим генерал Серпилін справив на Симонова настільки сильне враження, що, коли він писав третю частину роману, видану вже після виходу дилогії Столпера, він описував в ній не стільки «свого» персонажа, скільки героя Папанова.

Здобувши перемогу у війні, Радянський Союз хотів бачити себе воїном-тріумфатором, а не жертвою. Тому основною темою військового кіно було протистояння нацизму, а не загибель безпорадних, ні в чому не винних людей від рук загарбників. Тим більше шокуючим для нашої публіки був фільм Елема Климова , Що демонструє жахливу розправу есесівців і колабораціоністів над жителями білоруського села, винною лише в тому, що в прилеглих до неї лісах ховалися партизани. Сценарій картини написав білоруський письменник Алесь Адамович, глибоко вивчав військову історію свого краю і збирав свідчення дивом вижили очевидців. Показово, що в США «Іди і дивись» був сприйнятий як «перегин палиці» (мовляв, не могли бути німці такими безжальними чудовиськами), а ось в Німеччині деякі ветерани визнали, що так, все так і було.

Олег Янковський , Георгій Мартинюк , Валентин Смирнитський - всі ці популярні радянські актори вперше прославилися на всю країну завдяки чотирьохсерійного фільму Володимира Басова . Так, так, чотирьохсерійного фільму. «Щит і меч» користувався таким величезним успіхом, що глядачі охоче оплачували кілька квитків і годинами сиділи в кінотеатрах, спостерігаючи за подвигами впровадженого в СС радянського розвідника Олександра Бєлова, відомого нацистам як Йоганн Вайс. Це був збірний образ, але основним джерелом натхнення для авторів картини був діяв на Україні розвідник Олександр Святогоров. його зіграв Станіслав Любшин , Запрошений на цю роль з-за свого розумного погляду і привабливою, але аж ніяк не богатирської зовнішності. Блискучий розвідник повинен був бути на дисплеї не супергероєм, а тонким психологом і майстром маніпуляції.

«Він міг би стати чудовим громадянином. Він міг би будувати або прикрашати землю садами. Але він був і назавжди залишиться в пам'яті нашої солдатом. Російським солдатом »- цими словами автора закінчується блискуча картина Григорія Чухрая . Вона починається з фронтового подвигу головного героя, але в основному показує Альошу Скворцова в «мирної» життя в тилу, куди він їде, попросивши замість ордена коротку відпустку. Альоша їде додому, щоб побачити маму, проте він проводить набагато більше часу з випадковими попутниками і знайомими. І глядачі бачать, що це справді чудовий хлопець, який міг би жити і жити і роками творити добро. Якби війна не забрала у рідних, країни і всього людства самого Альошу і мільйони таких же славних, добросердих хлопців.

Єдина російська картина, яку ми вважали гідною кращого десятки нашого хіт-параду, «Свої» - полотно Дмитра Месхієва , Що оповідає про трьох узятих німцями в полон радянських військових (чекіст, політрук і солдат-снайпер), які збігають під час маршу і ховаються в селі, де старостою служить отець молодшого з героїв. Літній чоловік погоджується заховати сина і його товаришів по службі, але це рішення дається йому нелегко. Адже за укривання втікачів німці безжально розстрілюють, а захищати чекіста і політрука колишньому кулаку немає ніякого резону ... Український актор Богдан Ступка зіграв у Месхієва одну зі своїх найкращих ролей. Картина була удостоєна п'яти нагород Московського міжнародного кінофестивалю, включаючи головний приз «Золотий Георгій», який вручається кращому фільму конкурсної програми.

Своїми останніми фільмами, випущеними після розпаду СРСР, Олексій Герман створив собі репутацію артхаусного режисера, чиї каламутні і невиразні картини можуть оцінити лише найвідданіші шанувальники нестандартного кіно. Починав Герман, однак, з зовсім інших постановок - часом важких, але завжди зрозумілих і збудованих за законами традиційної драматургії. Саме така картина стала його головним військовим шедевром. «Перевірка на дорогах» розповідає про колишніх військовополонених, який раніше добровільно перейшов на бік німців, а тепер намагається спокутувати свою провину кров'ю в партизанському загоні. Фільм був заборонений відразу після його створення за «дегероїзації народного опору ворогу», і не всі оцінили його по достоїнству, коли в 1986 році його все ж допустили до глядачів, тому що в той час від забороненого кіно чекали більшої крамоли. Але тепер ясно, що це чудова, глибоко психологічні постановка на дуже слизьку тему.

якщо « Доля людини »Була історією одного персонажа і його сім'ї, то в пізнішій картині Сергія Бондарчука понад 20 яскравих ключових героїв - солдат і офіцерів з стрілецького полку, який захищає підступи до Сталінграда і вимушено відступає під німецьким напором. Екранізація важкого, аж ніяк не відчайдушно героїчного роману Михайла Шолохова стала останньою екранної роботою актора і режисера Василя Шукшина . Шукшин помер під час зйомок, і тому в двох незавершених сценах його підмінив актор Юрій Соловйов . За опитуванням журналу «Радянський екран», це була найкраща радянська картина 1976 року.

З усіх «неслов'янських» радянських картин про Велику Вітчизняну війну в платиновий фонд нашого кіно увійшла лише одна стрічка - фронтова драма грузинського режисера Резо Чхеїдзе , Заснована на військових спогадах сценариста Суліко Жгенти . У його загоні разом з молодими хлопцями воював літній колгоспник, який, незважаючи на свої роки, був міцніше і витривалішими товаришів по службі і який знаходив час і сили, щоб опікуватися солдат, годівшіхся йому в сини. Чхеїдзе і Жгенти оспівали цієї унікальної людини в образі грузинського старого-виноградаря, який приїжджає на фронт, щоб побачити сина, записується в армію добровольцем і з боями доходить до Берліна, вражаючи оточуючих своєю душевною силою і селянської мудрістю. Це, ймовірно, краща роль в кіно видатного грузинського актора Серго Закариадзе .

Про війну - традиційно чоловічий жанр, але з будь-якого художнього правила є чудові винятки. «Сходження» створила українська постановниця Лариса Шепітько , Яка безглуздо загинула в автокатастрофі якраз тоді, коли після «Сходження» про неї заговорили як про генія вітчизняного кіно. Її стрічка розповідає про двох білоруських партизанів, які потрапляють в руки до німців. У той час як один з них витримує всі тортури і гине героєм, інший зраджує товаришів і погоджується записатися в поліцаї. Коли картину побачив Петро Машеров, перший секретар ЦК компартії Білорусії і колишній партизан, він, як кажуть свідки, плакав ридма, не соромлячись своїх підлеглих. Завдяки цьому картина, яку цензори поривалися заборонити, все ж вийшла в прокат. Він стала першим радянським фільмом, удостоєним «Золотого ведмедя», вищої нагороди кінофестивалю в Берліні (в той час - в Західному Берліні).

Нас дуже вразила недавно вийшла нова екранізація повісті Бориса Васильєва, але поки її рано включати в подібні хіт-паради. Так що класична стрічка Станіслава Ростоцького поза конкуренцією. Хоча вона напевно виграла б змагання, навіть якби картина Рената Давлетьярова мала право в ній брати участь. Багаторічна глядацька любов, номінація на «Оскар» в категорії «Кращий фільм іноземною мовою», колосальні збори в радянському прокаті ... Нічого цього нова екранізація поки не домоглася. Нагадаємо, що в обох зворушливих і пронизливих стрічках мова йде про маленькому загоні дівчат-зенітниць з тилового підрозділу, яким доводиться полювати в північних лісах на німецьких диверсантів, що перевершують їх за чисельністю і підготовці. Борис Васильєв написав «... А зорі тут тихі» спеціально для того, щоб нагадати молоді, що у війні брали участь не тільки хлопці, а й дівчата. І у нього це чудово вийшло.

Це хіт-парад фільмів, а не фільмів і телесеріалів, але ми не могли обійти стороною «Сімнадцять миттєвостей весни» Тетяни Ліознової . Віршиком вже це грандіозний феномен в історії радянської масової культури, воістину «культове» твір в первісному значенні слова «культовий». Так, це було далеко не перше звернення радянських режисерів, сценаристів і акторів до теми «радянський розвідник в тилу ворога». Але ніхто не розкрив цю тему так віртуозно, як Ліознова, автор роману «Сімнадцять миттєвостей весни» Юліан Семенов і актор В'ячеслав Тихонов . І нікому більше не вдалося створити не просто чудового екранного розвідника, а персонажа, який став популярним героєм анекдотів і ім'ям прозивним.

За всю історію радянського кіно лише один фільм удостоївся «Золотої пальмової гілки», вищої нагороди Каннського кінофестивалю. Практично бездоганна і операторська новаторська психологічна драма Михайла Калатозова не просто показала всьому світу вищий клас режисури. Вона виявилася однією з ключових картин хрущовської «відлиги», коли цензори дозволили торкатися багато перш замовчувати теми. Головною темою «Журавлі» стали душевні метання молодий головної героїні, яка, провівши нареченого на фронт, з часом виходить заміж за іншого хлопця, а потім усвідомлює, що помилилася і що повинна дочекатися того, за якого збиралася заміж до війни. Вона ще не знає, що її коханий загинув ... В основу фільму була покладена п'єса Віктора Розова «Вічно живі».

Небагато знайдеться в історії кіно таких дебютів, як «Іванове дитинство» Андрія Тарковського . Картина про 12-річного хлопчика, який після загибелі матері став фронтовим розвідником, нищить глядачів наповал. Це і напружена військова драма, і реквієм за викраденим і розстріляному дитинству. Недарма фільм називає героя «Іван», а не «Ваня». Герой Миколи Бурляева вже не хлопчик - це до часу подорослішав чоловік, який лише в своїх снах може жити життям 12-річного хлопчини. Був би Іван Ванею, він би переживав через сварки з друзями і поганих оцінок, а не через опису німецької диспозиції і перерахування фашистських звірств. «Іванове дитинство» було удостоєно «Золотого лева», головного призу кінофестивалю у Венеції. Бурляєв пізніше знявся у Тарковського в « Андрія Рубльова », Ще одному блискучому фільмі про життя в криваву і жорстоку епоху.

Якщо б враховували тільки художні критерії, фільм Леоніда Бикова навряд чи піднявся б на найвищу сходинку нашого хіт-параду. « Летять лелеки »І« Іванове дитинство »- більш художньо сильні стрічки. Але ми враховували не тільки це, а ще й глядацьку любов, роль картин в радянській і російській культурі, ті думки, які фільми намагаються донести до глядачів ... І «В бой идут одни" старики "» вийшов переможцем. Перш за все, тому що, коли ми думаємо про наших воювали рідних, ми представляємо їх собі такими, як військові льотчики з картини Бикова, - сміливими, рішучими, які вміють весело розслабитися в хвилини відпочинку ... І при цьому глибоко людяними, що не сталевими «лицарями без страху і докору », а простими хлопцями, сільськими і міськими, яких Батьківщина-мати покликала на захист їх землі, їх сімей, їх коханих. Так, це не найталановитіший, що не найглибше і не найтрагічніше військове кіно з усіх коли-небудь знятих в нашій країні. Але воно саме душевне і найулюбленіше глядачами. І для нас це найважливіше.

Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну

Часи змінюються, а тема залишається. Ось уже понад сімдесят років в нашій країні виходять фільми про Велику Вітчизняну війну (перші з них з'явилися ще до того, як війна підійшла до кінця). Звичайно, порівнювати стрічки, випущені за такий довгий термін, не зовсім справедливо. Але заради 70-річного ювілею Перемоги ми зважилися скласти список кращих, на наш погляд, радянських і російських фільмів про давно минулої, але незабутньою війні.

Створення фільму про війну - це завжди зіткнення нинішніх людей з минулими подіями, спроба приміряти на себе випробування, які витримали наші предки. В «Ми з майбутнього», проте, це сталося не тільки за кадром, але і перед камерою. Головні герої фантастичної картини Андрія Малюкова , Колись поставив культовий бойовик про десантників «В зоні особливої ​​уваги», - молоді і цинічні сучасні хлопці, які під час «чорних розкопок» (вони шукають нагороди і зброя воєнних часів, щоб потайки їх продати) дивним чином потрапляють в 1942 рік. Щоб вижити і повернутися в свою епоху, їм доводиться на час стати солдатами Червоної армії і пережити те, над чим вони перш посміювалися. суперпопулярний нині Данила Козловський зіграв в «Ми з майбутнього» одну зі своїх перших зіркових ролей.

четвертий фільм Миколи Лебедєва , Майбутнього постановника « Легенди № 17 », - це друга за рахунком екранізація однойменної повісті Еммануїла Казакевича. Здавалося б, в наш хіт-парад коштувало включити стрічку 1949 року, що зняту майже що по «гарячих слідах». Але оскільки картина Олександра Іванова не так відома широкому загалу, як багато інших радянських стрічки про війну, то ми вважали за краще їй більш ніж гідну постановку Лебедєва. Як і її попередниця, вона розповідає про маленького загоні радянських розвідників, які влітку 1944 року пробираються за лінію фронту і ціною свого життя добувають відомості про перегрупування німецьких резервів і готується контрнаступ.

Попри всю різноманітність фільмів про війну одна військова тема піднімається досить рідко і, як правило, в негативних тонах. Контррозвідники з СМЕРШ якщо і зображуються, то злісними параноїками, які заважають чесним солдатам і офіцерам виконувати свій обов'язок. Однак німецькі шпигуни і диверсанти були вигадкою радянських «органів». Вони існували, наносили чималу шкоду, і хтось повинен був з ними боротися. Саме про таку, реальної боротьби розповідає білорусько-російська картина Михайла Пташука , Заснована на романі Володимира Богомолова «Момент істини». Дія фільму розвивається на тільки що звільненій території Білорусії, де троє офіцерів СМЕРШ розшукують шпигунів, що передають по радіо шифровки німецькому командуванню. Картина стала першою великою «дорослої» роботою актора Владислава Галкіна , Який почав зніматися ще хлопчиськом.

«У вас продається слов'янська шафа?» - з цього дивного питання (ну кому потрібна шафа в розпал війни?) Почалася славна історія радянських екранних розвідників. До війни радянські люди в кадрі діяли «з відкритим забралом» і залишали шпигунство підступним капіталістам. Але німці були настільки страшними і небезпечними противниками, що перемога над ними виправдовувала навіть таємне перевтілення радянського офіцера в німецького і підняття з нацистами тосту «За нашу перемогу!». За теперішніх часів стрічка Бориса Барнета може здатися наївною пробою жанрового пера, але це все одно чудова радянська класика. Яка, до речі, натхненна реальним подвигом реального розвідника Миколи Кузнєцова, в листопаді 1943 року викрав і ліквідував німецького генерала Макса фон Ільгена.

Радянське і російське кіно не раз розповідало про оборону Брестської фортеці (зокрема, в картині 1956 року «Безсмертний гарнізон»), але зараз найвідоміший і самий «глядабельних» фільм на цю тему - російсько-білоруська картина Олександра Котта , Вихід якої п'ять років тому наробив чимало шуму. Хоча професійні дослідники, як водиться, знайшли в «Брестської фортеці» помилки і неточності, це досить близьке до історичних фактів опис перших днів війни, побачених очима маленького хлопчика - одного з небагатьох довоєнних жителів фортеці, яким вдалося вибратися з німецького оточення (прототипом головного героя фільму був реальний хлопчина на ім'я Петя Клипа).

Якби дію другої картини Володимира Мотиля (Майбутнього режисера « Білого сонця пустелі ») Розвивалося в мирний час, вона могла б бути банальною романтичною комедією про недотепістий інтелігента, який поступово завойовує серце суворої дівчини, спочатку бачить в ньому« маленького хлопчика ». Однак події фільму, заснованого на повісті Булата Окуджави «Будь здоровий, школяр», розвиваються на фронті, і переплетення романтичних пригод і військових випробувань перетворює «Женю, Женечку і" катюшу "» в зворушливе і трагічне полотно. Радянські чиновники визнали стрічку «шкідливої» і спробували зробити її прокат якомога більш обмеженим, але Мотиль все ж домігся того, щоб глядачі змогли побачити картину і полюбити її.

Творці «Сталінграда» під керівництвом режисера Федора Бондарчука витратили на цю картину 30 мільйонів доларів, проте створили не епічну «комп'ютерну» стрічку про рух туди-сюди намальованих танкових і піхотних колон, а досить-таки «інтимне» розповідь про маленького загоні розвідників, який під час оборони Сталінграда закріплюється в напівзруйнованій будівлі неподалік від Волги. Це був вдалий художній хід - наше кіно майже завжди вигравало, коли уважно придивлялися до лічених персонажам і заглядало до них в душу, а не намагалося конкурувати з Голлівудом за розмахом спецефектів. Втім, ті ефекти, які в фільмі є, більш ніж вражають.

Зосередившись на події на Західному фронті, наше кіно зазвичай забуває, що у війни був і Північний фронт, де нам протистояли німці і фіни. Воно і зрозуміло - якщо не брати до уваги блокади Ленінграда, основні події війни розвивалися далеко від кордонів СРСР з Фінляндією. Саме тому Олександр Рогожкін зміг зняти таку картину, як «Кукушка». Важко уявити собі кіно, в якому мудра жінка примиряє німецького солдата і радянського офіцера. Надто вже велика до кінця війни була ненависть між нашими народами. А ось між фіном і російським примирення виявляється можливим - нехай і після низки часом безглуздих, а часом і драматичних подій, пов'язаних з тим, що ніхто з трьох персонажів не розуміє мови один одного (головна героїня відбувається з народу саамі).

Військові картини, що знімалися під час війни, були в першу чергу пропагандою. Вони створювалися не заради «високого мистецтва», а для підняття бойового духу країни, і тому зайвий драматизм в них не заохочувався, що пізніше дратувало багатьох прихильників відвертою і похмурої «лейтенантських прози». Проте знятий в евакуації, на Ташкентської кіностудії фільм Леоніда Лукова не був забутий відразу після Перемоги. Навпаки, він міцно врізався глядачам в пам'ять - завдяки душевності, з якою Марк Бернес і Оріс Андрєєв зобразили захищають Ленінград і ніколи не сумує бійців, одесита Аркашу і уральці Сашу. Виконані у фільмі Бернесом пісні «Темная ночь» та «Шаланди, повні кефалі» стали багаторічними народними «хітами».

Один з перших радянських фільмів, поставлених відразу після війни, «Небесний тихохід» ще несе відбиток військового часу, коли обов'язково треба було знімати духопід'ємне кіно, нагадує про перемоги, а не про втрати. Втім, глядачам напівзруйнованої країни теж потрібен був екранний позитив, і військово-романтична комедія про бравих льотчиків обох статей надовго стала улюбленицею публіки. Поставив «Небесного тихохода» Семен Тимошенко , Режисер популярного довоєнного футбольного фільму « воротар », А головні чоловічі ролі в ній зіграли Микола Крючков і Василь Меркур'єв , Найяскравіші радянські зірки свого часу.

зараз Сергій Бондарчук переважно відомий як постановник грандіозної історичної епопеї « Війна і мир р », утершися ніс Голлівуду і відзначеної« Оскара »в категорії« кращий фільм іноземною мовою ». Однак його «сучасні» картини також заслуговують на увагу і повагу. Зокрема, режисерський дебют Бондарчука «Доля людини», заснований на оповіданні Михайла Шолохова і розповідає сумну історію солдата, який пережив всі військові колотнечі, але втратив під час війни всю свою сім'ю. Закінчується картина, втім, зворушливо і життєстверджуюче - зіграний самим режисером головний герой вже після війни усиновляє маленького хлопчика, також втратив рідних.

Відплата

Роман-епопея Костянтина Симонова «Живі і мертві» зародився як белетристична обробка щоденника письменника, військового кореспондента в роки війни, і тому книга вийшла одним з найбільш відвертих і правдивих творів про Велику Вітчизняну, яке тільки можна було опублікувати в 1960-х. знята Олександром Столпером екранізація двох перших частин роману, що охоплює перші місяці війни і Сталінградську битву, вийшла майже настільки ж гідної, як і вихідне твір. зіграний Анатолієм Папановим генерал Серпилін справив на Симонова настільки сильне враження, що, коли він писав третю частину роману, видану вже після виходу дилогії Столпера, він описував в ній не стільки «свого» персонажа, скільки героя Папанова.

Здобувши перемогу у війні, Радянський Союз хотів бачити себе воїном-тріумфатором, а не жертвою. Тому основною темою військового кіно було протистояння нацизму, а не загибель безпорадних, ні в чому не винних людей від рук загарбників. Тим більше шокуючим для нашої публіки був фільм Елема Климова , Що демонструє жахливу розправу есесівців і колабораціоністів над жителями білоруського села, винною лише в тому, що в прилеглих до неї лісах ховалися партизани. Сценарій картини написав білоруський письменник Алесь Адамович, глибоко вивчав військову історію свого краю і збирав свідчення дивом вижили очевидців. Показово, що в США «Іди і дивись» був сприйнятий як «перегин палиці» (мовляв, не могли бути німці такими безжальними чудовиськами), а ось в Німеччині деякі ветерани визнали, що так, все так і було.

Олег Янковський , Георгій Мартинюк , Валентин Смирнитський - всі ці популярні радянські актори вперше прославилися на всю країну завдяки чотирьохсерійного фільму Володимира Басова . Так, так, чотирьохсерійного фільму. «Щит і меч» користувався таким величезним успіхом, що глядачі охоче оплачували кілька квитків і годинами сиділи в кінотеатрах, спостерігаючи за подвигами впровадженого в СС радянського розвідника Олександра Бєлова, відомого нацистам як Йоганн Вайс. Це був збірний образ, але основним джерелом натхнення для авторів картини був діяв на Україні розвідник Олександр Святогоров. його зіграв Станіслав Любшин , Запрошений на цю роль з-за свого розумного погляду і привабливою, але аж ніяк не богатирської зовнішності. Блискучий розвідник повинен був бути на дисплеї не супергероєм, а тонким психологом і майстром маніпуляції.

«Він міг би стати чудовим громадянином. Він міг би будувати або прикрашати землю садами. Але він був і назавжди залишиться в пам'яті нашої солдатом. Російським солдатом »- цими словами автора закінчується блискуча картина Григорія Чухрая . Вона починається з фронтового подвигу головного героя, але в основному показує Альошу Скворцова в «мирної» життя в тилу, куди він їде, попросивши замість ордена коротку відпустку. Альоша їде додому, щоб побачити маму, проте він проводить набагато більше часу з випадковими попутниками і знайомими. І глядачі бачать, що це справді чудовий хлопець, який міг би жити і жити і роками творити добро. Якби війна не забрала у рідних, країни і всього людства самого Альошу і мільйони таких же славних, добросердих хлопців.

Єдина російська картина, яку ми вважали гідною кращого десятки нашого хіт-параду, «Свої» - полотно Дмитра Месхієва , Що оповідає про трьох узятих німцями в полон радянських військових (чекіст, політрук і солдат-снайпер), які збігають під час маршу і ховаються в селі, де старостою служить отець молодшого з героїв. Літній чоловік погоджується заховати сина і його товаришів по службі, але це рішення дається йому нелегко. Адже за укривання втікачів німці безжально розстрілюють, а захищати чекіста і політрука колишньому кулаку немає ніякого резону ... Український актор Богдан Ступка зіграв у Месхієва одну зі своїх найкращих ролей. Картина була удостоєна п'яти нагород Московського міжнародного кінофестивалю, включаючи головний приз «Золотий Георгій», який вручається кращому фільму конкурсної програми.

Своїми останніми фільмами, випущеними після розпаду СРСР, Олексій Герман створив собі репутацію артхаусного режисера, чиї каламутні і невиразні картини можуть оцінити лише найвідданіші шанувальники нестандартного кіно. Починав Герман, однак, з зовсім інших постановок - часом важких, але завжди зрозумілих і збудованих за законами традиційної драматургії. Саме така картина стала його головним військовим шедевром. «Перевірка на дорогах» розповідає про колишніх військовополонених, який раніше добровільно перейшов на бік німців, а тепер намагається спокутувати свою провину кров'ю в партизанському загоні. Фільм був заборонений відразу після його створення за «дегероїзації народного опору ворогу», і не всі оцінили його по достоїнству, коли в 1986 році його все ж допустили до глядачів, тому що в той час від забороненого кіно чекали більшої крамоли. Але тепер ясно, що це чудова, глибоко психологічні постановка на дуже слизьку тему.

якщо « Доля людини »Була історією одного персонажа і його сім'ї, то в пізнішій картині Сергія Бондарчука понад 20 яскравих ключових героїв - солдат і офіцерів з стрілецького полку, який захищає підступи до Сталінграда і вимушено відступає під німецьким напором. Екранізація важкого, аж ніяк не відчайдушно героїчного роману Михайла Шолохова стала останньою екранної роботою актора і режисера Василя Шукшина . Шукшин помер під час зйомок, і тому в двох незавершених сценах його підмінив актор Юрій Соловйов . За опитуванням журналу «Радянський екран», це була найкраща радянська картина 1976 року.

З усіх «неслов'янських» радянських картин про Велику Вітчизняну війну в платиновий фонд нашого кіно увійшла лише одна стрічка - фронтова драма грузинського режисера Резо Чхеїдзе , Заснована на військових спогадах сценариста Суліко Жгенти . У його загоні разом з молодими хлопцями воював літній колгоспник, який, незважаючи на свої роки, був міцніше і витривалішими товаришів по службі і який знаходив час і сили, щоб опікуватися солдат, годівшіхся йому в сини. Чхеїдзе і Жгенти оспівали цієї унікальної людини в образі грузинського старого-виноградаря, який приїжджає на фронт, щоб побачити сина, записується в армію добровольцем і з боями доходить до Берліна, вражаючи оточуючих своєю душевною силою і селянської мудрістю. Це, ймовірно, краща роль в кіно видатного грузинського актора Серго Закариадзе .

Про війну - традиційно чоловічий жанр, але з будь-якого художнього правила є чудові винятки. «Сходження» створила українська постановниця Лариса Шепітько , Яка безглуздо загинула в автокатастрофі якраз тоді, коли після «Сходження» про неї заговорили як про генія вітчизняного кіно. Її стрічка розповідає про двох білоруських партизанів, які потрапляють в руки до німців. У той час як один з них витримує всі тортури і гине героєм, інший зраджує товаришів і погоджується записатися в поліцаї. Коли картину побачив Петро Машеров, перший секретар ЦК компартії Білорусії і колишній партизан, він, як кажуть свідки, плакав ридма, не соромлячись своїх підлеглих. Завдяки цьому картина, яку цензори поривалися заборонити, все ж вийшла в прокат. Він стала першим радянським фільмом, удостоєним «Золотого ведмедя», вищої нагороди кінофестивалю в Берліні (в той час - в Західному Берліні).

Нас дуже вразила недавно вийшла нова екранізація повісті Бориса Васильєва, але поки її рано включати в подібні хіт-паради. Так що класична стрічка Станіслава Ростоцького поза конкуренцією. Хоча вона напевно виграла б змагання, навіть якби картина Рената Давлетьярова мала право в ній брати участь. Багаторічна глядацька любов, номінація на «Оскар» в категорії «Кращий фільм іноземною мовою», колосальні збори в радянському прокаті ... Нічого цього нова екранізація поки не домоглася. Нагадаємо, що в обох зворушливих і пронизливих стрічках мова йде про маленькому загоні дівчат-зенітниць з тилового підрозділу, яким доводиться полювати в північних лісах на німецьких диверсантів, що перевершують їх за чисельністю і підготовці. Борис Васильєв написав «... А зорі тут тихі» спеціально для того, щоб нагадати молоді, що у війні брали участь не тільки хлопці, а й дівчата. І у нього це чудово вийшло.

Це хіт-парад фільмів, а не фільмів і телесеріалів, але ми не могли обійти стороною «Сімнадцять миттєвостей весни» Тетяни Ліознової . Віршиком вже це грандіозний феномен в історії радянської масової культури, воістину «культове» твір в первісному значенні слова «культовий». Так, це було далеко не перше звернення радянських режисерів, сценаристів і акторів до теми «радянський розвідник в тилу ворога». Але ніхто не розкрив цю тему так віртуозно, як Ліознова, автор роману «Сімнадцять миттєвостей весни» Юліан Семенов і актор В'ячеслав Тихонов . І нікому більше не вдалося створити не просто чудового екранного розвідника, а персонажа, який став популярним героєм анекдотів і ім'ям прозивним.

За всю історію радянського кіно лише один фільм удостоївся «Золотої пальмової гілки», вищої нагороди Каннського кінофестивалю. Практично бездоганна і операторська новаторська психологічна драма Михайла Калатозова не просто показала всьому світу вищий клас режисури. Вона виявилася однією з ключових картин хрущовської «відлиги», коли цензори дозволили торкатися багато перш замовчувати теми. Головною темою «Журавлі» стали душевні метання молодий головної героїні, яка, провівши нареченого на фронт, з часом виходить заміж за іншого хлопця, а потім усвідомлює, що помилилася і що повинна дочекатися того, за якого збиралася заміж до війни. Вона ще не знає, що її коханий загинув ... В основу фільму була покладена п'єса Віктора Розова «Вічно живі».

Небагато знайдеться в історії кіно таких дебютів, як «Іванове дитинство» Андрія Тарковського . Картина про 12-річного хлопчика, який після загибелі матері став фронтовим розвідником, нищить глядачів наповал. Це і напружена військова драма, і реквієм за викраденим і розстріляному дитинству. Недарма фільм називає героя «Іван», а не «Ваня». Герой Миколи Бурляева вже не хлопчик - це до часу подорослішав чоловік, який лише в своїх снах може жити життям 12-річного хлопчини. Був би Іван Ванею, він би переживав через сварки з друзями і поганих оцінок, а не через опису німецької диспозиції і перерахування фашистських звірств. «Іванове дитинство» було удостоєно «Золотого лева», головного призу кінофестивалю у Венеції. Бурляєв пізніше знявся у Тарковського в « Андрія Рубльова », Ще одному блискучому фільмі про життя в криваву і жорстоку епоху.

Якщо б враховували тільки художні критерії, фільм Леоніда Бикова навряд чи піднявся б на найвищу сходинку нашого хіт-параду. « Летять лелеки »І« Іванове дитинство »- більш художньо сильні стрічки. Але ми враховували не тільки це, а ще й глядацьку любов, роль картин в радянській і російській культурі, ті думки, які фільми намагаються донести до глядачів ... І «В бой идут одни" старики "» вийшов переможцем. Перш за все, тому що, коли ми думаємо про наших воювали рідних, ми представляємо їх собі такими, як військові льотчики з картини Бикова, - сміливими, рішучими, які вміють весело розслабитися в хвилини відпочинку ... І при цьому глибоко людяними, що не сталевими «лицарями без страху і докору », а простими хлопцями, сільськими і міськими, яких Батьківщина-мати покликала на захист їх землі, їх сімей, їх коханих. Так, це не найталановитіший, що не найглибше і не найтрагічніше військове кіно з усіх коли-небудь знятих в нашій країні. Але воно саме душевне і найулюбленіше глядачами. І для нас це найважливіше.

Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну

Часи змінюються, а тема залишається. Ось уже понад сімдесят років в нашій країні виходять фільми про Велику Вітчизняну війну (перші з них з'явилися ще до того, як війна підійшла до кінця). Звичайно, порівнювати стрічки, випущені за такий довгий термін, не зовсім справедливо. Але заради 70-річного ювілею Перемоги ми зважилися скласти список кращих, на наш погляд, радянських і російських фільмів про давно минулої, але незабутньою війні.

Створення фільму про війну - це завжди зіткнення нинішніх людей з минулими подіями, спроба приміряти на себе випробування, які витримали наші предки. В «Ми з майбутнього», проте, це сталося не тільки за кадром, але і перед камерою. Головні герої фантастичної картини Андрія Малюкова , Колись поставив культовий бойовик про десантників «В зоні особливої ​​уваги», - молоді і цинічні сучасні хлопці, які під час «чорних розкопок» (вони шукають нагороди і зброя воєнних часів, щоб потайки їх продати) дивним чином потрапляють в 1942 рік. Щоб вижити і повернутися в свою епоху, їм доводиться на час стати солдатами Червоної армії і пережити те, над чим вони перш посміювалися. суперпопулярний нині Данила Козловський зіграв в «Ми з майбутнього» одну зі своїх перших зіркових ролей.

четвертий фільм Миколи Лебедєва , Майбутнього постановника « Легенди № 17 », - це друга за рахунком екранізація однойменної повісті Еммануїла Казакевича. Здавалося б, в наш хіт-парад коштувало включити стрічку 1949 року, що зняту майже що по «гарячих слідах». Але оскільки картина Олександра Іванова не так відома широкому загалу, як багато інших радянських стрічки про війну, то ми вважали за краще їй більш ніж гідну постановку Лебедєва. Як і її попередниця, вона розповідає про маленького загоні радянських розвідників, які влітку 1944 року пробираються за лінію фронту і ціною свого життя добувають відомості про перегрупування німецьких резервів і готується контрнаступ.

Попри всю різноманітність фільмів про війну одна військова тема піднімається досить рідко і, як правило, в негативних тонах. Контррозвідники з СМЕРШ якщо і зображуються, то злісними параноїками, які заважають чесним солдатам і офіцерам виконувати свій обов'язок. Однак німецькі шпигуни і диверсанти були вигадкою радянських «органів». Вони існували, наносили чималу шкоду, і хтось повинен був з ними боротися. Саме про таку, реальної боротьби розповідає білорусько-російська картина Михайла Пташука , Заснована на романі Володимира Богомолова «Момент істини». Дія фільму розвивається на тільки що звільненій території Білорусії, де троє офіцерів СМЕРШ розшукують шпигунів, що передають по радіо шифровки німецькому командуванню. Картина стала першою великою «дорослої» роботою актора Владислава Галкіна , Який почав зніматися ще хлопчиськом.

«У вас продається слов'янська шафа?» - з цього дивного питання (ну кому потрібна шафа в розпал війни?) Почалася славна історія радянських екранних розвідників. До війни радянські люди в кадрі діяли «з відкритим забралом» і залишали шпигунство підступним капіталістам. Але німці були настільки страшними і небезпечними противниками, що перемога над ними виправдовувала навіть таємне перевтілення радянського офіцера в німецького і підняття з нацистами тосту «За нашу перемогу!». За теперішніх часів стрічка Бориса Барнета може здатися наївною пробою жанрового пера, але це все одно чудова радянська класика. Яка, до речі, натхненна реальним подвигом реального розвідника Миколи Кузнєцова, в листопаді 1943 року викрав і ліквідував німецького генерала Макса фон Ільгена.

Радянське і російське кіно не раз розповідало про оборону Брестської фортеці (зокрема, в картині 1956 року «Безсмертний гарнізон»), але зараз найвідоміший і самий «глядабельних» фільм на цю тему - російсько-білоруська картина Олександра Котта , Вихід якої п'ять років тому наробив чимало шуму. Хоча професійні дослідники, як водиться, знайшли в «Брестської фортеці» помилки і неточності, це досить близьке до історичних фактів опис перших днів війни, побачених очима маленького хлопчика - одного з небагатьох довоєнних жителів фортеці, яким вдалося вибратися з німецького оточення (прототипом головного героя фільму був реальний хлопчина на ім'я Петя Клипа).

Якби дію другої картини Володимира Мотиля (Майбутнього режисера « Білого сонця пустелі ») Розвивалося в мирний час, вона могла б бути банальною романтичною комедією про недотепістий інтелігента, який поступово завойовує серце суворої дівчини, спочатку бачить в ньому« маленького хлопчика ». Однак події фільму, заснованого на повісті Булата Окуджави «Будь здоровий, школяр», розвиваються на фронті, і переплетення романтичних пригод і військових випробувань перетворює «Женю, Женечку і" катюшу "» в зворушливе і трагічне полотно. Радянські чиновники визнали стрічку «шкідливої» і спробували зробити її прокат якомога більш обмеженим, але Мотиль все ж домігся того, щоб глядачі змогли побачити картину і полюбити її.

Творці «Сталінграда» під керівництвом режисера Федора Бондарчука витратили на цю картину 30 мільйонів доларів, проте створили не епічну «комп'ютерну» стрічку про рух туди-сюди намальованих танкових і піхотних колон, а досить-таки «інтимне» розповідь про маленького загоні розвідників, який під час оборони Сталінграда закріплюється в напівзруйнованій будівлі неподалік від Волги. Це був вдалий художній хід - наше кіно майже завжди вигравало, коли уважно придивлялися до лічених персонажам і заглядало до них в душу, а не намагалося конкурувати з Голлівудом за розмахом спецефектів. Втім, ті ефекти, які в фільмі є, більш ніж вражають.

Зосередившись на події на Західному фронті, наше кіно зазвичай забуває, що у війни був і Північний фронт, де нам протистояли німці і фіни. Воно і зрозуміло - якщо не брати до уваги блокади Ленінграда, основні події війни розвивалися далеко від кордонів СРСР з Фінляндією. Саме тому Олександр Рогожкін зміг зняти таку картину, як «Кукушка». Важко уявити собі кіно, в якому мудра жінка примиряє німецького солдата і радянського офіцера. Надто вже велика до кінця війни була ненависть між нашими народами. А ось між фіном і російським примирення виявляється можливим - нехай і після низки часом безглуздих, а часом і драматичних подій, пов'язаних з тим, що ніхто з трьох персонажів не розуміє мови один одного (головна героїня відбувається з народу саамі).

Військові картини, що знімалися під час війни, були в першу чергу пропагандою. Вони створювалися не заради «високого мистецтва», а для підняття бойового духу країни, і тому зайвий драматизм в них не заохочувався, що пізніше дратувало багатьох прихильників відвертою і похмурої «лейтенантських прози». Проте знятий в евакуації, на Ташкентської кіностудії фільм Леоніда Лукова не був забутий відразу після Перемоги. Навпаки, він міцно врізався глядачам в пам'ять - завдяки душевності, з якою Марк Бернес і Оріс Андрєєв зобразили захищають Ленінград і ніколи не сумує бійців, одесита Аркашу і уральці Сашу. Виконані у фільмі Бернесом пісні «Темная ночь» та «Шаланди, повні кефалі» стали багаторічними народними «хітами».

Один з перших радянських фільмів, поставлених відразу після війни, «Небесний тихохід» ще несе відбиток військового часу, коли обов'язково треба було знімати духопід'ємне кіно, нагадує про перемоги, а не про втрати. Втім, глядачам напівзруйнованої країни теж потрібен був екранний позитив, і військово-романтична комедія про бравих льотчиків обох статей надовго стала улюбленицею публіки. Поставив «Небесного тихохода» Семен Тимошенко , Режисер популярного довоєнного футбольного фільму « воротар », А головні чоловічі ролі в ній зіграли Микола Крючков і Василь Меркур'єв , Найяскравіші радянські зірки свого часу.

зараз Сергій Бондарчук переважно відомий як постановник грандіозної історичної епопеї « Війна і мир р », утершися ніс Голлівуду і відзначеної« Оскара »в категорії« кращий фільм іноземною мовою ». Однак його «сучасні» картини також заслуговують на увагу і повагу. Зокрема, режисерський дебют Бондарчука «Доля людини», заснований на оповіданні Михайла Шолохова і розповідає сумну історію солдата, який пережив всі військові колотнечі, але втратив під час війни всю свою сім'ю. Закінчується картина, втім, зворушливо і життєстверджуюче - зіграний самим режисером головний герой вже після війни усиновляє маленького хлопчика, також втратив рідних.

Відплата

Роман-епопея Костянтина Симонова «Живі і мертві» зародився як белетристична обробка щоденника письменника, військового кореспондента в роки війни, і тому книга вийшла одним з найбільш відвертих і правдивих творів про Велику Вітчизняну, яке тільки можна було опублікувати в 1960-х. знята Олександром Столпером екранізація двох перших частин роману, що охоплює перші місяці війни і Сталінградську битву, вийшла майже настільки ж гідної, як і вихідне твір. зіграний Анатолієм Папановим генерал Серпилін справив на Симонова настільки сильне враження, що, коли він писав третю частину роману, видану вже після виходу дилогії Столпера, він описував в ній не стільки «свого» персонажа, скільки героя Папанова.

Здобувши перемогу у війні, Радянський Союз хотів бачити себе воїном-тріумфатором, а не жертвою. Тому основною темою військового кіно було протистояння нацизму, а не загибель безпорадних, ні в чому не винних людей від рук загарбників. Тим більше шокуючим для нашої публіки був фільм Елема Климова , Що демонструє жахливу розправу есесівців і колабораціоністів над жителями білоруського села, винною лише в тому, що в прилеглих до неї лісах ховалися партизани. Сценарій картини написав білоруський письменник Алесь Адамович, глибоко вивчав військову історію свого краю і збирав свідчення дивом вижили очевидців. Показово, що в США «Іди і дивись» був сприйнятий як «перегин палиці» (мовляв, не могли бути німці такими безжальними чудовиськами), а ось в Німеччині деякі ветерани визнали, що так, все так і було.

Олег Янковський , Георгій Мартинюк , Валентин Смирнитський - всі ці популярні радянські актори вперше прославилися на всю країну завдяки чотирьохсерійного фільму Володимира Басова . Так, так, чотирьохсерійного фільму. «Щит і меч» користувався таким величезним успіхом, що глядачі охоче оплачували кілька квитків і годинами сиділи в кінотеатрах, спостерігаючи за подвигами впровадженого в СС радянського розвідника Олександра Бєлова, відомого нацистам як Йоганн Вайс. Це був збірний образ, але основним джерелом натхнення для авторів картини був діяв на Україні розвідник Олександр Святогоров. його зіграв Станіслав Любшин , Запрошений на цю роль з-за свого розумного погляду і привабливою, але аж ніяк не богатирської зовнішності. Блискучий розвідник повинен був бути на дисплеї не супергероєм, а тонким психологом і майстром маніпуляції.

«Він міг би стати чудовим громадянином. Він міг би будувати або прикрашати землю садами. Але він був і назавжди залишиться в пам'яті нашої солдатом. Російським солдатом »- цими словами автора закінчується блискуча картина Григорія Чухрая . Вона починається з фронтового подвигу головного героя, але в основному показує Альошу Скворцова в «мирної» життя в тилу, куди він їде, попросивши замість ордена коротку відпустку. Альоша їде додому, щоб побачити маму, проте він проводить набагато більше часу з випадковими попутниками і знайомими. І глядачі бачать, що це справді чудовий хлопець, який міг би жити і жити і роками творити добро. Якби війна не забрала у рідних, країни і всього людства самого Альошу і мільйони таких же славних, добросердих хлопців.

Єдина російська картина, яку ми вважали гідною кращого десятки нашого хіт-параду, «Свої» - полотно Дмитра Месхієва , Що оповідає про трьох узятих німцями в полон радянських військових (чекіст, політрук і солдат-снайпер), які збігають під час маршу і ховаються в селі, де старостою служить отець молодшого з героїв. Літній чоловік погоджується заховати сина і його товаришів по службі, але це рішення дається йому нелегко. Адже за укривання втікачів німці безжально розстрілюють, а захищати чекіста і політрука колишньому кулаку немає ніякого резону ... Український актор Богдан Ступка зіграв у Месхієва одну зі своїх найкращих ролей. Картина була удостоєна п'яти нагород Московського міжнародного кінофестивалю, включаючи головний приз «Золотий Георгій», який вручається кращому фільму конкурсної програми.

Своїми останніми фільмами, випущеними після розпаду СРСР, Олексій Герман створив собі репутацію артхаусного режисера, чиї каламутні і невиразні картини можуть оцінити лише найвідданіші шанувальники нестандартного кіно. Починав Герман, однак, з зовсім інших постановок - часом важких, але завжди зрозумілих і збудованих за законами традиційної драматургії. Саме така картина стала його головним військовим шедевром. «Перевірка на дорогах» розповідає про колишніх військовополонених, який раніше добровільно перейшов на бік німців, а тепер намагається спокутувати свою провину кров'ю в партизанському загоні. Фільм був заборонений відразу після його створення за «дегероїзації народного опору ворогу», і не всі оцінили його по достоїнству, коли в 1986 році його все ж допустили до глядачів, тому що в той час від забороненого кіно чекали більшої крамоли. Але тепер ясно, що це чудова, глибоко психологічні постановка на дуже слизьку тему.

якщо « Доля людини »Була історією одного персонажа і його сім'ї, то в пізнішій картині Сергія Бондарчука понад 20 яскравих ключових героїв - солдат і офіцерів з стрілецького полку, який захищає підступи до Сталінграда і вимушено відступає під німецьким напором. Екранізація важкого, аж ніяк не відчайдушно героїчного роману Михайла Шолохова стала останньою екранної роботою актора і режисера Василя Шукшина . Шукшин помер під час зйомок, і тому в двох незавершених сценах його підмінив актор Юрій Соловйов . За опитуванням журналу «Радянський екран», це була найкраща радянська картина 1976 року.

З усіх «неслов'янських» радянських картин про Велику Вітчизняну війну в платиновий фонд нашого кіно увійшла лише одна стрічка - фронтова драма грузинського режисера Резо Чхеїдзе , Заснована на військових спогадах сценариста Суліко Жгенти . У його загоні разом з молодими хлопцями воював літній колгоспник, який, незважаючи на свої роки, був міцніше і витривалішими товаришів по службі і який знаходив час і сили, щоб опікуватися солдат, годівшіхся йому в сини. Чхеїдзе і Жгенти оспівали цієї унікальної людини в образі грузинського старого-виноградаря, який приїжджає на фронт, щоб побачити сина, записується в армію добровольцем і з боями доходить до Берліна, вражаючи оточуючих своєю душевною силою і селянської мудрістю. Це, ймовірно, краща роль в кіно видатного грузинського актора Серго Закариадзе .

Про війну - традиційно чоловічий жанр, але з будь-якого художнього правила є чудові винятки. «Сходження» створила українська постановниця Лариса Шепітько , Яка безглуздо загинула в автокатастрофі якраз тоді, коли після «Сходження» про неї заговорили як про генія вітчизняного кіно. Її стрічка розповідає про двох білоруських партизанів, які потрапляють в руки до німців. У той час як один з них витримує всі тортури і гине героєм, інший зраджує товаришів і погоджується записатися в поліцаї. Коли картину побачив Петро Машеров, перший секретар ЦК компартії Білорусії і колишній партизан, він, як кажуть свідки, плакав ридма, не соромлячись своїх підлеглих. Завдяки цьому картина, яку цензори поривалися заборонити, все ж вийшла в прокат. Він стала першим радянським фільмом, удостоєним «Золотого ведмедя», вищої нагороди кінофестивалю в Берліні (в той час - в Західному Берліні).

Нас дуже вразила недавно вийшла нова екранізація повісті Бориса Васильєва, але поки її рано включати в подібні хіт-паради. Так що класична стрічка Станіслава Ростоцького поза конкуренцією. Хоча вона напевно виграла б змагання, навіть якби картина Рената Давлетьярова мала право в ній брати участь. Багаторічна глядацька любов, номінація на «Оскар» в категорії «Кращий фільм іноземною мовою», колосальні збори в радянському прокаті ... Нічого цього нова екранізація поки не домоглася. Нагадаємо, що в обох зворушливих і пронизливих стрічках мова йде про маленькому загоні дівчат-зенітниць з тилового підрозділу, яким доводиться полювати в північних лісах на німецьких диверсантів, що перевершують їх за чисельністю і підготовці. Борис Васильєв написав «... А зорі тут тихі» спеціально для того, щоб нагадати молоді, що у війні брали участь не тільки хлопці, а й дівчата. І у нього це чудово вийшло.

25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну

Часи змінюються, а тема залишається. Ось уже понад сімдесят років в нашій країні виходять фільми про Велику Вітчизняну війну (перші з них з'явилися ще до того, як війна підійшла до кінця). Звичайно, порівнювати стрічки, випущені за такий довгий термін, не зовсім справедливо. Але заради 70-річного ювілею Перемоги ми зважилися скласти список кращих, на наш погляд, радянських і російських фільмів про давно минулої, але незабутньою війні.

Створення фільму про війну - це завжди зіткнення нинішніх людей з минулими подіями, спроба приміряти на себе випробування, які витримали наші предки. В «Ми з майбутнього», проте, це сталося не тільки за кадром, але і перед камерою. Головні герої фантастичної картини Андрія Малюкова , Колись поставив культовий бойовик про десантників «В зоні особливої ​​уваги», - молоді і цинічні сучасні хлопці, які під час «чорних розкопок» (вони шукають нагороди і зброя воєнних часів, щоб потайки їх продати) дивним чином потрапляють в 1942 рік. Щоб вижити і повернутися в свою епоху, їм доводиться на час стати солдатами Червоної армії і пережити те, над чим вони перш посміювалися. суперпопулярний нині Данила Козловський зіграв в «Ми з майбутнього» одну зі своїх перших зіркових ролей.

четвертий фільм Миколи Лебедєва , Майбутнього постановника « Легенди № 17 », - це друга за рахунком екранізація однойменної повісті Еммануїла Казакевича. Здавалося б, в наш хіт-парад коштувало включити стрічку 1949 року, що зняту майже що по «гарячих слідах». Але оскільки картина Олександра Іванова не так відома широкому загалу, як багато інших радянських стрічки про війну, то ми вважали за краще їй більш ніж гідну постановку Лебедєва. Як і її попередниця, вона розповідає про маленького загоні радянських розвідників, які влітку 1944 року пробираються за лінію фронту і ціною свого життя добувають відомості про перегрупування німецьких резервів і готується контрнаступ.

Попри всю різноманітність фільмів про війну одна військова тема піднімається досить рідко і, як правило, в негативних тонах. Контррозвідники з СМЕРШ якщо і зображуються, то злісними параноїками, які заважають чесним солдатам і офіцерам виконувати свій обов'язок. Однак німецькі шпигуни і диверсанти були вигадкою радянських «органів». Вони існували, наносили чималу шкоду, і хтось повинен був з ними боротися. Саме про таку, реальної боротьби розповідає білорусько-російська картина Михайла Пташука , Заснована на романі Володимира Богомолова «Момент істини». Дія фільму розвивається на тільки що звільненій території Білорусії, де троє офіцерів СМЕРШ розшукують шпигунів, що передають по радіо шифровки німецькому командуванню. Картина стала першою великою «дорослої» роботою актора Владислава Галкіна , Який почав зніматися ще хлопчиськом.

«У вас продається слов'янська шафа?» - з цього дивного питання (ну кому потрібна шафа в розпал війни?) Почалася славна історія радянських екранних розвідників. До війни радянські люди в кадрі діяли «з відкритим забралом» і залишали шпигунство підступним капіталістам. Але німці були настільки страшними і небезпечними противниками, що перемога над ними виправдовувала навіть таємне перевтілення радянського офіцера в німецького і підняття з нацистами тосту «За нашу перемогу!». За теперішніх часів стрічка Бориса Барнета може здатися наївною пробою жанрового пера, але це все одно чудова радянська класика. Яка, до речі, натхненна реальним подвигом реального розвідника Миколи Кузнєцова, в листопаді 1943 року викрав і ліквідував німецького генерала Макса фон Ільгена.

Радянське і російське кіно не раз розповідало про оборону Брестської фортеці (зокрема, в картині 1956 року «Безсмертний гарнізон»), але зараз найвідоміший і самий «глядабельних» фільм на цю тему - російсько-білоруська картина Олександра Котта , Вихід якої п'ять років тому наробив чимало шуму. Хоча професійні дослідники, як водиться, знайшли в «Брестської фортеці» помилки і неточності, це досить близьке до історичних фактів опис перших днів війни, побачених очима маленького хлопчика - одного з небагатьох довоєнних жителів фортеці, яким вдалося вибратися з німецького оточення (прототипом головного героя фільму був реальний хлопчина на ім'я Петя Клипа).

Якби дію другої картини Володимира Мотиля (Майбутнього режисера « Білого сонця пустелі ») Розвивалося в мирний час, вона могла б бути банальною романтичною комедією про недотепістий інтелігента, який поступово завойовує серце суворої дівчини, спочатку бачить в ньому« маленького хлопчика ». Однак події фільму, заснованого на повісті Булата Окуджави «Будь здоровий, школяр», розвиваються на фронті, і переплетення романтичних пригод і військових випробувань перетворює «Женю, Женечку і" катюшу "» в зворушливе і трагічне полотно. Радянські чиновники визнали стрічку «шкідливої» і спробували зробити її прокат якомога більш обмеженим, але Мотиль все ж домігся того, щоб глядачі змогли побачити картину і полюбити її.

Творці «Сталінграда» під керівництвом режисера Федора Бондарчука витратили на цю картину 30 мільйонів доларів, проте створили не епічну «комп'ютерну» стрічку про рух туди-сюди намальованих танкових і піхотних колон, а досить-таки «інтимне» розповідь про маленького загоні розвідників, який під час оборони Сталінграда закріплюється в напівзруйнованій будівлі неподалік від Волги. Це був вдалий художній хід - наше кіно майже завжди вигравало, коли уважно придивлялися до лічених персонажам і заглядало до них в душу, а не намагалося конкурувати з Голлівудом за розмахом спецефектів. Втім, ті ефекти, які в фільмі є, більш ніж вражають.

Зосередившись на події на Західному фронті, наше кіно зазвичай забуває, що у війни був і Північний фронт, де нам протистояли німці і фіни. Воно і зрозуміло - якщо не брати до уваги блокади Ленінграда, основні події війни розвивалися далеко від кордонів СРСР з Фінляндією. Саме тому Олександр Рогожкін зміг зняти таку картину, як «Кукушка». Важко уявити собі кіно, в якому мудра жінка примиряє німецького солдата і радянського офіцера. Надто вже велика до кінця війни була ненависть між нашими народами. А ось між фіном і російським примирення виявляється можливим - нехай і після низки часом безглуздих, а часом і драматичних подій, пов'язаних з тим, що ніхто з трьох персонажів не розуміє мови один одного (головна героїня відбувається з народу саамі).

Військові картини, що знімалися під час війни, були в першу чергу пропагандою. Вони створювалися не заради «високого мистецтва», а для підняття бойового духу країни, і тому зайвий драматизм в них не заохочувався, що пізніше дратувало багатьох прихильників відвертою і похмурої «лейтенантських прози». Проте знятий в евакуації, на Ташкентської кіностудії фільм Леоніда Лукова не був забутий відразу після Перемоги. Навпаки, він міцно врізався глядачам в пам'ять - завдяки душевності, з якою Марк Бернес і Оріс Андрєєв зобразили захищають Ленінград і ніколи не сумує бійців, одесита Аркашу і уральці Сашу. Виконані у фільмі Бернесом пісні «Темная ночь» та «Шаланди, повні кефалі» стали багаторічними народними «хітами».

Один з перших радянських фільмів, поставлених відразу після війни, «Небесний тихохід» ще несе відбиток військового часу, коли обов'язково треба було знімати духопід'ємне кіно, нагадує про перемоги, а не про втрати. Втім, глядачам напівзруйнованої країни теж потрібен був екранний позитив, і військово-романтична комедія про бравих льотчиків обох статей надовго стала улюбленицею публіки. Поставив «Небесного тихохода» Семен Тимошенко , Режисер популярного довоєнного футбольного фільму « воротар », А головні чоловічі ролі в ній зіграли Микола Крючков і Василь Меркур'єв , Найяскравіші радянські зірки свого часу.

зараз Сергій Бондарчук переважно відомий як постановник грандіозної історичної епопеї « Війна і мир р », утершися ніс Голлівуду і відзначеної« Оскара »в категорії« кращий фільм іноземною мовою ». Однак його «сучасні» картини також заслуговують на увагу і повагу. Зокрема, режисерський дебют Бондарчука «Доля людини», заснований на оповіданні Михайла Шолохова і розповідає сумну історію солдата, який пережив всі військові колотнечі, але втратив під час війни всю свою сім'ю. Закінчується картина, втім, зворушливо і життєстверджуюче - зіграний самим режисером головний герой вже після війни усиновляє маленького хлопчика, також втратив рідних.

Відплата

Роман-епопея Костянтина Симонова «Живі і мертві» зародився як белетристична обробка щоденника письменника, військового кореспондента в роки війни, і тому книга вийшла одним з найбільш відвертих і правдивих творів про Велику Вітчизняну, яке тільки можна було опублікувати в 1960-х. знята Олександром Столпером екранізація двох перших частин роману, що охоплює перші місяці війни і Сталінградську битву, вийшла майже настільки ж гідної, як і вихідне твір. зіграний Анатолієм Папановим генерал Серпилін справив на Симонова настільки сильне враження, що, коли він писав третю частину роману, видану вже після виходу дилогії Столпера, він описував в ній не стільки «свого» персонажа, скільки героя Папанова.

Здобувши перемогу у війні, Радянський Союз хотів бачити себе воїном-тріумфатором, а не жертвою. Тому основною темою військового кіно було протистояння нацизму, а не загибель безпорадних, ні в чому не винних людей від рук загарбників. Тим більше шокуючим для нашої публіки був фільм Елема Климова , Що демонструє жахливу розправу есесівців і колабораціоністів над жителями білоруського села, винною лише в тому, що в прилеглих до неї лісах ховалися партизани. Сценарій картини написав білоруський письменник Алесь Адамович, глибоко вивчав військову історію свого краю і збирав свідчення дивом вижили очевидців. Показово, що в США «Іди і дивись» був сприйнятий як «перегин палиці» (мовляв, не могли бути німці такими безжальними чудовиськами), а ось в Німеччині деякі ветерани визнали, що так, все так і було.

Олег Янковський , Георгій Мартинюк , Валентин Смирнитський - всі ці популярні радянські актори вперше прославилися на всю країну завдяки чотирьохсерійного фільму Володимира Басова . Так, так, чотирьохсерійного фільму. «Щит і меч» користувався таким величезним успіхом, що глядачі охоче оплачували кілька квитків і годинами сиділи в кінотеатрах, спостерігаючи за подвигами впровадженого в СС радянського розвідника Олександра Бєлова, відомого нацистам як Йоганн Вайс. Це був збірний образ, але основним джерелом натхнення для авторів картини був діяв на Україні розвідник Олександр Святогоров. його зіграв Станіслав Любшин , Запрошений на цю роль з-за свого розумного погляду і привабливою, але аж ніяк не богатирської зовнішності. Блискучий розвідник повинен був бути на дисплеї не супергероєм, а тонким психологом і майстром маніпуляції.

«Він міг би стати чудовим громадянином. Він міг би будувати або прикрашати землю садами. Але він був і назавжди залишиться в пам'яті нашої солдатом. Російським солдатом »- цими словами автора закінчується блискуча картина Григорія Чухрая . Вона починається з фронтового подвигу головного героя, але в основному показує Альошу Скворцова в «мирної» життя в тилу, куди він їде, попросивши замість ордена коротку відпустку. Альоша їде додому, щоб побачити маму, проте він проводить набагато більше часу з випадковими попутниками і знайомими. І глядачі бачать, що це справді чудовий хлопець, який міг би жити і жити і роками творити добро. Якби війна не забрала у рідних, країни і всього людства самого Альошу і мільйони таких же славних, добросердих хлопців.

Єдина російська картина, яку ми вважали гідною кращого десятки нашого хіт-параду, «Свої» - полотно Дмитра Месхієва , Що оповідає про трьох узятих німцями в полон радянських військових (чекіст, політрук і солдат-снайпер), які збігають під час маршу і ховаються в селі, де старостою служить отець молодшого з героїв. Літній чоловік погоджується заховати сина і його товаришів по службі, але це рішення дається йому нелегко. Адже за укривання втікачів німці безжально розстрілюють, а захищати чекіста і політрука колишньому кулаку немає ніякого резону ... Український актор Богдан Ступка зіграв у Месхієва одну зі своїх найкращих ролей. Картина була удостоєна п'яти нагород Московського міжнародного кінофестивалю, включаючи головний приз «Золотий Георгій», який вручається кращому фільму конкурсної програми.

Своїми останніми фільмами, випущеними після розпаду СРСР, Олексій Герман створив собі репутацію артхаусного режисера, чиї каламутні і невиразні картини можуть оцінити лише найвідданіші шанувальники нестандартного кіно. Починав Герман, однак, з зовсім інших постановок - часом важких, але завжди зрозумілих і збудованих за законами традиційної драматургії. Саме така картина стала його головним військовим шедевром. «Перевірка на дорогах» розповідає про колишніх військовополонених, який раніше добровільно перейшов на бік німців, а тепер намагається спокутувати свою провину кров'ю в партизанському загоні. Фільм був заборонений відразу після його створення за «дегероїзації народного опору ворогу», і не всі оцінили його по достоїнству, коли в 1986 році його все ж допустили до глядачів, тому що в той час від забороненого кіно чекали більшої крамоли. Але тепер ясно, що це чудова, глибоко психологічні постановка на дуже слизьку тему.

якщо « Доля людини »Була історією одного персонажа і його сім'ї, то в пізнішій картині Сергія Бондарчука понад 20 яскравих ключових героїв - солдат і офіцерів з стрілецького полку, який захищає підступи до Сталінграда і вимушено відступає під німецьким напором. Екранізація важкого, аж ніяк не відчайдушно героїчного роману Михайла Шолохова стала останньою екранної роботою актора і режисера Василя Шукшина . Шукшин помер під час зйомок, і тому в двох незавершених сценах його підмінив актор Юрій Соловйов . За опитуванням журналу «Радянський екран», це була найкраща радянська картина 1976 року.

З усіх «неслов'янських» радянських картин про Велику Вітчизняну війну в платиновий фонд нашого кіно увійшла лише одна стрічка - фронтова драма грузинського режисера Резо Чхеїдзе , Заснована на військових спогадах сценариста Суліко Жгенти . У його загоні разом з молодими хлопцями воював літній колгоспник, який, незважаючи на свої роки, був міцніше і витривалішими товаришів по службі і який знаходив час і сили, щоб опікуватися солдат, годівшіхся йому в сини. Чхеїдзе і Жгенти оспівали цієї унікальної людини в образі грузинського старого-виноградаря, який приїжджає на фронт, щоб побачити сина, записується в армію добровольцем і з боями доходить до Берліна, вражаючи оточуючих своєю душевною силою і селянської мудрістю. Це, ймовірно, краща роль в кіно видатного грузинського актора Серго Закариадзе .

Про війну - традиційно чоловічий жанр, але з будь-якого художнього правила є чудові винятки. «Сходження» створила українська постановниця Лариса Шепітько , Яка безглуздо загинула в автокатастрофі якраз тоді, коли після «Сходження» про неї заговорили як про генія вітчизняного кіно. Її стрічка розповідає про двох білоруських партизанів, які потрапляють в руки до німців. У той час як один з них витримує всі тортури і гине героєм, інший зраджує товаришів і погоджується записатися в поліцаї. Коли картину побачив Петро Машеров, перший секретар ЦК компартії Білорусії і колишній партизан, він, як кажуть свідки, плакав ридма, не соромлячись своїх підлеглих. Завдяки цьому картина, яку цензори поривалися заборонити, все ж вийшла в прокат. Він стала першим радянським фільмом, удостоєним «Золотого ведмедя», вищої нагороди кінофестивалю в Берліні (в той час - в Західному Берліні).

Нас дуже вразила недавно вийшла нова екранізація повісті Бориса Васильєва, але поки її рано включати в подібні хіт-паради. Так що класична стрічка Станіслава Ростоцького поза конкуренцією. Хоча вона напевно виграла б змагання, навіть якби картина Рената Давлетьярова мала право в ній брати участь. Багаторічна глядацька любов, номінація на «Оскар» в категорії «Кращий фільм іноземною мовою», колосальні збори в радянському прокаті ... Нічого цього нова екранізація поки не домоглася. Нагадаємо, що в обох зворушливих і пронизливих стрічках мова йде про маленькому загоні дівчат-зенітниць з тилового підрозділу, яким доводиться полювати в північних лісах на німецьких диверсантів, що перевершують їх за чисельністю і підготовці. Борис Васильєв написав «... А зорі тут тихі» спеціально для того, щоб нагадати молоді, що у війні брали участь не тільки хлопці, а й дівчата. І у нього це чудово вийшло.

25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну

Часи змінюються, а тема залишається. Ось уже понад сімдесят років в нашій країні виходять фільми про Велику Вітчизняну війну (перші з них з'явилися ще до того, як війна підійшла до кінця). Звичайно, порівнювати стрічки, випущені за такий довгий термін, не зовсім справедливо. Але заради 70-річного ювілею Перемоги ми зважилися скласти список кращих, на наш погляд, радянських і російських фільмів про давно минулої, але незабутньою війні.

Створення фільму про війну - це завжди зіткнення нинішніх людей з минулими подіями, спроба приміряти на себе випробування, які витримали наші предки. В «Ми з майбутнього», проте, це сталося не тільки за кадром, але і перед камерою. Головні герої фантастичної картини Андрія Малюкова , Колись поставив культовий бойовик про десантників «В зоні особливої ​​уваги», - молоді і цинічні сучасні хлопці, які під час «чорних розкопок» (вони шукають нагороди і зброя воєнних часів, щоб потайки їх продати) дивним чином потрапляють в 1942 рік. Щоб вижити і повернутися в свою епоху, їм доводиться на час стати солдатами Червоної армії і пережити те, над чим вони перш посміювалися. суперпопулярний нині Данила Козловський зіграв в «Ми з майбутнього» одну зі своїх перших зіркових ролей.

четвертий фільм Миколи Лебедєва , Майбутнього постановника « Легенди № 17 », - це друга за рахунком екранізація однойменної повісті Еммануїла Казакевича. Здавалося б, в наш хіт-парад коштувало включити стрічку 1949 року, зняту майже що по «гарячих слідах». Але оскільки картина Олександра Іванова не так відома широкому загалу, як багато інших радянських стрічки про війну, то ми вважали за краще їй більш ніж гідну постановку Лебедєва. Як і її попередниця, вона розповідає про маленького загоні радянських розвідників, які влітку 1944 року пробираються за лінію фронту і ціною свого життя добувають відомості про перегрупування німецьких резервів і готується контрнаступ.

Попри всю різноманітність фільмів про війну одна військова тема піднімається досить рідко і, як правило, в негативних тонах. Контррозвідники з СМЕРШ якщо і зображуються, то злісними параноїками, які заважають чесним солдатам і офіцерам виконувати свій обов'язок. Однак німецькі шпигуни і диверсанти були вигадкою радянських «органів». Вони існували, наносили чималу шкоду, і хтось повинен був з ними боротися. Саме про таку, реальної боротьби розповідає білорусько-російська картина Михайла Пташука , Заснована на романі Володимира Богомолова «Момент істини». Дія фільму розвивається на тільки що звільненій території Білорусії, де троє офіцерів СМЕРШ розшукують шпигунів, що передають по радіо шифровки німецькому командуванню. Картина стала першою великою «дорослої» роботою актора Владислава Галкіна , Який почав зніматися ще хлопчиськом.

«У вас продається слов'янська шафа?» - з цього дивного питання (ну кому потрібна шафа в розпал війни?) Почалася славна історія радянських екранних розвідників. До війни радянські люди в кадрі діяли «з відкритим забралом» і залишали шпигунство підступним капіталістам. Але німці були настільки страшними і небезпечними противниками, що перемога над ними виправдовувала навіть таємне перевтілення радянського офіцера в німецького і підняття з нацистами тосту «За нашу перемогу!». За теперішніх часів стрічка Бориса Барнета може здатися наївною пробою жанрового пера, але це все одно чудова радянська класика. Яка, до речі, натхненна реальним подвигом реального розвідника Миколи Кузнєцова, в листопаді 1943 року викрав і ліквідував німецького генерала Макса фон Ільгена.

Радянське і російське кіно не раз розповідало про оборону Брестської фортеці (зокрема, в картині 1956 року «Безсмертний гарнізон»), але зараз найвідоміший і самий «глядабельних» фільм на цю тему - російсько-білоруська картина Олександра Котта , Вихід якої п'ять років тому наробив чимало шуму. Хоча професійні дослідники, як водиться, знайшли в «Брестської фортеці» помилки і неточності, це досить близьке до історичних фактів опис перших днів війни, побачених очима маленького хлопчика - одного з небагатьох довоєнних жителів фортеці, яким вдалося вибратися з німецького оточення (прототипом головного героя фільму був реальний хлопчина на ім'я Петя Клипа).

Якби дію другої картини Володимира Мотиля (Майбутнього режисера « Білого сонця пустелі ») Розвивалося в мирний час, вона могла б бути банальною романтичною комедією про недотепістий інтелігента, який поступово завойовує серце суворої дівчини, спочатку бачить в ньому« маленького хлопчика ». Однак події фільму, заснованого на повісті Булата Окуджави «Будь здоровий, школяр», розвиваються на фронті, і переплетення романтичних пригод і військових випробувань перетворює «Женю, Женечку і" катюшу "» в зворушливе і трагічне полотно. Радянські чиновники визнали стрічку «шкідливої» і спробували зробити її прокат якомога більш обмеженим, але Мотиль все ж домігся того, щоб глядачі змогли побачити картину і полюбити її.

Творці «Сталінграда» під керівництвом режисера Федора Бондарчука витратили на цю картину 30 мільйонів доларів, проте створили не епічну «комп'ютерну» стрічку про рух туди-сюди намальованих танкових і піхотних колон, а досить-таки «інтимне» розповідь про маленького загоні розвідників, який під час оборони Сталінграда закріплюється в напівзруйнованій будівлі неподалік від Волги. Це був вдалий художній хід - наше кіно майже завжди вигравало, коли уважно придивлялися до лічених персонажам і заглядало до них в душу, а не намагалося конкурувати з Голлівудом за розмахом спецефектів. Втім, ті ефекти, які в фільмі є, більш ніж вражають.

Зосередившись на події на Західному фронті, наше кіно зазвичай забуває, що у війни був і Північний фронт, де нам протистояли німці і фіни. Воно і зрозуміло - якщо не брати до уваги блокади Ленінграда, основні події війни розвивалися далеко від кордонів СРСР з Фінляндією. Саме тому Олександр Рогожкін зміг зняти таку картину, як «Кукушка». Важко уявити собі кіно, в якому мудра жінка примиряє німецького солдата і радянського офіцера. Надто вже велика до кінця війни була ненависть між нашими народами. А ось між фіном і російським примирення виявляється можливим - нехай і після низки часом безглуздих, а часом і драматичних подій, пов'язаних з тим, що ніхто з трьох персонажів не розуміє мови один одного (головна героїня відбувається з народу саамі).

Військові картини, що знімалися під час війни, були в першу чергу пропагандою. Вони створювалися не заради «високого мистецтва», а для підняття бойового духу країни, і тому зайвий драматизм в них не заохочувався, що пізніше дратувало багатьох прихильників відвертою і похмурої «лейтенантських прози». Проте знятий в евакуації, на Ташкентської кіностудії фільм Леоніда Лукова не був забутий відразу після Перемоги. Навпаки, він міцно врізався глядачам в пам'ять - завдяки душевності, з якою Марк Бернес і Оріс Андрєєв зобразили захищають Ленінград і ніколи не сумує бійців, одесита Аркашу і уральці Сашу. Виконані у фільмі Бернесом пісні «Темная ночь» та «Шаланди, повні кефалі» стали багаторічними народними «хітами».

Один з перших радянських фільмів, поставлених відразу після війни, «Небесний тихохід» ще несе відбиток військового часу, коли обов'язково треба було знімати духопід'ємне кіно, нагадує про перемоги, а не про втрати. Втім, глядачам напівзруйнованої країни теж потрібен був екранний позитив, і військово-романтична комедія про бравих льотчиків обох статей надовго стала улюбленицею публіки. Поставив «Небесного тихохода» Семен Тимошенко , Режисер популярного довоєнного футбольного фільму « воротар », А головні чоловічі ролі в ній зіграли Микола Крючков і Василь Меркур'єв , Найяскравіші радянські зірки свого часу.

зараз Сергій Бондарчук переважно відомий як постановник грандіозної історичної епопеї « Війна і мир р », утершися ніс Голлівуду і відзначеної« Оскара »в категорії« кращий фільм іноземною мовою ». Однак його «сучасні» картини також заслуговують на увагу і повагу. Зокрема, режисерський дебют Бондарчука «Доля людини», заснований на оповіданні Михайла Шолохова і розповідає сумну історію солдата, який пережив всі військові колотнечі, але втратив під час війни всю свою сім'ю. Закінчується картина, втім, зворушливо і життєстверджуюче - зіграний самим режисером головний герой вже після війни усиновляє маленького хлопчика, також втратив рідних.

Відплата

Роман-епопея Костянтина Симонова «Живі і мертві» зародився як белетристична обробка щоденника письменника, військового кореспондента в роки війни, і тому книга вийшла одним з найбільш відвертих і правдивих творів про Велику Вітчизняну, яке тільки можна було опублікувати в 1960-х. знята Олександром Столпером екранізація двох перших частин роману, що охоплює перші місяці війни і Сталінградську битву, вийшла майже настільки ж гідної, як і вихідне твір. зіграний Анатолієм Папановим генерал Серпилін справив на Симонова настільки сильне враження, що, коли він писав третю частину роману, видану вже після виходу дилогії Столпера, він описував в ній не стільки «свого» персонажа, скільки героя Папанова.

Здобувши перемогу у війні, Радянський Союз хотів бачити себе воїном-тріумфатором, а не жертвою. Тому основною темою військового кіно було протистояння нацизму, а не загибель безпорадних, ні в чому не винних людей від рук загарбників. Тим більше шокуючим для нашої публіки був фільм Елема Климова , Що демонструє жахливу розправу есесівців і колабораціоністів над жителями білоруського села, винною лише в тому, що в прилеглих до неї лісах ховалися партизани. Сценарій картини написав білоруський письменник Алесь Адамович, глибоко вивчав військову історію свого краю і збирав свідчення дивом вижили очевидців. Показово, що в США «Іди і дивись» був сприйнятий як «перегин палиці» (мовляв, не могли бути німці такими безжальними чудовиськами), а ось в Німеччині деякі ветерани визнали, що так, все так і було.

Олег Янковський , Георгій Мартинюк , Валентин Смирнитський - всі ці популярні радянські актори вперше прославилися на всю країну завдяки чотирьохсерійного фільму Володимира Басова . Так, так, чотирьохсерійного фільму. «Щит і меч» користувався таким величезним успіхом, що глядачі охоче оплачували кілька квитків і годинами сиділи в кінотеатрах, спостерігаючи за подвигами впровадженого в СС радянського розвідника Олександра Бєлова, відомого нацистам як Йоганн Вайс. Це був збірний образ, але основним джерелом натхнення для авторів картини був діяв на Україні розвідник Олександр Святогоров. його зіграв Станіслав Любшин , Запрошений на цю роль з-за свого розумного погляду і привабливою, але аж ніяк не богатирської зовнішності. Блискучий розвідник повинен був бути на дисплеї не супергероєм, а тонким психологом і майстром маніпуляції.

«Він міг би стати чудовим громадянином. Він міг би будувати або прикрашати землю садами. Але він був і назавжди залишиться в пам'яті нашої солдатом. Російським солдатом »- цими словами автора закінчується блискуча картина Григорія Чухрая . Вона починається з фронтового подвигу головного героя, але в основному показує Альошу Скворцова в «мирної» життя в тилу, куди він їде, попросивши замість ордена коротку відпустку. Альоша їде додому, щоб побачити маму, проте він проводить набагато більше часу з випадковими попутниками і знайомими. І глядачі бачать, що це справді чудовий хлопець, який міг би жити і жити і роками творити добро. Якби війна не забрала у рідних, країни і всього людства самого Альошу і мільйони таких же славних, добросердих хлопців.

Єдина російська картина, яку ми вважали гідною кращого десятки нашого хіт-параду, «Свої» - полотно Дмитра Месхієва , Що оповідає про трьох узятих німцями в полон радянських військових (чекіст, політрук і солдат-снайпер), які збігають під час маршу і ховаються в селі, де старостою служить отець молодшого з героїв. Літній чоловік погоджується заховати сина і його товаришів по службі, але це рішення дається йому нелегко. Адже за укривання втікачів німці безжально розстрілюють, а захищати чекіста і політрука колишньому кулаку немає ніякого резону ... Український актор Богдан Ступка зіграв у Месхієва одну зі своїх найкращих ролей. Картина була удостоєна п'яти нагород Московського міжнародного кінофестивалю, включаючи головний приз «Золотий Георгій», який вручається кращому фільму конкурсної програми.

Своїми останніми фільмами, випущеними після розпаду СРСР, Олексій Герман створив собі репутацію артхаусного режисера, чиї каламутні і невиразні картини можуть оцінити лише найвідданіші шанувальники нестандартного кіно. Починав Герман, однак, з зовсім інших постановок - часом важких, але завжди зрозумілих і збудованих за законами традиційної драматургії. Саме така картина стала його головним військовим шедевром. «Перевірка на дорогах» розповідає про колишніх військовополонених, який раніше добровільно перейшов на бік німців, а тепер намагається спокутувати свою провину кров'ю в партизанському загоні. Фільм був заборонений відразу після його створення за «дегероїзації народного опору ворогу», і не всі оцінили його по достоїнству, коли в 1986 році його все ж допустили до глядачів, тому що в той час від забороненого кіно чекали більшої крамоли. Але тепер ясно, що це чудова, глибоко психологічні постановка на дуже слизьку тему.

якщо « Доля людини »Була історією одного персонажа і його сім'ї, то в пізнішій картині Сергія Бондарчука понад 20 яскравих ключових героїв - солдат і офіцерів з стрілецького полку, який захищає підступи до Сталінграда і вимушено відступає під німецьким напором. Екранізація важкого, аж ніяк не відчайдушно героїчного роману Михайла Шолохова стала останньою екранної роботою актора і режисера Василя Шукшина . Шукшин помер під час зйомок, і тому в двох незавершених сценах його підмінив актор Юрій Соловйов . За опитуванням журналу «Радянський екран», це була найкраща радянська картина 1976 року.

З усіх «неслов'янських» радянських картин про Велику Вітчизняну війну в платиновий фонд нашого кіно увійшла лише одна стрічка - фронтова драма грузинського режисера Резо Чхеїдзе , Заснована на військових спогадах сценариста Суліко Жгенти . У його загоні разом з молодими хлопцями воював літній колгоспник, який, незважаючи на свої роки, був міцніше і витривалішими товаришів по службі і який знаходив час і сили, щоб опікуватися солдат, годівшіхся йому в сини. Чхеїдзе і Жгенти оспівали цієї унікальної людини в образі грузинського старого-виноградаря, який приїжджає на фронт, щоб побачити сина, записується в армію добровольцем і з боями доходить до Берліна, вражаючи оточуючих своєю душевною силою і селянської мудрістю. Це, ймовірно, краща роль в кіно видатного грузинського актора Серго Закариадзе .

Про війну - традиційно чоловічий жанр, але з будь-якого художнього правила є чудові винятки. «Сходження» створила українська постановниця Лариса Шепітько , Яка безглуздо загинула в автокатастрофі якраз тоді, коли після «Сходження» про неї заговорили як про генія вітчизняного кіно. Її стрічка розповідає про двох білоруських партизанів, які потрапляють в руки до німців. У той час як один з них витримує всі тортури і гине героєм, інший зраджує товаришів і погоджується записатися в поліцаї. Коли картину побачив Петро Машеров, перший секретар ЦК компартії Білорусії і колишній партизан, він, як кажуть свідки, плакав ридма, не соромлячись своїх підлеглих. Завдяки цьому картина, яку цензори поривалися заборонити, все ж вийшла в прокат. Він стала першим радянським фільмом, удостоєним «Золотого ведмедя», вищої нагороди кінофестивалю в Берліні (в той час - в Західному Берліні).

Нас дуже вразила недавно вийшла нова екранізація повісті Бориса Васильєва, але поки її рано включати в подібні хіт-паради. Так що класична стрічка Станіслава Ростоцького поза конкуренцією. Хоча вона напевно виграла б змагання, навіть якби картина Рената Давлетьярова мала право в ній брати участь. Багаторічна глядацька любов, номінація на «Оскар» в категорії «Кращий фільм іноземною мовою», колосальні збори в радянському прокаті ... Нічого цього нова екранізація поки не домоглася. Нагадаємо, що в обох зворушливих і пронизливих стрічках мова йде про маленькому загоні дівчат-зенітниць з тилового підрозділу, яким доводиться полювати в північних лісах на німецьких диверсантів, що перевершують їх за чисельністю і підготовці. Борис Васильєв написав «... А зорі тут тихі» спеціально для того, щоб нагадати молоді, що у війні брали участь не тільки хлопці, а й дівчата. І у нього це чудово вийшло.

25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну

Часи змінюються, а тема залишається. Ось уже понад сімдесят років в нашій країні виходять фільми про Велику Вітчизняну війну (перші з них з'явилися ще до того, як війна підійшла до кінця). Звичайно, порівнювати стрічки, випущені за такий довгий термін, не зовсім справедливо. Але заради 70-річного ювілею Перемоги ми зважилися скласти список кращих, на наш погляд, радянських і російських фільмів про давно минулої, але незабутньою війні.

Створення фільму про війну - це завжди зіткнення нинішніх людей з минулими подіями, спроба приміряти на себе випробування, які витримали наші предки. В «Ми з майбутнього», проте, це сталося не тільки за кадром, але і перед камерою. Головні герої фантастичної картини Андрія Малюкова , Колись поставив культовий бойовик про десантників «В зоні особливої ​​уваги», - молоді і цинічні сучасні хлопці, які під час «чорних розкопок» (вони шукають нагороди і зброя воєнних часів, щоб потайки їх продати) дивним чином потрапляють в 1942 рік. Щоб вижити і повернутися в свою епоху, їм доводиться на час стати солдатами Червоної армії і пережити те, над чим вони перш посміювалися. суперпопулярний нині Данила Козловський зіграв в «Ми з майбутнього» одну зі своїх перших зіркових ролей.

четвертий фільм Миколи Лебедєва , Майбутнього постановника « Легенди № 17 », - це друга за рахунком екранізація однойменної повісті Еммануїла Казакевича. Здавалося б, в наш хіт-парад коштувало включити стрічку 1949 року, що зняту майже що по «гарячих слідах». Але оскільки картина Олександра Іванова не так відома широкому загалу, як багато інших радянських стрічки про війну, то ми вважали за краще їй більш ніж гідну постановку Лебедєва. Як і її попередниця, вона розповідає про маленького загоні радянських розвідників, які влітку 1944 року пробираються за лінію фронту і ціною свого життя добувають відомості про перегрупування німецьких резервів і готується контрнаступ.

Попри всю різноманітність фільмів про війну одна військова тема піднімається досить рідко і, як правило, в негативних тонах. Контррозвідники з СМЕРШ якщо і зображуються, то злісними параноїками, які заважають чесним солдатам і офіцерам виконувати свій обов'язок. Однак німецькі шпигуни і диверсанти були вигадкою радянських «органів». Вони існували, наносили чималу шкоду, і хтось повинен був з ними боротися. Саме про таку, реальної боротьби розповідає білорусько-російська картина Михайла Пташука , Заснована на романі Володимира Богомолова «Момент істини». Дія фільму розвивається на тільки що звільненій території Білорусії, де троє офіцерів СМЕРШ розшукують шпигунів, що передають по радіо шифровки німецькому командуванню. Картина стала першою великою «дорослої» роботою актора Владислава Галкіна , Який почав зніматися ще хлопчиськом.

«У вас продається слов'янська шафа?» - з цього дивного питання (ну кому потрібна шафа в розпал війни?) Почалася славна історія радянських екранних розвідників. До війни радянські люди в кадрі діяли «з відкритим забралом» і залишали шпигунство підступним капіталістам. Але німці були настільки страшними і небезпечними противниками, що перемога над ними виправдовувала навіть таємне перевтілення радянського офіцера в німецького і підняття з нацистами тосту «За нашу перемогу!». За теперішніх часів стрічка Бориса Барнета може здатися наївною пробою жанрового пера, але це все одно чудова радянська класика. Яка, до речі, натхненна реальним подвигом реального розвідника Миколи Кузнєцова, в листопаді 1943 року викрав і ліквідував німецького генерала Макса фон Ільгена.

Радянське і російське кіно не раз розповідало про оборону Брестської фортеці (зокрема, в картині 1956 року «Безсмертний гарнізон»), але зараз найвідоміший і самий «глядабельних» фільм на цю тему - російсько-білоруська картина Олександра Котта , Вихід якої п'ять років тому наробив чимало шуму. Хоча професійні дослідники, як водиться, знайшли в «Брестської фортеці» помилки і неточності, це досить близьке до історичних фактів опис перших днів війни, побачених очима маленького хлопчика - одного з небагатьох довоєнних жителів фортеці, яким вдалося вибратися з німецького оточення (прототипом головного героя фільму був реальний хлопчина на ім'я Петя Клипа).

Якби дію другої картини Володимира Мотиля (Майбутнього режисера « Білого сонця пустелі ») Розвивалося в мирний час, вона могла б бути банальною романтичною комедією про недотепістий інтелігента, який поступово завойовує серце суворої дівчини, спочатку бачить в ньому« маленького хлопчика ». Однак події фільму, заснованого на повісті Булата Окуджави «Будь здоровий, школяр», розвиваються на фронті, і переплетення романтичних пригод і військових випробувань перетворює «Женю, Женечку і" катюшу "» в зворушливе і трагічне полотно. Радянські чиновники визнали стрічку «шкідливої» і спробували зробити її прокат якомога більш обмеженим, але Мотиль все ж домігся того, щоб глядачі змогли побачити картину і полюбити її.

Творці «Сталінграда» під керівництвом режисера Федора Бондарчука витратили на цю картину 30 мільйонів доларів, проте створили не епічну «комп'ютерну» стрічку про рух туди-сюди намальованих танкових і піхотних колон, а досить-таки «інтимне» розповідь про маленького загоні розвідників, який під час оборони Сталінграда закріплюється в напівзруйнованій будівлі неподалік від Волги. Це був вдалий художній хід - наше кіно майже завжди вигравало, коли уважно придивлялися до лічених персонажам і заглядало до них в душу, а не намагалося конкурувати з Голлівудом за розмахом спецефектів. Втім, ті ефекти, які в фільмі є, більш ніж вражають.

Зосередившись на події на Західному фронті, наше кіно зазвичай забуває, що у війни був і Північний фронт, де нам протистояли німці і фіни. Воно і зрозуміло - якщо не брати до уваги блокади Ленінграда, основні події війни розвивалися далеко від кордонів СРСР з Фінляндією. Саме тому Олександр Рогожкін зміг зняти таку картину, як «Кукушка». Важко уявити собі кіно, в якому мудра жінка примиряє німецького солдата і радянського офіцера. Надто вже велика до кінця війни була ненависть між нашими народами. А ось між фіном і російським примирення виявляється можливим - нехай і після низки часом безглуздих, а часом і драматичних подій, пов'язаних з тим, що ніхто з трьох персонажів не розуміє мови один одного (головна героїня відбувається з народу саамі).

Військові картини, що знімалися під час війни, були в першу чергу пропагандою. Вони створювалися не заради «високого мистецтва», а для підняття бойового духу країни, і тому зайвий драматизм в них не заохочувався, що пізніше дратувало багатьох прихильників відвертою і похмурої «лейтенантських прози». Проте знятий в евакуації, на Ташкентської кіностудії фільм Леоніда Лукова не був забутий відразу після Перемоги. Навпаки, він міцно врізався глядачам в пам'ять - завдяки душевності, з якою Марк Бернес і Оріс Андрєєв зобразили захищають Ленінград і ніколи не сумує бійців, одесита Аркашу і уральці Сашу. Виконані у фільмі Бернесом пісні «Темная ночь» та «Шаланди, повні кефалі» стали багаторічними народними «хітами».

Один з перших радянських фільмів, поставлених відразу після війни, «Небесний тихохід» ще несе відбиток військового часу, коли обов'язково треба було знімати духопід'ємне кіно, нагадує про перемоги, а не про втрати. Втім, глядачам напівзруйнованої країни теж потрібен був екранний позитив, і військово-романтична комедія про бравих льотчиків обох статей надовго стала улюбленицею публіки. Поставив «Небесного тихохода» Семен Тимошенко , Режисер популярного довоєнного футбольного фільму « воротар », А головні чоловічі ролі в ній зіграли Микола Крючков і Василь Меркур'єв , Найяскравіші радянські зірки свого часу.

зараз Сергій Бондарчук переважно відомий як постановник грандіозної історичної епопеї « Війна і мир р », утершися ніс Голлівуду і відзначеної« Оскара »в категорії« кращий фільм іноземною мовою ». Однак його «сучасні» картини також заслуговують на увагу і повагу. Зокрема, режисерський дебют Бондарчука «Доля людини», заснований на оповіданні Михайла Шолохова і розповідає сумну історію солдата, який пережив всі військові колотнечі, але втратив під час війни всю свою сім'ю. Закінчується картина, втім, зворушливо і життєстверджуюче - зіграний самим режисером головний герой вже після війни усиновляє маленького хлопчика, також втратив рідних.

Відплата

Роман-епопея Костянтина Симонова «Живі і мертві» зародився як белетристична обробка щоденника письменника, військового кореспондента в роки війни, і тому книга вийшла одним з найбільш відвертих і правдивих творів про Велику Вітчизняну, яке тільки можна було опублікувати в 1960-х. знята Олександром Столпером екранізація двох перших частин роману, що охоплює перші місяці війни і Сталінградську битву, вийшла майже настільки ж гідної, як і вихідне твір. зіграний Анатолієм Папановим генерал Серпилін справив на Симонова настільки сильне враження, що, коли він писав третю частину роману, видану вже після виходу дилогії Столпера, він описував в ній не стільки «свого» персонажа, скільки героя Папанова.

Здобувши перемогу у війні, Радянський Союз хотів бачити себе воїном-тріумфатором, а не жертвою. Тому основною темою військового кіно було протистояння нацизму, а не загибель безпорадних, ні в чому не винних людей від рук загарбників. Тим більше шокуючим для нашої публіки був фільм Елема Климова , Що демонструє жахливу розправу есесівців і колабораціоністів над жителями білоруського села, винною лише в тому, що в прилеглих до неї лісах ховалися партизани. Сценарій картини написав білоруський письменник Алесь Адамович, глибоко вивчав військову історію свого краю і збирав свідчення дивом вижили очевидців. Показово, що в США «Іди і дивись» був сприйнятий як «перегин палиці» (мовляв, не могли бути німці такими безжальними чудовиськами), а ось в Німеччині деякі ветерани визнали, що так, все так і було.

Олег Янковський , Георгій Мартинюк , Валентин Смирнитський - всі ці популярні радянські актори вперше прославилися на всю країну завдяки чотирьохсерійного фільму Володимира Басова . Так, так, чотирьохсерійного фільму. «Щит і меч» користувався таким величезним успіхом, що глядачі охоче оплачували кілька квитків і годинами сиділи в кінотеатрах, спостерігаючи за подвигами впровадженого в СС радянського розвідника Олександра Бєлова, відомого нацистам як Йоганн Вайс. Це був збірний образ, але основним джерелом натхнення для авторів картини був діяв на Україні розвідник Олександр Святогоров. його зіграв Станіслав Любшин , Запрошений на цю роль з-за свого розумного погляду і привабливою, але аж ніяк не богатирської зовнішності. Блискучий розвідник повинен був бути на дисплеї не супергероєм, а тонким психологом і майстром маніпуляції.

«Він міг би стати чудовим громадянином. Він міг би будувати або прикрашати землю садами. Але він був і назавжди залишиться в пам'яті нашої солдатом. Російським солдатом »- цими словами автора закінчується блискуча картина Григорія Чухрая . Вона починається з фронтового подвигу головного героя, але в основному показує Альошу Скворцова в «мирної» життя в тилу, куди він їде, попросивши замість ордена коротку відпустку. Альоша їде додому, щоб побачити маму, проте він проводить набагато більше часу з випадковими попутниками і знайомими. І глядачі бачать, що це справді чудовий хлопець, який міг би жити і жити і роками творити добро. Якби війна не забрала у рідних, країни і всього людства самого Альошу і мільйони таких же славних, добросердих хлопців.

Єдина російська картина, яку ми вважали гідною кращого десятки нашого хіт-параду, «Свої» - полотно Дмитра Месхієва , Що оповідає про трьох узятих німцями в полон радянських військових (чекіст, політрук і солдат-снайпер), які збігають під час маршу і ховаються в селі, де старостою служить отець молодшого з героїв. Літній чоловік погоджується заховати сина і його товаришів по службі, але це рішення дається йому нелегко. Адже за укривання втікачів німці безжально розстрілюють, а захищати чекіста і політрука колишньому кулаку немає ніякого резону ... Український актор Богдан Ступка зіграв у Месхієва одну зі своїх найкращих ролей. Картина була удостоєна п'яти нагород Московського міжнародного кінофестивалю, включаючи головний приз «Золотий Георгій», який вручається кращому фільму конкурсної програми.

Своїми останніми фільмами, випущеними після розпаду СРСР, Олексій Герман створив собі репутацію артхаусного режисера, чиї каламутні і невиразні картини можуть оцінити лише найвідданіші шанувальники нестандартного кіно. Починав Герман, однак, з зовсім інших постановок - часом важких, але завжди зрозумілих і збудованих за законами традиційної драматургії. Саме така картина стала його головним військовим шедевром. «Перевірка на дорогах» розповідає про колишніх військовополонених, який раніше добровільно перейшов на бік німців, а тепер намагається спокутувати свою провину кров'ю в партизанському загоні. Фільм був заборонений відразу після його створення за «дегероїзації народного опору ворогу», і не всі оцінили його по достоїнству, коли в 1986 році його все ж допустили до глядачів, тому що в той час від забороненого кіно чекали більшої крамоли. Але тепер ясно, що це чудова, глибоко психологічні постановка на дуже слизьку тему.

якщо « Доля людини »Була історією одного персонажа і його сім'ї, то в пізнішій картині Сергія Бондарчука понад 20 яскравих ключових героїв - солдат і офіцерів з стрілецького полку, який захищає підступи до Сталінграда і вимушено відступає під німецьким напором. Екранізація важкого, аж ніяк не відчайдушно героїчного роману Михайла Шолохова стала останньою екранної роботою актора і режисера Василя Шукшина . Шукшин помер під час зйомок, і тому в двох незавершених сценах його підмінив актор Юрій Соловйов . За опитуванням журналу «Радянський екран», це була найкраща радянська картина 1976 року.

З усіх «неслов'янських» радянських картин про Велику Вітчизняну війну в платиновий фонд нашого кіно увійшла лише одна стрічка - фронтова драма грузинського режисера Резо Чхеїдзе , Заснована на військових спогадах сценариста Суліко Жгенти . У його загоні разом з молодими хлопцями воював літній колгоспник, який, незважаючи на свої роки, був міцніше і витривалішими товаришів по службі і який знаходив час і сили, щоб опікуватися солдат, годівшіхся йому в сини. Чхеїдзе і Жгенти оспівали цієї унікальної людини в образі грузинського старого-виноградаря, який приїжджає на фронт, щоб побачити сина, записується в армію добровольцем і з боями доходить до Берліна, вражаючи оточуючих своєю душевною силою і селянської мудрістю. Це, ймовірно, краща роль в кіно видатного грузинського актора Серго Закариадзе .

Про війну - традиційно чоловічий жанр, але з будь-якого художнього правила є чудові винятки. «Сходження» створила українська постановниця Лариса Шепітько , Яка безглуздо загинула в автокатастрофі якраз тоді, коли після «Сходження» про неї заговорили як про генія вітчизняного кіно. Її стрічка розповідає про двох білоруських партизанів, які потрапляють в руки до німців. У той час як один з них витримує всі тортури і гине героєм, інший зраджує товаришів і погоджується записатися в поліцаї. Коли картину побачив Петро Машеров, перший секретар ЦК компартії Білорусії і колишній партизан, він, як кажуть свідки, плакав ридма, не соромлячись своїх підлеглих. Завдяки цьому картина, яку цензори поривалися заборонити, все ж вийшла в прокат. Він стала першим радянським фільмом, удостоєним «Золотого ведмедя», вищої нагороди кінофестивалю в Берліні (в той час - в Західному Берліні).

Нас дуже вразила недавно вийшла нова екранізація повісті Бориса Васильєва, але поки її рано включати в подібні хіт-паради. Так що класична стрічка Станіслава Ростоцького поза конкуренцією. Хоча вона напевно виграла б змагання, навіть якби картина Рената Давлетьярова мала право в ній брати участь. Багаторічна глядацька любов, номінація на «Оскар» в категорії «Кращий фільм іноземною мовою», колосальні збори в радянському прокаті ... Нічого цього нова екранізація поки не домоглася. Нагадаємо, що в обох зворушливих і пронизливих стрічках мова йде про маленькому загоні дівчат-зенітниць з тилового підрозділу, яким доводиться полювати в північних лісах на німецьких диверсантів, що перевершують їх за чисельністю і підготовці. Борис Васильєв написав «... А зорі тут тихі» спеціально для того, щоб нагадати молоді, що у війні брали участь не тільки хлопці, а й дівчата. І у нього це чудово вийшло.

25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну

Часи змінюються, а тема залишається. Ось уже понад сімдесят років в нашій країні виходять фільми про Велику Вітчизняну війну (перші з них з'явилися ще до того, як війна підійшла до кінця). Звичайно, порівнювати стрічки, випущені за такий довгий термін, не зовсім справедливо. Але заради 70-річного ювілею Перемоги ми зважилися скласти список кращих, на наш погляд, радянських і російських фільмів про давно минулої, але незабутньою війні.

Створення фільму про війну - це завжди зіткнення нинішніх людей з минулими подіями, спроба приміряти на себе випробування, які витримали наші предки. В «Ми з майбутнього», проте, це сталося не тільки за кадром, але і перед камерою. Головні герої фантастичної картини Андрія Малюкова , Колись поставив культовий бойовик про десантників «В зоні особливої ​​уваги», - молоді і цинічні сучасні хлопці, які під час «чорних розкопок» (вони шукають нагороди і зброя воєнних часів, щоб потайки їх продати) дивним чином потрапляють в 1942 рік. Щоб вижити і повернутися в свою епоху, їм доводиться на час стати солдатами Червоної армії і пережити те, над чим вони перш посміювалися. суперпопулярний нині Данила Козловський зіграв в «Ми з майбутнього» одну зі своїх перших зіркових ролей.

четвертий фільм Миколи Лебедєва , Майбутнього постановника « Легенди № 17 », - це друга за рахунком екранізація однойменної повісті Еммануїла Казакевича. Здавалося б, в наш хіт-парад коштувало включити стрічку 1949 року, що зняту майже що по «гарячих слідах». Але оскільки картина Олександра Іванова не так відома широкому загалу, як багато інших радянських стрічки про війну, то ми вважали за краще їй більш ніж гідну постановку Лебедєва. Як і її попередниця, вона розповідає про маленького загоні радянських розвідників, які влітку 1944 року пробираються за лінію фронту і ціною свого життя добувають відомості про перегрупування німецьких резервів і готується контрнаступ.

Попри всю різноманітність фільмів про війну одна військова тема піднімається досить рідко і, як правило, в негативних тонах. Контррозвідники з СМЕРШ якщо і зображуються, то злісними параноїками, які заважають чесним солдатам і офіцерам виконувати свій обов'язок. Однак німецькі шпигуни і диверсанти були вигадкою радянських «органів». Вони існували, наносили чималу шкоду, і хтось повинен був з ними боротися. Саме про таку, реальної боротьби розповідає білорусько-російська картина Михайла Пташука , Заснована на романі Володимира Богомолова «Момент істини». Дія фільму розвивається на тільки що звільненій території Білорусії, де троє офіцерів СМЕРШ розшукують шпигунів, що передають по радіо шифровки німецькому командуванню. Картина стала першою великою «дорослої» роботою актора Владислава Галкіна , Який почав зніматися ще хлопчиськом.

«У вас продається слов'янська шафа?» - з цього дивного питання (ну кому потрібна шафа в розпал війни?) Почалася славна історія радянських екранних розвідників. До війни радянські люди в кадрі діяли «з відкритим забралом» і залишали шпигунство підступним капіталістам. Але німці були настільки страшними і небезпечними противниками, що перемога над ними виправдовувала навіть таємне перевтілення радянського офіцера в німецького і підняття з нацистами тосту «За нашу перемогу!». За теперішніх часів стрічка Бориса Барнета може здатися наївною пробою жанрового пера, але це все одно чудова радянська класика. Яка, до речі, натхненна реальним подвигом реального розвідника Миколи Кузнєцова, в листопаді 1943 року викрав і ліквідував німецького генерала Макса фон Ільгена.

Радянське і російське кіно не раз розповідало про оборону Брестської фортеці (зокрема, в картині 1956 року «Безсмертний гарнізон»), але зараз найвідоміший і самий «глядабельних» фільм на цю тему - російсько-білоруська картина Олександра Котта , Вихід якої п'ять років тому наробив чимало шуму. Хоча професійні дослідники, як водиться, знайшли в «Брестської фортеці» помилки і неточності, це досить близьке до історичних фактів опис перших днів війни, побачених очима маленького хлопчика - одного з небагатьох довоєнних жителів фортеці, яким вдалося вибратися з німецького оточення (прототипом головного героя фільму був реальний хлопчина на ім'я Петя Клипа).

Якби дію другої картини Володимира Мотиля (Майбутнього режисера « Білого сонця пустелі ») Розвивалося в мирний час, вона могла б бути банальною романтичною комедією про недотепістий інтелігента, який поступово завойовує серце суворої дівчини, спочатку бачить в ньому« маленького хлопчика ». Однак події фільму, заснованого на повісті Булата Окуджави «Будь здоровий, школяр», розвиваються на фронті, і переплетення романтичних пригод і військових випробувань перетворює «Женю, Женечку і" катюшу "» в зворушливе і трагічне полотно. Радянські чиновники визнали стрічку «шкідливої» і спробували зробити її прокат якомога більш обмеженим, але Мотиль все ж домігся того, щоб глядачі змогли побачити картину і полюбити її.

Творці «Сталінграда» під керівництвом режисера Федора Бондарчука витратили на цю картину 30 мільйонів доларів, проте створили не епічну «комп'ютерну» стрічку про рух туди-сюди намальованих танкових і піхотних колон, а досить-таки «інтимне» розповідь про маленького загоні розвідників, який під час оборони Сталінграда закріплюється в напівзруйнованій будівлі неподалік від Волги. Це був вдалий художній хід - наше кіно майже завжди вигравало, коли уважно придивлялися до лічених персонажам і заглядало до них в душу, а не намагалося конкурувати з Голлівудом за розмахом спецефектів. Втім, ті ефекти, які в фільмі є, більш ніж вражають.

Зосередившись на події на Західному фронті, наше кіно зазвичай забуває, що у війни був і Північний фронт, де нам протистояли німці і фіни. Воно і зрозуміло - якщо не брати до уваги блокади Ленінграда, основні події війни розвивалися далеко від кордонів СРСР з Фінляндією. Саме тому Олександр Рогожкін зміг зняти таку картину, як «Кукушка». Важко уявити собі кіно, в якому мудра жінка примиряє німецького солдата і радянського офіцера. Надто вже велика до кінця війни була ненависть між нашими народами. А ось між фіном і російським примирення виявляється можливим - нехай і після низки часом безглуздих, а часом і драматичних подій, пов'язаних з тим, що ніхто з трьох персонажів не розуміє мови один одного (головна героїня відбувається з народу саамі).

Військові картини, що знімалися під час війни, були в першу чергу пропагандою. Вони створювалися не заради «високого мистецтва», а для підняття бойового духу країни, і тому зайвий драматизм в них не заохочувався, що пізніше дратувало багатьох прихильників відвертою і похмурої «лейтенантських прози». Проте знятий в евакуації, на Ташкентської кіностудії фільм Леоніда Лукова не був забутий відразу після Перемоги. Навпаки, він міцно врізався глядачам в пам'ять - завдяки душевності, з якою Марк Бернес і Оріс Андрєєв зобразили захищають Ленінград і ніколи не сумує бійців, одесита Аркашу і уральці Сашу. Виконані у фільмі Бернесом пісні «Темная ночь» та «Шаланди, повні кефалі» стали багаторічними народними «хітами».

Один з перших радянських фільмів, поставлених відразу після війни, «Небесний тихохід» ще несе відбиток військового часу, коли обов'язково треба було знімати духопід'ємне кіно, нагадує про перемоги, а не про втрати. Втім, глядачам напівзруйнованої країни теж потрібен був екранний позитив, і військово-романтична комедія про бравих льотчиків обох статей надовго стала улюбленицею публіки. Поставив «Небесного тихохода» Семен Тимошенко , Режисер популярного довоєнного футбольного фільму « воротар », А головні чоловічі ролі в ній зіграли Микола Крючков і Василь Меркур'єв , Найяскравіші радянські зірки свого часу.

зараз Сергій Бондарчук переважно відомий як постановник грандіозної історичної епопеї « Війна і мир р », утершися ніс Голлівуду і відзначеної« Оскара »в категорії« кращий фільм іноземною мовою ». Однак його «сучасні» картини також заслуговують на увагу і повагу. Зокрема, режисерський дебют Бондарчука «Доля людини», заснований на оповіданні Михайла Шолохова і розповідає сумну історію солдата, який пережив всі військові колотнечі, але втратив під час війни всю свою сім'ю. Закінчується картина, втім, зворушливо і життєстверджуюче - зіграний самим режисером головний герой вже після війни усиновляє маленького хлопчика, також втратив рідних.

Відплата

Роман-епопея Костянтина Симонова «Живі і мертві» зародився як белетристична обробка щоденника письменника, військового кореспондента в роки війни, і тому книга вийшла одним з найбільш відвертих і правдивих творів про Велику Вітчизняну, яке тільки можна було опублікувати в 1960-х. знята Олександром Столпером екранізація двох перших частин роману, що охоплює перші місяці війни і Сталінградську битву, вийшла майже настільки ж гідної, як і вихідне твір. зіграний Анатолієм Папановим генерал Серпилін справив на Симонова настільки сильне враження, що, коли він писав третю частину роману, видану вже після виходу дилогії Столпера, він описував в ній не стільки «свого» персонажа, скільки героя Папанова.

Здобувши перемогу у війні, Радянський Союз хотів бачити себе воїном-тріумфатором, а не жертвою. Тому основною темою військового кіно було протистояння нацизму, а не загибель безпорадних, ні в чому не винних людей від рук загарбників. Тим більше шокуючим для нашої публіки був фільм Елема Климова , Що демонструє жахливу розправу есесівців і колабораціоністів над жителями білоруського села, винною лише в тому, що в прилеглих до неї лісах ховалися партизани. Сценарій картини написав білоруський письменник Алесь Адамович, глибоко вивчав військову історію свого краю і збирав свідчення дивом вижили очевидців. Показово, що в США «Іди і дивись» був сприйнятий як «перегин палиці» (мовляв, не могли бути німці такими безжальними чудовиськами), а ось в Німеччині деякі ветерани визнали, що так, все так і було.

Олег Янковський , Георгій Мартинюк , Валентин Смирнитський - всі ці популярні радянські актори вперше прославилися на всю країну завдяки чотирьохсерійного фільму Володимира Басова . Так, так, чотирьохсерійного фільму. «Щит і меч» користувався таким величезним успіхом, що глядачі охоче оплачували кілька квитків і годинами сиділи в кінотеатрах, спостерігаючи за подвигами впровадженого в СС радянського розвідника Олександра Бєлова, відомого нацистам як Йоганн Вайс. Це був збірний образ, але основним джерелом натхнення для авторів картини був діяв на Україні розвідник Олександр Святогоров. його зіграв Станіслав Любшин , Запрошений на цю роль з-за свого розумного погляду і привабливою, але аж ніяк не богатирської зовнішності. Блискучий розвідник повинен був бути на дисплеї не супергероєм, а тонким психологом і майстром маніпуляції.

«Він міг би стати чудовим громадянином. Він міг би будувати або прикрашати землю садами. Але він був і назавжди залишиться в пам'яті нашої солдатом. Російським солдатом »- цими словами автора закінчується блискуча картина Григорія Чухрая . Вона починається з фронтового подвигу головного героя, але в основному показує Альошу Скворцова в «мирної» життя в тилу, куди він їде, попросивши замість ордена коротку відпустку. Альоша їде додому, щоб побачити маму, проте він проводить набагато більше часу з випадковими попутниками і знайомими. І глядачі бачать, що це справді чудовий хлопець, який міг би жити і жити і роками творити добро. Якби війна не забрала у рідних, країни і всього людства самого Альошу і мільйони таких же славних, добросердих хлопців.

Єдина російська картина, яку ми вважали гідною кращого десятки нашого хіт-параду, «Свої» - полотно Дмитра Месхієва , Що оповідає про трьох узятих німцями в полон радянських військових (чекіст, політрук і солдат-снайпер), які збігають під час маршу і ховаються в селі, де старостою служить отець молодшого з героїв. Літній чоловік погоджується заховати сина і його товаришів по службі, але це рішення дається йому нелегко. Адже за укривання втікачів німці безжально розстрілюють, а захищати чекіста і політрука колишньому кулаку немає ніякого резону ... Український актор Богдан Ступка зіграв у Месхієва одну зі своїх найкращих ролей. Картина була удостоєна п'яти нагород Московського міжнародного кінофестивалю, включаючи головний приз «Золотий Георгій», який вручається кращому фільму конкурсної програми.

Своїми останніми фільмами, випущеними після розпаду СРСР, Олексій Герман створив собі репутацію артхаусного режисера, чиї каламутні і невиразні картини можуть оцінити лише найвідданіші шанувальники нестандартного кіно. Починав Герман, однак, з зовсім інших постановок - часом важких, але завжди зрозумілих і збудованих за законами традиційної драматургії. Саме така картина стала його головним військовим шедевром. «Перевірка на дорогах» розповідає про колишніх військовополонених, який раніше добровільно перейшов на бік німців, а тепер намагається спокутувати свою провину кров'ю в партизанському загоні. Фільм був заборонений відразу після його створення за «дегероїзації народного опору ворогу», і не всі оцінили його по достоїнству, коли в 1986 році його все ж допустили до глядачів, тому що в той час від забороненого кіно чекали більшої крамоли. Але тепер ясно, що це чудова, глибоко психологічні постановка на дуже слизьку тему.

якщо « Доля людини »Була історією одного персонажа і його сім'ї, то в пізнішій картині Сергія Бондарчука понад 20 яскравих ключових героїв - солдат і офіцерів з стрілецького полку, який захищає підступи до Сталінграда і вимушено відступає під німецьким напором. Екранізація важкого, аж ніяк не відчайдушно героїчного роману Михайла Шолохова стала останньою екранної роботою актора і режисера Василя Шукшина . Шукшин помер під час зйомок, і тому в двох незавершених сценах його підмінив актор Юрій Соловйов . За опитуванням журналу «Радянський екран», це була найкраща радянська картина 1976 року.

З усіх «неслов'янських» радянських картин про Велику Вітчизняну війну в платиновий фонд нашого кіно увійшла лише одна стрічка - фронтова драма грузинського режисера Резо Чхеїдзе , Заснована на військових спогадах сценариста Суліко Жгенти . У його загоні разом з молодими хлопцями воював літній колгоспник, який, незважаючи на свої роки, був міцніше і витривалішими товаришів по службі і який знаходив час і сили, щоб опікуватися солдат, годівшіхся йому в сини. Чхеїдзе і Жгенти оспівали цієї унікальної людини в образі грузинського старого-виноградаря, який приїжджає на фронт, щоб побачити сина, записується в армію добровольцем і з боями доходить до Берліна, вражаючи оточуючих своєю душевною силою і селянської мудрістю. Це, ймовірно, краща роль в кіно видатного грузинського актора Серго Закариадзе .

Про війну - традиційно чоловічий жанр, але з будь-якого художнього правила є чудові винятки. «Сходження» створила українська постановниця Лариса Шепітько , Яка безглуздо загинула в автокатастрофі якраз тоді, коли після «Сходження» про неї заговорили як про генія вітчизняного кіно. Її стрічка розповідає про двох білоруських партизанів, які потрапляють в руки до німців. У той час як один з них витримує всі тортури і гине героєм, інший зраджує товаришів і погоджується записатися в поліцаї. Коли картину побачив Петро Машеров, перший секретар ЦК компартії Білорусії і колишній партизан, він, як кажуть свідки, плакав ридма, не соромлячись своїх підлеглих. Завдяки цьому картина, яку цензори поривалися заборонити, все ж вийшла в прокат. Він стала першим радянським фільмом, удостоєним «Золотого ведмедя», вищої нагороди кінофестивалю в Берліні (в той час - в Західному Берліні).

Нас дуже вразила недавно вийшла нова екранізація повісті Бориса Васильєва, але поки її рано включати в подібні хіт-паради. Так що класична стрічка Станіслава Ростоцького поза конкуренцією. Хоча вона напевно виграла б змагання, навіть якби картина Рената Давлетьярова мала право в ній брати участь. Багаторічна глядацька любов, номінація на «Оскар» в категорії «Кращий фільм іноземною мовою», колосальні збори в радянському прокаті ... Нічого цього нова екранізація поки не домоглася. Нагадаємо, що в обох зворушливих і пронизливих стрічках мова йде про маленькому загоні дівчат-зенітниць з тилового підрозділу, яким доводиться полювати в північних лісах на німецьких диверсантів, що перевершують їх за чисельністю і підготовці. Борис Васильєв написав «... А зорі тут тихі» спеціально для того, щоб нагадати молоді, що у війні брали участь не тільки хлопці, а й дівчата. І у нього це чудово вийшло.

25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну

Часи змінюються, а тема залишається. Ось уже понад сімдесят років в нашій країні виходять фільми про Велику Вітчизняну війну (перші з них з'явилися ще до того, як війна підійшла до кінця). Звичайно, порівнювати стрічки, випущені за такий довгий термін, не зовсім справедливо. Але заради 70-річного ювілею Перемоги ми зважилися скласти список кращих, на наш погляд, радянських і російських фільмів про давно минулої, але незабутньою війні.

Створення фільму про війну - це завжди зіткнення нинішніх людей з минулими подіями, спроба приміряти на себе випробування, які витримали наші предки. В «Ми з майбутнього», проте, це сталося не тільки за кадром, але і перед камерою. Головні герої фантастичної картини Андрія Малюкова , Колись поставив культовий бойовик про десантників «В зоні особливої ​​уваги», - молоді і цинічні сучасні хлопці, які під час «чорних розкопок» (вони шукають нагороди і зброя воєнних часів, щоб потайки їх продати) дивним чином потрапляють в 1942 рік. Щоб вижити і повернутися в свою епоху, їм доводиться на час стати солдатами Червоної армії і пережити те, над чим вони перш посміювалися. суперпопулярний нині Данила Козловський зіграв в «Ми з майбутнього» одну зі своїх перших зіркових ролей.

четвертий фільм Миколи Лебедєва , Майбутнього постановника « Легенди № 17 », - це друга за рахунком екранізація однойменної повісті Еммануїла Казакевича. Здавалося б, в наш хіт-парад коштувало включити стрічку 1949 року, що зняту майже що по «гарячих слідах». Але оскільки картина Олександра Іванова не так відома широкому загалу, як багато інших радянських стрічки про війну, то ми вважали за краще їй більш ніж гідну постановку Лебедєва. Як і її попередниця, вона розповідає про маленького загоні радянських розвідників, які влітку 1944 року пробираються за лінію фронту і ціною свого життя добувають відомості про перегрупування німецьких резервів і готується контрнаступ.

Попри всю різноманітність фільмів про війну одна військова тема піднімається досить рідко і, як правило, в негативних тонах. Контррозвідники з СМЕРШ якщо і зображуються, то злісними параноїками, які заважають чесним солдатам і офіцерам виконувати свій обов'язок. Однак німецькі шпигуни і диверсанти були вигадкою радянських «органів». Вони існували, наносили чималу шкоду, і хтось повинен був з ними боротися. Саме про таку, реальної боротьби розповідає білорусько-російська картина Михайла Пташука , Заснована на романі Володимира Богомолова «Момент істини». Дія фільму розвивається на тільки що звільненій території Білорусії, де троє офіцерів СМЕРШ розшукують шпигунів, що передають по радіо шифровки німецькому командуванню. Картина стала першою великою «дорослої» роботою актора Владислава Галкіна , Який почав зніматися ще хлопчиськом.

«У вас продається слов'янська шафа?» - з цього дивного питання (ну кому потрібна шафа в розпал війни?) Почалася славна історія радянських екранних розвідників. До війни радянські люди в кадрі діяли «з відкритим забралом» і залишали шпигунство підступним капіталістам. Але німці були настільки страшними і небезпечними противниками, що перемога над ними виправдовувала навіть таємне перевтілення радянського офіцера в німецького і підняття з нацистами тосту «За нашу перемогу!». За теперішніх часів стрічка Бориса Барнета може здатися наївною пробою жанрового пера, але це все одно чудова радянська класика. Яка, до речі, натхненна реальним подвигом реального розвідника Миколи Кузнєцова, в листопаді 1943 року викрав і ліквідував німецького генерала Макса фон Ільгена.

Радянське і російське кіно не раз розповідало про оборону Брестської фортеці (зокрема, в картині 1956 року «Безсмертний гарнізон»), але зараз найвідоміший і самий «глядабельних» фільм на цю тему - російсько-білоруська картина Олександра Котта , Вихід якої п'ять років тому наробив чимало шуму. Хоча професійні дослідники, як водиться, знайшли в «Брестської фортеці» помилки і неточності, це досить близьке до історичних фактів опис перших днів війни, побачених очима маленького хлопчика - одного з небагатьох довоєнних жителів фортеці, яким вдалося вибратися з німецького оточення (прототипом головного героя фільму був реальний хлопчина на ім'я Петя Клипа).

Якби дію другої картини Володимира Мотиля (Майбутнього режисера « Білого сонця пустелі ») Розвивалося в мирний час, вона могла б бути банальною романтичною комедією про недотепістий інтелігента, який поступово завойовує серце суворої дівчини, спочатку бачить в ньому« маленького хлопчика ». Однак події фільму, заснованого на повісті Булата Окуджави «Будь здоровий, школяр», розвиваються на фронті, і переплетення романтичних пригод і військових випробувань перетворює «Женю, Женечку і" катюшу "» в зворушливе і трагічне полотно. Радянські чиновники визнали стрічку «шкідливої» і спробували зробити її прокат якомога більш обмеженим, але Мотиль все ж домігся того, щоб глядачі змогли побачити картину і полюбити її.

Творці «Сталінграда» під керівництвом режисера Федора Бондарчука витратили на цю картину 30 мільйонів доларів, проте створили не епічну «комп'ютерну» стрічку про рух туди-сюди намальованих танкових і піхотних колон, а досить-таки «інтимне» розповідь про маленького загоні розвідників, який під час оборони Сталінграда закріплюється в напівзруйнованій будівлі неподалік від Волги. Це був вдалий художній хід - наше кіно майже завжди вигравало, коли уважно придивлялися до лічених персонажам і заглядало до них в душу, а не намагалося конкурувати з Голлівудом за розмахом спецефектів. Втім, ті ефекти, які в фільмі є, більш ніж вражають.

Зосередившись на події на Західному фронті, наше кіно зазвичай забуває, що у війни був і Північний фронт, де нам протистояли німці і фіни. Воно і зрозуміло - якщо не брати до уваги блокади Ленінграда, основні події війни розвивалися далеко від кордонів СРСР з Фінляндією. Саме тому Олександр Рогожкін зміг зняти таку картину, як «Кукушка». Важко уявити собі кіно, в якому мудра жінка примиряє німецького солдата і радянського офіцера. Надто вже велика до кінця війни була ненависть між нашими народами. А ось між фіном і російським примирення виявляється можливим - нехай і після низки часом безглуздих, а часом і драматичних подій, пов'язаних з тим, що ніхто з трьох персонажів не розуміє мови один одного (головна героїня відбувається з народу саамі).

Військові картини, що знімалися під час війни, були в першу чергу пропагандою. Вони створювалися не заради «високого мистецтва», а для підняття бойового духу країни, і тому зайвий драматизм в них не заохочувався, що пізніше дратувало багатьох прихильників відвертою і похмурої «лейтенантських прози». Проте знятий в евакуації, на Ташкентської кіностудії фільм Леоніда Лукова не був забутий відразу після Перемоги. Навпаки, він міцно врізався глядачам в пам'ять - завдяки душевності, з якою Марк Бернес і Оріс Андрєєв зобразили захищають Ленінград і ніколи не сумує бійців, одесита Аркашу і уральці Сашу. Виконані у фільмі Бернесом пісні «Темная ночь» та «Шаланди, повні кефалі» стали багаторічними народними «хітами».

Один з перших радянських фільмів, поставлених відразу після війни, «Небесний тихохід» ще несе відбиток військового часу, коли обов'язково треба було знімати духопід'ємне кіно, нагадує про перемоги, а не про втрати. Втім, глядачам напівзруйнованої країни теж потрібен був екранний позитив, і військово-романтична комедія про бравих льотчиків обох статей надовго стала улюбленицею публіки. Поставив «Небесного тихохода» Семен Тимошенко , Режисер популярного довоєнного футбольного фільму « воротар », А головні чоловічі ролі в ній зіграли Микола Крючков і Василь Меркур'єв , Найяскравіші радянські зірки свого часу.

зараз Сергій Бондарчук переважно відомий як постановник грандіозної історичної епопеї « Війна і мир р », утершися ніс Голлівуду і відзначеної« Оскара »в категорії« кращий фільм іноземною мовою ». Однак його «сучасні» картини також заслуговують на увагу і повагу. Зокрема, режисерський дебют Бондарчука «Доля людини», заснований на оповіданні Михайла Шолохова і розповідає сумну історію солдата, який пережив всі військові колотнечі, але втратив під час війни всю свою сім'ю. Закінчується картина, втім, зворушливо і життєстверджуюче - зіграний самим режисером головний герой вже після війни усиновляє маленького хлопчика, також втратив рідних.

Відплата

Роман-епопея Костянтина Симонова «Живі і мертві» зародився як белетристична обробка щоденника письменника, військового кореспондента в роки війни, і тому книга вийшла одним з найбільш відвертих і правдивих творів про Велику Вітчизняну, яке тільки можна було опублікувати в 1960-х. знята Олександром Столпером екранізація двох перших частин роману, що охоплює перші місяці війни і Сталінградську битву, вийшла майже настільки ж гідної, як і вихідне твір. зіграний Анатолієм Папановим генерал Серпилін справив на Симонова настільки сильне враження, що, коли він писав третю частину роману, видану вже після виходу дилогії Столпера, він описував в ній не стільки «свого» персонажа, скільки героя Папанова.

Здобувши перемогу у війні, Радянський Союз хотів бачити себе воїном-тріумфатором, а не жертвою. Тому основною темою військового кіно було протистояння нацизму, а не загибель безпорадних, ні в чому не винних людей від рук загарбників. Тим більше шокуючим для нашої публіки був фільм Елема Климова , Що демонструє жахливу розправу есесівців і колабораціоністів над жителями білоруського села, винною лише в тому, що в прилеглих до неї лісах ховалися партизани. Сценарій картини написав білоруський письменник Алесь Адамович, глибоко вивчав військову історію свого краю і збирав свідчення дивом вижили очевидців. Показово, що в США «Іди і дивись» був сприйнятий як «перегин палиці» (мовляв, не могли бути німці такими безжальними чудовиськами), а ось в Німеччині деякі ветерани визнали, що так, все так і було.

Олег Янковський , Георгій Мартинюк , Валентин Смирнитський - всі ці популярні радянські актори вперше прославилися на всю країну завдяки чотирьохсерійного фільму Володимира Басова . Так, так, чотирьохсерійного фільму. «Щит і меч» користувався таким величезним успіхом, що глядачі охоче оплачували кілька квитків і годинами сиділи в кінотеатрах, спостерігаючи за подвигами впровадженого в СС радянського розвідника Олександра Бєлова, відомого нацистам як Йоганн Вайс. Це був збірний образ, але основним джерелом натхнення для авторів картини був діяв на Україні розвідник Олександр Святогоров. його зіграв Станіслав Любшин , Запрошений на цю роль з-за свого розумного погляду і привабливою, але аж ніяк не богатирської зовнішності. Блискучий розвідник повинен був бути на дисплеї не супергероєм, а тонким психологом і майстром маніпуляції.

«Він міг би стати чудовим громадянином. Він міг би будувати або прикрашати землю садами. Але він був і назавжди залишиться в пам'яті нашої солдатом. Російським солдатом »- цими словами автора закінчується блискуча картина Григорія Чухрая . Вона починається з фронтового подвигу головного героя, але в основному показує Альошу Скворцова в «мирної» життя в тилу, куди він їде, попросивши замість ордена коротку відпустку. Альоша їде додому, щоб побачити маму, проте він проводить набагато більше часу з випадковими попутниками і знайомими. І глядачі бачать, що це справді чудовий хлопець, який міг би жити і жити і роками творити добро. Якби війна не забрала у рідних, країни і всього людства самого Альошу і мільйони таких же славних, добросердих хлопців.

Єдина російська картина, яку ми вважали гідною кращого десятки нашого хіт-параду, «Свої» - полотно Дмитра Месхієва , Що оповідає про трьох узятих німцями в полон радянських військових (чекіст, політрук і солдат-снайпер), які збігають під час маршу і ховаються в селі, де старостою служить отець молодшого з героїв. Літній чоловік погоджується заховати сина і його товаришів по службі, але це рішення дається йому нелегко. Адже за укривання втікачів німці безжально розстрілюють, а захищати чекіста і політрука колишньому кулаку немає ніякого резону ... Український актор Богдан Ступка зіграв у Месхієва одну зі своїх найкращих ролей. Картина була удостоєна п'яти нагород Московського міжнародного кінофестивалю, включаючи головний приз «Золотий Георгій», який вручається кращому фільму конкурсної програми.

Своїми останніми фільмами, випущеними після розпаду СРСР, Олексій Герман створив собі репутацію артхаусного режисера, чиї каламутні і невиразні картини можуть оцінити лише найвідданіші шанувальники нестандартного кіно. Починав Герман, однак, з зовсім інших постановок - часом важких, але завжди зрозумілих і збудованих за законами традиційної драматургії. Саме така картина стала його головним військовим шедевром. «Перевірка на дорогах» розповідає про колишніх військовополонених, який раніше добровільно перейшов на бік німців, а тепер намагається спокутувати свою провину кров'ю в партизанському загоні. Фільм був заборонений відразу після його створення за «дегероїзації народного опору ворогу», і не всі оцінили його по достоїнству, коли в 1986 році його все ж допустили до глядачів, тому що в той час від забороненого кіно чекали більшої крамоли. Але тепер ясно, що це чудова, глибоко психологічні постановка на дуже слизьку тему.

якщо « Доля людини »Була історією одного персонажа і його сім'ї, то в пізнішій картині Сергія Бондарчука понад 20 яскравих ключових героїв - солдат і офіцерів з стрілецького полку, який захищає підступи до Сталінграда і вимушено відступає під німецьким напором. Екранізація важкого, аж ніяк не відчайдушно героїчного роману Михайла Шолохова стала останньою екранної роботою актора і режисера Василя Шукшина . Шукшин помер під час зйомок, і тому в двох незавершених сценах його підмінив актор Юрій Соловйов . За опитуванням журналу «Радянський екран», це була найкраща радянська картина 1976 року.

З усіх «неслов'янських» радянських картин про Велику Вітчизняну війну в платиновий фонд нашого кіно увійшла лише одна стрічка - фронтова драма грузинського режисера Резо Чхеїдзе , Заснована на військових спогадах сценариста Суліко Жгенти . У його загоні разом з молодими хлопцями воював літній колгоспник, який, незважаючи на свої роки, був міцніше і витривалішими товаришів по службі і який знаходив час і сили, щоб опікуватися солдат, годівшіхся йому в сини. Чхеїдзе і Жгенти оспівали цієї унікальної людини в образі грузинського старого-виноградаря, який приїжджає на фронт, щоб побачити сина, записується в армію добровольцем і з боями доходить до Берліна, вражаючи оточуючих своєю душевною силою і селянської мудрістю. Це, ймовірно, краща роль в кіно видатного грузинського актора Серго Закариадзе .

Про війну - традиційно чоловічий жанр, але з будь-якого художнього правила є чудові винятки. «Сходження» створила українська постановниця Лариса Шепітько , Яка безглуздо загинула в автокатастрофі якраз тоді, коли після «Сходження» про неї заговорили як про генія вітчизняного кіно. Її стрічка розповідає про двох білоруських партизанів, які потрапляють в руки до німців. У той час як один з них витримує всі тортури і гине героєм, інший зраджує товаришів і погоджується записатися в поліцаї. Коли картину побачив Петро Машеров, перший секретар ЦК компартії Білорусії і колишній партизан, він, як кажуть свідки, плакав ридма, не соромлячись своїх підлеглих. Завдяки цьому картина, яку цензори поривалися заборонити, все ж вийшла в прокат. Він стала першим радянським фільмом, удостоєним «Золотого ведмедя», вищої нагороди кінофестивалю в Берліні (в той час - в Західному Берліні).

Нас дуже вразила недавно вийшла нова екранізація повісті Бориса Васильєва, але поки її рано включати в подібні хіт-паради. Так що класична стрічка Станіслава Ростоцького поза конкуренцією. Хоча вона напевно виграла б змагання, навіть якби картина Рената Давлетьярова мала право в ній брати участь. Багаторічна глядацька любов, номінація на «Оскар» в категорії «Кращий фільм іноземною мовою», колосальні збори в радянському прокаті ... Нічого цього нова екранізація поки не домоглася. Нагадаємо, що в обох зворушливих і пронизливих стрічках мова йде про маленькому загоні дівчат-зенітниць з тилового підрозділу, яким доводиться полювати в північних лісах на німецьких диверсантів, що перевершують їх за чисельністю і підготовці. Борис Васильєв написав «... А зорі тут тихі» спеціально для того, щоб нагадати молоді, що у війні брали участь не тільки хлопці, а й дівчата. І у нього це чудово вийшло.

25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну

Часи змінюються, а тема залишається. Ось уже понад сімдесят років в нашій країні виходять фільми про Велику Вітчизняну війну (перші з них з'явилися ще до того, як війна підійшла до кінця). Звичайно, порівнювати стрічки, випущені за такий довгий термін, не зовсім справедливо. Але заради 70-річного ювілею Перемоги ми зважилися скласти список кращих, на наш погляд, радянських і російських фільмів про давно минулої, але незабутньою війні.

Створення фільму про війну - це завжди зіткнення нинішніх людей з минулими подіями, спроба приміряти на себе випробування, які витримали наші предки. В «Ми з майбутнього», проте, це сталося не тільки за кадром, але і перед камерою. Головні герої фантастичної картини Андрія Малюкова , Колись поставив культовий бойовик про десантників «В зоні особливої ​​уваги», - молоді і цинічні сучасні хлопці, які під час «чорних розкопок» (вони шукають нагороди і зброя воєнних часів, щоб потайки їх продати) дивним чином потрапляють в 1942 рік. Щоб вижити і повернутися в свою епоху, їм доводиться на час стати солдатами Червоної армії і пережити те, над чим вони перш посміювалися. суперпопулярний нині Данила Козловський зіграв в «Ми з майбутнього» одну зі своїх перших зіркових ролей.

четвертий фільм Миколи Лебедєва , Майбутнього постановника « Легенди № 17 », - це друга за рахунком екранізація однойменної повісті Еммануїла Казакевича. Здавалося б, в наш хіт-парад коштувало включити стрічку 1949 року, що зняту майже що по «гарячих слідах». Але оскільки картина Олександра Іванова не так відома широкому загалу, як багато інших радянських стрічки про війну, то ми вважали за краще їй більш ніж гідну постановку Лебедєва. Як і її попередниця, вона розповідає про маленького загоні радянських розвідників, які влітку 1944 року пробираються за лінію фронту і ціною свого життя добувають відомості про перегрупування німецьких резервів і готується контрнаступ.

Попри всю різноманітність фільмів про війну одна військова тема піднімається досить рідко і, як правило, в негативних тонах. Контррозвідники з СМЕРШ якщо і зображуються, то злісними параноїками, які заважають чесним солдатам і офіцерам виконувати свій обов'язок. Однак німецькі шпигуни і диверсанти були вигадкою радянських «органів». Вони існували, наносили чималу шкоду, і хтось повинен був з ними боротися. Саме про таку, реальної боротьби розповідає білорусько-російська картина Михайла Пташука , Заснована на романі Володимира Богомолова «Момент істини». Дія фільму розвивається на тільки що звільненій території Білорусії, де троє офіцерів СМЕРШ розшукують шпигунів, що передають по радіо шифровки німецькому командуванню. Картина стала першою великою «дорослої» роботою актора Владислава Галкіна , Який почав зніматися ще хлопчиськом.

«У вас продається слов'янська шафа?» - з цього дивного питання (ну кому потрібна шафа в розпал війни?) Почалася славна історія радянських екранних розвідників. До війни радянські люди в кадрі діяли «з відкритим забралом» і залишали шпигунство підступним капіталістам. Але німці були настільки страшними і небезпечними противниками, що перемога над ними виправдовувала навіть таємне перевтілення радянського офіцера в німецького і підняття з нацистами тосту «За нашу перемогу!». За теперішніх часів стрічка Бориса Барнета може здатися наївною пробою жанрового пера, але це все одно чудова радянська класика. Яка, до речі, натхненна реальним подвигом реального розвідника Миколи Кузнєцова, в листопаді 1943 року викрав і ліквідував німецького генерала Макса фон Ільгена.

Радянське і російське кіно не раз розповідало про оборону Брестської фортеці (зокрема, в картині 1956 року «Безсмертний гарнізон»), але зараз найвідоміший і самий «глядабельних» фільм на цю тему - російсько-білоруська картина Олександра Котта , Вихід якої п'ять років тому наробив чимало шуму. Хоча професійні дослідники, як водиться, знайшли в «Брестської фортеці» помилки і неточності, це досить близьке до історичних фактів опис перших днів війни, побачених очима маленького хлопчика - одного з небагатьох довоєнних жителів фортеці, яким вдалося вибратися з німецького оточення (прототипом головного героя фільму був реальний хлопчина на ім'я Петя Клипа).

Якби дію другої картини Володимира Мотиля (Майбутнього режисера « Білого сонця пустелі ») Розвивалося в мирний час, вона могла б бути банальною романтичною комедією про недотепістий інтелігента, який поступово завойовує серце суворої дівчини, спочатку бачить в ньому« маленького хлопчика ». Однак події фільму, заснованого на повісті Булата Окуджави «Будь здоровий, школяр», розвиваються на фронті, і переплетення романтичних пригод і військових випробувань перетворює «Женю, Женечку і" катюшу "» в зворушливе і трагічне полотно. Радянські чиновники визнали стрічку «шкідливої» і спробували зробити її прокат якомога більш обмеженим, але Мотиль все ж домігся того, щоб глядачі змогли побачити картину і полюбити її.

Творці «Сталінграда» під керівництвом режисера Федора Бондарчука витратили на цю картину 30 мільйонів доларів, проте створили не епічну «комп'ютерну» стрічку про рух туди-сюди намальованих танкових і піхотних колон, а досить-таки «інтимне» розповідь про маленького загоні розвідників, який під час оборони Сталінграда закріплюється в напівзруйнованій будівлі неподалік від Волги. Це був вдалий художній хід - наше кіно майже завжди вигравало, коли уважно придивлялися до лічених персонажам і заглядало до них в душу, а не намагалося конкурувати з Голлівудом за розмахом спецефектів. Втім, ті ефекти, які в фільмі є, більш ніж вражають.

Зосередившись на події на Західному фронті, наше кіно зазвичай забуває, що у війни був і Північний фронт, де нам протистояли німці і фіни. Воно і зрозуміло - якщо не брати до уваги блокади Ленінграда, основні події війни розвивалися далеко від кордонів СРСР з Фінляндією. Саме тому Олександр Рогожкін зміг зняти таку картину, як «Кукушка». Важко уявити собі кіно, в якому мудра жінка примиряє німецького солдата і радянського офіцера. Надто вже велика до кінця війни була ненависть між нашими народами. А ось між фіном і російським примирення виявляється можливим - нехай і після низки часом безглуздих, а часом і драматичних подій, пов'язаних з тим, що ніхто з трьох персонажів не розуміє мови один одного (головна героїня відбувається з народу саамі).

Військові картини, що знімалися під час війни, були в першу чергу пропагандою. Вони створювалися не заради «високого мистецтва», а для підняття бойового духу країни, і тому зайвий драматизм в них не заохочувався, що пізніше дратувало багатьох прихильників відвертою і похмурої «лейтенантських прози». Проте знятий в евакуації, на Ташкентської кіностудії фільм Леоніда Лукова не був забутий відразу після Перемоги. Навпаки, він міцно врізався глядачам в пам'ять - завдяки душевності, з якою Марк Бернес і Оріс Андрєєв зобразили захищають Ленінград і ніколи не сумує бійців, одесита Аркашу і уральці Сашу. Виконані у фільмі Бернесом пісні «Темная ночь» та «Шаланди, повні кефалі» стали багаторічними народними «хітами».

Один з перших радянських фільмів, поставлених відразу після війни, «Небесний тихохід» ще несе відбиток військового часу, коли обов'язково треба було знімати духопід'ємне кіно, нагадує про перемоги, а не про втрати. Втім, глядачам напівзруйнованої країни теж потрібен був екранний позитив, і військово-романтична комедія про бравих льотчиків обох статей надовго стала улюбленицею публіки. Поставив «Небесного тихохода» Семен Тимошенко , Режисер популярного довоєнного футбольного фільму « воротар », А головні чоловічі ролі в ній зіграли Микола Крючков і Василь Меркур'єв , Найяскравіші радянські зірки свого часу.

зараз Сергій Бондарчук переважно відомий як постановник грандіозної історичної епопеї « Війна і мир р », утершися ніс Голлівуду і відзначеної« Оскара »в категорії« кращий фільм іноземною мовою ». Однак його «сучасні» картини також заслуговують на увагу і повагу. Зокрема, режисерський дебют Бондарчука «Доля людини», заснований на оповіданні Михайла Шолохова і розповідає сумну історію солдата, який пережив всі військові колотнечі, але втратив під час війни всю свою сім'ю. Закінчується картина, втім, зворушливо і життєстверджуюче - зіграний самим режисером головний герой вже після війни усиновляє маленького хлопчика, також втратив рідних.

Відплата

Роман-епопея Костянтина Симонова «Живі і мертві» зародився як белетристична обробка щоденника письменника, військового кореспондента в роки війни, і тому книга вийшла одним з найбільш відвертих і правдивих творів про Велику Вітчизняну, яке тільки можна було опублікувати в 1960-х. знята Олександром Столпером екранізація двох перших частин роману, що охоплює перші місяці війни і Сталінградську битву, вийшла майже настільки ж гідної, як і вихідне твір. зіграний Анатолієм Папановим генерал Серпилін справив на Симонова настільки сильне враження, що, коли він писав третю частину роману, видану вже після виходу дилогії Столпера, він описував в ній не стільки «свого» персонажа, скільки героя Папанова.

Здобувши перемогу у війні, Радянський Союз хотів бачити себе воїном-тріумфатором, а не жертвою. Тому основною темою військового кіно було протистояння нацизму, а не загибель безпорадних, ні в чому не винних людей від рук загарбників. Тим більше шокуючим для нашої публіки був фільм Елема Климова , Що демонструє жахливу розправу есесівців і колабораціоністів над жителями білоруського села, винною лише в тому, що в прилеглих до неї лісах ховалися партизани. Сценарій картини написав білоруський письменник Алесь Адамович, глибоко вивчав військову історію свого краю і збирав свідчення дивом вижили очевидців. Показово, що в США «Іди і дивись» був сприйнятий як «перегин палиці» (мовляв, не могли бути німці такими безжальними чудовиськами), а ось в Німеччині деякі ветерани визнали, що так, все так і було.

Олег Янковський , Георгій Мартинюк , Валентин Смирнитський - всі ці популярні радянські актори вперше прославилися на всю країну завдяки чотирьохсерійного фільму Володимира Басова . Так, так, чотирьохсерійного фільму. «Щит і меч» користувався таким величезним успіхом, що глядачі охоче оплачували кілька квитків і годинами сиділи в кінотеатрах, спостерігаючи за подвигами впровадженого в СС радянського розвідника Олександра Бєлова, відомого нацистам як Йоганн Вайс. Це був збірний образ, але основним джерелом натхнення для авторів картини був діяв на Україні розвідник Олександр Святогоров. його зіграв Станіслав Любшин , Запрошений на цю роль з-за свого розумного погляду і привабливою, але аж ніяк не богатирської зовнішності. Блискучий розвідник повинен був бути на дисплеї не супергероєм, а тонким психологом і майстром маніпуляції.

«Він міг би стати чудовим громадянином. Він міг би будувати або прикрашати землю садами. Але він був і назавжди залишиться в пам'яті нашої солдатом. Російським солдатом »- цими словами автора закінчується блискуча картина Григорія Чухрая . Вона починається з фронтового подвигу головного героя, але в основному показує Альошу Скворцова в «мирної» життя в тилу, куди він їде, попросивши замість ордена коротку відпустку. Альоша їде додому, щоб побачити маму, проте він проводить набагато більше часу з випадковими попутниками і знайомими. І глядачі бачать, що це справді чудовий хлопець, який міг би жити і жити і роками творити добро. Якби війна не забрала у рідних, країни і всього людства самого Альошу і мільйони таких же славних, добросердих хлопців.

Єдина російська картина, яку ми вважали гідною кращого десятки нашого хіт-параду, «Свої» - полотно Дмитра Месхієва , Що оповідає про трьох узятих німцями в полон радянських військових (чекіст, політрук і солдат-снайпер), які збігають під час маршу і ховаються в селі, де старостою служить отець молодшого з героїв. Літній чоловік погоджується заховати сина і його товаришів по службі, але це рішення дається йому нелегко. Адже за укривання втікачів німці безжально розстрілюють, а захищати чекіста і політрука колишньому кулаку немає ніякого резону ... Український актор Богдан Ступка зіграв у Месхієва одну зі своїх найкращих ролей. Картина була удостоєна п'яти нагород Московського міжнародного кінофестивалю, включаючи головний приз «Золотий Георгій», який вручається кращому фільму конкурсної програми.

Своїми останніми фільмами, випущеними після розпаду СРСР, Олексій Герман створив собі репутацію артхаусного режисера, чиї каламутні і невиразні картини можуть оцінити лише найвідданіші шанувальники нестандартного кіно. Починав Герман, однак, з зовсім інших постановок - часом важких, але завжди зрозумілих і збудованих за законами традиційної драматургії. Саме така картина стала його головним військовим шедевром. «Перевірка на дорогах» розповідає про колишніх військовополонених, який раніше добровільно перейшов на бік німців, а тепер намагається спокутувати свою провину кров'ю в партизанському загоні. Фільм був заборонений відразу після його створення за «дегероїзації народного опору ворогу», і не всі оцінили його по достоїнству, коли в 1986 році його все ж допустили до глядачів, тому що в той час від забороненого кіно чекали більшої крамоли. Але тепер ясно, що це чудова, глибоко психологічні постановка на дуже слизьку тему.

якщо « Доля людини »Була історією одного персонажа і його сім'ї, то в пізнішій картині Сергія Бондарчука понад 20 яскравих ключових героїв - солдат і офіцерів з стрілецького полку, який захищає підступи до Сталінграда і вимушено відступає під німецьким напором. Екранізація важкого, аж ніяк не відчайдушно героїчного роману Михайла Шолохова стала останньою екранної роботою актора і режисера Василя Шукшина . Шукшин помер під час зйомок, і тому в двох незавершених сценах його підмінив актор Юрій Соловйов . За опитуванням журналу «Радянський екран», це була найкраща радянська картина 1976 року.

З усіх «неслов'янських» радянських картин про Велику Вітчизняну війну в платиновий фонд нашого кіно увійшла лише одна стрічка - фронтова драма грузинського режисера Резо Чхеїдзе , Заснована на військових спогадах сценариста Суліко Жгенти . У його загоні разом з молодими хлопцями воював літній колгоспник, який, незважаючи на свої роки, був міцніше і витривалішими товаришів по службі і який знаходив час і сили, щоб опікуватися солдат, годівшіхся йому в сини. Чхеїдзе і Жгенти оспівали цієї унікальної людини в образі грузинського старого-виноградаря, який приїжджає на фронт, щоб побачити сина, записується в армію добровольцем і з боями доходить до Берліна, вражаючи оточуючих своєю душевною силою і селянської мудрістю. Це, ймовірно, краща роль в кіно видатного грузинського актора Серго Закариадзе .

Про війну - традиційно чоловічий жанр, але з будь-якого художнього правила є чудові винятки. «Сходження» створила українська постановниця Лариса Шепітько , Яка безглуздо загинула в автокатастрофі якраз тоді, коли після «Сходження» про неї заговорили як про генія вітчизняного кіно. Її стрічка розповідає про двох білоруських партизанів, які потрапляють в руки до німців. У той час як один з них витримує всі тортури і гине героєм, інший зраджує товаришів і погоджується записатися в поліцаї. Коли картину побачив Петро Машеров, перший секретар ЦК компартії Білорусії і колишній партизан, він, як кажуть свідки, плакав ридма, не соромлячись своїх підлеглих. Завдяки цьому картина, яку цензори поривалися заборонити, все ж вийшла в прокат. Він стала першим радянським фільмом, удостоєним «Золотого ведмедя», вищої нагороди кінофестивалю в Берліні (в той час - в Західному Берліні).

Нас дуже вразила недавно вийшла нова екранізація повісті Бориса Васильєва, але поки її рано включати в подібні хіт-паради. Так що класична стрічка Станіслава Ростоцького поза конкуренцією. Хоча вона напевно виграла б змагання, навіть якби картина Рената Давлетьярова мала право в ній брати участь. Багаторічна глядацька любов, номінація на «Оскар» в категорії «Кращий фільм іноземною мовою», колосальні збори в радянському прокаті ... Нічого цього нова екранізація поки не домоглася. Нагадаємо, що в обох зворушливих і пронизливих стрічках мова йде про маленькому загоні дівчат-зенітниць з тилового підрозділу, яким доводиться полювати в північних лісах на німецьких диверсантів, що перевершують їх за чисельністю і підготовці. Борис Васильєв написав «... А зорі тут тихі» спеціально для того, щоб нагадати молоді, що у війні брали участь не тільки хлопці, а й дівчата. І у нього це чудово вийшло.

Це хіт-парад фільмів, а не фільмів и телесеріалів, но ми не могли обійті стороною «Сімнадцять міттєвостей весни» Тетяни Ліознової . Віршиком вже це грандіозний феномен в історії радянської масової культури, воістину «культове» твір в первісному значенні слова «культовий». Так, це було далеко не перше звернення радянських режисерів, сценаристів і акторів до теми «радянський розвідник в тилу ворога». Але ніхто не розкрив цю тему так віртуозно, як Ліознова, автор роману «Сімнадцять миттєвостей весни» Юліан Семенов і актор В'ячеслав Тихонов . І нікому більше не вдалося створити не просто чудового екранного розвідника, а персонажа, який став популярним героєм анекдотів і ім'ям прозивним.

За всю історію радянського кіно лише один фільм удостоївся «Золотої пальмової гілки», вищої нагороди Каннського кінофестивалю. Практично бездоганна і операторська новаторська психологічна драма Михайла Калатозова не просто показала всьому світу вищий клас режисури. Вона виявилася однією з ключових картин хрущовської «відлиги», коли цензори дозволили торкатися багато перш замовчувати теми. Головною темою «Журавлі» стали душевні метання молодий головної героїні, яка, провівши нареченого на фронт, з часом виходить заміж за іншого хлопця, а потім усвідомлює, що помилилася і що повинна дочекатися того, за якого збиралася заміж до війни. Вона ще не знає, що її коханий загинув ... В основу фільму була покладена п'єса Віктора Розова «Вічно живі».

Небагато знайдеться в історії кіно таких дебютів, як «Іванове дитинство» Андрія Тарковського . Картина про 12-річного хлопчика, який після загибелі матері став фронтовим розвідником, нищить глядачів наповал. Це і напружена військова драма, і реквієм за викраденим і розстріляному дитинству. Недарма фільм називає героя «Іван», а не «Ваня». Герой Миколи Бурляева вже не хлопчик - це до часу подорослішав чоловік, який лише в своїх снах може жити життям 12-річного хлопчини. Був би Іван Ванею, він би переживав через сварки з друзями і поганих оцінок, а не через опису німецької диспозиції і перерахування фашистських звірств. «Іванове дитинство» було удостоєно «Золотого лева», головного призу кінофестивалю у Венеції. Бурляєв пізніше знявся у Тарковського в « Андрія Рубльова », Ще одному блискучому фільмі про життя в криваву і жорстоку епоху.

Якщо б враховували тільки художні критерії, фільм Леоніда Бикова навряд чи піднявся б на найвищу сходинку нашого хіт-параду. « Летять лелеки »І« Іванове дитинство »- більш художньо сильні стрічки. Але ми враховували не тільки це, а ще й глядацьку любов, роль картин в радянській і російській культурі, ті думки, які фільми намагаються донести до глядачів ... І «В бой идут одни" старики "» вийшов переможцем. Перш за все, тому що, коли ми думаємо про наших воювали рідних, ми представляємо їх собі такими, як військові льотчики з картини Бикова, - сміливими, рішучими, які вміють весело розслабитися в хвилини відпочинку ... І при цьому глибоко людяними, що не сталевими «лицарями без страху і докору », а простими хлопцями, сільськими і міськими, яких Батьківщина-мати покликала на захист їх землі, їх сімей, їх коханих. Так, це не найталановитіший, що не найглибше і не найтрагічніше військове кіно з усіх коли-небудь знятих в нашій країні. Але воно саме душевне і найулюбленіше глядачами. І для нас це найважливіше.

Залишайся з нами на зв'язку и отримайте свіжі Рецензії, добіркі и новини про кіно дерти!
Залишайся з нами на зв'язку и отримайте свіжі Рецензії, добіркі и новини про кіно дерти Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну

Часи змінюються, а тема залишається. Ось уже понад сімдесят років в нашій країні виходять фільми про Велику Вітчизняну війну (перші з них з'явилися ще до того, як війна підійшла до кінця). Звичайно, порівнювати стрічки, випущені за такий довгий термін, не зовсім справедливо. Але заради 70-річного ювілею Перемоги ми зважилися скласти список кращих, на наш погляд, радянських і російських фільмів про давно минулої, але незабутньою війні.

Створення фільму про війну - це завжди зіткнення нинішніх людей з минулими подіями, спроба приміряти на себе випробування, які витримали наші предки. В «Ми з майбутнього», проте, це сталося не тільки за кадром, але і перед камерою. Головні герої фантастичної картини Андрія Малюкова , Колись поставив культовий бойовик про десантників «В зоні особливої ​​уваги», - молоді і цинічні сучасні хлопці, які під час «чорних розкопок» (вони шукають нагороди і зброя воєнних часів, щоб потайки їх продати) дивним чином потрапляють в 1942 рік. Щоб вижити і повернутися в свою епоху, їм доводиться на час стати солдатами Червоної армії і пережити те, над чим вони перш посміювалися. суперпопулярний нині Данила Козловський зіграв в «Ми з майбутнього» одну зі своїх перших зіркових ролей.

четвертий фільм Миколи Лебедєва , Майбутнього постановника « Легенди № 17 », - це друга за рахунком екранізація однойменної повісті Еммануїла Казакевича. Здавалося б, в наш хіт-парад коштувало включити стрічку 1949 року, що зняту майже що по «гарячих слідах». Але оскільки картина Олександра Іванова не так відома широкому загалу, як багато інших радянських стрічки про війну, то ми вважали за краще їй більш ніж гідну постановку Лебедєва. Як і її попередниця, вона розповідає про маленького загоні радянських розвідників, які влітку 1944 року пробираються за лінію фронту і ціною свого життя добувають відомості про перегрупування німецьких резервів і готується контрнаступ.

Попри всю різноманітність фільмів про війну одна військова тема піднімається досить рідко і, як правило, в негативних тонах. Контррозвідники з СМЕРШ якщо і зображуються, то злісними параноїками, які заважають чесним солдатам і офіцерам виконувати свій обов'язок. Однак німецькі шпигуни і диверсанти були вигадкою радянських «органів». Вони існували, наносили чималу шкоду, і хтось повинен був з ними боротися. Саме про таку, реальної боротьби розповідає білорусько-російська картина Михайла Пташука , Заснована на романі Володимира Богомолова «Момент істини». Дія фільму розвивається на тільки що звільненій території Білорусії, де троє офіцерів СМЕРШ розшукують шпигунів, що передають по радіо шифровки німецькому командуванню. Картина стала першою великою «дорослої» роботою актора Владислава Галкіна , Який почав зніматися ще хлопчиськом.

«У вас продається слов'янська шафа?» - з цього дивного питання (ну кому потрібна шафа в розпал війни?) Почалася славна історія радянських екранних розвідників. До війни радянські люди в кадрі діяли «з відкритим забралом» і залишали шпигунство підступним капіталістам. Але німці були настільки страшними і небезпечними противниками, що перемога над ними виправдовувала навіть таємне перевтілення радянського офіцера в німецького і підняття з нацистами тосту «За нашу перемогу!». За теперішніх часів стрічка Бориса Барнета може здатися наївною пробою жанрового пера, але це все одно чудова радянська класика. Яка, до речі, натхненна реальним подвигом реального розвідника Миколи Кузнєцова, в листопаді 1943 року викрав і ліквідував німецького генерала Макса фон Ільгена.

Радянське і російське кіно не раз розповідало про оборону Брестської фортеці (зокрема, в картині 1956 року «Безсмертний гарнізон»), але зараз найвідоміший і самий «глядабельних» фільм на цю тему - російсько-білоруська картина Олександра Котта , Вихід якої п'ять років тому наробив чимало шуму. Хоча професійні дослідники, як водиться, знайшли в «Брестської фортеці» помилки і неточності, це досить близьке до історичних фактів опис перших днів війни, побачених очима маленького хлопчика - одного з небагатьох довоєнних жителів фортеці, яким вдалося вибратися з німецького оточення (прототипом головного героя фільму був реальний хлопчина на ім'я Петя Клипа).

Якби дію другої картини Володимира Мотиля (Майбутнього режисера « Білого сонця пустелі ») Розвивалося в мирний час, вона могла б бути банальною романтичною комедією про недотепістий інтелігента, який поступово завойовує серце суворої дівчини, спочатку бачить в ньому« маленького хлопчика ». Однак події фільму, заснованого на повісті Булата Окуджави «Будь здоровий, школяр», розвиваються на фронті, і переплетення романтичних пригод і військових випробувань перетворює «Женю, Женечку і" катюшу "» в зворушливе і трагічне полотно. Радянські чиновники визнали стрічку «шкідливої» і спробували зробити її прокат якомога більш обмеженим, але Мотиль все ж домігся того, щоб глядачі змогли побачити картину і полюбити її.

Творці «Сталінграда» під керівництвом режисера Федора Бондарчука витратили на цю картину 30 мільйонів доларів, проте створили не епічну «комп'ютерну» стрічку про рух туди-сюди намальованих танкових і піхотних колон, а досить-таки «інтимне» розповідь про маленького загоні розвідників, який під час оборони Сталінграда закріплюється в напівзруйнованій будівлі неподалік від Волги. Це був вдалий художній хід - наше кіно майже завжди вигравало, коли уважно придивлялися до лічених персонажам і заглядало до них в душу, а не намагалося конкурувати з Голлівудом за розмахом спецефектів. Втім, ті ефекти, які в фільмі є, більш ніж вражають.

Зосередившись на події на Західному фронті, наше кіно зазвичай забуває, що у війни був і Північний фронт, де нам протистояли німці і фіни. Воно і зрозуміло - якщо не брати до уваги блокади Ленінграда, основні події війни розвивалися далеко від кордонів СРСР з Фінляндією. Саме тому Олександр Рогожкін зміг зняти таку картину, як «Кукушка». Важко уявити собі кіно, в якому мудра жінка примиряє німецького солдата і радянського офіцера. Надто вже велика до кінця війни була ненависть між нашими народами. А ось між фіном і російським примирення виявляється можливим - нехай і після низки часом безглуздих, а часом і драматичних подій, пов'язаних з тим, що ніхто з трьох персонажів не розуміє мови один одного (головна героїня відбувається з народу саамі).

Військові картини, що знімалися під час війни, були в першу чергу пропагандою. Вони створювалися не заради «високого мистецтва», а для підняття бойового духу країни, і тому зайвий драматизм в них не заохочувався, що пізніше дратувало багатьох прихильників відвертою і похмурої «лейтенантських прози». Проте знятий в евакуації, на Ташкентської кіностудії фільм Леоніда Лукова не був забутий відразу після Перемоги. Навпаки, він міцно врізався глядачам в пам'ять - завдяки душевності, з якою Марк Бернес і Оріс Андрєєв зобразили захищають Ленінград і ніколи не сумує бійців, одесита Аркашу і уральці Сашу. Виконані у фільмі Бернесом пісні «Темная ночь» та «Шаланди, повні кефалі» стали багаторічними народними «хітами».

Один з перших радянських фільмів, поставлених відразу після війни, «Небесний тихохід» ще несе відбиток військового часу, коли обов'язково треба було знімати духопід'ємне кіно, нагадує про перемоги, а не про втрати. Втім, глядачам напівзруйнованої країни теж потрібен був екранний позитив, і військово-романтична комедія про бравих льотчиків обох статей надовго стала улюбленицею публіки. Поставив «Небесного тихохода» Семен Тимошенко , Режисер популярного довоєнного футбольного фільму « воротар », А головні чоловічі ролі в ній зіграли Микола Крючков і Василь Меркур'єв , Найяскравіші радянські зірки свого часу.

зараз Сергій Бондарчук переважно відомий як постановник грандіозної історичної епопеї « Війна і мир р », утершися ніс Голлівуду і відзначеної« Оскара »в категорії« кращий фільм іноземною мовою ». Однак його «сучасні» картини також заслуговують на увагу і повагу. Зокрема, режисерський дебют Бондарчука «Доля людини», заснований на оповіданні Михайла Шолохова і розповідає сумну історію солдата, який пережив всі військові колотнечі, але втратив під час війни всю свою сім'ю. Закінчується картина, втім, зворушливо і життєстверджуюче - зіграний самим режисером головний герой вже після війни усиновляє маленького хлопчика, також втратив рідних.

Відплата

Роман-епопея Костянтина Симонова «Живі і мертві» зародився як белетристична обробка щоденника письменника, військового кореспондента в роки війни, і тому книга вийшла одним з найбільш відвертих і правдивих творів про Велику Вітчизняну, яке тільки можна було опублікувати в 1960-х. знята Олександром Столпером екранізація двох перших частин роману, що охоплює перші місяці війни і Сталінградську битву, вийшла майже настільки ж гідної, як і вихідне твір. зіграний Анатолієм Папановим генерал Серпилін справив на Симонова настільки сильне враження, що, коли він писав третю частину роману, видану вже після виходу дилогії Столпера, він описував в ній не стільки «свого» персонажа, скільки героя Папанова.

Здобувши перемогу у війні, Радянський Союз хотів бачити себе воїном-тріумфатором, а не жертвою. Тому основною темою військового кіно було протистояння нацизму, а не загибель безпорадних, ні в чому не винних людей від рук загарбників. Тим більше шокуючим для нашої публіки був фільм Елема Климова , Що демонструє жахливу розправу есесівців і колабораціоністів над жителями білоруського села, винною лише в тому, що в прилеглих до неї лісах ховалися партизани. Сценарій картини написав білоруський письменник Алесь Адамович, глибоко вивчав військову історію свого краю і збирав свідчення дивом вижили очевидців. Показово, що в США «Іди і дивись» був сприйнятий як «перегин палиці» (мовляв, не могли бути німці такими безжальними чудовиськами), а ось в Німеччині деякі ветерани визнали, що так, все так і було.

Олег Янковський , Георгій Мартинюк , Валентин Смирнитський - всі ці популярні радянські актори вперше прославилися на всю країну завдяки чотирьохсерійного фільму Володимира Басова . Так, так, чотирьохсерійного фільму. «Щит і меч» користувався таким величезним успіхом, що глядачі охоче оплачували кілька квитків і годинами сиділи в кінотеатрах, спостерігаючи за подвигами впровадженого в СС радянського розвідника Олександра Бєлова, відомого нацистам як Йоганн Вайс. Це був збірний образ, але основним джерелом натхнення для авторів картини був діяв на Україні розвідник Олександр Святогоров. його зіграв Станіслав Любшин , Запрошений на цю роль з-за свого розумного погляду і привабливою, але аж ніяк не богатирської зовнішності. Блискучий розвідник повинен був бути на дисплеї не супергероєм, а тонким психологом і майстром маніпуляції.

«Він міг би стати чудовим громадянином. Він міг би будувати або прикрашати землю садами. Але він був і назавжди залишиться в пам'яті нашої солдатом. Російським солдатом »- цими словами автора закінчується блискуча картина Григорія Чухрая . Вона починається з фронтового подвигу головного героя, але в основному показує Альошу Скворцова в «мирної» життя в тилу, куди він їде, попросивши замість ордена коротку відпустку. Альоша їде додому, щоб побачити маму, проте він проводить набагато більше часу з випадковими попутниками і знайомими. І глядачі бачать, що це справді чудовий хлопець, який міг би жити і жити і роками творити добро. Якби війна не забрала у рідних, країни і всього людства самого Альошу і мільйони таких же славних, добросердих хлопців.

Єдина російська картина, яку ми вважали гідною кращого десятки нашого хіт-параду, «Свої» - полотно Дмитра Месхієва , Що оповідає про трьох узятих німцями в полон радянських військових (чекіст, політрук і солдат-снайпер), які збігають під час маршу і ховаються в селі, де старостою служить отець молодшого з героїв. Літній чоловік погоджується заховати сина і його товаришів по службі, але це рішення дається йому нелегко. Адже за укривання втікачів німці безжально розстрілюють, а захищати чекіста і політрука колишньому кулаку немає ніякого резону ... Український актор Богдан Ступка зіграв у Месхієва одну зі своїх найкращих ролей. Картина була удостоєна п'яти нагород Московського міжнародного кінофестивалю, включаючи головний приз «Золотий Георгій», який вручається кращому фільму конкурсної програми.

Своїми останніми фільмами, випущеними після розпаду СРСР, Олексій Герман створив собі репутацію артхаусного режисера, чиї каламутні і невиразні картини можуть оцінити лише найвідданіші шанувальники нестандартного кіно. Починав Герман, однак, з зовсім інших постановок - часом важких, але завжди зрозумілих і збудованих за законами традиційної драматургії. Саме така картина стала його головним військовим шедевром. «Перевірка на дорогах» розповідає про колишніх військовополонених, який раніше добровільно перейшов на бік німців, а тепер намагається спокутувати свою провину кров'ю в партизанському загоні. Фільм був заборонений відразу після його створення за «дегероїзації народного опору ворогу», і не всі оцінили його по достоїнству, коли в 1986 році його все ж допустили до глядачів, тому що в той час від забороненого кіно чекали більшої крамоли. Але тепер ясно, що це чудова, глибоко психологічні постановка на дуже слизьку тему.

якщо « Доля людини »Була історією одного персонажа і його сім'ї, то в пізнішій картині Сергія Бондарчука понад 20 яскравих ключових героїв - солдат і офіцерів з стрілецького полку, який захищає підступи до Сталінграда і вимушено відступає під німецьким напором. Екранізація важкого, аж ніяк не відчайдушно героїчного роману Михайла Шолохова стала останньою екранної роботою актора і режисера Василя Шукшина . Шукшин помер під час зйомок, і тому в двох незавершених сценах його підмінив актор Юрій Соловйов . За опитуванням журналу «Радянський екран», це була найкраща радянська картина 1976 року.

З усіх «неслов'янських» радянських картин про Велику Вітчизняну війну в платиновий фонд нашого кіно увійшла лише одна стрічка - фронтова драма грузинського режисера Резо Чхеїдзе , Заснована на військових спогадах сценариста Суліко Жгенти . У його загоні разом з молодими хлопцями воював літній колгоспник, який, незважаючи на свої роки, був міцніше і витривалішими товаришів по службі і який знаходив час і сили, щоб опікуватися солдат, годівшіхся йому в сини. Чхеїдзе і Жгенти оспівали цієї унікальної людини в образі грузинського старого-виноградаря, який приїжджає на фронт, щоб побачити сина, записується в армію добровольцем і з боями доходить до Берліна, вражаючи оточуючих своєю душевною силою і селянської мудрістю. Це, ймовірно, краща роль в кіно видатного грузинського актора Серго Закариадзе .

Про війну - традиційно чоловічий жанр, але з будь-якого художнього правила є чудові винятки. «Сходження» створила українська постановниця Лариса Шепітько , Яка безглуздо загинула в автокатастрофі якраз тоді, коли після «Сходження» про неї заговорили як про генія вітчизняного кіно. Її стрічка розповідає про двох білоруських партизанів, які потрапляють в руки до німців. У той час як один з них витримує всі тортури і гине героєм, інший зраджує товаришів і погоджується записатися в поліцаї. Коли картину побачив Петро Машеров, перший секретар ЦК компартії Білорусії і колишній партизан, він, як кажуть свідки, плакав ридма, не соромлячись своїх підлеглих. Завдяки цьому картина, яку цензори поривалися заборонити, все ж вийшла в прокат. Він стала першим радянським фільмом, удостоєним «Золотого ведмедя», вищої нагороди кінофестивалю в Берліні (в той час - в Західному Берліні).

Нас дуже вразила недавно вийшла нова екранізація повісті Бориса Васильєва, але поки її рано включати в подібні хіт-паради. Так що класична стрічка Станіслава Ростоцького поза конкуренцією. Хоча вона напевно виграла б змагання, навіть якби картина Рената Давлетьярова мала право в ній брати участь. Багаторічна глядацька любов, номінація на «Оскар» в категорії «Кращий фільм іноземною мовою», колосальні збори в радянському прокаті ... Нічого цього нова екранізація поки не домоглася. Нагадаємо, що в обох зворушливих і пронизливих стрічках мова йде про маленькому загоні дівчат-зенітниць з тилового підрозділу, яким доводиться полювати в північних лісах на німецьких диверсантів, що перевершують їх за чисельністю і підготовці. Борис Васильєв написав «... А зорі тут тихі» спеціально для того, щоб нагадати молоді, що у війні брали участь не тільки хлопці, а й дівчата. І у нього це чудово вийшло.

Це хіт-парад фільмів, а не фільмів і телесеріалів, але ми не могли обійти стороною «Сімнадцять миттєвостей весни» Тетяни Ліознової . Віршиком вже це грандіозний феномен в історії радянської масової культури, воістину «культове» твір в первісному значенні слова «культовий». Так, це було далеко не перше звернення радянських режисерів, сценаристів і акторів до теми «радянський розвідник в тилу ворога». Але ніхто не розкрив цю тему так віртуозно, як Ліознова, автор роману «Сімнадцять миттєвостей весни» Юліан Семенов і актор В'ячеслав Тихонов . І нікому більше не вдалося створити не просто чудового екранного розвідника, а персонажа, який став популярним героєм анекдотів і ім'ям прозивним.

За всю історію радянського кіно лише один фільм удостоївся «Золотої пальмової гілки», вищої нагороди Каннського кінофестивалю. Практично бездоганна і операторська новаторська психологічна драма Михайла Калатозова не просто показала всьому світу вищий клас режисури. Вона виявилася однією з ключових картин хрущовської «відлиги», коли цензори дозволили торкатися багато перш замовчувати теми. Головною темою «Журавлі» стали душевні метання молодий головної героїні, яка, провівши нареченого на фронт, з часом виходить заміж за іншого хлопця, а потім усвідомлює, що помилилася і що повинна дочекатися того, за якого збиралася заміж до війни. Вона ще не знає, що її коханий загинув ... В основу фільму була покладена п'єса Віктора Розова «Вічно живі».

Небагато знайдеться в історії кіно таких дебютів, як «Іванове дитинство» Андрія Тарковського . Картина про 12-річного хлопчика, який після загибелі матері став фронтовим розвідником, нищить глядачів наповал. Це і напружена військова драма, і реквієм за викраденим і розстріляному дитинству. Недарма фільм називає героя «Іван», а не «Ваня». Герой Миколи Бурляева вже не хлопчик - це до часу подорослішав чоловік, який лише в своїх снах може жити життям 12-річного хлопчини. Був би Іван Ванею, він би переживав через сварки з друзями і поганих оцінок, а не через опису німецької диспозиції і перерахування фашистських звірств. «Іванове дитинство» було удостоєно «Золотого лева», головного призу кінофестивалю у Венеції. Бурляєв пізніше знявся у Тарковського в « Андрія Рубльова », Ще одному блискучому фільмі про життя в криваву і жорстоку епоху.

Якщо б враховували тільки художні критерії, фільм Леоніда Бикова навряд чи піднявся б на найвищу сходинку нашого хіт-параду. « Летять лелеки »І« Іванове дитинство »- більш художньо сильні стрічки. Але ми враховували не тільки це, а ще й глядацьку любов, роль картин в радянській і російській культурі, ті думки, які фільми намагаються донести до глядачів ... І «В бой идут одни" старики "» вийшов переможцем. Перш за все, тому що, коли ми думаємо про наших воювали рідних, ми представляємо їх собі такими, як військові льотчики з картини Бикова, - сміливими, рішучими, які вміють весело розслабитися в хвилини відпочинку ... І при цьому глибоко людяними, що не сталевими «лицарями без страху і докору », а простими хлопцями, сільськими і міськими, яких Батьківщина-мати покликала на захист їх землі, їх сімей, їх коханих. Так, це не найталановитіший, що не найглибше і не найтрагічніше військове кіно з усіх коли-небудь знятих в нашій країні. Але воно саме душевне і найулюбленіше глядачами. І для нас це найважливіше.

Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

25 кращих вітчизняних фільмів про Велику Вітчизняну війну

Часи змінюються, а тема залишається. Ось уже понад сімдесят років в нашій країні виходять фільми про Велику Вітчизняну війну (перші з них з'явилися ще до того, як війна підійшла до кінця). Звичайно, порівнювати стрічки, випущені за такий довгий термін, не зовсім справедливо. Але заради 70-річного ювілею Перемоги ми зважилися скласти список кращих, на наш погляд, радянських і російських фільмів про давно минулої, але незабутньою війні.

Створення фільму про війну - це завжди зіткнення нинішніх людей з минулими подіями, спроба приміряти на себе випробування, які витримали наші предки. В «Ми з майбутнього», проте, це сталося не тільки за кадром, але і перед камерою. Головні герої фантастичної картини Андрія Малюкова , Колись поставив культовий бойовик про десантників «В зоні особливої ​​уваги», - молоді і цинічні сучасні хлопці, які під час «чорних розкопок» (вони шукають нагороди і зброя воєнних часів, щоб потайки їх продати) дивним чином потрапляють в 1942 рік. Щоб вижити і повернутися в свою епоху, їм доводиться на час стати солдатами Червоної армії і пережити те, над чим вони перш посміювалися. суперпопулярний нині Данила Козловський зіграв в «Ми з майбутнього» одну зі своїх перших зіркових ролей.

четвертий фільм Миколи Лебедєва , Майбутнього постановника « Легенди № 17 », - це друга за рахунком екранізація однойменної повісті Еммануїла Казакевича. Здавалося б, в наш хіт-парад коштувало включити стрічку 1949 року, що зняту майже що по «гарячих слідах». Але оскільки картина Олександра Іванова не так відома широкому загалу, як багато інших радянських стрічки про війну, то ми вважали за краще їй більш ніж гідну постановку Лебедєва. Як і її попередниця, вона розповідає про маленького загоні радянських розвідників, які влітку 1944 року пробираються за лінію фронту і ціною свого життя добувають відомості про перегрупування німецьких резервів і готується контрнаступ.

Попри всю різноманітність фільмів про війну одна військова тема піднімається досить рідко і, як правило, в негативних тонах. Контррозвідники з СМЕРШ якщо і зображуються, то злісними параноїками, які заважають чесним солдатам і офіцерам виконувати свій обов'язок. Однак німецькі шпигуни і диверсанти були вигадкою радянських «органів». Вони існували, наносили чималу шкоду, і хтось повинен був з ними боротися. Саме про таку, реальної боротьби розповідає білорусько-російська картина Михайла Пташука , Заснована на романі Володимира Богомолова «Момент істини». Дія фільму розвивається на тільки що звільненій території Білорусії, де троє офіцерів СМЕРШ розшукують шпигунів, що передають по радіо шифровки німецькому командуванню. Картина стала першою великою «дорослої» роботою актора Владислава Галкіна , Який почав зніматися ще хлопчиськом.

«У вас продається слов'янська шафа?» - з цього дивного питання (ну кому потрібна шафа в розпал війни?) Почалася славна історія радянських екранних розвідників. До війни радянські люди в кадрі діяли «з відкритим забралом» і залишали шпигунство підступним капіталістам. Але німці були настільки страшними і небезпечними противниками, що перемога над ними виправдовувала навіть таємне перевтілення радянського офіцера в німецького і підняття з нацистами тосту «За нашу перемогу!». За теперішніх часів стрічка Бориса Барнета може здатися наївною пробою жанрового пера, але це все одно чудова радянська класика. Яка, до речі, натхненна реальним подвигом реального розвідника Миколи Кузнєцова, в листопаді 1943 року викрав і ліквідував німецького генерала Макса фон Ільгена.

Радянське і російське кіно не раз розповідало про оборону Брестської фортеці (зокрема, в картині 1956 року «Безсмертний гарнізон»), але зараз найвідоміший і самий «глядабельних» фільм на цю тему - російсько-білоруська картина Олександра Котта , Вихід якої п'ять років тому наробив чимало шуму. Хоча професійні дослідники, як водиться, знайшли в «Брестської фортеці» помилки і неточності, це досить близьке до історичних фактів опис перших днів війни, побачених очима маленького хлопчика - одного з небагатьох довоєнних жителів фортеці, яким вдалося вибратися з німецького оточення (прототипом головного героя фільму був реальний хлопчина на ім'я Петя Клипа).

Якби дію другої картини Володимира Мотиля (Майбутнього режисера « Білого сонця пустелі ») Розвивалося в мирний час, вона могла б бути банальною романтичною комедією про недотепістий інтелігента, який поступово завойовує серце суворої дівчини, спочатку бачить в ньому« маленького хлопчика ». Однак події фільму, заснованого на повісті Булата Окуджави «Будь здоровий, школяр», розвиваються на фронті, і переплетення романтичних пригод і військових випробувань перетворює «Женю, Женечку і" катюшу "» в зворушливе і трагічне полотно. Радянські чиновники визнали стрічку «шкідливої» і спробували зробити її прокат якомога більш обмеженим, але Мотиль все ж домігся того, щоб глядачі змогли побачити картину і полюбити її.

Творці «Сталінграда» під керівництвом режисера Федора Бондарчука витратили на цю картину 30 мільйонів доларів, проте створили не епічну «комп'ютерну» стрічку про рух туди-сюди намальованих танкових і піхотних колон, а досить-таки «інтимне» розповідь про маленького загоні розвідників, який під час оборони Сталінграда закріплюється в напівзруйнованій будівлі неподалік від Волги. Це був вдалий художній хід - наше кіно майже завжди вигравало, коли уважно придивлялися до лічених персонажам і заглядало до них в душу, а не намагалося конкурувати з Голлівудом за розмахом спецефектів. Втім, ті ефекти, які в фільмі є, більш ніж вражають.

Зосередившись на події на Західному фронті, наше кіно зазвичай забуває, що у війни був і Північний фронт, де нам протистояли німці і фіни. Воно і зрозуміло - якщо не брати до уваги блокади Ленінграда, основні події війни розвивалися далеко від кордонів СРСР з Фінляндією. Саме тому Олександр Рогожкін зміг зняти таку картину, як «Кукушка». Важко уявити собі кіно, в якому мудра жінка примиряє німецького солдата і радянського офіцера. Надто вже велика до кінця війни була ненависть між нашими народами. А ось між фіном і російським примирення виявляється можливим - нехай і після низки часом безглуздих, а часом і драматичних подій, пов'язаних з тим, що ніхто з трьох персонажів не розуміє мови один одного (головна героїня відбувається з народу саамі).

Військові картини, що знімалися під час війни, були в першу чергу пропагандою. Вони створювалися не заради «високого мистецтва», а для підняття бойового духу країни, і тому зайвий драматизм в них не заохочувався, що пізніше дратувало багатьох прихильників відвертою і похмурої «лейтенантських прози». Проте знятий в евакуації, на Ташкентської кіностудії фільм Леоніда Лукова не був забутий відразу після Перемоги. Навпаки, він міцно врізався глядачам в пам'ять - завдяки душевності, з якою Марк Бернес і Оріс Андрєєв зобразили захищають Ленінград і ніколи не сумує бійців, одесита Аркашу і уральці Сашу. Виконані у фільмі Бернесом пісні «Темная ночь» та «Шаланди, повні кефалі» стали багаторічними народними «хітами».

Один з перших радянських фільмів, поставлених відразу після війни, «Небесний тихохід» ще несе відбиток військового часу, коли обов'язково треба було знімати духопід'ємне кіно, нагадує про перемоги, а не про втрати. Втім, глядачам напівзруйнованої країни теж потрібен був екранний позитив, і військово-романтична комедія про бравих льотчиків обох статей надовго стала улюбленицею публіки. Поставив «Небесного тихохода» Семен Тимошенко , Режисер популярного довоєнного футбольного фільму « воротар », А головні чоловічі ролі в ній зіграли Микола Крючков і Василь Меркур'єв , Найяскравіші радянські зірки свого часу.

зараз Сергій Бондарчук переважно відомий як постановник грандіозної історичної епопеї « Війна і мир р », утершися ніс Голлівуду і відзначеної« Оскара »в категорії« кращий фільм іноземною мовою ». Однак його «сучасні» картини також заслуговують на увагу і повагу. Зокрема, режисерський дебют Бондарчука «Доля людини», заснований на оповіданні Михайла Шолохова і розповідає сумну історію солдата, який пережив всі військові колотнечі, але втратив під час війни всю свою сім'ю. Закінчується картина, втім, зворушливо і життєстверджуюче - зіграний самим режисером головний герой вже після війни усиновляє маленького хлопчика, також втратив рідних.

Відплата

Роман-епопея Костянтина Симонова «Живі і мертві» зародився як белетристична обробка щоденника письменника, військового кореспондента в роки війни, і тому книга вийшла одним з найбільш відвертих і правдивих творів про Велику Вітчизняну, яке тільки можна було опублікувати в 1960-х. знята Олександром Столпером екранізація двох перших частин роману, що охоплює перші місяці війни і Сталінградську битву, вийшла майже настільки ж гідної, як і вихідне твір. зіграний Анатолієм Папановим генерал Серпилін справив на Симонова настільки сильне враження, що, коли він писав третю частину роману, видану вже після виходу дилогії Столпера, він описував в ній не стільки «свого» персонажа, скільки героя Папанова.

Здобувши перемогу у війні, Радянський Союз хотів бачити себе воїном-тріумфатором, а не жертвою. Тому основною темою військового кіно було протистояння нацизму, а не загибель безпорадних, ні в чому не винних людей від рук загарбників. Тим більше шокуючим для нашої публіки був фільм Елема Климова , Що демонструє жахливу розправу есесівців і колабораціоністів над жителями білоруського села, винною лише в тому, що в прилеглих до неї лісах ховалися партизани. Сценарій картини написав білоруський письменник Алесь Адамович, глибоко вивчав військову історію свого краю і збирав свідчення дивом вижили очевидців. Показово, що в США «Іди і дивись» був сприйнятий як «перегин палиці» (мовляв, не могли бути німці такими безжальними чудовиськами), а ось в Німеччині деякі ветерани визнали, що так, все так і було.

Олег Янковський , Георгій Мартинюк , Валентин Смирнитський - всі ці популярні радянські актори вперше прославилися на всю країну завдяки чотирьохсерійного фільму Володимира Басова . Так, так, чотирьохсерійного фільму. «Щит і меч» користувався таким величезним успіхом, що глядачі охоче оплачували кілька квитків і годинами сиділи в кінотеатрах, спостерігаючи за подвигами впровадженого в СС радянського розвідника Олександра Бєлова, відомого нацистам як Йоганн Вайс. Це був збірний образ, але основним джерелом натхнення для авторів картини був діяв на Україні розвідник Олександр Святогоров. його зіграв Станіслав Любшин , Запрошений на цю роль з-за свого розумного погляду і привабливою, але аж ніяк не богатирської зовнішності. Блискучий розвідник повинен був бути на дисплеї не супергероєм, а тонким психологом і майстром маніпуляції.

«Він міг би стати чудовим громадянином. Він міг би будувати або прикрашати землю садами. Але він був і назавжди залишиться в пам'яті нашої солдатом. Російським солдатом »- цими словами автора закінчується блискуча картина Григорія Чухрая . Вона починається з фронтового подвигу головного героя, але в основному показує Альошу Скворцова в «мирної» життя в тилу, куди він їде, попросивши замість ордена коротку відпустку. Альоша їде додому, щоб побачити маму, проте він проводить набагато більше часу з випадковими попутниками і знайомими. І глядачі бачать, що це справді чудовий хлопець, який міг би жити і жити і роками творити добро. Якби війна не забрала у рідних, країни і всього людства самого Альошу і мільйони таких же славних, добросердих хлопців.

Єдина російська картина, яку ми вважали гідною кращого десятки нашого хіт-параду, «Свої» - полотно Дмитра Месхієва , Що оповідає про трьох узятих німцями в полон радянських військових (чекіст, політрук і солдат-снайпер), які збігають під час маршу і ховаються в селі, де старостою служить отець молодшого з героїв. Літній чоловік погоджується заховати сина і його товаришів по службі, але це рішення дається йому нелегко. Адже за укривання втікачів німці безжально розстрілюють, а захищати чекіста і політрука колишньому кулаку немає ніякого резону ... Український актор Богдан Ступка зіграв у Месхієва одну зі своїх найкращих ролей. Картина була удостоєна п'яти нагород Московського міжнародного кінофестивалю, включаючи головний приз «Золотий Георгій», який вручається кращому фільму конкурсної програми.

Своїми останніми фільмами, випущеними після розпаду СРСР, Олексій Герман створив собі репутацію артхаусного режисера, чиї каламутні і невиразні картини можуть оцінити лише найвідданіші шанувальники нестандартного кіно. Починав Герман, однак, з зовсім інших постановок - часом важких, але завжди зрозумілих і збудованих за законами традиційної драматургії. Саме така картина стала його головним військовим шедевром. «Перевірка на дорогах» розповідає про колишніх військовополонених, який раніше добровільно перейшов на бік німців, а тепер намагається спокутувати свою провину кров'ю в партизанському загоні. Фільм був заборонений відразу після його створення за «дегероїзації народного опору ворогу», і не всі оцінили його по достоїнству, коли в 1986 році його все ж допустили до глядачів, тому що в той час від забороненого кіно чекали більшої крамоли. Але тепер ясно, що це чудова, глибоко психологічні постановка на дуже слизьку тему.

якщо « Доля людини »Була історією одного персонажа і його сім'ї, то в пізнішій картині Сергія Бондарчука понад 20 яскравих ключових героїв - солдат і офіцерів з стрілецького полку, який захищає підступи до Сталінграда і вимушено відступає під німецьким напором. Екранізація важкого, аж ніяк не відчайдушно героїчного роману Михайла Шолохова стала останньою екранної роботою актора і режисера Василя Шукшина . Шукшин помер під час зйомок, і тому в двох незавершених сценах його підмінив актор Юрій Соловйов . За опитуванням журналу «Радянський екран», це була найкраща радянська картина 1976 року.

З усіх «неслов'янських» радянських картин про Велику Вітчизняну війну в платиновий фонд нашого кіно увійшла лише одна стрічка - фронтова драма грузинського режисера Резо Чхеїдзе , Заснована на військових спогадах сценариста Суліко Жгенти . У його загоні разом з молодими хлопцями воював літній колгоспник, який, незважаючи на свої роки, був міцніше і витривалішими товаришів по службі і який знаходив час і сили, щоб опікуватися солдат, годівшіхся йому в сини. Чхеїдзе і Жгенти оспівали цієї унікальної людини в образі грузинського старого-виноградаря, який приїжджає на фронт, щоб побачити сина, записується в армію добровольцем і з боями доходить до Берліна, вражаючи оточуючих своєю душевною силою і селянської мудрістю. Це, ймовірно, краща роль в кіно видатного грузинського актора Серго Закариадзе .

Про війну - традиційно чоловічий жанр, але з будь-якого художнього правила є чудові винятки. «Сходження» створила українська постановниця Лариса Шепітько , Яка безглуздо загинула в автокатастрофі якраз тоді, коли після «Сходження» про неї заговорили як про генія вітчизняного кіно. Її стрічка розповідає про двох білоруських партизанів, які потрапляють в руки до німців. У той час як один з них витримує всі тортури і гине героєм, інший зраджує товаришів і погоджується записатися в поліцаї. Коли картину побачив Петро Машеров, перший секретар ЦК компартії Білорусії і колишній партизан, він, як кажуть свідки, плакав ридма, не соромлячись своїх підлеглих. Завдяки цьому картина, яку цензори поривалися заборонити, все ж вийшла в прокат. Він стала першим радянським фільмом, удостоєним «Золотого ведмедя», вищої нагороди кінофестивалю в Берліні (в той час - в Західному Берліні).

Нас дуже вразила недавно вийшла нова екранізація повісті Бориса Васильєва, але поки її рано включати в подібні хіт-паради. Так що класична стрічка Станіслава Ростоцького поза конкуренцією. Хоча вона напевно виграла б змагання, навіть якби картина Рената Давлетьярова мала право в ній брати участь. Багаторічна глядацька любов, номінація на «Оскар» в категорії «Кращий фільм іноземною мовою», колосальні збори в радянському прокаті ... Нічого цього нова екранізація поки не домоглася. Нагадаємо, що в обох зворушливих і пронизливих стрічках мова йде про маленькому загоні дівчат-зенітниць з тилового підрозділу, яким доводиться полювати в північних лісах на німецьких диверсантів, що перевершують їх за чисельністю і підготовці. Борис Васильєв написав «... А зорі тут тихі» спеціально для того, щоб нагадати молоді, що у війні брали участь не тільки хлопці, а й дівчата. І у нього це чудово вийшло.

Це хіт-парад фільмів, а не фільмів і телесеріалів, але ми не могли обійти стороною «Сімнадцять миттєвостей весни» Тетяни Ліознової . Віршиком вже це грандіозний феномен в історії радянської масової культури, воістину «культове» твір в первісному значенні слова «культовий». Так, це було далеко не перше звернення радянських режисерів, сценаристів і акторів до теми «радянський розвідник в тилу ворога». Але ніхто не розкрив цю тему так віртуозно, як Ліознова, автор роману «Сімнадцять миттєвостей весни» Юліан Семенов і актор В'ячеслав Тихонов . І нікому більше не вдалося створити не просто чудового екранного розвідника, а персонажа, який став популярним героєм анекдотів і ім'ям прозивним.

За всю історію радянського кіно лише один фільм удостоївся «Золотої пальмової гілки», вищої нагороди Каннського кінофестивалю. Практично бездоганна і операторська новаторська психологічна драма Михайла Калатозова не просто показала всьому світу вищий клас режисури. Вона виявилася однією з ключових картин хрущовської «відлиги», коли цензори дозволили торкатися багато перш замовчувати теми. Головною темою «Журавлі» стали душевні метання молодий головної героїні, яка, провівши нареченого на фронт, з часом виходить заміж за іншого хлопця, а потім усвідомлює, що помилилася і що повинна дочекатися того, за якого збиралася заміж до війни. Вона ще не знає, що її коханий загинув ... В основу фільму була покладена п'єса Віктора Розова «Вічно живі».

Небагато знайдеться в історії кіно таких дебютів, як «Іванове дитинство» Андрія Тарковського . Картина про 12-річного хлопчика, який після загибелі матері став фронтовим розвідником, нищить глядачів наповал. Це і напружена військова драма, і реквієм за викраденим і розстріляному дитинству. Недарма фільм називає героя «Іван», а не «Ваня». Герой Миколи Бурляева вже не хлопчик - це до часу подорослішав чоловік, який лише в своїх снах може жити життям 12-річного хлопчини. Був би Іван Ванею, він би переживав через сварки з друзями і поганих оцінок, а не через опису німецької диспозиції і перерахування фашистських звірств. «Іванове дитинство» було удостоєно «Золотого лева», головного призу кінофестивалю у Венеції. Бурляєв пізніше знявся у Тарковського в « Андрія Рубльова », Ще одному блискучому фільмі про життя в криваву і жорстоку епоху.

Якщо б враховували тільки художні критерії, фільм Леоніда Бикова навряд чи піднявся б на найвищу сходинку нашого хіт-параду. « Летять лелеки »І« Іванове дитинство »- більш художньо сильні стрічки. Але ми враховували не тільки це, а ще й глядацьку любов, роль картин в радянській і російській культурі, ті думки, які фільми намагаються донести до глядачів ... І «В бой идут одни" старики "» вийшов переможцем. Перш за все, тому що, коли ми думаємо про наших воювали рідних, ми представляємо їх собі такими, як військові льотчики з картини Бикова, - сміливими, рішучими, які вміють весело розслабитися в хвилини відпочинку ... І при цьому глибоко людяними, що не сталевими «лицарями без страху і докору », а простими хлопцями, сільськими і міськими, яких Батьківщина-мати покликала на захист їх землі, їх сімей, їх коханих. Так, це не найталановитіший, що не найглибше і не найтрагічніше військове кіно з усіх коли-небудь знятих в нашій країні. Але воно саме душевне і найулюбленіше глядачами. І для нас це найважливіше.

Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер
«У вас продається слов'янська шафа?
Ну кому потрібна шафа в розпал війни?
«У вас продається слов'янська шафа?
Ну кому потрібна шафа в розпал війни?
«У вас продається слов'янська шафа?
Ну кому потрібна шафа в розпал війни?
«У вас продається слов'янська шафа?
Ну кому потрібна шафа в розпал війни?
«У вас продається слов'янська шафа?
Ну кому потрібна шафа в розпал війни?
Навигация сайта
Новости
Социальная политика государства
Государственная политика охватывает принципиально главные направления в развитии общества. Вместе с этим решаются стоящие перед различными отраслями общественной жизни конкретные задачи. В связи с этим

Смешанная экономика это
СМЕШАННАЯ ЭКОНОМИКА — (mixed economy) Экономика, в которой сосуществуют государственные и частные предприятия. Некоторые виды экономической деятельности осуществляются индивидами или фирмами, принимающими

Антиинфляционная политика государства
Инфляция проявляется в непрерывном обшем повышении цен, падает реальная ценность личных сбережений, хранящихся в виде наличных денег или на счетах. Рост цен неумолимо сокращает мае- су товаров, которую

Экономика для чайников
Жанр: Экономика В этой книге вы найдете описание самых важных экономических теорий, гипотез и открытий, но без огромного количества малопонятных деталей, устаревших примеров или сложных математических

Система учета клиентов
Клиент любого салона красоты, клиники, магазина, ресторана, любой компании знает, что развитие технологий, информационная прозрачность и рост возможностей программного обеспечения сделали простым и легким

Аренда залов в Черкассах
Иногда, обращая внимания на красивые фото, сделанные другими авторами, на фоне какого-нибудь необычайно красивого места, мы невольно задаемся вопросом « Где же они находят такие места, с удачным

Снять Помещения свободного назначения
Я попытался обобщить свой опыт в пейзажной съёмке и дать наиболее важные советы начинающим фотографам. Надеюсь, мои советы помогут вам научиться снимать очень красивый, запоминающийся пейзаж. Пейзажная

Облачная crm
Разработчик систем автоматизации анонсировал выход на рынок нового продукта – комплексной программы поддержки маркетинга и продаж в режиме реального времени Forward RTM (Real Time Marketing). По сути,

Партнер онлайн личный кабинет
Весьма примечательна роль росте производительности управленческих и производственных процессов системы Forward eShop. Данная система предлагает пользователям очень удобный партнер онлайн личный кабинет,

Мебельные молдинги
Плинтуса, напольные и потолочные, в оформлении нашего жилья имеют значение не меньшее, чем отделка и аксессуары для красивого платья. Ошиблись, неправильно подобрали – и вещь не смотрится, какой дорогой

Реклама
Панель управления
Информация