У 1757 році рішенням Сенату в Росії була заснована Академія мистецтв. Більше століття вона залишалася єдиним в країні вищим навчальним закладом, де навчали образотворчим мистецтвам. 
Імператорська Академія мистецтв (Інститут живопису, скульптури та архітектури ім. І. Ю. Рєпіна), Санкт-Петербург
На початку шляху
Ідею про те, що Росії слід було б обзавестися власною «кузнею кадрів» в області витончених мистецтв, не раз висловлював ще Петро I . І навіть встиг за рік до смерті підписати указ «Про академії, в якій би мов вчилися, також іншим наукам і знатним мистецтвам». Виконання заповіту государя-реформатора привело до появи в складі новозаснованому Академії наук спеціальної художньої відділення. Однак структура вийшла не дуже життєздатною: вчені мужі постійно конфліктували з служителями муз і, кажучи відверто, оних затирали. Спроби організаційно розділити дві ці сфери довго не вдавалися, поки за справу не взявся меценат і просвітитель Іван Шувалов. За порадою Ломоносова саме він, маючи вплив на імператрицю Єлизавету Петрівну, домігся установи «особливої трьох зверхників мистецтв академії». Під «знатнейшими» малися на увазі живопис, ліпка і зодчество.
Іларіон Мошков. Вид Імператорської Академії мистецтв. Ок. 1800
Імператорська Академія мистецтв, Санкт-Петербург. дореволюційна листівка
Іларіон Мошков. Вид Імператорської Академії мистецтв від обхвати. 1799-1802
Хоча академія перший час формально зараховувалася до Московському університету , В дійсності це був суто петербурзький сюжет. За відсутністю казенних приміщень заняття проходили прямо у Шувалова будинку, в особняку на Садовій вулиці. Навіть закордонних викладачів він спочатку запрошував на власні гроші. Зі сходженням на трон Катерини II цього «освітній проект» знайшов друге дихання. У 1764 році цариця своїм указом дарувала закладу «Привілей», наділивши його імператорським статусом. Тоді ж на Василівському острові почалося будівництво величної будівлі в дусі класицизму за проектом Жана Батіста Мішеля Валлен-Деламота і Олександра Кокоринова. Академія мистецтв вступила в пору свого процвітання.
Своє і закордонне
З моменту виникнення ця школа цілком і повністю була орієнтована на європейську модель навчання. Прототипів вистачало: знамениті академії мистецтв уже досить давно існували в Парижі, Римі, Болоньї, Флоренції ... Росія зі своїм почином не дуже відставала. Наприклад, Королівська Академія мистецтв в Лондоні була заснована на одинадцять років пізніше. Хоча справа тут, зрозуміло, не в тому, хто кого обігнав з офіційними інституціями. Набагато важливіше, що в Петербурзі в середині XVIII століття запрацював механізм, що дозволив вітчизняним художникам, скульпторам, архітекторам (а також граверам і медальєром) потрапляти в одну систему координат з іноземними творцями, які раніше здавалися недосяжними кумирами.
Ілля Рєпін. Запорожці (Запорожці пишуть листа турецькому султану). 1880-1891. Державний Російський музей
Віктор Васнецов. Богатирі. 1881-1898. Державна Третьяковська галерея
Василь Суриков. Бояриня Морозова. 1884-1887. Державна Третьяковська галерея
Однак і національні пріоритети були негайно позначені. Буквально на церемонії відкриття академії поет Олександр Сумароков сповістив: «Перша посада вправляються в цих хитрощах є зображення історії своєї батьківщини і великих в нім людей». Цієї інструкції академічні вихованці йшли десятки років. В картинах, які подаються до випускних іспитів, античні або біблійні сюжети неодмінно чергувалися з епізодами з російської історії.
Чому і як вчили
Саме історичний жанр вважався тут головним, вершинним в ієрархії. Щоб заслужити право на створення такого роду творів, слід було пройти довгий шлях. Уже в п'ять-шість років дітей брали в Виховне училище при академії, де їм прищеплювалися навички малювання орнаментів і копіювання за зразками. Пройшовши два нижчих розряду навчання, вихованці ставали студентами і починали купувати спеціалізацію по класах. Всі без винятку проходили через малювання гіпсових голів і фігур, поступово наближаючись до зображення живих моделей з натури. До речі, викладали тут і загальноосвітні предмети, і мови. Максимальна тривалість навчального курсу становила близько п'ятнадцяти років. Випускники зобов'язані були довести свою професійну спроможність виконанням «програми» - власного опусу на задану тему.
Копіювання в залах Музею Імператорської Академії мистецтв. 1900е. Фотографія: museum.ru
Натурний клас в Академії мистецтв, майстерня професора Володимира Маковського. 1913 рік. Фотографія: art-spb.info
Імператорська Академія Мистецтв, батальний клас професора Миколи Самокиша. 1915 рік. Фотографія: maslovka.org
Однак і після цього їх зв'язок з альма-матер не обривати. Академія бралася забезпечувати своїм вихованцям кар'єрне просування і нерідко постачала їх державними замовленнями. А кращі з кращих - володарі золотої медалі першого або другого ступеня - прямували в так звані пенсіонерського поїздки за кордон. Як правило, в Італію чи Францію. Академія оплачувала перебування медалістів в Європі протягом значного терміну: в XVIII столітті йшлося про три роки стажування, а пізніше - вже про шість. Традиція ця не обходилась, звичайно, без ексцесів. Часом художники-пенсіонери «забували» повертатися на батьківщину в термін. Згадати хоча б Карла Брюллова , Який провів в Італії дванадцять років і прибув назад до Петербурга лише після особистого наказу государя Миколи Павловича . Зате прибув не з порожніми руками. Пенсіонерська практика вельми сприяла творчому зростанню художників і зміцнювала славу російського мистецтва за кордоном.
Криза, ліквідація, відродження
Зрозуміло, навіть золотий вік Імператорської Академії мистецтв ні зовсім вже ідилічним, але довгий час панували там методи і порядки ніким не ставилися під сумнів. Грім грянув 9 листопада 1863 року, коли група художників-дипломників відмовилася писати свої випускні картини на задану тему з скандинавської міфології. Цей «бунт 14-ти» проти догм академізму яскраво позначив кризу художньої освіти, який, до слова, назріло не тільки в Росії. Демарш майбутніх передвижників не привів, звичайно, до моментальним реформ, але все ж повільні тектонічні зрушення почали відбуватися. Геніальний викладач Павло Чистяков акуратно, але твердо перебудував навчання рисунку та живопису, в результаті чого зі стін академії вийшли такі різні, але надзвичайно значимі постаті - Рєпін , Врубель , Сєров , Полєнов , Борисов-Мусатов .
Карл Брюллов. Перерване побачення (Вода вже через край біжить). 1827. Державна Третьяковська галерея
Кузьма Петров-Водкін. Оселедець. 1918. Державний Російський музей
Ілля Рєпін. Портрет художника Павла Чистякова. 1878. Державна Третьяковська галерея
Радикальна ж реформа відбулася в ІАХ пізніше, на початку 1890-х. Однак вона не встигала, на жаль, за бурхливою течією мистецькому житті. А ще більш бурхливе політичне життя привела до скасування цієї «старорежимної» інституції в 1918 році. Правда, на фундаменті тут же проросли Петроградські державні художньо-навчальні майстерні «при відтвореної Академії художеств» - там викладав, зокрема, Кузьма Петров-Водкін . На початку 1930-х з ініціативи живописця Ісаака Бродського була зроблена спроба перезаснувати Всеросійську академію мистецтв у Ленінграді, що вдалося лише частково: все-таки столичні амбіції стали прерогативою вже іншого міста.
Саме в Москві в 1947 році урочисто сповістили про заснування Академії мистецтв СРСР, майже через півстоліття перетвореної в нинішню Російську Академію мистецтв . А в історичній будівлі на Університетській набережній в Петербурзі і в наші дні навчають мистецтву - тепер уже студентів Державного академічного інституту живопису, скульптури та архітектури імені Рєпіна .
Автор: Дмитро смоли
