Про н був душею будь-якої компанії і намагався бути денді. Одягався згідно останньою модою свого часу - сірий костюм, жовтий жилет з фіолетовим краваткою, лакові штиблети. Ось він вальяжно - нога на ногу - розташувався на оксамитовому дивані в ореолі клинків всіх мастей: чіткий прямий проділ синяво-чорного волосся, тонкі вусики франта, дуги східних брів, перстень на мізинці. Кумир московської богеми, Жорж Чудовий, художник Георгій Якулов. Таким зобразив свого друга в 1910 році Петро Кончаловський.
Не піддатися чарівності цієї артистичної в усіх відношеннях особистості було неможливо. Його квартира на Великій Садовій була притулком столичної богеми. В ту пору тут можна було побачити всю Москву - від наркома освіти до художника-початківця, від прославленого режисера до футуристичного поета: Абрама Ефроса, Володимира Маяковського, Андрія Білого, Маріетту Шагінян, Всеволода Мейєрхольда, Олександра Таїрова, Алісу Коонен, Анатолія Мариенгофа; заходив і Анатолій Луначарський, тоді ще не нарком. Саме в гостях у Якулова Сергій Єсенін познайомився з Айседора Дункан. Жорж Чудовий, виправдовуючи дане йому прізвисько, жив на широку ногу, любив погуляти з друзями, але при тому і встигав чимало: писав картини, наукові статті, створював інтер'єри модних кафе. Разом з Мейєрхольдом придумав оформлення мюзик-холу «питтореск», прикрасив кафе поетів «Стійло Пегаса», робив обкладинки для збірок завсідників цих кафе, де не стільки відпочивали, скільки дискутували Єсенін і Блок, Брюсов і Маяковський, Хлєбніков і Каменський, Малевич і Мариенгоф ...
Дев'ята дитина в великий вірменській сім'ї, Георгій народився 2 лютого 1884 року в Тифлісі. Мати не чула в сина душі, а брати і сестри з дитинства звали його Жоржем, аж надто хлопчисько був спритним та сміливим. Після смерті батька турбота про сім'ю лягла на плечі матері, яку Якулов обожнював. Уже подорослішавши і сьорбнувши негараздів, він писав їй: «Немає людини ... якому я був зобов'язаний так, як Тобі! Ні ночі, ранку і дня, щоб не згадав Тебе, будь то на війні, серед друзів або роботи ... Знай, моя єдина і нескінченно мила моєму серцю, що я завжди з Тобою і за Тебе. Живи, тому що це підтримує мене. Люблю і цілу Тебе. Твій син Жорж ».
Він і справді був зобов'язаний матері багатьом, у всякому разі, творчу особистість в ньому сформувала саме вона, виховуючи його на музиці і поезії. Однак трепетний син доставляв чимало клопоту. У 1893 році сім'я перебралася до Москви і хлопчика віддали до гімназії при Лазаревському інституті східних мов. Непосидючий характер Жоржа став причиною відрахування «за невміння підкорятися умовам гімназійской життя». У 1901 році Якулов надійшов в Училище живопису скульптури та архітектури. Але занять майже не відвідував, малював вдома, вважаючи навчання нав'язуванням «чужого світогляду», тоді як головне в живописі - вміння висловити емоції, які у темпераментного Жоржа били через край. Загалом, училище теж довелося покинути, чи не закінчивши. Молоду людину призвали в армію. Доля закинула Георгія Якулова в Маньчжурію, де йшли бої Російсько-японської війни. Художник воював хоробро і навіть на фронті залишався заводієм і оригіналом, який піднімав бійців в атаку, вбравшись у фрак з метеликом ... Був поранений під Харбіном.
До речі, саме на війні, в 1905 році, Якулов вперше задумався про теорію сонячного світла: «Якось, спостерігаючи в призматичний бінокль пейзаж, я побачив блакитну спектральну смужку, яка, як веселка, обрамляла силуети гір, дерев і будівель. Я багато разів потім перевіряв цей ефект, і результат був той самий. Тоді у мене виникла думка, що різниця культур полягає в різниці кольорів. Я став будувати теорію співвідношення руху ліній і кольорів, - пише Якулов в автобіографії. - Порівняння сонячного світла в різних частинах земної світу говорить оці людини, що кольори сонця різні. Якщо сонце Москви біле, сонце Грузії рожеве, сонце Далекого Сходу блакитне, а Індії жовте, то, очевидно, сонце є та сила, яка рухає культури, як планети навколо себе, повідомляючи кожної з них її власний ритм - характер руху, темп - швидкість цього руху і загальний шлях по своїй орбіті ».
Дивно, що живописець, який не отримав систематичного наукового освіти, виробив своє бачення і свою теорію. Може, тому й не примикав до жодної з артистичних угруповань, яких на початку минулого століття в Росії дореволюційній, а потім і радянської було хоч греблю гати. Але Якулов часто виставлявся, багато публікувався, оскільки був на диво працездатний. Теорія різнокольорових сонць була оприлюднена в 1906 році в Товаристві вільної естетики.
Напад лева на коня. Ескіз панно для кафе «Стійло Пегаса». 1919
У 1911-1912 роках Якулов жив в Парижі, де крім іншого познайомився з Пікассо, Робером і Соні Делоне, в особі яких знайшов не тільки друзів, але й однодумців: подружжя Делоне також розвивала власну теорію світла, подружжя було, як і Якулов, « цветопісцамі ». На виставці в ГТГ деякі представлені роботи дійсно здаються заломленими в променях сонячного світла. Живопис Якулова яскрава, іноді декоративна, вона дивно ритмічна, мазки динамічні, фарби не засіб зображення, вони грають на полотні власну драматичну роль.
Георгій Якулов в життя умів поєднувати східний темперамент з європейським лоском, і в живописі мріяв примирити Захід і Схід: «Подолати однобічність Європейської та Східної академії в синтезі нової культури - в сучасному світі - проблема ця лежала в основі моєї роботи і стала для мене органічною потребою . На цей шлях штовхнув мене інститут самозбереження. Бо для мене, як для сина Сходу за темпераментом і походженням, була чужою реалістична і натуралістична європейська академія і близькою символічна східна », - писав художник в своїй статті« Людина натовпу ».
У 1920-ті роки в життя Якулова вривається театр. І тут знову Прекрасному Жоржу немає рівних. Він не тільки створював ескізи костюмів і декорацій, він думав над реформуванням театру, модернізацією сценографії. Якулов працював з театрами Євгенія Вахтангова, Олександра Таїрова, Рубена Симонова. Сергій Дягілєв спеціально запросив його для роботи над оформленням балету Сергія Прокоф'єва «Сталевий скок». Постановка мала шалений успіх у Парижі, нарком Луначарський пізніше згадував, що «оплески тягнулися протягом всієї вистави», а Якулов «безсумнівно який додав всієї постановці найбільш оригінальний, по-нашому пахне характер, був викликаний публікою 8 разів».
Безхмарна, творчо успішне життя Якулова, на жаль, була затьмарена безкінечними плітками і чутками. Заздрісників, які замовчували його успіхи, постійно зачіпали самолюбство Жоржа, прагнули всіма силами пригасити світло «якуловского сонця», вистачало. Та й в сімейному житті не все йшло гладко. На початку 1920-х Георгій одружився з Наталією Шиф - екстравагантної жінки з вільним вдачею. Богемна господиня, як і її чоловік, любила гостей і застілля, але створити сімейне вогнище і комфортні умови для творчості чоловіка не зуміла. Злі язики стверджували, що саме якуловская чоловіка послужила прототипом героїні п'єси Михайла Булгакова «Зойчина квартира», господині кубла, що навряд чи порадувало художника. «Якулов був оточений ворожим кільцем. Якулов був борцем-одинаком. Як легендарному лицарю, варто було йому подолати одну перешкоду, як на його місце, немов у казці, виростали сотні інших. Якулов змучився, зневірився, страждав. Але, страждаючи і зневірившись, він все ж не втрачав того, якогось абсолютно незбагненного оптимізму, який супроводжував його всюди, завжди », - писав про близького друга Олександр Таїров.
Гуляння в парку. 1910-і
Негаразди у творчій і сімейного життя (в 1927 році Наталя Шиф була заарештована) плюс згубного богемне життя підірвали здоров'я Георгія Богдановича - відкрився старий запальний процес в легенях, сили його слабшали. Біда не приходить одна: замовлень теж не було. Якулов почав потихеньку розпродавати обстановку. Він відправився в рідну Вірменію, в місто Діліжан, щоб підправити здоров'я. По дорозі заїхав в Баку і рідний Тифліс, де, звичайно ж, за звичкою гуляв з друзями. У вересні він писав матері: «Уже тиждень, як я в Діліжане - відпочиваю і працюю. Живу в готелі, годуюся в санаторії - так що все гаразд ... Розраховую зробити робіт близько 15. Діліжан на кшталт Манглісі, але більш влаштований, завдяки санаторію і готелі ... повітря хороший. Здоров'я моє не гірше ... ». Він пише багато пейзажів, готується до ювілею - 25 років творчої діяльності. Готуються до цієї події і його друзі в Москві. В ювілейний комітет увійшли не тільки представники російської, а й європейської культури: Костянтин Станіславський, Пабло Пікассо, Фернан Леже, Робер Делоне, Ігор Стравінський, Сергій Прокоф'єв, Сергій Дягілєв ... Список далеко не повний.
Афіша кафе «питтореск». 1917.
Портрет А.Г. Коонен. 1920
Ескіз панно для кафе «питтореск». 1917
Весняна прогулянка. 1915.
Вулиця. 1909
Ескіз до оперети Жака Оффенбаха «Прекрасна Олена». тисяча дев'ятсот двадцять чотири
Петро Кончаловський. Портрет Г.Б. Якулова. 1910
Якулов не дожив до свого ювілею. 28 грудня 1928 року, незадовго до 45-річчя, він помер від хронічного туберкульозу. Ювілейний комітет змушений був організувати не свято, а пишні похорони художника. Луначарський розпорядився доставити тіло з Єревана в Тифліс, а звідти - в Москву. Пишного Жоржа проводжали, як і належить останньому королю богеми, влаштувавши воістину театральну виставу. «На санних полозах був укріплений невисокий поміст з наглухо обшитими боками. Поміст мав чотирикутну, подовжену форму, розміром в дві його ширини. У центрі цієї площадки стояв високий постамент, призначений для труни. Нижній поміст був пофарбований чорним, каретним лаком, в якому мерехтінням відбивався пурпурно-червоний постамент. По чотирьох кутах помосту стояли чотири величезних світильника сріблястого кольору. Вони були виготовлені в майстернях Камерного театру за ескізом Якулова ще для вистави «Розіта». Запалив Георгій Богданович ці світильники в честь вінчання Розіти, а тепер вони освітлювали йому шлях по засніжених вулицях Москви у вічність », - так описував прощання з Якуловим художник Семен Аладжалов. Державна Третьяковська галерея
На портреті пензля Кончаловського Якулов посміхається. Посміхався він і в свій смертний час. Сонце, яке офарблювало всю його життя яскравими фарбами, не зайшла. Воно залишилося в його живопису.
