- «Пісня про віщого Олега»: аналіз твору з точки зору авторської концепції
- Поетична форма: ритміка, римування і розмір
- Жанр балади
- Використання тропів всередині текстового полотна
Літературна спадщина - один із способів, завдяки яким російська людина може доторкнутися до культури і традицій власного народу. Саме тому в статті буде представлений аналіз «Пісні про віщого Олега». Це твір, створений Олександром Сергійовичем Пушкіним в 1822 році в руслі художньої обробки історичного матеріалу. 
«Пісня про віщого Олега»: аналіз твору з точки зору авторської концепції
Реальні історичні події, до яких звернувся у власній баладі Пушкін, неодноразово служили матеріалом для художньої трансформації. Не менш відомим твором після «Пісні ...» Олександра Сергійовича є дума Кіндрата Рилєєва «Олег Віщий». У ній за основу сюжету також узятий один з епізодів життя реально існуючої князя з династії Рюриковичів - Олега. Однак акцент тут зроблений на іншому, ніж у Пушкіна. Будучи гарячим прихильником декабризма, Рилєєв взяв в якості головної сюжетної лінії легендарний похід Олега на Константинополь, столицю Візантії, щоб відобразити войовничий, геройський дух, здавна властивий російській людині, і пробудити в своїх співвітчизників патріотизм, необхідний для боротьби з тиранією.

Що ж показує аналіз пісні про «віщого Олега»? Пушкін малює зовсім іншу картину. Автор робить упор на описі передбачення волхва і подальших подій, коли пророцтво збувається, і князь дійсно приймає смерть від коня. У черепі покійного бойового товариша виявляється змія, яка зрадницьки виповзає і кусає Рюриковича. Здавалося б, що ховається в цьому непримітному епізоді смерті, нехай і не зовсім звичайної, і навіщо присвячувати цьому цілу баладу? Насправді задумка автора надзвичайно глибока: на широкому тлі історичної дійсності і життя російського народу він зобразив князя як людину з притаманними йому слабкостями і пристрастями, яка здатна протистояти запропонованої понад долі і фатальної зумовленості. Таким чином, мотиви балади як би розвертаються в вічність і сягають абсолютно новому межі.
Поетична форма: ритміка, римування і розмір
Аналіз вірша «Пісня про віщого Олега» дозволяє встановити, що твір написано строфікою, характерною для романтичного періоду творчості поета. Це чергується чотирьох- і трёхстопний амфібрахій. Даний розмір найбільш активно використовувався для написання балад, наприклад, В. А. Жуковським, до оригінальних і перекладних творів якого Пушкін звертався неодноразово. Однак Василь Андрійович був все-таки прихильником європейських сюжетів. У традиційну баладного форму він любив наділяти переважно мотиви, далекі витоками від істинно російських і справді народних. Олександр Сергійович же став основоположником іншої тенденції: запозичивши у Жуковського «оправу», він вперше наповнив зміст якісно новим матеріалом, взятим зі скарбнички російської історії.

Кожна строфа вірша складається з шести рядків з наступною системою римування: ababcc. Чоловічі і жіночі рими перемежовуються між собою. Баладі властива співучість і характерна неквапливість з проступає на тлі урочистістю і піднесеністю звучання.
Жанр балади
Крім цього, аналіз «Пісні про віщого Олега» має на увазі розбір жанрової характеристики. Формально твір належить до числа балад. Цей жанр визначається в літературознавстві як твір, що поєднує риси розповіді і пісні, пов'язане єдністю змісту і форми з народними переказами, легендами і переказами. Відмінними ознаками балади є:
- зображення таємничого, загадкового світу; лаконічність; переплетення ліричної і епічної складових; наявність розвивається сюжету з зав'язкою, кульмінацією і розв'язкою; зображення почуттів героїв і авторського ставлення до персонажів; можлива заміна сюжету діалогом між героями; поєднання фантастики і реальності; зображення незвичайного, напівмістичного пейзажу .
Однак, незважаючи на це, сам Олександр Сергійович не випадково в назві охарактеризував свій твір як «пісня». Цим він хотів підкреслити єдність свого творіння з усною народною творчістю.
Використання тропів всередині текстового полотна
Аналіз «Пісні про віщого Олега» виявляє те, що головним прийомом балади є контраст: протиставляються чарівник і князь, життя і смерть, влада земна і влада божественна, ліс і поле, знання і невідомість. Велика кількість віддієслівних форм показує, що волхв і Олег існують не тільки в різних просторах, але і в різному часі: посланець богів знаходиться поза часом, в той час як Олег, будучи простим смертним, живе сьогоденням і частково майбутнім ( «збиратися помститися», « по полю їде »).

Епізод життя князя розгортається на широкому тлі побутової дійсності Стародавньої Русі, колоритність якої відтворюється завдяки використанню яскравих епітетів ( «вірний кінь», «буйний набіг», «мудрий старець»), безлічі архаїчних слів і їх форм ( «січа», «пращ» , «врата»), до уваги автора до деталей світу того часу. Однак разом з тим поет не обмежує себе в свободі творчої діяльності. Незалежність особистості автора, така дорога Пушкіну, виявляє себе не в порушенні логіки розповіді або ігноруванні літописних джерел, що послужили основою балади, а в тому, що крізь непримітні, на перший погляд, вирази Олександр Сергійович показує своє ставлення до героя і його сумну долю.
джерело
Що ж показує аналіз пісні про «віщого Олега»?Здавалося б, що ховається в цьому непримітному епізоді смерті, нехай і не зовсім звичайної, і навіщо присвячувати цьому цілу баладу?