Андрєєв Б.Ф.

Андрєєв Б.Ф.

Важко писати про те багатогранному акторський талант, яким володів народний артист СРСР Борис Федорович Андрєєв (1915-1982). Тому буде логічніше і правильніше надати слово тим людям, які прекрасно знали цього великого Майстра, режисерам, драматургам, його друзям, колегам по акторському цеху ...

АРМЕН МЕДВЕДЄВ

ВЕЛИКА ЖИТТЯ

Так вийшло: більше року не бачив я Бориса Федоровича Андрєєва. Правда, випав недавно привід для зустрічі. Порозумітися було спільна робота над статтею для товстого журналу. Але Андрєєва збентежили швидкі терміни, встановлені редакцією. Трішки навіть ображено промовив він по телефону: "Розумієш, тут треба б підсумувати, обміркувати багато. А так ... Не варто ".

Дійсно, за двадцять років знайомства доводилося бачити Бориса Федоровича різним, але ніколи - метушливим. Підсумувати, обміркувати - це його постійна потреба, природний стан його розуму і душі ... Згадую давній випадок. У холі Будинку кіно Андрєєв з жартівливій урочистістю і непідробним добросердям вітає одного з найталановитіших наших режисерів: "Ти переміг, мій режисер!" Потім пояснює: "Я у нього зніматися відмовився. - Тут він назвав картину, з величезним успіхом йшла по екранах. - Даремно, напевно? А з іншого боку, не міг я тоді грати мразь, гультяїв. Я ж ще від довженківською "Поеми про море" не охолов ".

Теж типово андріївське визначення - "не охолов". Чи не остигає він, по-моєму, ні від однієї роботи. Потім, буває, раптом згадає - серед загальної бесіди - про те, що було зроблено і прожито десять, двадцять років тому.

Є актори, володіють даром безмежної, беззастережної закоханості у власні творіння. Андрєєв такого дару позбавлений. Пройдене, досягнуте для нього назавжди залишається джерелом серцевого занепокоєння. Знову і знову ятрить він себе питаннями про сенс і цінності зробленого ... І надзвичайно справедливо, що муки ці окупаються хвилинами справжньої радості, хвилинами високою гордості. Ось з телефонної розмови з актором, через п'ять хвилин після показу по телебаченню першого фільму Бориса Андрєєва - "Трактористи": "Ти дивись ... Ось співали ми тоді про танкістів і були в чомусь наївними і смішними. А через два роки все це людям на війні в нагоді ".

Звичайно ж, знадобилося! Так само як в нагоді і нам, людям післявоєнних поколінь, багато, дуже багато з того, про що говорили герої Андрєєва з екрану.

"Час - річ надзвичайно довга", - писав Володимир Маяковський. Непорушність (сувора часом) цієї істини доведена і короткою начебто - всього шість десятиліть - історією радянського кіно. Запитайте сучасного підлітка: хто, мовляв, такий Харітоша? Він і не зрозуміє відразу, про кого йдеться. А для глядачів сорокових років, наприклад, імена Харітоші і Вані Курського звучали як пароль радості, пароль захоплення улюбленими героями, улюбленими артистами - Борисом Андрєєвим і Петром Алейниковим. Навряд чи сухий аналіз наблизить нас до розгадки надзвичайної популярності персонажів фільму "Велике життя". Більш того, хтось, можливо, неупереджено відзначить в образі Харитона Балун, створеному Андрєєвим, риси, властиві молодому робітникові саме в тридцяті роки, але ніяк не в пізніші часи. А любов мільйонів глядачів до цього хлопця з донецького селища випаровувалася десятиліттями! Слів немає, двадцятип'ятирічний Борис Андрєєв в пору дебюту був покоряюще колоритний, здавався якимось дивом природи, створеним з доброю посмішкою.

Коли в п'ятдесяті - шістдесяті роки Борис Федорович здивував і співтоваришів по мистецтву і глядачів цілою галереєю ролей, зазначених значущістю думки і часом трагедійної глибиною, то, здивувавшись мощі другого дихання, що відкрився у сорокарічного артиста, дехто став озиратися на його ранні фільми з деякою часткою поблажливості. Там мовляв, тільки початок, а тепер - сама суть. Але чи так це? Чи доречні подібні переоцінки? Давайте згадаємо їх, уявімо поруч тракториста Назара Думу, шахтаря Харитона Балун, запорожця Довбню ( "Богдан Хмельницький"), авіаційного механіка ( "Валерій Чкалов"). Відразу ж думаєш про чарівною переконливості кожного його персонажа. Ні в якому разі не тільки типажного переконливості. У початківця артиста з Саратова вже було видно задатки великого людини і талановитого художника, який з гідним завзяттям знаходив владу над творчої формою. Ролі його перших трьох років роботи в кіно зіграні з таким відчуттям жанру (музична комедія, психологічна драма, героїчний епос), з таким розумінням своєрідності ритму і пластики який втілюється характеру, з якими далеко не кожному вдається виступити на початку творчого шляху.

Але головне, що зумовило велику і довге життя Бориса Андрєєва в мистецтві, - це його власна тема, визрівала і міцніюча рік від року, від фільму до фільму. Загострене, відкрите, пафосне прийняття життя, шалений вторгнення в неї, глибоке, безстрашне її осмислення - так, мені здається можна визначити андріївське початок в його героях. Звичайно, не раз і не два бувало таке, коли намагалися експлуатувати лише чарівність артиста, своєрідну його зовнішність. Якого душевного напруги коштувало це Борису Федоровичу, знає краще за інших він сам.

Але якщо матеріал ролі викликав хоч малу детонацію із заповітним, потаємним для нього, то екран обов'язково висвічував глобальність і проникливість світовідчуття артиста. Важливо зрозуміти, люди якого покоління називали його лагідно - Харітоша. Люди, що пізнали втрати війни і щастя Перемоги, що пройшли випробування, позбавлення і тому накопичили в своїх душах спрагу щастя. Для них кожна зустріч з героями Бориса Андрєєва ставала майже символом віри - віри в невідбутність сили життя, в непохитність російської людини. Андрєєв входив в кожен будинок немов довгоочікуваний, задушевний співрозмовник. У його розкотистим сміху чулися підбадьорення і надія. У таких його героїв, як Саша Свинцов ( "Два бійці") або Яків Бурмак ( "Сказання про землю Сибірську"), як би знаходили земне тяжіння піднесені поняття доброти і вірності. В характері його Олексія Іванова ( "Падіння Берліна") з'єдналися лють і великодушність солдата Великої Вітчизняної ...

... Бориса Федоровича Андрєєва не тільки цікаво слухати. Цікаво спостерігати його мовчання. У номері чи готелю, в купе чи поїзда, коли закінчений день, коли по-своєму заварений ароматний чай, сидить він і покурює. Що знаходиться поруч його мовчання не принижує: в ньому немає нехтування, неуваги. І як би не був важкий минулий день, які б турботи ні очікували незабаром, в хвилини задумливості у Андрєєва завжди добре обличчя.

"Час - річ надзвичайно довга" ... Напевно, не просто жити так, з року в рік виношуючи, зберігаючи в собі таємне і важливе, що хотілося б сказати людям, і чекати з болісним хвилюванням можливості зробити це. Зате коли вдається, радості своєї Андрєєв не соромиться.

Пам'ятаю, як він щасливо усміхався, розповідаючи про пісню у фільмі "Козаки", в якому грав Ерошка. "Сам все-таки заспівав!" І дійсно заспівав, заспівав гірко і удало, ніби оплакуючи долю свого героя і милуючись ним.

У втіленні Андрєєва російський народний характер, огранений випробуваннями історії, створений зі сплаву волелюбності, доброти і неперебутнього творчого прагнення, воістину неосяжний ... Матрос Лучкин у фільмі "Максимка". Незбагненним чином його багаторічна озлобленість від побоїв, принижень і муштри при зустрічі зі слабким, які потребують захисту раптом обертається підвищеною чутливістю серця, що зберігає величезний заряд ніжності. Задерикуватий і добродушний Ілля Журбин ( "Велика родина"), з проникливим гідністю який стверджує своє уявлення про робочу честі ... Лазар Баукіна ( "Жорстокість"), з нескінченної допитливістю прагне зрозуміти правду революції ... Боцман Росомаха ( "Шлях до причалу" ), що помсти собі самому за віддану любов, за очерствение душі. І навіть в Андріївському ватажка ( "Оптимістична трагедія"), людина заплуталася, зламаному, втомленому від власного невіри в людей, відчуваються колишня сила, непересічність.

Я не випадково, перетасувавши в часі, поставив поруч настільки різні за змістом роботи Бориса Федоровича. Просто намагався таким чином слідувати його творчої логіці. Адже Андрєєв ніколи не встановлює дистанції між своїми героями і глядачами за ознаками хронології або за шкалою "позитивно-негативних" даних. Він кожну з них намагається в рівній мірі зрозуміти - зрозуміти разом з нами.

Андрєєв любить героїв розмірковують, що думають. Є у нього особливий смак і слух до слова на екрані - слова, наповненому значною думкою. Не випадково ж настільки помітної вершиною на його творчому шляху виявилася зустріч з А.П. Довженко. До "Поеми про море" вони готувалися на "Мосфільмі" разом. Потім Довженко не стало, і Андрєєв в співдружності з Ю.І. Солнцевої довершив справу, знімаючись в ролі голови каховського колгоспу Сави Зарудного. Воістину з рідкісною захопленістю висловив артист в "Поеми про море" своє уявлення про ідеал людини нового світу, майстерно використавши в роботі над образом Зарудного все різнобарв'я фарб реалізму. Те, що говорив він тоді з екрану, хвилювало відчуттям вистраданності, осмисленості кожного слова. Плідною виявилася для Андрєєва і друга його зустріч з драматургією А.П. Довженко. Його генерал Глазунов в "Повісті полум'яних літ" - ще один живий лик народної війни, лик гнівний, мудрий, добрий і мужній.

Мало сказати, що з роками збагачувалася художня палітра майстра. Це так. Але це не все. Головне - його кровна, виконана громадянськості зв'язок з часом, в якому він живе. Він дивно розуміє цей час. Час, мостом пролягла між минулим і майбутнім, час, відзначене великими звершеннями народу, що вимагає від кожного значних помислів і активних вчинків, кришталевої душевної чистоти і моральної цілісності. Борис Федорович живе всім цим, думає про це не спокійно і не милостиво, наділяючи спрагою осягнення корінних проблем нашого буття своїх екранних героїв.

Здається, знаєш про нього багато, а кожна зустріч з його творчістю обов'язково додає щось нове. Багато хто не уявляли собі, наприклад, Бориса Федоровича в чеховської ролі. Він же виявився надзвичайно оригінальним і переконливим, зігравши актора Блістанова ( "Чоботи всмятку"). Чималою його удачею, по-моєму, з'явився і фільм "Моя справа", в якому Андрєєв виконав роль директора великого заводу Друянова. Удачу тут визначити не професійне витонченість ліплення образу (цього-то Андрєєву не позичати). Вустами цього героя артист гаряче і схвильовано сказав своє слово в суперечці про проблеми НТР, про діловому, державному людині. Друянов у Андрєєва не просто талановитий господарник, - він людина "не з боку". Його справа - це його коріння, які живлять розум, душу і совість розумінням людей, які уособлюють велике поняття - народ.

Так, талант Бориса Федоровича Андрєєва нагоді нашого мистецтва, нашому суспільству. Свідчення тому не тільки його доля. Андріївська тема в нашому кіномистецтві, андріївське сприйняття життя і людини - явище незмірно більше, ніж одна біографія.

Зроблене і відкрите їм ми мимоволі вгадуємо сьогодні в багатьох кращих акторських роботах останнього десятиліття; досягнуте одним стало як би набуттям і багатством багатьох. Це так.

Ну а Борис Андрєєв у нас один.

ВІРА ВАСИЛЬЄВА

За простотою ХАРАКТЕРУ

Борис Федорович Андрєєв. Дивовижна людина, з яким давним-давно ми працювали разом. Згадую його, і теплішає душа. Ці почуття супроводжували нашу спільну роботу і збереглися надовго. Бути може, назавжди. Запечатленное в пам'яті чарівність і безмежна доброта цієї людини заступили собою конкретні факти минулих часів і зустрічей. І від цього трохи сумно.

Мало сказати: він був яскравою особистістю - і в житті і в творчості, - він був артистом, якого любив весь народ. Адже для цього треба було бути не просто талановитим, а, напевно, нести в собі збірний ідеальний образ людини. Причому ідеальний не в сенсі розхожою нудною позитивності, а як дійсне вираження любові, мудрості і обдарованості народної. І здається мені, що саме Андрєєв став носієм того, як люди мислять собі російського талановитої людини - заразливо доброго, природного, широкого ...

Потужність його фігури визначалася поєднанням багатьох чудових якостей: неабияк талановитий, надійна, чесна людина. І при цьому він виріс до вираження ємного збірного образу, свого роду символу російського народу, цілої епохи ... Рідкісне щастя для актора-художника.

Його ролі в кіно я завжди любила. У кожній своїй роботі він був щирим, масштабним, ніс особливі риси людського характеру. Нас завжди хвилює співвідношення інтернаціонального та національного в мистецтві. І коли актор приходить в своїй творчості до справжньому вираженню національного характеру, - це завжди велике щастя. Адже чому, наприклад, так дорога нам Марецька в ролі Матері. Тому, що відчуваємо - перед нами справжня російська жінка. Так у Бориса Андрєєва в кожній роботі проглядали риси билинного російського богатиря.

Можливо, зовні це складалося в якусь подобу амплуа, яке артист охоче підтримував. Він немов з пустощами говорив оточуючим: "Ви хочете мене таким бачити? Будь ласка, я буду для вас таким ". Але це - зовні. А по суті Андрєєв завжди залишався артистом глибоко відчуває природу образу, художником високого драматизму.

За уявною простотою характеру залишався другий план, який ніколи не здавався простацькі або поверхневим. У його роботах відкривався пласт особистих роздумів, що показує великі людські накопичення, почуття гострого переживання за людські долі, якщо завгодно, - протесту проти відсталості. І така світоглядна заглибленість творчості поєднувалася з дивовижною природною безпосередністю гри.

Йому щастило на режисерів. Але у мене збереглося відчуття, що він сам прекрасно розумів, що таке добре, йдучи від тих образів, які створював. І це я називаю акторської щедрістю душі. Особистість цього артиста ніколи не сприймав одновимірно, плоскостно. Хоча мої відчуття від спільної роботи були тільки райдужні, веселі і дотепні, - але за цим вгадувалося, що він про щось шалено уболіває, хоче великого і значимого. Але завжди це було прикрите як би маскою народного гумору того героя, якого ми бачили на екрані.

Зараз чітко згадується виступ Бориса Федоровича на одному з великих кінематографічних форумів. Серед безлічі офіційних промов пролунав голос, в якому відчувалося щире вболівання за долю актора, за долю своїх товаришів по мистецтву, творчості. Адже він ніколи не впивався своєю славою, хоча вона, звичайно, його тішила. А проблеми перед ним вставали ті ж, що і перед іншими акторами. Тільки необхідність їх рішення не залишалася індивідуальної - замкнутої на самому собі. Вона поширювалася на весь наш численний акторський цех.

Глядач у нас вміє любити акторів. Тому буває дуже прикро, коли люди, які досягли великих висот, лише насолоджуються променями своєї слави і зовсім забувають про всю решту артистичної братії. Нічого подібного з Андрєєвим не сталося, хоча популярність його була неймовірною. І згадався мені той давній кінематографічний з'їзд тому, що говорив Андрєєв про акторську проблеми, такої важливої ​​для всіх нас. Весело говорив, з властивим йому гумором, а думки були серйозні, глибокі і вистраждані. Вийшовши на трибуну, він не став чиновником, - а таке дуже часто відбувається і з хорошими людьми. Він же не був окремо діячем, а окремо - виконавцем ролей. Завжди і всюди, на будь-якому майданчику він залишався самим собою. Великим, доброю людиною, кровно піклуються про своїх ближніх, про своїх колег. І цей свій моральний рівень він завжди зберігав, а для цього теж потрібна велика мужність.

Взагалі щастя, що я знала його. Мало, але все-таки знала. А картина - "Сказання про землю Сибірську" - була велика, і ми цілий рік працювали разом. Група наша досить довго знімала під Москвою, в Звенигороді, де побудували декорацію чайної. Виїжджали в Сибір, правда без мене ... І вся робота йшла з відчуттям надзвичайної радості, воістину первозданної краси. Всі ці лихі коні, сани, шуби ... запам'ятовувалися надовго. Для мене це був якийсь свято, і потім в житті я нічого подібного навіть і не відчувала.

Я була ще студенткою, коли Іван Олександрович Пир'єв шукав актрису на роль Настусі в картину "Сказання про землю Сибірську". Йому, звичайно, хотілося, щоб у фільмі знімалося істота чисте і ще незнайоме для кіно і для глядачів. Тому Пир'єв зажадав знайти виконавицю на роль серед студенток. Асистенти прийшли в театральне училище, де я тоді вчилася на третьому курсі, і там, біля дзеркала, біля якого ми з подругами одягалися, вони мене і побачили. А у мене в той час були дуже рум'яні щічки, наївне личко ... Напевно, так і задумувався режисерові зовнішній вигляд Настусі. І мене запросили на студію.

Я прийшла на зустріч до Івану Олександровичу. Одяглі мене в костюм Настусі, зроби зачіску. Пир'єв дуже уважно мене оглянув. Повинно бути, залишився задоволений. Почалися репетиції. Почалася робота. Пир'єв була людина вкрай емоційний. У кожному епізоді він прагнув прямо-таки всю душу з акторів витягнути. Коли він показував Борису Федоровичу, як Бурмак повинен любити Настуню, то просто весь тремтів від напруги, доводячи, що не можна герою бути просто таким собі молодцем сибірським. У пир'євський показах був граничний напруження. Сльози виступали на очах режисера. І в усьому образі, в усій натурі відчувалося щось таке нервовий, несамовите - воістину від Достоєвського.

Треба було повторювати завдання. Борис Федорович дивився, слухав і повторював запропоноване. Але робив все вже зовсім по-своєму. Зберігався напруження пристрасті, але якось велично зм'якшувався, ставав вагомішим, монументальні. У граничному напруженні актор зберігав своє здорове і добродушне природний початок. Таке цікаве поєднання крайньої емоційності і насиченості трактувань Пир'єва і переробки цієї фактури Андрєєвим давало одночасно конкретно-емоційний і узагальнений національний характер героя.

Цілих три місяці ми знімали в Празі. Там йшла робота над епізодами в чайній. Необхідність такого далекого подорожі була продиктована технічними причинами. Кіностудія "Баррандов" володіла всім необхідним для зйомок кольорового фільму, а ми тоді ще тільки починали братися за цю справу.

Ми жили в празької готелі "Флора", і справи склалися так, що я часто залишалася незайнятої на зйомках. Хоча все це було не з моєї вини, Борис Федорович при кожній зустрічі обов'язково жартував: "Все гуляєш? А працювати коли? .. "Словом, він завжди намагався мене якось підколупнути. Чи не зло ... Виходило, що він просто завжди мене помічав і обов'язково реагував на мою присутність. Якщо я поруч - він обов'язково "підчепить". І ніколи так не було, щоб він просто пройшов повз, немов би і немає поруч дівчата-дебютантки. І це було славно. Гумором чи, докором або ласкою, але обов'язково завжди він чіпляв мене таким собі духовним, емоційним гачком, і від цього поруч з ним завжди було добре. Все це тому, що був він такий справжній, жива людина - не минаючий мимо.

А компанія тоді дійсно зібралася знаменита: і режисер-постановник і актори ... Всі вони на мене уваги не дуже-то звертали. Володимир Дружников, Марина Ладиніна цілком належали тоді своїм ролям - образам центральних героїв. І тільки Борис Федорович постійно і зворушливо ділився своїм великим людським і професійним досвідом. Правда, ми по фільму були з ним "парою". Але головне, думаю, в його натурі таїлося бажання розкріпачити дівчину, яка, скажімо так, потрапила не в своє середовище. Він міг то просто чимось розсмішити мене, то раптом найсерйознішим тоном запитати: "Невже не можеш заплакати, що ж ти, чи не закохувалася ніколи?" - провокуючи мене на природні людські почуття, які потрібні були для картини.

Робота над цією сценою добре запам'яталася мені. Дійсно, по ходу справи Настенька мала гірко плакати: вона дізнавалася, що Балашов - герой Дружникова не любить її. Бурмак - Андрєєв втішав мене, а у нього самого текли сльози. Це зворушувало мене надзвичайно. І тут спрацьовував чудовий творчий механізм: актор перейнявся духом сцени, епізоди, заразив своїм почуттям тебе, ти - іншого партнера, він - ще одного ... І вже не помічаєш, як йде робота, сцена розвивається, мчить, обростаючи почуттями та емоціями немов сніжний ком.

Ніколи не забуду цієї сцени з Бурмака. Як плакав він, коли мене втішав. Це було дуже зворушливо. Такий великий, могутній ... Коли сцену закінчили знімати, було дуже шкода - так природно, так легко вона йшла. На зйомках швидко звикаєш до кінематографічної манері роботи: все робиться маленькими грудочками, фрагментик. А це була велика сцена, і я дійсно по-справжньому прожила її всю цілком, від початку до кінця, немов зачарована почуттями свого чудового партнера.

На зйомках у нас з Борисом Федоровичем не було ніяких творчих проблем і суперечок. Він - тоді вже досвідчений майстер - прекрасно розумів, що я була ще просто юною студенткою. Та до того ж і переляканої таким знаменитим оточенням, в яке потрапила. На роботі він, просто кажучи, мене обласківал і гумором своїм і увагою заспокоював, щоб я не нервувала, а була б просто таким собі відкритим квіточкою, який і потрібен для картини. Серйозних наставницьких розмов у нас не було. Хіба що тільки за роллю. Та й характер ці бесіди носили не теоретичне, а чисто практичний. Він завжди виступав просто як людина, якій хотілося, щоб я розкрилася. Тому відносини були скоріше теплі, рідні, ніж чисто професійні. Все професійне йшло тоді від Пир'єва, який домагався чіткого виконання кожного шматочка ролі. Андрєєв же швидше поводився як мати, яка говорить своїй дитяти: "А я їй зроблю тепло. А я зроблю так, щоб вона заспокоїлася. Ось нехай вона собі вчиться; а я - саме та людина, яка робить все навколо таким, щоб їй було зручно ". Він, мені здається, дійсно ніколи не брав на себе під час роботи функцій метра. Я відчувала його, скоріше, веселим, впевненим в собі людиною і одночасно учнем.

Він дійсно весело жив, весело все сприймав, а завдання все виконував старанно і старанно. Але старанність ця була з глибоким відчуттям власної індивідуальності - розкута, щедра, привільне. Борис Федорович всього себе направляв на те, щоб виконати запропоноване постановником, а й переломлює все по своїй індивідуальності. Словом, демонстрував він ще один дуже важливий акторська якість, з яким ми не завжди в силах впоратися. Якщо ми починаємо дуже старатися і втрачаємо раптом власну безпосередність і індивідуальність, - ми стаємо безпорадними. Завжди треба прагнути до виконання поставленого завдання, але ніколи не забувати самого себе. Андрєєв ніколи не бував безпорадним. Ніколи не забував він на знімальному майданчику самого себе, свою натуру, - навіть намагаючись зробити те, що не завжди було йому властиво. Думаю, що саме тому пир'євський шаленство згладжувалося його власної натурою, його гумором. І виходило саме те, що було потрібно фільму.

Працювали ми разом цілий рік. І картину цю я дуже любила і люблю, хоча зараз вона, звичайно, може здатися багато в чому наївною. Все здавалося дивним. І вся обстановка, і ці самовари, і чайна, і наші шуби ... Не було навіть відчуття кропіткої кінематографічної роботи. Все вирувало, все кудись бігли, поспішали зробити свою справу. Було по-справжньому не нудно, незанудно. Картина наша дійсно як трійка мчала по сніжним, холодним хорошим полях. Було святково від самої роботи. І ще - поруч була чудова людина, артист Борис Андрєєв.

Тоді здавалося - він народжений для цієї ролі. Коли дивилася інші його фільми, здавалося: він народжений саме для цих ролей. Завжди це було безпосередньо, і переконливо, і дуже потужно. Радість і саме єство. Це і є талант.

Коли він помер, я плакала. А згадувалися російські берези, будиночок, що залишився в селі ... Скороминущі образи, пов'язані з поняттям рідної землі, якої цілком належав цей добрий і веселий чоловік. Ось для мене Борис Андрєєв - це все-таки Батьківщина. І це дуже важливо і добре.

МИКОЛА КРЮЧКОВ

Про МОЄМУ ДРУГЕ

Борис Андрєєв ... Своєрідний, самобутній актор. Брила. Людина, не схожий ні на кого. Неповторний. І грав, і мислив, і говорив він своєрідно. Колоритно. Яскрава. Було у нього своє, незаемное бачення світу.

Він був моїм партнером по фільмах, товаришем. Ми працювали разом в партбюро Театру-студії кіноактора. У недавній стрічці "Микола Крючков" текст від автора читав Андрєєв ...

Він був Волгарь, саратовец, з тих місць, де споконвіку народжувалися богатирі, де збивалися бурлацькі артілі, де мешкав лихий і галасливий народ - волзькі ватажнікі ... Він і сам працював вантажником, одночасно навчаючись в Саратовському театральному училищі, до цього працював на комбайновому заводі. Молодецкая сила, крупність характеру, презирство до суєти, веселе добродушність - це, я думаю, подарували Андрєєву Волга і земляки-волжани. Але він не був телепень-простак, як, може бути, здавалося комусь з першого погляду. У ньому жила, працювала, раділа і мучилася чуйна і тонка душа. І згадайте, як неспішно, обережно рухався Андрєєв на екрані, як говорив, стримуючи свій могутній бас, - немов прислухався до чогось потаємного у себе всередині, боявся розплескати, соромився оголити. А виявилося тепер - щедро, не шкодуючи, до кінця подарував нам, його друзям, своїм глядачам.

До кінця? Звичайно, ні! Він багато ще міг би зіграти і в молодості, і в зрілі роки, і зараз, але це вже залежало не від нього, а то, що міг зробити він, Борис Андрєєв, він зробив.

З Борисом Андрєєвим я познайомився і потоваришував під час зйомок "Трактористів". Це була перша його роль в кіно, а зіграв він її дуже впевнено, професійно, з відчуттям міри, ніде не "перетискаючи", добре взаємодіючи з партнерами. У ньому відразу ж виявився неабиякий акторський талант. Доля ще тричі зводила нас на знімальному майданчику: в картині "Малахів курган", де Борис Федорович зіграв командира Чапаєвської дивізії Жуковського; у фільмі "Максимка" - там Андрєєв був "пропащим" матросом Лучкіна; в "Жорстокості" він грав роль Лазаря Баукіна - людини трагічної долі, сильного, похмурого, озлобленого, в чем-то ґрунтовного і справедливого, але ось який потрапив в банду. Ці чотири майстерно зіграні ролі тільки мала частина з створеного Б. Андрєєвим на екрані.

Глядач добре пам'ятає Сашу Свинцова - Сашу з Уралмаша - з фільму "Два бійці". І, звичайно, його героїв в картинах "Велике життя", "Велика родина" ... Борис Андрєєв воістину був створений для великих ролей, для втілення великих характерів. Андріївські персонажі змінювалися з роками. Молоді герої актора - це хлопці, яким усе дарма, уперті, шибайголови, молодці в гульні, праці та ратні справи. Вони зрозумілі в своїх прагненнях і помислах, самоочевидні, чи що, - прочитуються відразу і "до кінця". Ті герої, яких Б. Андрєєв грав пізніше, починаючи з 50-х років, - душевно складніше, глибше, навчених життям. У них часто важкий характер, крутий норов, часом - трагічна доля. Але це цілісні натури, широкі, що не дріб'язкові, їм не до вподоби фальш, боягузтво, низькість. Вони наполегливо розмірковують про життя і самостійно судять про неї.

Голова колгоспу Сава Зарудний, генерал Глазунов, перевізник дід Платон, зіграні актором у фільмах О. Довженка, втілюють совість народу в лиху годину його випробувань. Того ж пафосу і громадянської гарту матрос Чугай і потомствений робочий Ілля Журбин. Їм властива висока відповідальність за все, що робиться навколо. А ось страхітливий Ватажок з "Оптимістична трагедії" в глибокому розладі з народним справою, з революцією. Але немає тут полегшеного показу, простуватості, карикатури. А як вражає боцман Зосима Росомаха (з раннього фільму Г. Данелії "Шлях до причалу")! Невлаштований, самотній. Незатишно з ним. Грубий він, суворий. Ніяк не може прийти до нормального життя. Побачив чимало на своєму віку, потрудився, настраждався. І ось, коли з'явилося причал - будинок, сім'я, набутий син, - доля поставила його перед вибором ... Він не прийшов до свого причалу, загинув, але сорок моряків на потопаючому лісовозі були врятовані.

Кого б не грав Андрєєв, він завжди був більше своїх персонажів: в його усмішці, іноді захованої в очах або в самих куточках губ, світилась мудрість художника, який знає і розуміє життя краще, повніше, об'ємніше, ніж герой.

Борис Федорович дійсно багато бачив, знав, передумав. Шкода, що так мало записано з розповідей Андрєєва. Як цікаво він говорив! І не тільки на зустрічах із глядачами. Він був чудовим співрозмовником, темпераментним, що захоплюються і захопливим інших, часом іронічним. Він був мудрою людиною, що знають і люблять свою професію, своє мистецтво, відчуває за нього відповідальність.

Борис Андрєєв - воістину народний художник. Не тільки тому, що більшість його героїв - трудівники, типові представники народу; суть в тому, що в ньому жив нерв громадянськості, кровної причетності до народних доль, звершень, сподіванням. І гордість за те, що великий і непростий шматок історії він, російський актор, пройшов разом зі своїм народом.

Залишилися ролі, які актор мріяв втілити на екрані, та так і не довелося. Як ми всі хотіли б бачити його Тараса Бульбу! ..

Глибокий слід залишив Борис Андрєєв в нашому кінематографі, він гордість нашого кіно, його невід'ємна частина.

ЄВГЕН Габрилович

АКТОРИ

Сценарій картини "Два бійці" за повістю Л. Славіна я писав в Москві на початку 1942 року. Писав в порожній квартирі (сім'я була евакуйована в Ташкент). Була зі мною тільки собака по кличці Інгул, чепрачного кольору, чоловічої статі. Я залишав його у сусідів, коли як кореспондент виїжджав на фронт, а коли приїжджав, Чепрачний пес перебирався до мене. Я писав так писав і, коли ставало несила, відкладав авторучку геть і починав розмову з Інгулом.

Я поспішав щосили: наближався термін мого від'їзду на фронт, треба було встигнути відправити сценарій в Ташкент, на студію. Писав - і не перечитував. І перший, кому я його прочитав в ту московську військову пору, був мій Інгул. Я зібрав листки, сів за стіл в кімнаті, де колись сиділа велика сім'я, і ​​став читати. Сценарій, як здалося в нічному цьому читанні, був далеко не добрий, весь якось розірваний, не приведи Господи. Інгул, коли я скінчив читати, встав, понюхав мої листки і щось прогавкав глухим басом. Не думаю, що прогавкав він в схвалення. Напевно, я почав би писати все спочатку, якби у мене залишалася хоч крапелька часу. Але вранці треба було їхати. Я запечатав сценарій в конверт, вклавши туди ж записку Л. Лукову, режисерові: "Знаю, що погано, вибачте", поцілував Інгулу в лоб, відвів до сусіда, і ось Москва вже позаду, а з нею все, що пов'язано з кіномистецтвом.

Через рік вже всюди на фронті співали пісні "Темная ночь" і "Шаланди". Я чув їх і в попутних машинах, і в бліндажах, і в санбат, і на аеродромах. Мої фронтові друзі - журналісти, оцінивши стан, відрекомендували мене як автора "Двох бійців", і всюди нас чекав чудовий прийом - не за картину, а за пісні, до яких я не мав ні найменшого відношення.

Картини я тоді ще не бачив, але, судячи за цими ознаками, був упевнений, що немає в ній нічого гідного, крім пісень. Але ось десь під Харковом, в понівеченому кулями кінотеатрі, я подивився в перший раз "Два бійці". І зрозумів, що є в цьому фільмі щось куди більший і важливіше, ніж пісні, - гра Бориса Андрєєва і Марка Бернеса.

Я дуже мало знав тоді Андрєєва, бачив його в одному тільки фільмі того ж Лукова. Але знав, що роль Саші Свинцова, хлопця-уральці, написана мною побіжно, в поспіху і що нелегко з нею було акторові (автор краще за всіх знає, що до чого в його сценарної роботи і де щось знайдено для актора, а де як б знайдено, а на ділі тільки пущена пил в очі). Тим сильніше схвилював мене Андрєєв, який створив образ Свинцова на матеріалі сценарно-поверхневому, напівпорожньому. Я прийняв Андрєєва серцем, як тільки побачив, - прийняв і цю неповороткість жесту, і міцність, і лагідність посмішки, і цю масивність ніг, не поспішаючи рухаються по землі. Це був образ, точно і різко окреслений, без ігрових завитків, без акторських дрібниць і пустощів, народжений актором сильним, гранично російським. Він йшов, сидів, говорив, сердився і посміхався, цей уральський хлопець Саша з Уралмаша, і ставало раптом до межі ясно (не словами, чи не фразами, а всім ладом цієї неквапливості, цим нешвидкий почерком жестів, рухів, виразом очей), що таку Росію не зломиш ні криком, ні танками! Раз вже піднявся такий собі хлопець, взяв автомат і насунув каску, то немає йому ні морозу, ні річок, ні смерті - він переможе.

Завдяки грі Андрєєва фільм, задуманий всього лише як епізод фронтових буднів, знайшов раптову широту, звертаючись до роздумів про батьківщину, про її людей. І ні до чого були тут ні вибухи, ні літаки (в більшій кількості залучені в фільм, мабуть для того, щоб вселити глядачеві відчуття масштабності), достатній всього лише один Андрєєв - Свинцов, в ньому і масштаб, і неминучість нашої перемоги.

Роль одесита Аркадія, бойового друга Свинцова, виписана краще. Але є в ній небезпеку естрадної чутливості, небезпека надмірностей за частиною південної манери жесту і розмови. Бернеса, який грав цю роль, я знав більше, ніж Андрєєва, але знав його ближче як актора з гітарою. Однак і він обернувся в картині несподіваним боком. Я побачив естрадність, почув одеський говір, але тут же поруч, як би в одній лінії, в одному біжить потоці, побачив інше - велике і значне, людське і солдатське, що (знову ж без танків і вибухів) говорило про силу народу і вірною перемозі.

Виходячи з кінотеатру, я думав про те, що, звичайно, кіномистецтво величезне своїми можливостями розповісти про життя тисячних мас. Але (що б не говорили мені) хіба не стільки крупно, а може бути, і в тисячу разів більше воно силою очей, силою слів, невичерпною владою бессловную, якщо тільки володіє ними справжній актор?