Андрій Кончаловський. Кіно про Росію - Новини на Фільм Про

  1. Андрій Кончаловський. Кіно про Росію Фільми Андрія Кончаловського на перший погляд можуть здаватися...
  2. Андрій Кончаловський. Кіно про Росію
  3. Андрій Кончаловський. Кіно про Росію
  4. Андрій Кончаловський. Кіно про Росію

Андрій Кончаловський. Кіно про Росію

Фільми Андрія Кончаловського на перший погляд можуть здаватися мало схожими один на одного. Побутова драма, епос, бойовик, документальна публіцистика, казка - все це є в його творчості, яке доповнюється роботою Кончаловського в театрі, літераторством, живописом, виноробством, рестораторством і багатьма іншими видами діяльності, які Кончаловський на залишає навіть на восьмому десятку. Але якщо все ж знайти загальне в його фільмах, то виявиться, що всі вони - наслідок болісних спроб зрозуміти Росію і сказати зрозуміле.

Навряд чи знайдеться інший режисер з таким цілісним, похмурим, жорстким баченням Росії, її народу, історії, сьогодення і майбутнього, ніж Кончаловський. Як будь-який справжній інтелігент, він був вихований з тим, щоб все життя служити своєму народові, думати про нього, бути з ним. Кончаловський, мабуть, цілком виконав ці заповіти, але разом з тим він же завжди наче боровся з ними, відстоюючи право не бути сліпим шанувальником народу, бачити його як він є - на правах люблячої людини, який у відповідь на свою любов жадає правди, нехай найгіркішою. Кончаловський знає і не забуває про Росію занадто багато такого, від чого іншого відвернувся б, збрехав самому собі або поїхав би назавжди, не витримавши цього знання. Кончаловський більше половини життя провів за кордоном, але внутрішньо він все одно тут, з виразками своєї країни, які він нещадно розвідав і які не дають йому спокою протягом усього його творчій біографії.
Режисерським дебютом Кончаловського став «Перший учитель» за Чингізом Айтматовим. Немислимо красиво знятий геніальним оператором Георгієм Рербергом (Згодом вони не раз працювали разом), цей фільм уже відображає світогляд Кончаловського, його історіософської дискурс. З жахом він дивиться на свою країну, жахливі речі кояться тут через невігластва і озлобленості, що прикриваються традиційними цінностями. Це фільм про те, як червоноармієць Дюйшен, молодий ідеаліст, революціонер, після закінчення Громадянської війни приїжджає в киргизький аул, щоб виростити з місцевих дітей членів нового суспільства. Далі починається жорстке протистояння, і Кончаловський НЕ буде пом'якшувати фарби. Він покаже і те, як б'ють Дюйшен на очах у місцевих жителів, і як фактично ґвалтують його улюблену ученицю, і як він сам зневірюється в свою справу. Кончаловський зовсім комуніст, Дюйшен для нього-символічний пророк, який приніс людям світло істини. Але Кончаловський не забуває і того, якими були наслідки діяльності революціонерів. У "Першому вчителі" обидві сили, репрезентуемие героями, - це як два жорна, які перемелють всіх цих безневинних людей. Старе дерево зрубано, нового ще немає, і залишаються тільки чорні від страждання особи, перші жертви великої катастрофи, добровільно йдуть на плаху.
Навряд чи знайдеться інший режисер з таким цілісним, похмурим, жорстким баченням Росії, її народу, історії, сьогодення і майбутнього, ніж Кончаловський

Кадр з фільму «Перший учитель»


Ніякому іншому режисерові такий фільм б не пробачили, Кончаловський завжди допомагало те, що він належав до впливової сім'ї, «чіпати» його було не можна. Тому він продовжив розвивати свою думку в наступних фільмах, залишаючись все таким же безкомпромісним у своєму дослідженні правди про Росію. Він розуміє, що коріння всіх російських проблем, ймовірно, потрібно шукати в людині, вірніше, в проростають усередині нього архетипах, в його реакції на нескінченні простору, де, за влучним висловом Сокурова, «нікого немає». «Історія Асі Клячин, яка любила, та не вийшла заміж» - це ходіння в народ, виражене кінематографічними засобами. Непрофесійні актори майже у всіх ролях, документальна стилістика - і разом з тим абсолютна неіскусственное всього, що відбувається на екрані. Це не про хромоножку, яка не відповіла на любов хорошу людину, а полюбила дурника Степана, народила від нього, а він її і кинув. Ні, це фільм про долю російського народу, який завжди відвертається від будь-якого блага і біжить слідом за Іван-дурень в дивній надії, що вони-то і є основа для щастя. Беззахисна, нещасна Ася, звичайно, буде обманута і кинута, і цей мотив залишиться у Кончаловського як символ історії його народу.
Ніякому іншому режисерові такий фільм б не пробачили, Кончаловський завжди допомагало те, що він належав до впливової сім'ї, «чіпати» його було не можна

Кадр з фільму «Історія Асі Клячин, яка любила, та не вийшла заміж»


Далі Кончаловський йде шукати відповіді туди, де їх взагалі властиво шукати інтелігентові, - в класичну російську літературу, біблію нашої думки. Він створює фільми «Дворянське гніздо» за Тургенєвим та "Дядя Ваня" по Чехову, обидва - песимістичні і ліричні в один і той же час. Обидва про те, як високі, чисті якості поступово бліднуть і гинуть під натиском середовища. Про те, як поступово нахаби і циніки, хвалимося ухарством і панськими замашками, захоплюють владу, як дивовижна краса природи, схоплена все тим же Рербергом, стає фоном для підлості, злодійства, падінь. Природних, вписані в простір, не вигаданих спеціально, а ніби успадкованих нами крізь століття.
Далі Кончаловський йде шукати відповіді туди, де їх взагалі властиво шукати інтелігентові, - в класичну російську літературу, біблію нашої думки

Кадр з фільму «Дядя Ваня»


Здається, що в «Романсі про закоханих» Кончаловський звернув з наміченого шляху, захопився мелодрамою, приватними переживаннями. Але камера все так же летить над луками і берегами, де живуть герої фільму. Все так же виявляють себе соціальні інститути, особливо армія, які певним чином впливають на життя етносу, відводять російську душу від її особистого щастя, в праві на яке Кончаловський завжди був упевнений.
Здається, що в   «Романсі про закоханих»   Кончаловський звернув з наміченого шляху, захопився мелодрамою, приватними переживаннями

Кадр з фільму «Романс про закоханих»


Можливо, найбільш повним висловлюванням про Росію для Кончаловського став монументальний епос «Сибіріада» . Чотири з половиною години охоплюють дію протягом усього ХХ століття аж до кінця 70-х років, коли поставлений фільм. Тут показано і язичницьке, хтоническое минуле народу, злитого з природою, яка живе за її законами, господи одного її заборони. І бунтарське начало, яке веде неспокійних одинаків до незвіданого майбутнього, змушує вбивати ближніх, кидати насиджені місця, поневірятися по далеким від будинку місцях, щоб знову повертатися на батьківщину і вступати в бій - з людьми, з усе тієї ж природою. Аж ніяк не випадково кожна серія цього фільму починається з невпинно палаючого нафтового фонтану і маленькими, брудними, метушаться людьми у її підніжжя. Така країна, трансцендентна людині, такий чоловік, який вирішив її приборкати. З жахом дивиться Кончаловський на безумство, що переливається на протязі десятиліть з покоління в покоління. П'яне радість з горілкою і без горілки, ламаються, як тростинки, долі, одержимість, яку неможливо зупинити. Така Русь, притягальна і огидна в один і той же час, що засмоктує, немов трясовина, що випиває всі соки.
Можливо, найбільш повним висловлюванням про Росію для Кончаловського став монументальний епос   «Сибіріада»

Кадр з фільму «Сибіріада»


Після такого фільму-одкровення (багато хто вважає його кращою картиною Кончаловського) режисер їде в США і багато років працює там. При цьому добре помітно, що дистанція тільки загострює його зір, тепер багато видно зовсім інакше. Так, свій перший американський фільм «Возлюблені Марії» він знімає по Андрію Платонову, і головний герой тут - не радянський, а американський солдат, який після війни (однієї і тієї ж, що закінчилася в 1945 році) розуміє, що не здатний більше так же любити свою дружину, як раніше. Це знову про Батьківщину, а не про жінку, про травму, яка несумісна з любов'ю, може бути, про сам Кончаловський, який занадто багато зрозумів про Росію, щоб не поїхати, не вступити в стосунки з іншими «жінками». Те ж можна сказати щодо фільму «Скромні люди» (Іноді перекладають як «Сором'язливі люди») - там теж травма, теж нездатність прийняти, теж самотність. Знівечена сім'я дає знівечену душу кожного її члена, не дозволяє їм не тільки зрозуміти і почути один одного, але навіть заговорити з ними. Герої обох фільмів воліють мовчати або битися в істериці, аби не змушувати себе подолати цю ізоляцію. Ізольованість російського народу в широкому сенсі слова - це один з найважливіших для Кончаловського питань, стовп його світогляду і, схоже, його особиста трагедія, яку він сам завжди намагався подолати, будучи «громадянином світу», долаючи кордони і існуючи як би без них.
Після такого фільму-одкровення (багато хто вважає його кращою картиною Кончаловського) режисер їде в США і багато років працює там

Кадр з фільму «Скромні люди»


Йому важливо було довести, що він може вийти за межі цієї ізоляції, заговорити з іншими людьми на іншій мові, розуміти і бути зрозумілим. Його жанрові американські картини 80-х, включаючи найвідомішу, «Танго і Кеш» , - це якраз той самий вихід, трансгресія з посюстороннего світу в потойбічний, або, якщо завгодно, з озера в далекий океан. Кончаловський не раз потім буде робити подібні спроби - в «Одіссеї» і в «Лускунчика» , Фільмах з універсальним сюжетом, конфліктами, які не мають прямого відношення до нашої дійсності (втім, це тільки на перший погляд), знятими на англійській мові для міжнародної аудиторії. Багато з цих картин стали гідними представниками своїх жанрів, зібрали пристойну, хоча і не більшу касу, але Кончаловський ними довів самому собі, що він - вільний, що може вирватися.
Йому важливо було довести, що він може вийти за межі цієї ізоляції, заговорити з іншими людьми на іншій мові, розуміти і бути зрозумілим

Кадр з фільму «Танго і Кеш»


Докази скінчилися, коли почалися 90-е. Актуальним стало інше. Навіть перебуваючи на Заході, Кончаловський не міг не зрозуміти, що настав той самий рубіжний момент, той злам епох, які йому так важливо було фіксувати в своїх фільмах. Може бути, тут могла статися не просто зміна кута зору, зміна Історії, Долі, яка так нещадно вела його народ до світлого майбутнього. Кончаловський повертається і знімає спочатку «Ближнє коло» - за власний кошт Голлівуду, тому що в нашому кіно тоді гроші скінчилися, і за участю голлівудських акторів. Знімає про те, з чим розставалися, вибирає самий сконцентрований згусток радянського часу / простору: розповідає про Сталіна і його сатрапів, побачених як би з боку, очима обслуговуючого Вождя кіномеханіка. Багато дорікали цей фільм за антирадянщину і очорнення в політичних цілях, але дорікають не бачили попередніх картин Кончаловського, не хотіли помічати, що концептуально він собі ніде не змінив. Це просто ще одна серія «Сибіріади», сон молодого Дюйшен, міраж в болотах з «Скромних людей». Кончаловський йде однією і тією ж дорогою, залишаючи на привалах сувеніри з минулого - цитати з знятих ним фільмів.
Докази скінчилися, коли почалися 90-е

Кадр з фільму «Ближнє коло»


"Курочка Ряба"

- твір теж програмне. Це спроба метафорично осмислити новий стан країни, де при цьому живуть ті, хто і жив до цього. Для загострення метафори Кончаловський «населяє» фільм героями «Асі Клячин», та й сама Ася теж тут, змучена, літня, самотня жінка, чиє золоте серце поховано під общинно-первісними відносинами, які як існували в її селі, так і продовжують бути здоровим. Ніщо нікуди не пішло. Ось «новий росіянин», він же «кулак», який вирішив побороти російську інертність і почати працювати. Ось селяни, які як палили панські садиби безглуздо і нещадно, як розкуркулювали своїх же друзів дитинства за те, що ті не спилися і здалися, так і продовжують робити сьогодні, тобто в 90-е. Погляд Кончаловського нещадний і поетичний, «Курочку Рябу» у багатьох західних навчальних закладах показують на уроках історії, коли говорять про Перебудову в Росії. Він сльозами обливається над кожним зі своїх героїв, не в силах допомогти їм, вирвати з тисячолітнього російського болота. Але не пробачить їм і кожної їх ницості, не виправдає її вічним «як все», висвітить її так само, як виявив поджігательніцу Асю господар садиби.
- твір теж програмне

Кадр з фільму «Курочка Ряба»


Наступні історіософські фільми про Росію в розрізі її сучасності - «Будинок дурнів» і «Глянець» . Обидва - метафори, приєднай. У першому навіть назва - звинувачення Росії. Божевільний будинок в центрі великої війни. Наївна красуня (у Кончаловського зазвичай символізує Батьківщину), якій сниться сладкоголосий іноземець, який виведе її з кошмару. Звичайно, це сарказм в дусі «закордон нам допоможе», Кончаловський створив образ страшний, похмурий і правдивий. Бійня в божевільні - єдине і неминучий наслідок загального божевілля, де кожен зайнятий своїми демонами. «Глянець» - це фільм, на перший погляд, більш нешкідливий фільм, але тут Кончаловський пропонує проаналізувати нову для Росії реальність, створену за західним зразком, як ніби прийшла з тих самих пісень, які співав Брайан Адамс в «Будинку дурнів». Тут ця реальність - глянсовий журнал, індустрія моди і краси, яка на ділі виявляється конвеєром повій різних видів і властивостей. У цій Росії доведеться продавати себе, щоб чогось досягти, - проти цього виступає Кончаловський, вибравши не найбільш вдячну жанрову форму.
Наступні історіософські фільми про Росію в розрізі її сучасності -   «Будинок дурнів»   і   «Глянець»

Кадр з фільму «Будинок дурнів»


Після ряду фільмів, кожен з яких був цікавий в контексті творчості Кончаловського і його позиції з суспільних питань, але які були холодно зустрінуті глядачами і критикою, режисер, здавалося, зробив паузу, зайнявся іншими проектами, поза ігровим кінематографа. Щоб несподівано опинитися в конкурсі Венеціанського кінофестивалю 2014 року зі яскравою, потужної і як і раніше історіософських напруженої картиною «Білі ночі листоноші Олексія Тряпіцина» . Створена в документальній манері, ще більш вільної, ніж в «Асі Клячин», ця картина (більш детально про фільм можна прочитати в нашій рецензії ) Стала ще одним, на цей раз високохудожнім висловлюванням про нашу країну. «Кулаки» звідси не те, що зникли, просто вони припинили стикатися з такими людьми, як Тряпіцин і його спиваються односельці. Вони далеко, як ракета, яка злітає за спиною у Тряпіцина, а насправді за десятки кілометрів від нього. Як нескінченні телешоу по телевізору Тряпіцина. Далеко цивілізація, світова культура, загальнолюдські цінності, далеко майбутнє, далеко минуле. Герої фільму викинуті за межі Історії, занурилися назад в язичницьку трясовину, вони існують в просторі первісного, архаїчного ладу, і майбутнє у них навряд чи є, тому що ті, хто хочуть майбутнього, змушені їхати. І їдуть. Кончаловський НЕ привіз до Венеції акторів-непрофесіоналів, тому що, як він сказав, це те ж саме, що вирвати тварин із середовища їх проживання і привезти їх на загальний огляд. Тому що Кончаловський не вірить в те, що людей можна кудись привести, вони можуть тільки прийти кудись самі, якщо схаменуться, захочуть і зможуть.
Трейлер фільму «Білі ночі листоноші Олексія Тряпіцина»

Андрій Кончаловський мислить незвичними категоріями, тому і саме його мислення незвично. Його потрібно дивитися уважно, від фільму до фільму розкриваючи підгрунтя конфліктів, наскрізні образи, розгорнуті метафори. Своє служіння народу він висловив через фільми про Росію як він її зрозумів і вистраждав. Можна не погоджуватися, можна сперечатися. Але при цьому необхідно, і в цьому один з найважливіших посилів творчості Кончаловського, думати, знати, сумніватися, і, головне, діяти.

Андрій Кончаловський. Кіно про Росію

Фільми Андрія Кончаловського на перший погляд можуть здаватися мало схожими один на одного. Побутова драма, епос, бойовик, документальна публіцистика, казка - все це є в його творчості, яке доповнюється роботою Кончаловського в театрі, літераторством, живописом, виноробством, рестораторством і багатьма іншими видами діяльності, які Кончаловський на залишає навіть на восьмому десятку. Але якщо все ж знайти загальне в його фільмах, то виявиться, що всі вони - наслідок болісних спроб зрозуміти Росію і сказати зрозуміле.

Навряд чи знайдеться інший режисер з таким цілісним, похмурим, жорстким баченням Росії, її народу, історії, сьогодення і майбутнього, ніж Кончаловський. Як будь-який справжній інтелігент, він був вихований з тим, щоб все життя служити своєму народові, думати про нього, бути з ним. Кончаловський, мабуть, цілком виконав ці заповіти, але разом з тим він же завжди наче боровся з ними, відстоюючи право не бути сліпим шанувальником народу, бачити його як він є - на правах люблячої людини, який у відповідь на свою любов жадає правди, нехай найгіркішою. Кончаловський знає і не забуває про Росію занадто багато такого, від чого іншого відвернувся б, збрехав самому собі або поїхав би назавжди, не витримавши цього знання. Кончаловський більше половини життя провів за кордоном, але внутрішньо він все одно тут, з виразками своєї країни, які він нещадно розвідав і які не дають йому спокою протягом усього його творчій біографії.
Режисерським дебютом Кончаловського став «Перший учитель» за Чингізом Айтматовим. Немислимо красиво знятий геніальним оператором Георгієм Рербергом (Згодом вони не раз працювали разом), цей фільм уже відображає світогляд Кончаловського, його історіософської дискурс. З жахом він дивиться на свою країну, жахливі речі кояться тут через невігластва і озлобленості, що прикриваються традиційними цінностями. Це фільм про те, як червоноармієць Дюйшен, молодий ідеаліст, революціонер, після закінчення Громадянської війни приїжджає в киргизький аул, щоб виростити з місцевих дітей членів нового суспільства. Далі починається жорстке протистояння, і Кончаловський НЕ буде пом'якшувати фарби. Він покаже і те, як б'ють Дюйшен на очах у місцевих жителів, і як фактично ґвалтують його улюблену ученицю, і як він сам зневірюється в свою справу. Кончаловський зовсім комуніст, Дюйшен для нього-символічний пророк, який приніс людям світло істини. Але Кончаловський не забуває і того, якими були наслідки діяльності революціонерів. У "Першому вчителі" обидві сили, репрезентуемие героями, - це як два жорна, які перемелють всіх цих безневинних людей. Старе дерево зрубано, нового ще немає, і залишаються тільки чорні від страждання особи, перші жертви великої катастрофи, добровільно йдуть на плаху.
Навряд чи знайдеться інший режисер з таким цілісним, похмурим, жорстким баченням Росії, її народу, історії, сьогодення і майбутнього, ніж Кончаловський

Кадр з фільму «Перший учитель»


Ніякому іншому режисерові такий фільм б не пробачили, Кончаловський завжди допомагало те, що він належав до впливової сім'ї, «чіпати» його було не можна. Тому він продовжив розвивати свою думку в наступних фільмах, залишаючись все таким же безкомпромісним у своєму дослідженні правди про Росію. Він розуміє, що коріння всіх російських проблем, ймовірно, потрібно шукати в людині, вірніше, в проростають усередині нього архетипах, в його реакції на нескінченні простору, де, за влучним висловом Сокурова, «нікого немає». «Історія Асі Клячин, яка любила, та не вийшла заміж» - це ходіння в народ, виражене кінематографічними засобами. Непрофесійні актори майже у всіх ролях, документальна стилістика - і разом з тим абсолютна неіскусственное всього, що відбувається на екрані. Це не про хромоножку, яка не відповіла на любов хорошу людину, а полюбила дурника Степана, народила від нього, а він її і кинув. Ні, це фільм про долю російського народу, який завжди відвертається від будь-якого блага і біжить слідом за Іван-дурень в дивній надії, що вони-то і є основа для щастя. Беззахисна, нещасна Ася, звичайно, буде обманута і кинута, і цей мотив залишиться у Кончаловського як символ історії його народу.
Ніякому іншому режисерові такий фільм б не пробачили, Кончаловський завжди допомагало те, що він належав до впливової сім'ї, «чіпати» його було не можна

Кадр з фільму «Історія Асі Клячин, яка любила, та не вийшла заміж»


Далі Кончаловський йде шукати відповіді туди, де їх взагалі властиво шукати інтелігентові, - в класичну російську літературу, біблію нашої думки. Він створює фільми «Дворянське гніздо» за Тургенєвим та "Дядя Ваня" по Чехову, обидва - песимістичні і ліричні в один і той же час. Обидва про те, як високі, чисті якості поступово бліднуть і гинуть під натиском середовища. Про те, як поступово нахаби і циніки, хвалимося ухарством і панськими замашками, захоплюють владу, як дивовижна краса природи, схоплена все тим же Рербергом, стає фоном для підлості, злодійства, падінь. Природних, вписані в простір, не вигаданих спеціально, а ніби успадкованих нами крізь століття.
Далі Кончаловський йде шукати відповіді туди, де їх взагалі властиво шукати інтелігентові, - в класичну російську літературу, біблію нашої думки

Кадр з фільму «Дядя Ваня»


Здається, що в «Романсі про закоханих» Кончаловський звернув з наміченого шляху, захопився мелодрамою, приватними переживаннями. Але камера все так же летить над луками і берегами, де живуть герої фільму. Все так же виявляють себе соціальні інститути, особливо армія, які певним чином впливають на життя етносу, відводять російську душу від її особистого щастя, в праві на яке Кончаловський завжди був упевнений.
Здається, що в   «Романсі про закоханих»   Кончаловський звернув з наміченого шляху, захопився мелодрамою, приватними переживаннями

Кадр з фільму «Романс про закоханих»


Можливо, найбільш повним висловлюванням про Росію для Кончаловського став монументальний епос «Сибіріада» . Чотири з половиною години охоплюють дію протягом усього ХХ століття аж до кінця 70-х років, коли поставлений фільм. Тут показано і язичницьке, хтоническое минуле народу, злитого з природою, яка живе за її законами, господи одного її заборони. І бунтарське начало, яке веде неспокійних одинаків до незвіданого майбутнього, змушує вбивати ближніх, кидати насиджені місця, поневірятися по далеким від будинку місцях, щоб знову повертатися на батьківщину і вступати в бій - з людьми, з усе тієї ж природою. Аж ніяк не випадково кожна серія цього фільму починається з невпинно палаючого нафтового фонтану і маленькими, брудними, метушаться людьми у її підніжжя. Така країна, трансцендентна людині, такий чоловік, який вирішив її приборкати. З жахом дивиться Кончаловський на безумство, що переливається на протязі десятиліть з покоління в покоління. П'яне радість з горілкою і без горілки, ламаються, як тростинки, долі, одержимість, яку неможливо зупинити. Така Русь, притягальна і огидна в один і той же час, що засмоктує, немов трясовина, що випиває всі соки.
Можливо, найбільш повним висловлюванням про Росію для Кончаловського став монументальний епос   «Сибіріада»

Кадр з фільму «Сибіріада»


Після такого фільму-одкровення (багато хто вважає його кращою картиною Кончаловського) режисер їде в США і багато років працює там. При цьому добре помітно, що дистанція тільки загострює його зір, тепер багато видно зовсім інакше. Так, свій перший американський фільм «Возлюблені Марії» він знімає по Андрію Платонову, і головний герой тут - не радянський, а американський солдат, який після війни (однієї і тієї ж, що закінчилася в 1945 році) розуміє, що не здатний більше так же любити свою дружину, як раніше. Це знову про Батьківщину, а не про жінку, про травму, яка несумісна з любов'ю, може бути, про сам Кончаловський, який занадто багато зрозумів про Росію, щоб не поїхати, не вступити в стосунки з іншими «жінками». Те ж можна сказати щодо фільму «Скромні люди» (Іноді перекладають як «Сором'язливі люди») - там теж травма, теж нездатність прийняти, теж самотність. Знівечена сім'я дає знівечену душу кожного її члена, не дозволяє їм не тільки зрозуміти і почути один одного, але навіть заговорити з ними. Герої обох фільмів воліють мовчати або битися в істериці, аби не змушувати себе подолати цю ізоляцію. Ізольованість російського народу в широкому сенсі слова - це один з найважливіших для Кончаловського питань, стовп його світогляду і, схоже, його особиста трагедія, яку він сам завжди намагався подолати, будучи «громадянином світу», долаючи кордони і існуючи як би без них.
Після такого фільму-одкровення (багато хто вважає його кращою картиною Кончаловського) режисер їде в США і багато років працює там

Кадр з фільму «Скромні люди»


Йому важливо було довести, що він може вийти за межі цієї ізоляції, заговорити з іншими людьми на іншій мові, розуміти і бути зрозумілим. Його жанрові американські картини 80-х, включаючи найвідомішу, «Танго і Кеш» , - це якраз той самий вихід, трансгресія з посюстороннего світу в потойбічний, або, якщо завгодно, з озера в далекий океан. Кончаловський не раз потім буде робити подібні спроби - в «Одіссеї» і в «Лускунчика» , Фільмах з універсальним сюжетом, конфліктами, які не мають прямого відношення до нашої дійсності (втім, це тільки на перший погляд), знятими на англійській мові для міжнародної аудиторії. Багато з цих картин стали гідними представниками своїх жанрів, зібрали пристойну, хоча і не більшу касу, але Кончаловський ними довів самому собі, що він - вільний, що може вирватися.
Йому важливо було довести, що він може вийти за межі цієї ізоляції, заговорити з іншими людьми на іншій мові, розуміти і бути зрозумілим

Кадр з фільму «Танго і Кеш»


Докази скінчилися, коли почалися 90-е. Актуальним стало інше. Навіть перебуваючи на Заході, Кончаловський не міг не зрозуміти, що настав той самий рубіжний момент, той злам епох, які йому так важливо було фіксувати в своїх фільмах. Може бути, тут могла статися не просто зміна кута зору, зміна Історії, Долі, яка так нещадно вела його народ до світлого майбутнього. Кончаловський повертається і знімає спочатку «Ближнє коло» - за власний кошт Голлівуду, тому що в нашому кіно тоді гроші скінчилися, і за участю голлівудських акторів. Знімає про те, з чим розставалися, вибирає самий сконцентрований згусток радянського часу / простору: розповідає про Сталіна і його сатрапів, побачених як би з боку, очима обслуговуючого Вождя кіномеханіка. Багато дорікали цей фільм за антирадянщину і очорнення в політичних цілях, але дорікають не бачили попередніх картин Кончаловського, не хотіли помічати, що концептуально він собі ніде не змінив. Це просто ще одна серія «Сибіріади», сон молодого Дюйшен, міраж в болотах з «Скромних людей». Кончаловський йде однією і тією ж дорогою, залишаючи на привалах сувеніри з минулого - цитати з знятих ним фільмів.
Докази скінчилися, коли почалися 90-е

Кадр з фільму «Ближнє коло»


"Курочка Ряба"

- твір теж програмне. Це спроба метафорично осмислити новий стан країни, де при цьому живуть ті, хто і жив до цього. Для загострення метафори Кончаловський «населяє» фільм героями «Асі Клячин», та й сама Ася теж тут, змучена, літня, самотня жінка, чиє золоте серце поховано під общинно-первісними відносинами, які як існували в її селі, так і продовжують бути здоровим. Ніщо нікуди не пішло. Ось «новий росіянин», він же «кулак», який вирішив побороти російську інертність і почати працювати. Ось селяни, які як палили панські садиби безглуздо і нещадно, як розкуркулювали своїх же друзів дитинства за те, що ті не спилися і здалися, так і продовжують робити сьогодні, тобто в 90-е. Погляд Кончаловського нещадний і поетичний, «Курочку Рябу» у багатьох західних навчальних закладах показують на уроках історії, коли говорять про Перебудову в Росії. Він сльозами обливається над кожним зі своїх героїв, не в силах допомогти їм, вирвати з тисячолітнього російського болота. Але не пробачить їм і кожної їх ницості, не виправдає її вічним «як все», висвітить її так само, як виявив поджігательніцу Асю господар садиби.
- твір теж програмне

Кадр з фільму «Курочка Ряба»


Наступні історіософські фільми про Росію в розрізі її сучасності - «Будинок дурнів» і «Глянець» . Обидва - метафори, приєднай. У першому навіть назва - звинувачення Росії. Божевільний будинок в центрі великої війни. Наївна красуня (у Кончаловського зазвичай символізує Батьківщину), якій сниться сладкоголосий іноземець, який виведе її з кошмару. Звичайно, це сарказм в дусі «закордон нам допоможе», Кончаловський створив образ страшний, похмурий і правдивий. Бійня в божевільні - єдине і неминучий наслідок загального божевілля, де кожен зайнятий своїми демонами. «Глянець» - це фільм, на перший погляд, більш нешкідливий фільм, але тут Кончаловський пропонує проаналізувати нову для Росії реальність, створену за західним зразком, як ніби прийшла з тих самих пісень, які співав Брайан Адамс в «Будинку дурнів». Тут ця реальність - глянсовий журнал, індустрія моди і краси, яка на ділі виявляється конвеєром повій різних видів і властивостей. У цій Росії доведеться продавати себе, щоб чогось досягти, - проти цього виступає Кончаловський, вибравши не найбільш вдячну жанрову форму.
Наступні історіософські фільми про Росію в розрізі її сучасності -   «Будинок дурнів»   і   «Глянець»

Кадр з фільму «Будинок дурнів»


Після ряду фільмів, кожен з яких був цікавий в контексті творчості Кончаловського і його позиції з суспільних питань, але які були холодно зустрінуті глядачами і критикою, режисер, здавалося, зробив паузу, зайнявся іншими проектами, поза ігровим кінематографа. Щоб несподівано опинитися в конкурсі Венеціанського кінофестивалю 2014 року зі яскравою, потужної і як і раніше історіософських напруженої картиною «Білі ночі листоноші Олексія Тряпіцина» . Створена в документальній манері, ще більш вільної, ніж в «Асі Клячин», ця картина (більш детально про фільм можна прочитати в нашій рецензії ) Стала ще одним, на цей раз високохудожнім висловлюванням про нашу країну. «Кулаки» звідси не те, що зникли, просто вони припинили стикатися з такими людьми, як Тряпіцин і його спиваються односельці. Вони далеко, як ракета, яка злітає за спиною у Тряпіцина, а насправді за десятки кілометрів від нього. Як нескінченні телешоу по телевізору Тряпіцина. Далеко цивілізація, світова культура, загальнолюдські цінності, далеко майбутнє, далеко минуле. Герої фільму викинуті за межі Історії, занурилися назад в язичницьку трясовину, вони існують в просторі первісного, архаїчного ладу, і майбутнє у них навряд чи є, тому що ті, хто хочуть майбутнього, змушені їхати. І їдуть. Кончаловський НЕ привіз до Венеції акторів-непрофесіоналів, тому що, як він сказав, це те ж саме, що вирвати тварин із середовища їх проживання і привезти їх на загальний огляд. Тому що Кончаловський не вірить в те, що людей можна кудись привести, вони можуть тільки прийти кудись самі, якщо схаменуться, захочуть і зможуть.
Трейлер фільму «Білі ночі листоноші Олексія Тряпіцина»

Андрій Кончаловський мислить незвичними категоріями, тому і саме його мислення незвично. Його потрібно дивитися уважно, від фільму до фільму розкриваючи підгрунтя конфліктів, наскрізні образи, розгорнуті метафори. Своє служіння народу він висловив через фільми про Росію як він її зрозумів і вистраждав. Можна не погоджуватися, можна сперечатися. Але при цьому необхідно, і в цьому один з найважливіших посилів творчості Кончаловського, думати, знати, сумніватися, і, головне, діяти.

Андрій Кончаловський. Кіно про Росію

Фільми Андрія Кончаловського на перший погляд можуть здаватися мало схожими один на одного. Побутова драма, епос, бойовик, документальна публіцистика, казка - все це є в його творчості, яке доповнюється роботою Кончаловського в театрі, літераторством, живописом, виноробством, рестораторством і багатьма іншими видами діяльності, які Кончаловський на залишає навіть на восьмому десятку. Але якщо все ж знайти загальне в його фільмах, то виявиться, що всі вони - наслідок болісних спроб зрозуміти Росію і сказати зрозуміле.

Навряд чи знайдеться інший режисер з таким цілісним, похмурим, жорстким баченням Росії, її народу, історії, сьогодення і майбутнього, ніж Кончаловський. Як будь-який справжній інтелігент, він був вихований з тим, щоб все життя служити своєму народові, думати про нього, бути з ним. Кончаловський, мабуть, цілком виконав ці заповіти, але разом з тим він же завжди наче боровся з ними, відстоюючи право не бути сліпим шанувальником народу, бачити його як він є - на правах люблячої людини, який у відповідь на свою любов жадає правди, нехай найгіркішою. Кончаловський знає і не забуває про Росію занадто багато такого, від чого іншого відвернувся б, збрехав самому собі або поїхав би назавжди, не витримавши цього знання. Кончаловський більше половини життя провів за кордоном, але внутрішньо він все одно тут, з виразками своєї країни, які він нещадно розвідав і які не дають йому спокою протягом усього його творчій біографії.
Режисерським дебютом Кончаловського став «Перший учитель» за Чингізом Айтматовим. Немислимо красиво знятий геніальним оператором Георгієм Рербергом (Згодом вони не раз працювали разом), цей фільм уже відображає світогляд Кончаловського, його історіософської дискурс. З жахом він дивиться на свою країну, жахливі речі кояться тут через невігластва і озлобленості, що прикриваються традиційними цінностями. Це фільм про те, як червоноармієць Дюйшен, молодий ідеаліст, революціонер, після закінчення Громадянської війни приїжджає в киргизький аул, щоб виростити з місцевих дітей членів нового суспільства. Далі починається жорстке протистояння, і Кончаловський НЕ буде пом'якшувати фарби. Він покаже і те, як б'ють Дюйшен на очах у місцевих жителів, і як фактично ґвалтують його улюблену ученицю, і як він сам зневірюється в свою справу. Кончаловський зовсім комуніст, Дюйшен для нього-символічний пророк, який приніс людям світло істини. Але Кончаловський не забуває і того, якими були наслідки діяльності революціонерів. У "Першому вчителі" обидві сили, репрезентуемие героями, - це як два жорна, які перемелють всіх цих безневинних людей. Старе дерево зрубано, нового ще немає, і залишаються тільки чорні від страждання особи, перші жертви великої катастрофи, добровільно йдуть на плаху.
Навряд чи знайдеться інший режисер з таким цілісним, похмурим, жорстким баченням Росії, її народу, історії, сьогодення і майбутнього, ніж Кончаловський

Кадр з фільму «Перший учитель»


Ніякому іншому режисерові такий фільм б не пробачили, Кончаловський завжди допомагало те, що він належав до впливової сім'ї, «чіпати» його було не можна. Тому він продовжив розвивати свою думку в наступних фільмах, залишаючись все таким же безкомпромісним у своєму дослідженні правди про Росію. Він розуміє, що коріння всіх російських проблем, ймовірно, потрібно шукати в людині, вірніше, в проростають усередині нього архетипах, в його реакції на нескінченні простору, де, за влучним висловом Сокурова, «нікого немає». «Історія Асі Клячин, яка любила, та не вийшла заміж» - це ходіння в народ, виражене кінематографічними засобами. Непрофесійні актори майже у всіх ролях, документальна стилістика - і разом з тим абсолютна неіскусственное всього, що відбувається на екрані. Це не про хромоножку, яка не відповіла на любов хорошу людину, а полюбила дурника Степана, народила від нього, а він її і кинув. Ні, це фільм про долю російського народу, який завжди відвертається від будь-якого блага і біжить слідом за Іван-дурень в дивній надії, що вони-то і є основа для щастя. Беззахисна, нещасна Ася, звичайно, буде обманута і кинута, і цей мотив залишиться у Кончаловського як символ історії його народу.
Ніякому іншому режисерові такий фільм б не пробачили, Кончаловський завжди допомагало те, що він належав до впливової сім'ї, «чіпати» його було не можна

Кадр з фільму «Історія Асі Клячин, яка любила, та не вийшла заміж»


Далі Кончаловський йде шукати відповіді туди, де їх взагалі властиво шукати інтелігентові, - в класичну російську літературу, біблію нашої думки. Він створює фільми «Дворянське гніздо» за Тургенєвим та "Дядя Ваня" по Чехову, обидва - песимістичні і ліричні в один і той же час. Обидва про те, як високі, чисті якості поступово бліднуть і гинуть під натиском середовища. Про те, як поступово нахаби і циніки, хвалимося ухарством і панськими замашками, захоплюють владу, як дивовижна краса природи, схоплена все тим же Рербергом, стає фоном для підлості, злодійства, падінь. Природних, вписані в простір, не вигаданих спеціально, а ніби успадкованих нами крізь століття.
Далі Кончаловський йде шукати відповіді туди, де їх взагалі властиво шукати інтелігентові, - в класичну російську літературу, біблію нашої думки

Кадр з фільму «Дядя Ваня»


Здається, що в «Романсі про закоханих» Кончаловський звернув з наміченого шляху, захопився мелодрамою, приватними переживаннями. Але камера все так же летить над луками і берегами, де живуть герої фільму. Все так же виявляють себе соціальні інститути, особливо армія, які певним чином впливають на життя етносу, відводять російську душу від її особистого щастя, в праві на яке Кончаловський завжди був упевнений.
Здається, що в   «Романсі про закоханих»   Кончаловський звернув з наміченого шляху, захопився мелодрамою, приватними переживаннями

Кадр з фільму «Романс про закоханих»


Можливо, найбільш повним висловлюванням про Росію для Кончаловського став монументальний епос «Сибіріада» . Чотири з половиною години охоплюють дію протягом усього ХХ століття аж до кінця 70-х років, коли поставлений фільм. Тут показано і язичницьке, хтоническое минуле народу, злитого з природою, яка живе за її законами, господи одного її заборони. І бунтарське начало, яке веде неспокійних одинаків до незвіданого майбутнього, змушує вбивати ближніх, кидати насиджені місця, поневірятися по далеким від будинку місцях, щоб знову повертатися на батьківщину і вступати в бій - з людьми, з усе тієї ж природою. Аж ніяк не випадково кожна серія цього фільму починається з невпинно палаючого нафтового фонтану і маленькими, брудними, метушаться людьми у її підніжжя. Така країна, трансцендентна людині, такий чоловік, який вирішив її приборкати. З жахом дивиться Кончаловський на безумство, що переливається на протязі десятиліть з покоління в покоління. П'яне радість з горілкою і без горілки, ламаються, як тростинки, долі, одержимість, яку неможливо зупинити. Така Русь, притягальна і огидна в один і той же час, що засмоктує, немов трясовина, що випиває всі соки.
Можливо, найбільш повним висловлюванням про Росію для Кончаловського став монументальний епос   «Сибіріада»

Кадр з фільму «Сибіріада»


Після такого фільму-одкровення (багато хто вважає його кращою картиною Кончаловського) режисер їде в США і багато років працює там. При цьому добре помітно, що дистанція тільки загострює його зір, тепер багато видно зовсім інакше. Так, свій перший американський фільм «Возлюблені Марії» він знімає по Андрію Платонову, і головний герой тут - не радянський, а американський солдат, який після війни (однієї і тієї ж, що закінчилася в 1945 році) розуміє, що не здатний більше так же любити свою дружину, як раніше. Це знову про Батьківщину, а не про жінку, про травму, яка несумісна з любов'ю, може бути, про сам Кончаловський, який занадто багато зрозумів про Росію, щоб не поїхати, не вступити в стосунки з іншими «жінками». Те ж можна сказати щодо фільму «Скромні люди» (Іноді перекладають як «Сором'язливі люди») - там теж травма, теж нездатність прийняти, теж самотність. Знівечена сім'я дає знівечену душу кожного її члена, не дозволяє їм не тільки зрозуміти і почути один одного, але навіть заговорити з ними. Герої обох фільмів воліють мовчати або битися в істериці, аби не змушувати себе подолати цю ізоляцію. Ізольованість російського народу в широкому сенсі слова - це один з найважливіших для Кончаловського питань, стовп його світогляду і, схоже, його особиста трагедія, яку він сам завжди намагався подолати, будучи «громадянином світу», долаючи кордони і існуючи як би без них.
Після такого фільму-одкровення (багато хто вважає його кращою картиною Кончаловського) режисер їде в США і багато років працює там

Кадр з фільму «Скромні люди»


Йому важливо було довести, що він може вийти за межі цієї ізоляції, заговорити з іншими людьми на іншій мові, розуміти і бути зрозумілим. Його жанрові американські картини 80-х, включаючи найвідомішу, «Танго і Кеш» , - це якраз той самий вихід, трансгресія з посюстороннего світу в потойбічний, або, якщо завгодно, з озера в далекий океан. Кончаловський не раз потім буде робити подібні спроби - в «Одіссеї» і в «Лускунчика» , Фільмах з універсальним сюжетом, конфліктами, які не мають прямого відношення до нашої дійсності (втім, це тільки на перший погляд), знятими на англійській мові для міжнародної аудиторії. Багато з цих картин стали гідними представниками своїх жанрів, зібрали пристойну, хоча і не більшу касу, але Кончаловський ними довів самому собі, що він - вільний, що може вирватися.
Йому важливо було довести, що він може вийти за межі цієї ізоляції, заговорити з іншими людьми на іншій мові, розуміти і бути зрозумілим

Кадр з фільму «Танго і Кеш»


Докази скінчилися, коли почалися 90-е. Актуальним стало інше. Навіть перебуваючи на Заході, Кончаловський не міг не зрозуміти, що настав той самий рубіжний момент, той злам епох, які йому так важливо було фіксувати в своїх фільмах. Може бути, тут могла статися не просто зміна кута зору, зміна Історії, Долі, яка так нещадно вела його народ до світлого майбутнього. Кончаловський повертається і знімає спочатку «Ближнє коло» - за власний кошт Голлівуду, тому що в нашому кіно тоді гроші скінчилися, і за участю голлівудських акторів. Знімає про те, з чим розставалися, вибирає самий сконцентрований згусток радянського часу / простору: розповідає про Сталіна і його сатрапів, побачених як би з боку, очима обслуговуючого Вождя кіномеханіка. Багато дорікали цей фільм за антирадянщину і очорнення в політичних цілях, але дорікають не бачили попередніх картин Кончаловського, не хотіли помічати, що концептуально він собі ніде не змінив. Це просто ще одна серія «Сибіріади», сон молодого Дюйшен, міраж в болотах з «Скромних людей». Кончаловський йде однією і тією ж дорогою, залишаючи на привалах сувеніри з минулого - цитати з знятих ним фільмів.
Докази скінчилися, коли почалися 90-е

Кадр з фільму «Ближнє коло»


"Курочка Ряба"

- твір теж програмне. Це спроба метафорично осмислити новий стан країни, де при цьому живуть ті, хто і жив до цього. Для загострення метафори Кончаловський «населяє» фільм героями «Асі Клячин», та й сама Ася теж тут, змучена, літня, самотня жінка, чиє золоте серце поховано під общинно-первісними відносинами, які як існували в її селі, так і продовжують бути здоровим. Ніщо нікуди не пішло. Ось «новий росіянин», він же «кулак», який вирішив побороти російську інертність і почати працювати. Ось селяни, які як палили панські садиби безглуздо і нещадно, як розкуркулювали своїх же друзів дитинства за те, що ті не спилися і здалися, так і продовжують робити сьогодні, тобто в 90-е. Погляд Кончаловського нещадний і поетичний, «Курочку Рябу» у багатьох західних навчальних закладах показують на уроках історії, коли говорять про Перебудову в Росії. Він сльозами обливається над кожним зі своїх героїв, не в силах допомогти їм, вирвати з тисячолітнього російського болота. Але не пробачить їм і кожної їх ницості, не виправдає її вічним «як все», висвітить її так само, як виявив поджігательніцу Асю господар садиби.
- твір теж програмне

Кадр з фільму «Курочка Ряба»


Наступні історіософські фільми про Росію в розрізі її сучасності - «Будинок дурнів» і «Глянець» . Обидва - метафори, приєднай. У першому навіть назва - звинувачення Росії. Божевільний будинок в центрі великої війни. Наївна красуня (у Кончаловського зазвичай символізує Батьківщину), якій сниться сладкоголосий іноземець, який виведе її з кошмару. Звичайно, це сарказм в дусі «закордон нам допоможе», Кончаловський створив образ страшний, похмурий і правдивий. Бійня в божевільні - єдине і неминучий наслідок загального божевілля, де кожен зайнятий своїми демонами. «Глянець» - це фільм, на перший погляд, більш нешкідливий фільм, але тут Кончаловський пропонує проаналізувати нову для Росії реальність, створену за західним зразком, як ніби прийшла з тих самих пісень, які співав Брайан Адамс в «Будинку дурнів». Тут ця реальність - глянсовий журнал, індустрія моди і краси, яка на ділі виявляється конвеєром повій різних видів і властивостей. У цій Росії доведеться продавати себе, щоб чогось досягти, - проти цього виступає Кончаловський, вибравши не найбільш вдячну жанрову форму.
Наступні історіософські фільми про Росію в розрізі її сучасності -   «Будинок дурнів»   і   «Глянець»

Кадр з фільму «Будинок дурнів»


Після ряду фільмів, кожен з яких був цікавий в контексті творчості Кончаловського і його позиції з суспільних питань, але які були холодно зустрінуті глядачами і критикою, режисер, здавалося, зробив паузу, зайнявся іншими проектами, поза ігровим кінематографа. Щоб несподівано опинитися в конкурсі Венеціанського кінофестивалю 2014 року зі яскравою, потужної і як і раніше історіософських напруженої картиною «Білі ночі листоноші Олексія Тряпіцина» . Створена в документальній манері, ще більш вільної, ніж в «Асі Клячин», ця картина (більш детально про фільм можна прочитати в нашій рецензії ) Стала ще одним, на цей раз високохудожнім висловлюванням про нашу країну. «Кулаки» звідси не те, що зникли, просто вони припинили стикатися з такими людьми, як Тряпіцин і його спиваються односельці. Вони далеко, як ракета, яка злітає за спиною у Тряпіцина, а насправді за десятки кілометрів від нього. Як нескінченні телешоу по телевізору Тряпіцина. Далеко цивілізація, світова культура, загальнолюдські цінності, далеко майбутнє, далеко минуле. Герої фільму викинуті за межі Історії, занурилися назад в язичницьку трясовину, вони існують в просторі первісного, архаїчного ладу, і майбутнє у них навряд чи є, тому що ті, хто хочуть майбутнього, змушені їхати. І їдуть. Кончаловський НЕ привіз до Венеції акторів-непрофесіоналів, тому що, як він сказав, це те ж саме, що вирвати тварин із середовища їх проживання і привезти їх на загальний огляд. Тому що Кончаловський не вірить в те, що людей можна кудись привести, вони можуть тільки прийти кудись самі, якщо схаменуться, захочуть і зможуть.
Трейлер фільму «Білі ночі листоноші Олексія Тряпіцина»

Андрій Кончаловський мислить незвичними категоріями, тому і саме його мислення незвично. Його потрібно дивитися уважно, від фільму до фільму розкриваючи підгрунтя конфліктів, наскрізні образи, розгорнуті метафори. Своє служіння народу він висловив через фільми про Росію як він її зрозумів і вистраждав. Можна не погоджуватися, можна сперечатися. Але при цьому необхідно, і в цьому один з найважливіших посилів творчості Кончаловського, думати, знати, сумніватися, і, головне, діяти.

Андрій Кончаловський. Кіно про Росію

Фільми Андрія Кончаловського на перший погляд можуть здаватися мало схожими один на одного. Побутова драма, епос, бойовик, документальна публіцистика, казка - все це є в його творчості, яке доповнюється роботою Кончаловського в театрі, літераторством, живописом, виноробством, рестораторством і багатьма іншими видами діяльності, які Кончаловський на залишає навіть на восьмому десятку. Але якщо все ж знайти загальне в його фільмах, то виявиться, що всі вони - наслідок болісних спроб зрозуміти Росію і сказати зрозуміле.

Навряд чи знайдеться інший режисер з таким цілісним, похмурим, жорстким баченням Росії, її народу, історії, сьогодення і майбутнього, ніж Кончаловський. Як будь-який справжній інтелігент, він був вихований з тим, щоб все життя служити своєму народові, думати про нього, бути з ним. Кончаловський, мабуть, цілком виконав ці заповіти, але разом з тим він же завжди наче боровся з ними, відстоюючи право не бути сліпим шанувальником народу, бачити його як він є - на правах люблячої людини, який у відповідь на свою любов жадає правди, нехай найгіркішою. Кончаловський знає і не забуває про Росію занадто багато такого, від чого іншого відвернувся б, збрехав самому собі або поїхав би назавжди, не витримавши цього знання. Кончаловський більше половини життя провів за кордоном, але внутрішньо він все одно тут, з виразками своєї країни, які він нещадно розвідав і які не дають йому спокою протягом усього його творчій біографії.
Режисерським дебютом Кончаловського став «Перший учитель» за Чингізом Айтматовим. Немислимо красиво знятий геніальним оператором Георгієм Рербергом (Згодом вони не раз працювали разом), цей фільм уже відображає світогляд Кончаловського, його історіософської дискурс. З жахом він дивиться на свою країну, жахливі речі кояться тут через невігластва і озлобленості, що прикриваються традиційними цінностями. Це фільм про те, як червоноармієць Дюйшен, молодий ідеаліст, революціонер, після закінчення Громадянської війни приїжджає в киргизький аул, щоб виростити з місцевих дітей членів нового суспільства. Далі починається жорстке протистояння, і Кончаловський НЕ буде пом'якшувати фарби. Він покаже і те, як б'ють Дюйшен на очах у місцевих жителів, і як фактично ґвалтують його улюблену ученицю, і як він сам зневірюється в свою справу. Кончаловський зовсім комуніст, Дюйшен для нього-символічний пророк, який приніс людям світло істини. Але Кончаловський не забуває і того, якими були наслідки діяльності революціонерів. У "Першому вчителі" обидві сили, репрезентуемие героями, - це як два жорна, які перемелють всіх цих безневинних людей. Старе дерево зрубано, нового ще немає, і залишаються тільки чорні від страждання особи, перші жертви великої катастрофи, добровільно йдуть на плаху.
Навряд чи знайдеться інший режисер з таким цілісним, похмурим, жорстким баченням Росії, її народу, історії, сьогодення і майбутнього, ніж Кончаловський

Кадр з фільму «Перший учитель»


Ніякому іншому режисерові такий фільм б не пробачили, Кончаловський завжди допомагало те, що він належав до впливової сім'ї, «чіпати» його було не можна. Тому він продовжив розвивати свою думку в наступних фільмах, залишаючись все таким же безкомпромісним у своєму дослідженні правди про Росію. Він розуміє, що коріння всіх російських проблем, ймовірно, потрібно шукати в людині, вірніше, в проростають усередині нього архетипах, в його реакції на нескінченні простору, де, за влучним висловом Сокурова, «нікого немає». «Історія Асі Клячин, яка любила, та не вийшла заміж» - це ходіння в народ, виражене кінематографічними засобами. Непрофесійні актори майже у всіх ролях, документальна стилістика - і разом з тим абсолютна неіскусственное всього, що відбувається на екрані. Це не про хромоножку, яка не відповіла на любов хорошу людину, а полюбила дурника Степана, народила від нього, а він її і кинув. Ні, це фільм про долю російського народу, який завжди відвертається від будь-якого блага і біжить слідом за Іван-дурень в дивній надії, що вони-то і є основа для щастя. Беззахисна, нещасна Ася, звичайно, буде обманута і кинута, і цей мотив залишиться у Кончаловського як символ історії його народу.
Ніякому іншому режисерові такий фільм б не пробачили, Кончаловський завжди допомагало те, що він належав до впливової сім'ї, «чіпати» його було не можна

Кадр з фільму «Історія Асі Клячин, яка любила, та не вийшла заміж»


Далі Кончаловський йде шукати відповіді туди, де їх взагалі властиво шукати інтелігентові, - в класичну російську літературу, біблію нашої думки. Він створює фільми «Дворянське гніздо» за Тургенєвим та "Дядя Ваня" по Чехову, обидва - песимістичні і ліричні в один і той же час. Обидва про те, як високі, чисті якості поступово бліднуть і гинуть під натиском середовища. Про те, як поступово нахаби і циніки, хвалимося ухарством і панськими замашками, захоплюють владу, як дивовижна краса природи, схоплена все тим же Рербергом, стає фоном для підлості, злодійства, падінь. Природних, вписані в простір, не вигаданих спеціально, а ніби успадкованих нами крізь століття.
Далі Кончаловський йде шукати відповіді туди, де їх взагалі властиво шукати інтелігентові, - в класичну російську літературу, біблію нашої думки

Кадр з фільму «Дядя Ваня»


Здається, що в «Романсі про закоханих» Кончаловський звернув з наміченого шляху, захопився мелодрамою, приватними переживаннями. Але камера все так же летить над луками і берегами, де живуть герої фільму. Все так же виявляють себе соціальні інститути, особливо армія, які певним чином впливають на життя етносу, відводять російську душу від її особистого щастя, в праві на яке Кончаловський завжди був упевнений.
Здається, що в   «Романсі про закоханих»   Кончаловський звернув з наміченого шляху, захопився мелодрамою, приватними переживаннями

Кадр з фільму «Романс про закоханих»


Можливо, найбільш повним висловлюванням про Росію для Кончаловського став монументальний епос «Сибіріада» . Чотири з половиною години охоплюють дію протягом усього ХХ століття аж до кінця 70-х років, коли поставлений фільм. Тут показано і язичницьке, хтоническое минуле народу, злитого з природою, яка живе за її законами, господи одного її заборони. І бунтарське начало, яке веде неспокійних одинаків до незвіданого майбутнього, змушує вбивати ближніх, кидати насиджені місця, поневірятися по далеким від будинку місцях, щоб знову повертатися на батьківщину і вступати в бій - з людьми, з усе тієї ж природою. Аж ніяк не випадково кожна серія цього фільму починається з невпинно палаючого нафтового фонтану і маленькими, брудними, метушаться людьми у її підніжжя. Така країна, трансцендентна людині, такий чоловік, який вирішив її приборкати. З жахом дивиться Кончаловський на безумство, що переливається на протязі десятиліть з покоління в покоління. П'яне радість з горілкою і без горілки, ламаються, як тростинки, долі, одержимість, яку неможливо зупинити. Така Русь, притягальна і огидна в один і той же час, що засмоктує, немов трясовина, що випиває всі соки.
Можливо, найбільш повним висловлюванням про Росію для Кончаловського став монументальний епос   «Сибіріада»

Кадр з фільму «Сибіріада»


Після такого фільму-одкровення (багато хто вважає його кращою картиною Кончаловського) режисер їде в США і багато років працює там. При цьому добре помітно, що дистанція тільки загострює його зір, тепер багато видно зовсім інакше. Так, свій перший американський фільм «Возлюблені Марії» він знімає по Андрію Платонову, і головний герой тут - не радянський, а американський солдат, який після війни (однієї і тієї ж, що закінчилася в 1945 році) розуміє, що не здатний більше так же любити свою дружину, як раніше. Це знову про Батьківщину, а не про жінку, про травму, яка несумісна з любов'ю, може бути, про сам Кончаловський, який занадто багато зрозумів про Росію, щоб не поїхати, не вступити в стосунки з іншими «жінками». Те ж можна сказати щодо фільму «Скромні люди» (Іноді перекладають як «Сором'язливі люди») - там теж травма, теж нездатність прийняти, теж самотність. Знівечена сім'я дає знівечену душу кожного її члена, не дозволяє їм не тільки зрозуміти і почути один одного, але навіть заговорити з ними. Герої обох фільмів воліють мовчати або битися в істериці, аби не змушувати себе подолати цю ізоляцію. Ізольованість російського народу в широкому сенсі слова - це один з найважливіших для Кончаловського питань, стовп його світогляду і, схоже, його особиста трагедія, яку він сам завжди намагався подолати, будучи «громадянином світу», долаючи кордони і існуючи як би без них.
Після такого фільму-одкровення (багато хто вважає його кращою картиною Кончаловського) режисер їде в США і багато років працює там

Кадр з фільму «Скромні люди»


Йому важливо було довести, що він може вийти за межі цієї ізоляції, заговорити з іншими людьми на іншій мові, розуміти і бути зрозумілим. Його жанрові американські картини 80-х, включаючи найвідомішу, «Танго і Кеш» , - це якраз той самий вихід, трансгресія з посюстороннего світу в потойбічний, або, якщо завгодно, з озера в далекий океан. Кончаловський не раз потім буде робити подібні спроби - в «Одіссеї» і в «Лускунчика» , Фільмах з універсальним сюжетом, конфліктами, які не мають прямого відношення до нашої дійсності (втім, це тільки на перший погляд), знятими на англійській мові для міжнародної аудиторії. Багато з цих картин стали гідними представниками своїх жанрів, зібрали пристойну, хоча і не більшу касу, але Кончаловський ними довів самому собі, що він - вільний, що може вирватися.
Йому важливо було довести, що він може вийти за межі цієї ізоляції, заговорити з іншими людьми на іншій мові, розуміти і бути зрозумілим

Кадр з фільму «Танго і Кеш»


Докази скінчилися, коли почалися 90-е. Актуальним стало інше. Навіть перебуваючи на Заході, Кончаловський не міг не зрозуміти, що настав той самий рубіжний момент, той злам епох, які йому так важливо було фіксувати в своїх фільмах. Може бути, тут могла статися не просто зміна кута зору, зміна Історії, Долі, яка так нещадно вела його народ до світлого майбутнього. Кончаловський повертається і знімає спочатку «Ближнє коло» - за власний кошт Голлівуду, тому що в нашому кіно тоді гроші скінчилися, і за участю голлівудських акторів. Знімає про те, з чим розставалися, вибирає самий сконцентрований згусток радянського часу / простору: розповідає про Сталіна і його сатрапів, побачених як би з боку, очима обслуговуючого Вождя кіномеханіка. Багато дорікали цей фільм за антирадянщину і очорнення в політичних цілях, але дорікають не бачили попередніх картин Кончаловського, не хотіли помічати, що концептуально він собі ніде не змінив. Це просто ще одна серія «Сибіріади», сон молодого Дюйшен, міраж в болотах з «Скромних людей». Кончаловський йде однією і тією ж дорогою, залишаючи на привалах сувеніри з минулого - цитати з знятих ним фільмів.
Докази скінчилися, коли почалися 90-е

Кадр з фільму «Ближнє коло»


"Курочка Ряба"

- твір теж програмне. Це спроба метафорично осмислити новий стан країни, де при цьому живуть ті, хто і жив до цього. Для загострення метафори Кончаловський «населяє» фільм героями «Асі Клячин», та й сама Ася теж тут, змучена, літня, самотня жінка, чиє золоте серце поховано під общинно-первісними відносинами, які як існували в її селі, так і продовжують бути здоровим. Ніщо нікуди не пішло. Ось «новий росіянин», він же «кулак», який вирішив побороти російську інертність і почати працювати. Ось селяни, які як палили панські садиби безглуздо і нещадно, як розкуркулювали своїх же друзів дитинства за те, що ті не спилися і здалися, так і продовжують робити сьогодні, тобто в 90-е. Погляд Кончаловського нещадний і поетичний, «Курочку Рябу» у багатьох західних навчальних закладах показують на уроках історії, коли говорять про Перебудову в Росії. Він сльозами обливається над кожним зі своїх героїв, не в силах допомогти їм, вирвати з тисячолітнього російського болота. Але не пробачить їм і кожної їх ницості, не виправдає її вічним «як все», висвітить її так само, як виявив поджігательніцу Асю господар садиби.
- твір теж програмне

Кадр з фільму «Курочка Ряба»


Наступні історіософські фільми про Росію в розрізі її сучасності - «Будинок дурнів» і «Глянець» . Обидва - метафори, приєднай. У першому навіть назва - звинувачення Росії. Божевільний будинок в центрі великої війни. Наївна красуня (у Кончаловського зазвичай символізує Батьківщину), якій сниться сладкоголосий іноземець, який виведе її з кошмару. Звичайно, це сарказм в дусі «закордон нам допоможе», Кончаловський створив образ страшний, похмурий і правдивий. Бійня в божевільні - єдине і неминучий наслідок загального божевілля, де кожен зайнятий своїми демонами. «Глянець» - це фільм, на перший погляд, більш нешкідливий фільм, але тут Кончаловський пропонує проаналізувати нову для Росії реальність, створену за західним зразком, як ніби прийшла з тих самих пісень, які співав Брайан Адамс в «Будинку дурнів». Тут ця реальність - глянсовий журнал, індустрія моди і краси, яка на ділі виявляється конвеєром повій різних видів і властивостей. У цій Росії доведеться продавати себе, щоб чогось досягти, - проти цього виступає Кончаловський, вибравши не найбільш вдячну жанрову форму.
Наступні історіософські фільми про Росію в розрізі її сучасності -   «Будинок дурнів»   і   «Глянець»

Кадр з фільму «Будинок дурнів»


Після ряду фільмів, кожен з яких був цікавий в контексті творчості Кончаловського і його позиції з суспільних питань, але які були холодно зустрінуті глядачами і критикою, режисер, здавалося, зробив паузу, зайнявся іншими проектами, поза ігровим кінематографа. Щоб несподівано опинитися в конкурсі Венеціанського кінофестивалю 2014 року зі яскравою, потужної і як і раніше історіософських напруженої картиною «Білі ночі листоноші Олексія Тряпіцина» . Створена в документальній манері, ще більш вільної, ніж в «Асі Клячин», ця картина (більш детально про фільм можна прочитати в нашій рецензії ) Стала ще одним, на цей раз високохудожнім висловлюванням про нашу країну. «Кулаки» звідси не те, що зникли, просто вони припинили стикатися з такими людьми, як Тряпіцин і його спиваються односельці. Вони далеко, як ракета, яка злітає за спиною у Тряпіцина, а насправді за десятки кілометрів від нього. Як нескінченні телешоу по телевізору Тряпіцина. Далеко цивілізація, світова культура, загальнолюдські цінності, далеко майбутнє, далеко минуле. Герої фільму викинуті за межі Історії, занурилися назад в язичницьку трясовину, вони існують в просторі первісного, архаїчного ладу, і майбутнє у них навряд чи є, тому що ті, хто хочуть майбутнього, змушені їхати. І їдуть. Кончаловський НЕ привіз до Венеції акторів-непрофесіоналів, тому що, як він сказав, це те ж саме, що вирвати тварин із середовища їх проживання і привезти їх на загальний огляд. Тому що Кончаловський не вірить в те, що людей можна кудись привести, вони можуть тільки прийти кудись самі, якщо схаменуться, захочуть і зможуть.
Трейлер фільму «Білі ночі листоноші Олексія Тряпіцина»

Андрій Кончаловський мислить незвичними категоріями, тому і саме його мислення незвично. Його потрібно дивитися уважно, від фільму до фільму розкриваючи підгрунтя конфліктів, наскрізні образи, розгорнуті метафори. Своє служіння народу він висловив через фільми про Росію як він її зрозумів і вистраждав. Можна не погоджуватися, можна сперечатися. Але при цьому необхідно, і в цьому один з найважливіших посилів творчості Кончаловського, думати, знати, сумніватися, і, головне, діяти.

Андрій Кончаловський. Кіно про Росію

Фільми Андрія Кончаловського на перший погляд можуть здаватися мало схожими один на одного. Побутова драма, епос, бойовик, документальна публіцистика, казка - все це є в його творчості, яке доповнюється роботою Кончаловського в театрі, літераторством, живописом, виноробством, рестораторством і багатьма іншими видами діяльності, які Кончаловський на залишає навіть на восьмому десятку. Але якщо все ж знайти загальне в його фільмах, то виявиться, що всі вони - наслідок болісних спроб зрозуміти Росію і сказати зрозуміле.

Навряд чи знайдеться інший режисер з таким цілісним, похмурим, жорстким баченням Росії, її народу, історії, сьогодення і майбутнього, ніж Кончаловський. Як будь-який справжній інтелігент, він був вихований з тим, щоб все життя служити своєму народові, думати про нього, бути з ним. Кончаловський, мабуть, цілком виконав ці заповіти, але разом з тим він же завжди наче боровся з ними, відстоюючи право не бути сліпим шанувальником народу, бачити його як він є - на правах люблячої людини, який у відповідь на свою любов жадає правди, нехай найгіркішою. Кончаловський знає і не забуває про Росію занадто багато такого, від чого іншого відвернувся б, збрехав самому собі або поїхав би назавжди, не витримавши цього знання. Кончаловський більше половини життя провів за кордоном, але внутрішньо він все одно тут, з виразками своєї країни, які він нещадно розвідав і які не дають йому спокою протягом усього його творчій біографії.
Режисерським дебютом Кончаловського став «Перший учитель» за Чингізом Айтматовим. Немислимо красиво знятий геніальним оператором Георгієм Рербергом (Згодом вони не раз працювали разом), цей фільм уже відображає світогляд Кончаловського, його історіософської дискурс. З жахом він дивиться на свою країну, жахливі речі кояться тут через невігластва і озлобленості, що прикриваються традиційними цінностями. Це фільм про те, як червоноармієць Дюйшен, молодий ідеаліст, революціонер, після закінчення Громадянської війни приїжджає в киргизький аул, щоб виростити з місцевих дітей членів нового суспільства. Далі починається жорстке протистояння, і Кончаловський НЕ буде пом'якшувати фарби. Він покаже і те, як б'ють Дюйшен на очах у місцевих жителів, і як фактично ґвалтують його улюблену ученицю, і як він сам зневірюється в свою справу. Кончаловський зовсім комуніст, Дюйшен для нього-символічний пророк, який приніс людям світло істини. Але Кончаловський не забуває і того, якими були наслідки діяльності революціонерів. У "Першому вчителі" обидві сили, репрезентуемие героями, - це як два жорна, які перемелють всіх цих безневинних людей. Старе дерево зрубано, нового ще немає, і залишаються тільки чорні від страждання особи, перші жертви великої катастрофи, добровільно йдуть на плаху.
Навряд чи знайдеться інший режисер з таким цілісним, похмурим, жорстким баченням Росії, її народу, історії, сьогодення і майбутнього, ніж Кончаловський

Кадр з фільму «Перший учитель»


Ніякому іншому режисерові такий фільм б не пробачили, Кончаловський завжди допомагало те, що він належав до впливової сім'ї, «чіпати» його було не можна. Тому він продовжив розвивати свою думку в наступних фільмах, залишаючись все таким же безкомпромісним у своєму дослідженні правди про Росію. Він розуміє, що коріння всіх російських проблем, ймовірно, потрібно шукати в людині, вірніше, в проростають усередині нього архетипах, в його реакції на нескінченні простору, де, за влучним висловом Сокурова, «нікого немає». «Історія Асі Клячин, яка любила, та не вийшла заміж» - це ходіння в народ, виражене кінематографічними засобами. Непрофесійні актори майже у всіх ролях, документальна стилістика - і разом з тим абсолютна неіскусственное всього, що відбувається на екрані. Це не про хромоножку, яка не відповіла на любов хорошу людину, а полюбила дурника Степана, народила від нього, а він її і кинув. Ні, це фільм про долю російського народу, який завжди відвертається від будь-якого блага і біжить слідом за Іван-дурень в дивній надії, що вони-то і є основа для щастя. Беззахисна, нещасна Ася, звичайно, буде обманута і кинута, і цей мотив залишиться у Кончаловського як символ історії його народу.
Ніякому іншому режисерові такий фільм б не пробачили, Кончаловський завжди допомагало те, що він належав до впливової сім'ї, «чіпати» його було не можна

Кадр з фільму «Історія Асі Клячин, яка любила, та не вийшла заміж»


Далі Кончаловський йде шукати відповіді туди, де їх взагалі властиво шукати інтелігентові, - в класичну російську літературу, біблію нашої думки. Він створює фільми «Дворянське гніздо» за Тургенєвим та "Дядя Ваня" по Чехову, обидва - песимістичні і ліричні в один і той же час. Обидва про те, як високі, чисті якості поступово бліднуть і гинуть під натиском середовища. Про те, як поступово нахаби і циніки, хвалимося ухарством і панськими замашками, захоплюють владу, як дивовижна краса природи, схоплена все тим же Рербергом, стає фоном для підлості, злодійства, падінь. Природних, вписані в простір, не вигаданих спеціально, а ніби успадкованих нами крізь століття.
Далі Кончаловський йде шукати відповіді туди, де їх взагалі властиво шукати інтелігентові, - в класичну російську літературу, біблію нашої думки

Кадр з фільму «Дядя Ваня»


Здається, що в «Романсі про закоханих» Кончаловський звернув з наміченого шляху, захопився мелодрамою, приватними переживаннями. Але камера все так же летить над луками і берегами, де живуть герої фільму. Все так же виявляють себе соціальні інститути, особливо армія, які певним чином впливають на життя етносу, відводять російську душу від її особистого щастя, в праві на яке Кончаловський завжди був упевнений.
Здається, що в   «Романсі про закоханих»   Кончаловський звернув з наміченого шляху, захопився мелодрамою, приватними переживаннями

Кадр з фільму «Романс про закоханих»


Можливо, найбільш повним висловлюванням про Росію для Кончаловського став монументальний епос «Сибіріада» . Чотири з половиною години охоплюють дію протягом усього ХХ століття аж до кінця 70-х років, коли поставлений фільм. Тут показано і язичницьке, хтоническое минуле народу, злитого з природою, яка живе за її законами, господи одного її заборони. І бунтарське начало, яке веде неспокійних одинаків до незвіданого майбутнього, змушує вбивати ближніх, кидати насиджені місця, поневірятися по далеким від будинку місцях, щоб знову повертатися на батьківщину і вступати в бій - з людьми, з усе тієї ж природою. Аж ніяк не випадково кожна серія цього фільму починається з невпинно палаючого нафтового фонтану і маленькими, брудними, метушаться людьми у її підніжжя. Така країна, трансцендентна людині, такий чоловік, який вирішив її приборкати. З жахом дивиться Кончаловський на безумство, що переливається на протязі десятиліть з покоління в покоління. П'яне радість з горілкою і без горілки, ламаються, як тростинки, долі, одержимість, яку неможливо зупинити. Така Русь, притягальна і огидна в один і той же час, що засмоктує, немов трясовина, що випиває всі соки.
Можливо, найбільш повним висловлюванням про Росію для Кончаловського став монументальний епос   «Сибіріада»

Кадр з фільму «Сибіріада»


Після такого фільму-одкровення (багато хто вважає його кращою картиною Кончаловського) режисер їде в США і багато років працює там. При цьому добре помітно, що дистанція тільки загострює його зір, тепер багато видно зовсім інакше. Так, свій перший американський фільм «Возлюблені Марії» він знімає по Андрію Платонову, і головний герой тут - не радянський, а американський солдат, який після війни (однієї і тієї ж, що закінчилася в 1945 році) розуміє, що не здатний більше так же любити свою дружину, як раніше. Це знову про Батьківщину, а не про жінку, про травму, яка несумісна з любов'ю, може бути, про сам Кончаловський, який занадто багато зрозумів про Росію, щоб не поїхати, не вступити в стосунки з іншими «жінками». Те ж можна сказати щодо фільму «Скромні люди» (Іноді перекладають як «Сором'язливі люди») - там теж травма, теж нездатність прийняти, теж самотність. Знівечена сім'я дає знівечену душу кожного її члена, не дозволяє їм не тільки зрозуміти і почути один одного, але навіть заговорити з ними. Герої обох фільмів воліють мовчати або битися в істериці, аби не змушувати себе подолати цю ізоляцію. Ізольованість російського народу в широкому сенсі слова - це один з найважливіших для Кончаловського питань, стовп його світогляду і, схоже, його особиста трагедія, яку він сам завжди намагався подолати, будучи «громадянином світу», долаючи кордони і існуючи як би без них.
Після такого фільму-одкровення (багато хто вважає його кращою картиною Кончаловського) режисер їде в США і багато років працює там

Кадр з фільму «Скромні люди»


Йому важливо було довести, що він може вийти за межі цієї ізоляції, заговорити з іншими людьми на іншій мові, розуміти і бути зрозумілим. Його жанрові американські картини 80-х, включаючи найвідомішу, «Танго і Кеш» , - це якраз той самий вихід, трансгресія з посюстороннего світу в потойбічний, або, якщо завгодно, з озера в далекий океан. Кончаловський не раз потім буде робити подібні спроби - в «Одіссеї» і в «Лускунчика» , Фільмах з універсальним сюжетом, конфліктами, які не мають прямого відношення до нашої дійсності (втім, це тільки на перший погляд), знятими на англійській мові для міжнародної аудиторії. Багато з цих картин стали гідними представниками своїх жанрів, зібрали пристойну, хоча і не більшу касу, але Кончаловський ними довів самому собі, що він - вільний, що може вирватися.
Йому важливо було довести, що він може вийти за межі цієї ізоляції, заговорити з іншими людьми на іншій мові, розуміти і бути зрозумілим

Кадр з фільму «Танго і Кеш»


Докази скінчилися, коли почалися 90-е. Актуальним стало інше. Навіть перебуваючи на Заході, Кончаловський не міг не зрозуміти, що настав той самий рубіжний момент, той злам епох, які йому так важливо було фіксувати в своїх фільмах. Може бути, тут могла статися не просто зміна кута зору, зміна Історії, Долі, яка так нещадно вела його народ до світлого майбутнього. Кончаловський повертається і знімає спочатку «Ближнє коло» - за власний кошт Голлівуду, тому що в нашому кіно тоді гроші скінчилися, і за участю голлівудських акторів. Знімає про те, з чим розставалися, вибирає самий сконцентрований згусток радянського часу / простору: розповідає про Сталіна і його сатрапів, побачених як би з боку, очима обслуговуючого Вождя кіномеханіка. Багато дорікали цей фільм за антирадянщину і очорнення в політичних цілях, але дорікають не бачили попередніх картин Кончаловського, не хотіли помічати, що концептуально він собі ніде не змінив. Це просто ще одна серія «Сибіріади», сон молодого Дюйшен, міраж в болотах з «Скромних людей». Кончаловський йде однією і тією ж дорогою, залишаючи на привалах сувеніри з минулого - цитати з знятих ним фільмів.
Докази скінчилися, коли почалися 90-е

Кадр з фільму «Ближнє коло»


"Курочка Ряба"

- твір теж програмне. Це спроба метафорично осмислити новий стан країни, де при цьому живуть ті, хто і жив до цього. Для загострення метафори Кончаловський «населяє» фільм героями «Асі Клячин», та й сама Ася теж тут, змучена, літня, самотня жінка, чиє золоте серце поховано під общинно-первісними відносинами, які як існували в її селі, так і продовжують бути здоровим. Ніщо нікуди не пішло. Ось «новий росіянин», він же «кулак», який вирішив побороти російську інертність і почати працювати. Ось селяни, які як палили панські садиби безглуздо і нещадно, як розкуркулювали своїх же друзів дитинства за те, що ті не спилися і здалися, так і продовжують робити сьогодні, тобто в 90-е. Погляд Кончаловського нещадний і поетичний, «Курочку Рябу» у багатьох західних навчальних закладах показують на уроках історії, коли говорять про Перебудову в Росії. Він сльозами обливається над кожним зі своїх героїв, не в силах допомогти їм, вирвати з тисячолітнього російського болота. Але не пробачить їм і кожної їх ницості, не виправдає її вічним «як все», висвітить її так само, як виявив поджігательніцу Асю господар садиби.
- твір теж програмне

Кадр з фільму «Курочка Ряба»


Наступні історіософські фільми про Росію в розрізі її сучасності - «Будинок дурнів» і «Глянець» . Обидва - метафори, приєднай. У першому навіть назва - звинувачення Росії. Божевільний будинок в центрі великої війни. Наївна красуня (у Кончаловського зазвичай символізує Батьківщину), якій сниться сладкоголосий іноземець, який виведе її з кошмару. Звичайно, це сарказм в дусі «закордон нам допоможе», Кончаловський створив образ страшний, похмурий і правдивий. Бійня в божевільні - єдине і неминучий наслідок загального божевілля, де кожен зайнятий своїми демонами. «Глянець» - це фільм, на перший погляд, більш нешкідливий фільм, але тут Кончаловський пропонує проаналізувати нову для Росії реальність, створену за західним зразком, як ніби прийшла з тих самих пісень, які співав Брайан Адамс в «Будинку дурнів». Тут ця реальність - глянсовий журнал, індустрія моди і краси, яка на ділі виявляється конвеєром повій різних видів і властивостей. У цій Росії доведеться продавати себе, щоб чогось досягти, - проти цього виступає Кончаловський, вибравши не найбільш вдячну жанрову форму.
Наступні історіософські фільми про Росію в розрізі її сучасності -   «Будинок дурнів»   і   «Глянець»

Кадр з фільму «Будинок дурнів»


Після ряду фільмів, кожен з яких був цікавий в контексті творчості Кончаловського і його позиції з суспільних питань, але які були холодно зустрінуті глядачами і критикою, режисер, здавалося, зробив паузу, зайнявся іншими проектами, поза ігровим кінематографа. Щоб несподівано опинитися в конкурсі Венеціанського кінофестивалю 2014 року зі яскравою, потужної і як і раніше історіософських напруженої картиною «Білі ночі листоноші Олексія Тряпіцина» . Створена в документальній манері, ще більш вільної, ніж в «Асі Клячин», ця картина (більш детально про фільм можна прочитати в нашій рецензії ) Стала ще одним, на цей раз високохудожнім висловлюванням про нашу країну. «Кулаки» звідси не те, що зникли, просто вони припинили стикатися з такими людьми, як Тряпіцин і його спиваються односельці. Вони далеко, як ракета, яка злітає за спиною у Тряпіцина, а насправді за десятки кілометрів від нього. Як нескінченні телешоу по телевізору Тряпіцина. Далеко цивілізація, світова культура, загальнолюдські цінності, далеко майбутнє, далеко минуле. Герої фільму викинуті за межі Історії, занурилися назад в язичницьку трясовину, вони існують в просторі первісного, архаїчного ладу, і майбутнє у них навряд чи є, тому що ті, хто хочуть майбутнього, змушені їхати. І їдуть. Кончаловський НЕ привіз до Венеції акторів-непрофесіоналів, тому що, як він сказав, це те ж саме, що вирвати тварин із середовища їх проживання і привезти їх на загальний огляд. Тому що Кончаловський не вірить в те, що людей можна кудись привести, вони можуть тільки прийти кудись самі, якщо схаменуться, захочуть і зможуть.
Трейлер фільму «Білі ночі листоноші Олексія Тряпіцина»

Андрій Кончаловський мислить незвичними категоріями, тому і саме його мислення незвично. Його потрібно дивитися уважно, від фільму до фільму розкриваючи підгрунтя конфліктів, наскрізні образи, розгорнуті метафори. Своє служіння народу він висловив через фільми про Росію як він її зрозумів і вистраждав. Можна не погоджуватися, можна сперечатися. Але при цьому необхідно, і в цьому один з найважливіших посилів творчості Кончаловського, думати, знати, сумніватися, і, головне, діяти.

Навигация сайта
Новости
Реклама
Панель управления
Информация