До періодизації давньогрецького мистецтва
У мистецтвознавстві термін "архаїка" застосовується до раннього періоду розвитку мистецтва Стародавній Греції (7-6 ст. До н. Е.).
Епоха архаїки - це час становлення грецьких полісів і інтенсивного складання давньогрецької культури, формування основних містобудівних принципів, видів храмів, житлових і громадських будівель. У цей час отримує розвиток ордерна система (доричний і іонічний ордери). З'являються нові типи монументальної скульптури - статуї юнаків-атлетів (курос) і дівчат (кора).
архітектура
Храм в антах
Елементи ордерної системи
доричний ордер
ионический ордер
На відміну від єгипетської архітектури, яка орієнтувалася на заупокійний культ, і від критської, колишньої переважно палацової, грецька архітектура була в першу чергу храмової. Але грецькі храми мали з самого початку абсолютно особливе призначення. У них не збиралися моляться, т. К. Культові церемонії відбувалися перед жертовником під відкритим небом. Грецький храм служив виключно приміщенням для храму божества. Але це було не священне житло самого божества, подібно верхній частині вавілонського зиккурата, а "житло" його величного статуї в образі прекрасного чоловіка або дружини. Так що храм був хіба вмістилищем, архітектурним обрамленням більшої краси, тієї, що не зуміла створити природа, надавши цю справу людині.
З формуванням грецьких полісів збігається розвиток культової архітектури. До VII століття до н.е. з'явилася необхідність в храмах, які будувалися на найвидніших місцях, на високих пагорбах, часом на березі моря, так як храм був не тільки святилищем, центром релігійного життя поліса, але і центром його політичної та економічної діяльності.
Грецький храм виник з микенского мегарона. Статуя божества містилася в святилище - Целле (cella), архітектурно відповідної залу царського мегарона, де стояв вогнище. Світло проникало в целлу тільки через двері, так що в ній панувала напівтемрява, який створював особливо урочистий настрій. Целлу обрамляла колонада.
Найдавнішим типом кам'яного архаїчного храму був так званий "храм в антах". Він складався з невеликої Целле з двосхилим дахом. Її фасад був оформлений виступами бічних стін - антами і прикрашений двома колонами. за цим типом були побудовані скарбниці в Дельфах і Олімпії.
Подальшим кроком у розвитку архітектури храму був простиль. На передньому фасаді простільного храму були розміщені чотири колони. У храмі амфіпростільного типу колонада прикрашала вже як передній, так і задній фасад, де був вхід до скарбниці. Причому колони тепер розташовувалися не між, а перед антами. Однак найпоширенішим став інший тип храму - периптер, який був оточений колонами з усіх чотирьох сторін. Найчастіше на головному фасаді було шість колон, такі храми називалися гексастільнимі периптеру. Найбільш складний тип храмового будівлі - диптер, який включає два ряди колон, що оточують целлу.
Уже в архаїчну епоху в грецькій архітектурі ясно виявилися два стилю, або, як прийнято говорити, ордера: доричний і іонічний. Ордер (що означає лад, порядок) визначає структуру колон і спочиває на ній верхньої частини будівлі (антаблемента) .
Доричний ордер, який можна вважати основним у розвитку грецької архітектури, частково перегукується з Мікенам, а також відображає початок, внесене дорийским завойовницьких потоком. Він характерний для Пелопонесса і грецьких поселень в Сицилії і Південної Італії. Походження іонічного ордера пов'язано з багатими містами Іонії, де в різних формах відчувається спадщина мінойської мистецтва, і впливом архітектури країн Передньої Азії (Фінікії, Ірану).
Одні і ті ж ордерні частини застосовувалися в обох стилях, але відмінність в деталях призводило до абсолютно різному враженню. Доричний ордер своєю простотою і геометричною втілював ідею мужності, гармонію сили і строгості. Ионический же ордер висловлював прагнення до декоративності, легкості форм, ліричності.
Найважливішою частиною ордера була колона, як основна несуча конструкція. У доричному ордері колона не має бази і стоїть прямо на стилобаті. Її масивний стовбур звужується догори, прорізаний желобками-каннелюрами і завершується капітеллю складається лише з круглої подушки-ехіни, яка в свою чергу впирається в квадратну плиту-абаку. Співвідношення частин у ній засноване на точному математичному розрахунку.
Фриз доричного ордера розділений тригліфами на ділянки-метопи. Тригліф - ділянки фриза з трьома вертикальними каннелюрами. Прямокутні метопи доричного фриза вимагали рельєфів, що зображують не більше двох-трьох фігур, а їх чергування дозволяло розповісти в епізодах про якомусь битві або подвиг міфологічного героя.
Доричний карниз має просте ступеневу будову, без додаткових прикрас. Вірніше, прикрасою йому служать його пропорції. Архітрав є простою гладку балку. У співвідношенні ширини карниза, фриза і архітрава, як і в колоні заснованому на математичному розрахунку, часто використовуються пропорції "золотого перетину".
Колона іонічного ордера вище і тонше за своїми пропорціями, ніж дорическая. Вона має базу, а ехіни капітелі утворює два витончених завитка-волюти. Ребра каннелюр з боків стёсани і мають доріжки. Іонічна колона як би виростає над базою і розпускається вгорі, подібно до квітки. Співвідношення частин у ній теж засновано на математичному розрахунку, але цей розрахунок не обмежує фантазії, він менш очевидний, ніж доричний.
Ионический фриз йде суцільною смугою і не розділений на окремі ділянки, подібно Доричному. За безперервної горизонталі іонічного фриза розташовуються низки постатей - перед нами знову таки або битви, або полювання, або культові процесії.
Карниз і архітрав іонічного ордера більш декоративні, ніж в доричному, мають більш складну ступінчасту структуру. Деякі їх частини додатково прикрашені простим лінійним орнаментом.
За своєю будовою грецька колона ідеально відповідала своєму призначенню, повністю відповідала принципом функціональності, і тому грецькі ордери витримали випробування часом.
Зодчество і ліплення становили в Греції єдине органічне ціле. У чудовому пам'ятнику VI століття, скарбниці в Дельфах, людська фігура замінює іонічну колону, так що опорою покрівлі служать статуї дівчат-кор.
скульптура
Курос
Cкульптура епохи архаїки прикрашає храми. Суворі статуї зображують богів і міфологічних героїв (Тесея, Геракла, Персея), що борються зі страшними чудовиськами - уособленням зла і пороків. Архаїчна скульптура представлена спочатку невеликими дерев'яними, пізніше бронзовими статуетками ( "Аполлон з Фів", 1-я пів. 7 ст. До н. Е.), Потім статуями оголених куросов і струнких кор в довгих шатах. Призначення кор, як і призначення куросов невідомо, але головне - в них зосереджено жіноче, рухливо-емоційне начало, як в куроса - чоловіче, розумно-вольове.
Масивність і слабка розчленованість фігур співзвучна архітектурним формам архаїчних храмів. У них втілилися естетичні уявлення про фізичну досконалість людини, доблесті захисника поліса, могутність божества. Нерухомість і узагальненість форм доповнюються умовним позначенням руху. Перші з дійшли до нас грецьких скульптур ще явно відображають вплив Єгипту. Воно проявляється у фронтальности скульптури і спочатку ще несміливий подоланні скутості руху - виставленої вперед лівою ногою або притиснутою до грудей рукою.
Знаменна риса: вже на зорі грецького мистецтва скульптурні зображення богів відрізняються від зображень людини лише емблемами. Так що в тій же статуї юнака ми часом схильні визнати то просто атлета, то самого Апполона, бога світла і мистецтв.
Скульптори, використовували як засіб психологічної виразності лише вкрай обмежену міміку людського обличчя, так звану "архаїчну посмішку". Важко підшукати їй точний епітет. В "архаїчної усмішці" прослизає грайлива насмішка, але відверто глузливою її не назвеш. Посмішка застигла, не зовсім природна. Так що риси куроса або кори не створюють враження справді живого людського обличчя. Це ще не особи, а лики, як в Стародавньому Шумері. Однак "архаїчна посмішка" свідчить про прагнення художника одухотворити образ, щоб постав перед нами не тільки оголений атлет з чудово тренованим тілом, а й юний чоловік, осяяний розумом ... Умовна посмішка, в котой якась особлива гострота, особливу чарівність, що передаються всьому образу.
кора
Незважаючи на убогість засобів психологічної виразності, художники вміли разом з тим досягати багатства емоційного ладу образів за допомогою тонкої моделювання цілісних обсягів, віртуозною пластичною трактування драпіровок, що відрізняються то стриманим і строгим, то вибагливим лінійним ритмом складок.
Архітектурні деталі і скульптурні прикраси храмів були яскраво розфарбовані, що надавало будівлям ошатно-святковий вигляд. Багата розфарбування посилювала реалізм і виразність зображень, манила і веселила погляд, робила образ ще більш зрозумілим і близьким. Однак цю забарвлення втратила майже вся дійшла до нас антична мармурова скульптура.
Але і бронзові статуї не дійшли до нас у первісному вигляді. Бронзові статуї богів і героїв яскраво виблискували на сонці золотавим світлом металу. І подібно до мармуровим статуям, вони були багатобарвні: з очима зі скла або самоцвітів, з червоною мідної пластиною на губах, часто прочинених над срібною карбованою пластиною, яка зображує зуби, і з багатьма іншими інкрустаціями іншого кольору, ніж бронза. Майже все це втрачено, крім бронзи, а й вона сама втратила свій первісний сонячний блиск.
Подивитися інші ілюстрації
живопис
Колір в грецькій пластиці ясно вказує на зв'язок її з живописом. Живопис шанувалася в Елладі нарівні зі скульптурою. За літературними джерелами відомо, що монументальний живопис процвітала в Стародавній Греції вже в VII столітті до н. е.
Відблиском її є хіба що три великі метопи, прикрашені розписами, а не рельєфами, із зображенням міфологічних сцен. Це ще дуже наївні композиції, виконані, однак, справжнього динамізму і добре вписується в архітектурну композицію храму.
Але найяскравішим відблиском грецької живопису того часу служить нині грецька кераміка. Вазописці, безсумнівно, надихалися станкового та монументального малярства, і тому їх власні досягнення для нас особливо показові.
кераміка
Ваза з розписом в орієнтальному стилі
В епоху архаїки отримали розвиток основні різновиди давньогрецьких ваз: овальні амфори з вузькою шийкою і двома ручками - для зберігання вина, зерна, рослинного масла і меду; об'ємні кратери з широким горлом - для вина змішаного з водою, звичайного напою греків; витончені гідрії - глечики для носіння води з двома горизонтальними ручками, щоб підіймати на голову, і третьою, вертикальною, щоб знімати з голови; плоскі з ніжкою і двома ручками килики - чаші для пиття; високі подовжені лекіфи - для запашного масла і ще багато інших глечики і чаші. Всі вони відрізняються стрункістю, форма кожної посудини строго відповідає його призначенню. В їх розписах, часом суцільно покривають поверхню судин, жорсткість ліній і умовність геометричних візерунків поступово поступаються місцем гнучкості ліній і силуетів, багатим рослинним мотивами, поширюються сюжетні, головним чином міфологічні, сцени.
Розвиток Вазова розпису йшло від Геометрика - схематична, абстрактно-декоративних зображень - до композиції сюжетного характеру. Уже в VII столітті до н. е. в малюнки на вазах художники стали вводити рослинні мотиви і сюжетні сцени. Близькість малоазійського Сходу висловилася в декоративності й мальовничості композицій, який змусив називати стиль вазопису VII ст. до н. е. ориентализирующего, або килимовим. Орнаментальність, складова відмінну рису малюнків цього періоду, пронизує фігурні зображення і поглинає їх, розчиняє в співучих ритмах своїх мотивів. В характері таких розписів багато спільного з коханою тоді розкішшю одягу, великою кількістю прикрас.
На рубежі VII - VI століть до н. е. в вазопису художній образ починає звільнятися від орнаментальних "одягу", купувати конкретність реальних контурів. У VI столітті до н. е. орнаменту відводиться підпорядкована роль, він вже не заглушає дію сюжету.
Чернофігурний стиль вазопису
Мистецтво вазопису швидко вдосконалюється в пізню архаїчну епоху. В кінці VII-VI ст. до н. е. в вазопису Коринфа, а потім Афін затверджується чернофігурний стиль, безсюжетний орнамент втрачає своє колишнє значення, і людині починають приділяти основну увагу, а його образ починає набувати все більш реальних рис.
Чорнофігурний розпис суто декоративна. Малюнок наводиться чорним лаком на глиняний жовтий, рожевий або помаранчевий фон посудини. В основі малюнка - силует, так що фігура дається НЕ об'ємно, часто з головою в профіль, грудьми в фас і ногами в профіль. Деталі пророблялися різцем, подібно гравірування по металу. Тіло жіночих постатей забарвлювалося в білий колір. Вся нерозмальованого частина вази покривалася зазвичай лаком, який надавав їй металевий блиск.
червонофігурний
стиль вазопису
В кінці VI століття до н. е. чернофигурная розпис змінюється краснофигурной, більш досконалої, коли фігури залишаються в кольорі глини, а фон покривається чорним лаком. Світлі постаті сприймаються більш реальними, вони починають "проривати" поверхню вази, будучи більш об'ємними, і розпис втрачає свою декоративну роль прикрас.
При всій простоті малюнка в ранніх краснофігурних розписах він більш досконалий, так як можливість зображення деталей тонкими лініями лаку, ледь помітними штрихами полегшує майстру передачі важких ракурсів і положень фігур. І нехай контури фігур в ранніх краснофігурних розписах ще незграбні, але вони вже в русі.
Зберігаючи монументальність і цілісність, властиві пам'яткам найдавніших цивілізацій, грецьке мистецтво епохи архаїки поступово знаходить самобутність і яскраві гуманістичні риси.
Подивитися інші ілюстрації
