У Калінінградській художній галереї в рамках взаємного Року Росії і Італії відкрилася виставка «Образи Італії. Італійський живопис і графіка XVII-XIX століть в зборах Ермітажу ». Експозиція об'єднала сорок живописних полотен і двадцять графічних аркушів. Спеціальний кореспондент «Афіші Нового Калінінграда.Ru» Євгена Романова осягала мистецтво, натхненне цієї середземноморської країною.
Земля обітованна
C XVI століття Італія стає землею обітованою для художників всіх європейських шкіл. Натхненні цієї розкішної країною, вони відображають в своїх італьянізірующіх пейзажах численні міські, сільські і приморські види: затоки, бухти і гавані, заміські вілли і палаци, водоспади і парки, пам'ятники і церкви. Такі і роботи, представлені в «Образах Італії»: «Пейзаж з дорогою» Гаспара Дюге, «Пейзаж з гротом» Філіпа Петера Роса (Роза да Тіволі), «Вид арки Тита і Палатіна в Римі» Хендріка Франса Ван Лінта, «Пейзаж в Лациуме »Яна Франса ван Блум, пейзажі Якоба Філіпа Хаккерт,« Вид Неаполя з замком Сант-Ельмо »Жюля Рюінара де Брімона,« Вид Венеції »Антоніо Марія Рейну де Манескау ... Багато художників звертаються до міфологічних сюжетів (« Відпочинок Діани »Карла Ванлоо), інших цікавлять масштабні і багатолюдні міські сцени ( «Ринок на площі» Йох ннеса Лінгелбаха, «Свято в Неаполі» Освальда Ахенбаха) - або, навпаки, замальовки локальних сцен повсякденного міського і сільського життя ( «Молитва Діві Марії в Римі» Джозефа Северна, «Концерт в гондолі» Фрідріха Нерліха).
Голландські художники в XVII столітті, як правило, приїжджають в Італію на рік-два, роблять масу начерків, які після повернення додому втілюють на полотні. Такі картини користуються в Голландії популярністю і добре оплачуються. «Образи Італії» в худгалерее представляють три полотна голландської школи, в тому числі - «Пастушачий сцена. Виховання Юпітера »Ніколаса Берхема. Берхем (1620-1683) - один з найяскравіших і оригінальних голландських пейзажистів «Золотого століття», його пензлю належать близько 850 італьянізірующіх пейзажів, однак, на думку багатьох фахівців, він жодного разу не виїжджав з Нідерландів, а свої твори створював по чужим картинам і гравюрах. Його «Пастушачий сцена» була придбана князем Голіциним на аукціоні в Парижі в 1766 році, в збори Ермітажу надійшла в 1969 році з приватної колекції.
У XVII столітті в Італії існує кілька колоній європейських художників: нідерландська і німецька - в Римі, англійська - в Венеції, французька і фламандська - в Генуї. Тоді ж в середовищі європейської знаті стають модними Grand Tour - тривалі ознайомчі подорожі по Європі, в програму яких обов'язково включена і Італія з відвідуванням Рима, Венеції, Флоренції, Неаполя. Зі збільшенням кількості мандрівників активізується «оборот» творів мистецтва на «італійську» тематику і так званих сувенірів - не завжди високої цінності, але нагадують про скоєний подорожі.
Італійська школа
«Особливою статтю» в експозиції «Образів Італії» відрізняються роботи майстрів італійської школи. Це міські види Вінченцо Кілона, Джованні Мільяра, Федеріко дель Кампо та Алессандро ла Вольпе. Це нетривіальні неаполітанські пейзажі Джачинто Джиганте, самого знаменитого художника «Школи Позілліпо». Це зворушлива бідно одягнена дівчинка, ставши навколішки на картині Ансельмо Джанфанті, - чудова капела церкви Санта Марія справи Паче зі своїми знаменитими рельєфами тут служить лише фоном для молитви цієї крихітки ...
Найбільш яскраво і об'ємно в ермітажний експозиції звучить Сицилія - в трьох видах Палермо Теодоро Дюклера, дивовижному пейзажі Хейнріха Луї Теодора Гурлита з видом на гору Монте Пелегріно, подарованому Миколою I імператриці Олександрі Федорівні до її дня народження в 1847 році, - досягаючи «культурологічного» апофеозу в колекції малюнків Жана Уеля, яка вимагає окремої згадки.
«Російські придбання» в Італії
Уже в кінці XVII століття в Італії з'являються і високопоставлені російські, хоча регулярні дипломатичні відносини Росії з італійськими державами були встановлені тільки в кінці століття наступного, при Катерині II. Один з перших таких візитерів - граф Шувалов, зробивши в 1697-1699 рр. подорож до Італії і на Мальту (де він став лицарем Мальтійського ордена). Зі свого вояжу граф повернувся, досить щедро обдарований католицькою церквою, сам же на подарунки для знатних італійців витратив колосальну на ті часи суму - 25 тисяч рублів.
Через десять років для переговорів з папським урядом в Рим прибуває князь Куракін, один з найосвіченіших людей свого часу. Він набуває кілька книг і гравюр - ймовірно, з ініціативи Петра Великого, який не тільки став першим російським колекціонером західного мистецтва, але і вельми сприяв поширенню цієї пристрасті серед свого найближчого оточення. У 1716 році в Італії з'являються активні представники російських дипломатичних і торговельних інтересів - і вони також займаються купівлею творів мистецтва. Офіційно акредитований в Венеції російський торговий агент Петро Іванович Беклемишев купує для Петра Першого близько 70 картин, а не мав офіційного статусу, але користувався великим авторитетом у Венеції Рагузінскій (серб Сава Лукич Владиславич) набуває більш сорока статуй і понад сто бюстів з мармуру для царської колекції , які до сих пір прикрашають Літній сад, парки Петергофа, Царського Села і Павловська.
Після смерті Петра Великого контакти Росії з Італією на деякий час перериваються. Потім, вже в 1745 році, в рамках здійснюваного з дружиною подорожі по Європі, в Рим прибуває граф Михайло Іларіонович Воронцов, за рік до того призначений віце-канцлером, - високопоставлений російський вельможа, до того ж виявляє щирий інтерес до мистецтва. А 18 лютого 1762 Петро III своїм маніфестом проголошує свободу і вільність всьому російському дворянству. Цей маніфест, не скасований Катериною II, відкриває дорогу для численних подорожей до Європи, в тому числі Італію, цілими сім'ями. Нерідко такі вояжі розтягуються на роки. Мандрівники оглядають пам'ятки різних міст, знайомляться з художніми колекціями, набувають твори мистецтва і сувеніри, замовляють портрети модним художникам. Особливий інтерес європейської публіки приковує античне мистецтво - як зразок мистецтва досконалого, а активні археологічні розкопки на території Італії приносять нові відкриття.
З 1760-х центром тяжіння для російських мандрівників стає «Вічне місто». В цей час в Римі в вимушеному екзилі знаходиться Іван Іванович Шувалов, засновник Московського університету і петербурзької Академії мистецтв. Покупки Шувалова носять різноманітний характер, а справжній розмах його діяльності можна зрозуміти, лише ознайомившись зі списком творів, вивезених їм з Риму. Він набуває античну і сучасну пластику, замовляє гіпсові копії з знаменитих статуй і картини модним живописцям, купує і вивозить картини старих майстрів, численні колони, капітелі, столи, вази та урни. Шувалов не тільки колекціонує сам, але і в якості художнього агента робить придбання для імператорського двору і інших замовників з Росії.
Кульмінацією Grand Tour російських аристократів XVIII століття стає подорож по Європі спадкоємця російського престолу великого князя Павла Петровича та його дружини Марії Федорівни під псевдонімом графів Північних. Центральні епізоди їх перебування в Італії - візити до Венеції і Рим. Високопоставлена подружжя заглядає і в майстерні тодішніх модних художників, в тому числі Якоба Філіпа Хаккерт, випускника Берлінської академії, що влаштувався в Італії в кінці 1760-х. На виставці «Образи Італії» в Калінінградській художній галереї представлені два його пейзажу - «Вид Монтесаркіо» і «Пейзаж зі стадом». У Хаккерт, і який раніше працював на російську імператорський двір, графи Північні набувають ряд картин і гравюр, а пізніше художник супроводжує подружжя під Фраскаті і Тіволі.
У свиті графів Північних знаходиться князь Юсупов, який пізніше став володарем багатої і різноманітної колекції. Після повернення в Петербург його призначають надзвичайним посланником при Сардінському дворі - і майже шість років, проведених в Італії, він має виняткові можливості для придбання творів мистецтва.
Велика Французька революція 1789 року і наполеонівські війни кардинально змінюють ситуація в Європі. Аж до Віденського конгресу російські мандрівники стають в Італії рідкісними гостями ...
Сицилія Жана Уеля
Однак, повернемося до Сицилії. В кінці 1760-х років спостерігається бурхливий сплеск інтересу до цієї майже недослідженою тоді землі, що зберігає в собі безліч таємниць. Історія острова, пов'язана з міфологічними подіями і діяннями героїв і богів, Двохтисячорічні міста і достаток пам'ятників грецької цивілізації - все це повинно було звернути на себе увагу. Греція знаходиться під пануванням Туреччини і проникнення туди ускладнене, а Сицилія з її пам'ятками Великої Греції - храмами Сегесті і Агрідженто, архітектурними спорудами Сіракуз і Катанії - розкривають культурної Європі еллінську цивілізацію. Пристрасних мандрівників століття Просвітництва притягували сюди і неповторні пейзажі, вулкани, незвичайна рослинність і самобутність місцевого населення.
Одне з таких подорожей на Сицилію робить в 1769 році французький пейзажист Жан-П'єр-Луї Уель. Величезна праця, пройдений ним протягом чотирьох років на Сицилії і прилеглих до неї островах, виражається в створенні 500 малюнків. Ці унікальні матеріали повинні були стати основою гравірованого збірки «Мальовниче подорож по островах Сицилії, Мальті та Ліпарі». Для того щоб видати цей 4-томну працю, художник вирішує продати всі збори оригінальних малюнків. 46 аркушів купує у нього король (і тепер вони зберігаються в Луврі), решта - Катерина II. 240 аркушів безслідно зникають ще в XVIII столітті (передбачається, що імператриця сама подарувала їх своєму тодішньому лідеру Ланському). У ермітажний колекції сьогодні зберігаються 264 графічних листа, 12 з яких представлені на виставці «Образи Італії» в худгалерее.
Для Уеля-художника на першому місці - старовина: античні храми і театри, скульптури, залишки лазень і стаєнь, акведуків і водосховищ, руїни кріпосних стін. Але поряд з древніми творіннями рук людських на малюнках Уеля - творіння природи: жерла вулканів з вириваються стовпами пара і полум'я, потоками лави, химерні скелі, незвичайні озера, скипати гарячими фонтанами з сильним запахом сірки і нафти, ущелини, пробиті руслами річок, площі міст з святковим натовпом і рибалки в човні, що тягнуть мережу.
Гідні захоплення не тільки самовідданість художника, який зважився на такий важкий і часом небезпечна пригода, а й незвичайна працьовитість і цікавість Уеля-дослідника. Знайомство з античними пам'ятниками він починає з їх обмірів та складання планів. Виявивши залишки стародавнього будови невідомого призначення, робить спроби реконструювати його і визначити функції. Щоб виміряти висоту вулкана Етна, він три дні проводить на березі моря біля річки Фреддо, безуспішно чекаючи зручної погоди. Або кілька годин спостерігає за викидами каменів з північного кратера вулканів Стромболі. Всі чотири роки роботи прекрасно описані в супроводжує малюнки щоденнику самим Уелем.
Виставка «Образи Італії. Італійський живопис і графіка XVII-XIX століть в зборах Ермітажу »буде працювати до середини лютого 2012 року.
текст - Євгенія Романова , Ілюстрації надані Калінінградській художньою галереєю.
