Бетховен: людина, кмпозітор і революціонер (Частина 1)

  1. Ранні роки
  2. Бетховен у Відні
  3. революційна епоха
  4. діалектика музики
  5. внутрішній конфлікт
  6. «Героїчна» симфонія

Russian translation of Beethoven: man, composer and revolutionary - Part one by Alan Woods (May 19, 2006)

«Бетховен - один і сучасник французької Революції, і він залишався, відданий їй, за часів Якобінської диктатури, із слабкими нервами гуманісти типу Шиллера, відвернулися від неї, вважаючи за краще розіб'є тиранів картонними мечами, на театральних підмостках. Бетховен, це плебейський геній, який з гордістю відвернувся від імператорів, принців і магнатів, той, якого ми любимо за його непохитний оптимізм, зрілу печаль, натхненний пафос боротьби, що і дозволило йому схопити долю за горло »
Ігор Стравінський

Бетховен - композитор, який один з перших заслуговує на звання революціонера. Слово революція історично відбувається з відкриття Коперника, який встановив, що Земля обертається навколо Сонця, і тим самим він змінив наш погляд на всесвіт і на наше місце в ній. Точно також Бетховен зробив, можливо, найбільшу і єдину революцію в музиці. Його творчість дуже широко і багатогранно: дев'ять симфоній, п'ять концертів для фортепіано і скрипки, струнні квартети, фортепіанні сонати, пісні і опера. Він змінив спосіб створення і прослуховування музики. Він до останнього моменту піднімав музику до нових вершин.

Після Бетховена було неможливо повернутися в минуле, коли музика розцінювалася як заспокійливе для багатіїв, які дрімали під звуки симфоній, після чого спокійно йшли досипати до себе додому. Після Бетховена вони перестали повертатися додому, наспівуючи собі під ніс приємну мелодію. Його музика не заспокоювала, а вражала і порушувала, вона змушувала вас співпереживати і відчувати.

Ранні роки

Маркс зазначав, відмінність між Францією і Німеччиною - коли французи робили революцію, німці просто розмірковували про неї. Філософський ідеалізм, з цієї ж причини, процвітав в Німеччині в останні роки XVIII століття і на початку XIX століття. В Англії буржуазія зробила найбільшу всемірноісторіческую промислову революцію, в той же час, на іншому березі Ла-Маншу, французи зробили найбільшу політичну революцію. У Німеччині ж, в якій соціальні відносини відстали від Франції та Англії, єдиною революцією, стала революція в умах філософів. Кант, Шеллінг, Фіхте і Гегель жарко сперечалися про природу світу і ідей, в той час як в інших країнах, люди фактично приступили до переробки світу і людських умів.

Рух «Бурі і Натиску» стало виразом цього типово німецького явища. Гейне перебував під впливом німецької ідеалістичної філософії, головним чином Канта. У всьому цьому можна знайти відлуння французької революції, але воно нечітко і неясно, і обмежена рамками абстрактного світу поезії, музики і філософії. Рух «Бурі і Натиску» стало виразом цього типово німецького явища

Рух «Бурі і Натиску» в Німеччині відобразило революційну природу епохи, кінця XVIII століття. Цей був період інтелектуального пошуку. Французькі філософи готували революційні події 1789 року, руйнуючи ідеологію старого режиму. Як сказав Енгельс, в Анти-ДюрІнгу:

«Великі люди, просвіт французькі голови для революції, що наближалася, самі були крайніми революціонерами. Ніяких зовнішніх авторитетів вони не визнавали. Релігія, погляди на природу, суспільство, держава, - все піддавалося їх нещадній критиці, все закликалося перед судовим престолом розуму і засуджувалося на зникнення, якщо не могло довести своєї розумності. Розум став єдиною міркою, під яку всі підводилося. Це був той час, коли, за висловом Гегеля, «світ був поставлений на голову», т. Е. Коли людська голова і придумані нею теоретичні положення пред'являли домагання служити єдиним заснував всіх людських дій і суспільних відносин і коли слідом за тим суперечила цим положенням дійсність була фактично повалити від верху до низу. »

Вплив цих передреволюційних настроїв у Франції подолало кордони, знайшло відгук у Німеччині, Англії і навіть в Росії. У літературі поступово руйнувалися старі вишукані форми. Найяскравіше це знайшло відображення в поезії Вольфганга Гете - найвидатнішого німецького поета. Його найбільший шедевр «Фауст» проникнуть діалектичним духом. Мефістофель - живий дух заперечення. Цей революційний дух відбився і в більш пізніх роботах Моцарта, особливо в «Доні Джованні», в якому, між іншим, хор співає: «Хай живе Свобода!» Але тільки в музиці Бетховена дух Великої Французької революції знаходить своє справжнє вираження.

Людвіг Бетховен народився в Бонні 16 листопада 1770 року в сім'ї музиканта, що має фламандське коріння. Його батько Йоганн, був жорстоким, грубим і розпусним людиною. Його мати Марія Магдалена, стійко і покірно зносила його знущання. Дитинство Бетховена не було щасливим. Цим мабуть і пояснюється його непривітний і замкнутий характер, а також його непокірну вдачу. Людвіг Бетховен народився в Бонні 16 листопада 1770 року в сім'ї музиканта, що має фламандське коріння

Початкову освіту Бетховена, було в кращому разі, дуже поверхово. У 11 років він кинув школу. Першим хто розгледів в цьому хлопчика величезний потенціал, був органіст місцевого суду, Готтліб Нефф, який ввів його в світ Баха, особливо він любив «Добре темперований клавір».

Помітивши рано проявився талант у свого сина, Йоганн зажадав зробити зі свого сина - нового Моцарта. У 5 років маленького Бетховена показали на громадському концерту. Але Йоганна чекало розчарування: Людвіг ні Моцартом. В результаті батько послав сина на навчання до Відня.

Бетховен у Відні

В ті часи, Бонн був провінційним болотом. Що б рухатися вперед молодий музикант, повинен був перебратися до Відня для подальшого вивчення музики. Сім'я Бетховена була небагатою, але в 1787 році молодий Людвіг зміг поїхати до Відня завдяки допомозі архієпископа. Саме тут він зустрівся з Моцартом, який був вражений ім. Пізніше одним з його викладачів став Гайдн.

Але через всього лише два місяці, коли його мати серйозно захворіла, він змушений був повернутися в Бонн. Незабаром вона померла. Ця була одна з перших особистих і сімейних трагедій, які все життя переслідували Бетховена. У 1792 році, в рік страти Людовика XVI, Бетховен, нарешті, виїжджає з Бонна до Відня, де він прожив все своє життя.

На портретах того періоду, перед нами замислений, похмурий молодий чоловік, з виразом обличчя передає відчуття внутрішньої напруженості і киплячих всередині пристрастей. Він не був красенем: великий ніс, рябоє особа, заплутане волосся. За свій темний колір обличчя він отримав прізвисько «іспанець». Невисокий, кремезний і досить незграбний, його плебейські манери, не могла приховати ніяка витончена одяг, яку він одягав.

Цей природжений бунтар зміг піднятися в аристократичній і снобістської Відні. Як і всі композитори того часу, Бетховен міг розраховувати тільки на меценатів з аристократії або купецтва. Але він ніколи не належав їм. Він не став придворним музикантом, як Гайдн. Те, що про нього думали сильні світу цього, невідомо, але велич його музики гарантувало йому фінансову допомогу від них.

Людвіг відчував себе тут абсолютно зайвим. Він їхню компроміс думку «світла». Він абсолютно байдуже ставився до своєї зовнішності. Бетховен був людиною, який жив музикою, і був абсолютно байдужим до мирських зручностей. Його особисте життя було вкрай сумбурно, і могла бути названа богемної. Він жив у крайній бідності. У його неприбраним будинку панував безлад.

Його ставлення до принцам і знаті, які платили йому, було зневажливим. Одного разу, Бетховен пройшов повз королівського подружжя, не знімаючи капелюха. У цьому проявився весь його безкомпромісний, безстрашний, революційний дух. Задихаючись в затхлій атмосфері Відня, він з гіркотою писав: «Поки австрійці мають свої пиво і сосиски, вони ніколи не повстануть». (Бетховен помилився щодо австрійців. Через два десятиліття після його смерті, австрійські робітники і молодь зробили революцію 1848 року.)

революційна епоха

Час, в яке народився Бетховен, був часом воєн, революцій і контрреволюцій: чимось схоже на наш нинішній час. У 1776 році американські колоністи, домоглися свободи в ході революції, яка прийняла форму війни за національне визволення. Це був перший акт найбільшої історичної драми.

Американська революція проголосила ідеали індивідуальної свободи, що зародилися у французькому Освіті. Через десятиліття, ідеї Прав Людини повернулися до Франції, причому в ще більш радикальній формі. Штурм Бастилії в липні 1789 року стало поворотному моментом у всій світовій історії. Американська революція проголосила ідеали індивідуальної свободи, що зародилися у французькому Освіті

У період свого піднесення Французька Революція змела весь скопилася феодальний сміття, підняла французів з колін, і з хоробрістю виступила проти всієї реакційної Європи. Революційний дух свободи з Франції перетнув кордони немов пожежа. Цей порив вимагав нових художніх форм і нових шляхів вираження. Найкраще його зміг висловити саме Бетховен.

У 1793 році якобінці обезголовили короля Франції. Луна від цієї події знайшло відгомін навіть у найвіддаленіших куточках Європи. Відносини до революційної Франції змінилися. Ті «ліберали», які спочатку з ентузіазмом вітали Революцію, відкотилися до табору реакції. Антагонізм імущих класів до Франції було висловлено Едмундом Берко в його «Роздумах про революцію у Франції». Скрізь на прихильників революції дивилися з підозрою і переслідували. Бути другом Революції стало вкрай небезпечно.

Це були бурхливі часи. Революційні армії молодої французької республіки громили армії феодально-монархічної Європи. Молодий композитор був з перших днів гарячим прихильником французької революції, і він був вражений фактом, що Австрія стала провідною політичною силою контрреволюційної коаліції. Столиця Австрійської імперії була просякнута настроєм білого терору. Всюди були шпигуни, лютувала цензура. Але що було неможливо висловити письмово, змогло знайти відображення в музиці.

Його взаємини з Гайдном стали погіршуватися. Людвіг вже почав висувати оригінальні і новаторські музичні ідеї, які не знаходили розуміння у старого, твердо зграя на старому вишукано-аристократичному стилі класичної музики. У цьому проявилося зіткнення старого з новим. Молодий композитор став відомий як піаніст. Він став визнаним оригінальним композитором. Бетховен завоював Відень, з шаленим успіхом.

Життя часто жорстоко грає з людьми. Бетховену життя підготувала особливо жорстоку долю. У 1796-97, Людвіг захворів (мабуть менінгітом), що призвело до втрати слуху. Йому було всього 28 років, і він був на піку популярності. І ось тепер він втрачав слух. В початку 1800 він вперше випробував перші ознаки глухоти.

І хоча він і не оглух повністю, але розуміння того, що йому загрожує, було для нього жахливою тортурами. Він став вкрай і пригніченим. Його внутрішні переживання знайшли відображення в музиці, і тільки музика утримувала його від самогубства. Цей досвід страждань і їх подолання, наповнює його музику найбільшим людським духом.

Його особисте життя ніколи не була щасливою. Він мав звичку закохуватися в дочок або дружин своїх багатих патронів, що зазвичай погано закінчувалося, і викликало нові напади депресії. В один з таких періодів депресії, він написав: «Мистецтво, і тільки мистецтво врятувало мене! Мені здавалося неможливим покинути цей світ, не давши йому за все, того, що я відчував, що переповнювало мене ».

На початку 1801 Людвіг пережив серйозний особисту кризу. Він знаходився на межі самогубства. Вийшовши з депресії, Бетховен з удесятеренной енергією накинувся на роботу. Інший би людина не витримала б цього. Але Бетховен зміг подолати свою глухоту, яка для будь-якого іншого композитора стала б повним крахом. Саме в найбільш кризові моменти своєї хвороби (1802) він створив свою саму велику «Героїчну» симфонію.

діалектика музики

Рушійні сили музики Бетховена були повністю новими. Попередні композитори чітко розділяли тихі й голосні частини. У Бетховена перехід від одного до іншого відбувається миттєво. Його музика містить внутрішнє напруження, невирішені протиріччя, які потребують негайного вирішення. Це - музика боротьби.

Соната це спосіб розробити і структурувати музичний питання. Вона заснована на динамічному баченні музичної форми і діалектичному змісті. Музика розвивається через ряд суперечливих елементів. В кінці XVIII століття, соната була домінуючою музичною формою. Гайдн і Моцарт розвинули і узагальнили попередній досвід написання сонат. До них соната представляла собою лише голу форму, без справжнього наповнення. Соната це спосіб розробити і структурувати музичний питання

Частково (але тільки частково) це питання техніки. Форма, використовувана Бетховеном, що не була новою, але шлях, по якому він пішов, був воістину новаторським. Соната починається з швидких перших тактів, супроводжуваних повільнішою другою спробою, третій рух, яке більш весело в характерно (спочатку менует, пізніше скерцо, яке буквально означає жарт), і закінчення, як це почалося, з швидких тактів.

Форма сонати зазвичай заснована на наступній лінії розвитку: А-Б-А. Це повернення до початку, але на більш високому рівні. Це чисто діалектична концепція: руху через протиріччя, заперечення-заперечення. Це різновид музичного силогізму, вираженого у формі: теза-антитеза-синтез.

Подібний вид розвитку присутня в будь-якому русі. Відбувається повне розвиток, внутрішніх суперечностей теми, які, нарешті, проявляються в «хеппі-енді». У заключній частині ми повертаємося до початкового моменту, створюючи сенсацію тріумфального ідеалу.

Подібна форма містить зачаток глибокої ідеї, і має потенціал для серйозного розвитку. Вона може бути виражена широким діапазоном інструментів і їх комбінацій: соло фортепіано, фортепіано і скрипка, струнний квартет, симфонія. Успіху форми сонати сприяв винахід нового музичного інструменту: фортепіано.

Розвиток форми сонати вже далеко просунулася до кінця XVIII століття. Деякі вважають, що сонати Бетховена всього лише продовження традицій Гайдна і Моцарта. Але це не так. Формальна ідентичність приховує фундаментальна відмінність.

Ця відмінність у змісті. Класичні композитори XVIII століття, головним чином, дбали збереженням правильної форми (можливо, лише за винятком Моцарта). Бетховен же вперше звернув увагу на внутрішній зміст сонати. Його сонати пройняті духом боротьби і розвиток через суперечності. Тут ми маємо самий піднесений приклад діалектичної єдності форми і змісту. У цьому - таємниця за все великого мистецтва. Такі вершини рідко досягалися в історії музики.

внутрішній конфлікт

Симфонії Бетховена представляють фундаментальний розрив з минулим. Якщо зовні їх форми ще й подібні, сам зміст і дух музики скоєно відмінні. Бетховен і слідували за ним романтики, вважали головне не форму саму по собі, формальної симетрії і внутрішньої гармонії воліли, зіткнення і конфлікт. Бетховен часто порушує рівновагу в своїх творах. У його роботах відбивається внутрішній конфлікт.

У 1800 він написав свою першу симфонію, в якій ще простежується вплив Гайдна. Це цілком традиційна, світла і сонячна робота, вільна від духу конфлікту і боротьби, яким наповнені його пізніші роботи. У ній ще немає і натяку на його майбутні твори. Поетична соната для фортепіано (опус 13) стала новаторською. Вона абсолютно відмінна від фортепіанних сонат Гайдна і Моцарта. Бетховен перебував під впливом теорії Шиллера про трагедію і трагічного мистецтва, яке він представляв не як людське страждання, але, перш за все як боротьбу і опір страждання.

Це ясно виражено вже в першій частині, яка відкривається складними і суперечливими звуками ( http://www.ourmedia.org/node/225988 ). Ці таємничі акорди скоро поступаються центральній частині, збудливим звукам, в яких висловлено опір страждання. Цей внутрішній конфлікт грає ключову роль в музики Бетховена і в цьому її відмінність від всіх попередніх музикантів. Це голос нової епохи: грозовий голос, який вимагає, щоб його почули.

Питання, на яке необхідно відповісти: як і чим пояснити це вражаюче відміну? Проста відповідь - ця музична революція є продуктом свідомості генія. Бетховен, звичайно, був найбільшим композитором всіх часів. Але ця відповідь не пояснює нічого. Чому цей новий язик не з'явився раніше? Чому так не писали ні Моцарт, ні Гайдн?

Звуковий світ Бетховена, складався не з красивих звуків, як це було у Моцарта і Гайдна. Його музика не подобалася і не пестила вухо слухача приємною мелодією. Це бурхливі звуки, музичний вибух, музична революція, яка точно передає дух часу. Це не тільки разновідностт конфлікту. Бетховен часто використовує пряме сфорцандо, що позначає атаку. Це жорстока музика, повна руху, швидких переміщень, примх, конфліктів, протиріч. Звуковий світ Бетховена, складався не з красивих звуків, як це було у Моцарта і Гайдна

Бетховен підняв сонату на нову висота. ВІН зміг зрадіті цієї простій форме, міць и внутрішні переживання. В одній зі своих фортепіанніх композіцій ВІН написавши в інструкції: «соната - quasi una fantasia», - показуючі тім самим, что ВІН дает абсолютну свободу виразу с помощью сонати. ВІН розшірів Поняття сонати в порівнянні з ее класичну формою. Темп стає більш гнучким і навіть змінюється. Фінал, тепер не просто резюме, а реальний розвиток і кульмінація всього, попереднього.

У його симфоніях ці знахідки досягають найвищого рівня і величності. Енергія, що наповнює його третю і п'яту симфонії - наочно показують це. Це не музика для розваги і відпочинку. Ця музика вражає, надихає на рішучі дії. Це звуки повстання.

Це не випадковість, що музична революція Бетховена сталася одночасно зі справжньою революцією. Бетховен був сучасником Французької революції. Його основні роботи написані в цей же час, і вони наповнені духом революції. Його музику неможливо зрозуміти поза цим контекстом.

Бетховен сміливо і рішуче відкинув усі віджиле в музиці, як французька революція вичистила Авгієві стайні феодального минулого. Його був новий вид музики, музика, яка відкрила багато доріг для майбутніх композиторів, так само, як французька революція відкрила двері в нове демократичне суспільство.

Внутрішня таємниця музики Бетховена - інтенсивний конфлікт. Це - конфлікт, який бушує в більшості його музики і досягає найзначніших висот в його останніх семи симфоніях, починаючи з Третьої симфонії, відомої як Героїчна. Це стало реальним поворотним пунктом в музичному розвитку Бетховена, а також історії музики взагалі. І коріння цієї революції в музиці повинні бути знайдені поза музики, в суспільстві і історії.

«Героїчна» симфонія

Вирішальний поворотний пункт і в житті Бетховена і в розвитку західної музики стала Третя симфонія ( «Героїчна»). Раніше його музична мова Першої та Другої симфоній не виходив за рамки звукового світу Моцарта і Гайдна. Але з самих перших тактів «Героїчної», ми входимо в зовсім інший світ. Музика має ясний політичний підтекст, походження, якого відомо.

Бетховен був музикантом, а не політичним діячем, і його знання про те, що відбувається у Франції було поверхнево і неповно, але його революційний інстинкт був дивовижним, і він завжди приводив його до правильних висновків. Людвіг почув про піднесення молодого французького офіцера на ім'я Бонапарт. Як і багато інших, він помилково вважав Наполеона продовжувачем справи революції і захисником Прав людини. Саме тому він і вирішив присвятити свою симфонію цієї людини.

Це помилка цілком зрозуміло. Подібну помилку зробили багато людей вже в наше століття, коли вони сприйняли Сталіна продовжувачем справи Леніна і захисником ідеалів Жовтневої революції. Але незабаром стало очевидно, що його герой зрадив ідеали Революції і створив режим, який повернув найгірші риси старого деспотизму.

У 1799 році, переворот Бонапарта визначив кінець революційного підйому. У серпні 1802 Наполеон призначив себе довічним консулом, з правом призначити приймача. Сенат просив його ввести спадкове право «щоб захистити громадську свободу і підтримати рівність». Таким чином, від імені «свободи» і «рівності» французам пропонувалося сунути голову в петлю.

Це звичайний шлях узурпаторів. Імператор Август формально підтримував Республіку, публічно виявляв лицемірне повагу до Сенату, одночасно систематично порушував республіканську конституцію. Через зовсім небагато часу, його приймач Калігула, призначив свого коня сенатором, що було більш реальною картиною. Це звичайний шлях узурпаторів

Сталін, який очолив політичну контрреволюцію в Росії, називав себе відданим учнем Леніна, одночасно розтоптавши все ленінські традиції. Поступово, норми пролетарської радянської демократії і егалітаризму були замінені нерівністю, бюрократизмом і тоталітаризмом. В армії знову були введені всі старі порядки, скасовані Жовтнем. Знову стала звеличуватися сім'я. Зрештою, Сталін навіть дійшов до реабілітації Православної церкви. Він повторив шлях, яким задовго до нього пройшов Наполеон Бонапарт.

Щоб зрадити своїй диктатурі деяку респектабельність Наполеон почав копіювати старий режим: аристократичні звання, розкішні мундири і релігію. Французька революція фактично знищила Католицьку церкву. Народні маси, за винятком найбільш відсталих областей на зразок Вандеї, ненавиділи церква, з якою вони асоціювали старе гноблення. Наполеон намагався заручитися підтримкою церкви, підписавши Конкордат з Римським Папою.

Здалеку Бетховен стежив за подіями у Франції з наростаючою тривогою і відчаєм. Вже до 1802 році думку Бетховена щодо Наполеона стало змінюватися. У своєму листі до одного, в тому ж році, він з обуренням писав: «Все повертається в стару колію, після підписання Конкордату з Римським Папою».

Але далі все було ще гірше. 18 травня 1804 Наполеон став Імператором французів. Коронація відбувалася в Нотр Дам. Як тільки Римський папа пролили на голову узурпатора ялин, було покінчено з усіма залишками Революції, за яку загинули тисячі людей.

Коли Бетховен дізнався про все це, він був у нестямі від гніву. Він з обуренням закреслив посвята Наполеону з нотних сторінок. Замість нього він присвятив нову симфонію невідомому герою революції: так народилася «Героїчна» симфонія.

У роботах Бетховена тепер з'явилися нові звуки, яких не було раніше. Вони потрясли віденську публіку, що звикла до Моцарта і Гайдна. Все ж дві перших симфоній Бетховена, хоч і прекрасні, але все ж ще мали коріння старому спокійному аристократичному світі XVIII століття, світі, який був знищений в 1789 році.

«Героїчна» - величезне досягнення, найбільший крок вперед в музики. Такої музики раніше не чули. Музиканти оркестру, які вперше виконували подібне, були вражені і здивовані.

Симфонія викликала сенсацію. Зазвичай час звучання симфонії не перевищувало півгодини. Перша частина «Героїчної» тривала стільки ж, скільки звичайна симфонія XVIII століття. І це було не просто музика, а спів та заклик. Вся перша частина проникнута закликом до боротьби.

Троцький якось зауважив, що в революціях багато риторики. Французька революція була знаменита своїм красномовством. На її боці виступали найбільші оратори: Дантон, Сен-Жюст, Робесп'єр і їх попередник Мірабо. Коли вони говорили, вони зверталися не до аудиторії, а безпосередньо до самої історії. Вони не говорили, вони протестували. Їх мови почалися з вражаючою фрази, яка негайно зумовлювала центральну тему, яка, в свою чергу, розвивалася, і знову проявлялася в кінці промови.

У цьому їх виступи були подібні «Героїчної» симфонії. Вона теж не просто говорить, вона протестує. Перша частина симфонії відкривається двома такими, що суперечать акордами, немов хтось вдарив кулаком по столу, вимагаючи вашої уваги, немов пристрасний оратор на революційному зборах. Далі музика лине вперед, немов атакуюча легка кавалерія і стикається в бойовому зіткненні, в якийсь момент, здається, що її атака захлинулася, але все ж перемога здобута, і звучить урочистий марш ( http://www.ourmedia.org/node/225976 ). У цих звуках ясно чується поступ Революції, з усіма її припливами і відливами, перемогами і поразками, тріумфи і відчаєм. Це Французька революція, виражена в музиці.

Друга частина траурний марш, в пам'ять про героя. Це чітка частина настільки ж фундаментальна і непохитна немов граніт ( http://www.ourmedia.org/node/225983 ). Повільний, сумний крок траурного маршу перерваний вставкою, яка показує красу і тріумф того, хто віддав життя за справу революції ( http://www.ourmedia.org/node/225984 ). Центральна фуга створює картину нестерпного горя, перед поверненням до звуків перерваного траурного маршу. Це один з найвеличніших прикладів світової музики.

Заключна частина повністю відмінна. Симфонія закінчується звуками, що виражають найвищий оптимізм. Після всіх понесених втрат, розчарувань, Бетховен ніби промовляє, нам: «Так, мій друг, ми понесли велику втрату, але ми повинні перегорнути сторінку і почати нову главу. Людський дух досить сильний, що б подолати будь-які поразки і продовжити боротьбу. І ми повинні вміти долати труднощі ».

Алан Вудс

Питання, на яке необхідно відповісти: як і чим пояснити це вражаюче відміну?
Чому цей новий язик не з'явився раніше?
Чому так не писали ні Моцарт, ні Гайдн?
Навигация сайта
Новости
Реклама
Панель управления
Информация