Британський музей - мистецтво Стародавнього Єгипту. Обговорення на LiveInternet - Російський Сервіс Онлайн-Щоденників

Продовжу свій показ Британського музею, вихоплюючи для Вас його кращі експонати ... Наступне подання-моє улюблене єгипетське іскусство.Ітак ....

Зал №4-Єгипетська скульптура

Найбільш відвідуваними і популярними є зали Стародавнього Єгипту. Тут завжди товпиться народ. І це не дивно - якщо вже потрапили в Британський музей, як втратити можливість побачити своїми очима мумії фараонів і їх саркофаги? Також цікаво подивитися настінні малюнки 1350 року до н.е., що зображують життя заможних єгиптян того часу, колекцію амулетів і прикрас, мумії кішок і інших тварин.

Тут завжди багатолюдно, хорошо.что скульптури досить великого розміру і сонно спостерігають за натовпами туристів з глибини веков.Много Не буду розмірковувати, зупинюся на деяких ееспонатах ... значущих

Давньоєгипетська колекція музею - одна з найбільших в світі (понад 66 тисяч експонатів). Хронологічно охоплює період IV-III тис. До н.е. до VII ст. Найбільш багатий розділ - монументальна пластика Нового царства (XVI-XI ст. До н.е.): Гранітна голова Тутмеса III, дві Фігури Аменхотепа III з чорного граніту, величезна голова від його статуї (бл. 1400 до н.е.), скульптура фараона Рамсеса II (бл. 1250 до н.е.), кам'яні саркофаги, статуї богів.
Тут же експонуються близько ста дерев'яних саркофагів, що добре збереглися мумії, в тому числі мумії священних тварин, коптські тканини і "Фаюмські портрети" (I-IV ст.). У зборах знаходиться 31 портрет: Саркофаг з портретом Артемідора з Фаюма (поч. II ст.), "Портрет молодої жінки з Ер-Рубайят" (II ст.), "Портрет чоловіка з Хавара" (поч. II ст.).

При вході в один із залів виставлено Розеттський камінь (бл. 196 до н.е.), з висіченим текстом декрету на честь царя Птолемея V. Чорна базальтова плита була знайдена в 1799 французькими солдатами поблизу м Розетта. Завдяки написи, двічі повторює текст різними системами єгипетської писемності і перекладом на грецьку мову, Жан-Франсуа Шампольон (1790-1832) в 1822 розшифрував єгипетські ієрогліфи.
У єгипетській колекції музею зберігаються папіруси (бл. 800 документів), що знайомлять світ з літературними творами, богословськими творами, релігійними гімнами і міфами, науковими трактатами, записами історичних подій, а також з ділової та особистим листуванням, юридичними документами. Музей зберігає так звані "Книги мертвих" - звід магічних заклинань, що включав понад 180 глав. Кращі зразки прикрашалися малюнками, заставками, мініатюрами: "Книга мертвих" жриці анха (бл. 1100 до н.е.), "Книга мертвих" Хунефера (бл. 1300 до н.е.).
У цьому відділі представлені вироби ремесла, кераміки, скляні і фаянсові вази, ювелірні прикраси, скарабеї, розпису, зняті зі стін фиванских гробниць і виконані в техніці темпери (XV ст. До н.е.): "Хлібороби з гусьми", "Полювання на водяних птахів "," Співачки і танцівниці "і ін. - все датуються 1425-1379 до н.е.

Царі, цариці, їхні діти різних царств і також барельєфи і настінний розпис гробниць

Ахменотеп і візир з Мемфіса

А ці пташки прообраз Божества Хору

Абидосский список царів

Розеттський камінь Стародавній Єгипет. 196 до н. е. Базальт (?). 11 2,3x75,7x28,4

На знаменитому Розеттському камені є написи на трьох мовах, зміст тексту - постанова Птолемея V Епіфана, освобождавшее єгипетських жерців від сплати одного з податків і встановлювало культ царя в Мемфісу храмі. Повторення декрету на мові царів елліністичного Єгипту (грецькому), народному розмовному (демотическом) і иероглифическом (мовою жерців) було необхідно, бо указ стосувався всіх. Верхня частина плити не збереглася, також пропало кілька ієрогліфічних рядків.

Написи, накреслені на плиті приблизно з темного базальту, були виявлені в 1799 інженером П'єр-Франсуа Бушар, який під час єгипетської кампанії Наполеона Бонапарта копав шанці у міста Розетта. Після розгрому французького експедиційного корпусу на Нілі і здачі Олександрії Розеттський камінь, згідно XVI статті олександрійського договору, відійшов до Англії і потрапив замість Лувра в Британський музей.

З розшифровки цих написів і починається єгиптологія. Звірення одного і того ж тексту, написаного на різних мовах, дозволило фахівцям зрозуміти нечитабельним до цього давньоєгипетські ієрогліфи. Знайти ключ до письменам вдалося лише через 20 років після виявлення Розеттського каменю відразу двом ученим - англійцю Томасу Юнгу (1819) і, незалежно від нього, французу Жан-Франсуа Шампольону (1822), який зумів встановити вимова кожного ієрогліфа в картуші (довгастому контурі з горизонтальною лінією внизу, що вказує, що написаний в ньому текст є царським іменем) «Птолемей» і прочитати його на всіх трьох мовах. Потім, спираючись на знання коптського і грецької мов, він розшифрував інші невідомі знаки написи.

саркофаг

Людина з мотикою Стародавній Єгипет. VI династія, близько 2250 до н. е. Дерево, мінеральні фарби. Висота 33

Дерев'яні статуетки хліборобів, пекарів, гончарів, ткачів були знайдені в багатьох гробницях епохи Стародавнього і Середнього царств. Стародавні єгиптяни вірили, що життя людини після смерті буде подібна земної - доведеться пити, їсти й одягатися. Тому що відправляється в «країну блаженних» фараон потребував численних слугах. В інших країнах (наприклад, в Месопотамії) заради подібних цілей вбивали рабів померлого правителя. У Стародавньому Єгипті надходили набагато милосерднішими: замість справжніх людей в «вічному домі» царя залишали їх зображення. Єгиптяни вважали, що після смерті людина, як і за життя, найбільше потребуватиме хлібі, відповідно, найважливішим стане праця хліборобів і пекарів.

Статуетки, що зображують ці види робіт, були виявлені в усипальницях багатьох фараонів. Мініатюрна скульптура представляє людини з мотикою в руках. Розбивати грудки, які залишилися після обробки землі плугом, - дуже важка справа, але воно було необхідним, бо забезпечувало багатий урожай. Скульптор точно і реалістично показав знаряддя праці і позу хлібороба, тоді як його самого зобразив згідно умовним правилам канону: невелике зростання і слабка статура - свідоцтва низького соціального статусу, а червоно-коричневий колір шкіри - знак приналежності до чоловічої статі.

Скульптурна група, що показує роботу пекарів Стародавній Єгипет. XII династія, близько 1900 до н. е. Дерево, мінеральні фарби. Висота 23, довжина 42,5

Єгипетське мистецтво, виконуючи магічні завдання, було покликане зберігати лише те, що мало значення для вічності. Людина, зайнятий роботою, мало цікавить художника, адже важливий не він, а його праця, від якого залежить благополуччя загробного життя фараона. Тому достовірність проявляється тільки в зображенні атрибутів ремесла і жестів «слуг царя». Стиль подібних статуеток аж до епохи Нового царства змінювався мало: кожна з них, будучи символом певної професії, наділяли її типовими і такими, що запам'ятовуються рисами. Іноді фігурки об'єднувалися в групи, що представляють живі і безпосередні жанрові сценки.

пивовар

Дуже правдоподібно зображена в мініатюрній скульптурної композиції робота пекарів, чия праця, що забезпечує хліб на столі царя, вважався священним. Два працівника придворної кухні зайняті кожен своєю справою. Один так старанно місить тісто, що у нього на лобі від напруги утворюються зморшки, інший, сидячи навпочіпки і затуляючи обличчя рукою від вогню, виймає з печі готові хлібини. Майстер показав і результат роботи пекарів - цілу гору готових хлібів, призначених надовго забезпечити господареві гробниці сите життя.

Голова культової статуї богині Хатхор Стародавній Єгипет, Дейр ель-Бахрі. XVIII династія, близько 1450 до н. е. Алебастр. Висота 34,8, ширина 16,5

Хатхор, чиє ім'я перекладається як «Будинок Хору», шанувалася єгиптянами як богиня-матір, яка виношує в утробі верховне божество. Її образ зв'язувався з міфологічними уявленнями про створення світу, а заступництво поширювалося на всі сфери земного і потойбічного життя. Прихильність Хатхор була гарантією безперервно оновлюється життєвої сили. Серед широких верств населення вона вважалася помічницею в життєвих справах. У скульптурі і живопису Стародавнього Єгипту богиня могла поставати прекрасної молодою жінкою, увінчаною коров'ячими рогами з сонячним диском між ними. Ще за часів Стародавнього царства (2613-2160 до н. Е.) Хатхор зображували у вигляді корови, що годує царя. Божественне тварина завжди наділялося сонячної символікою: між золочених рогів сяяв золотий диск, а очі були небесно-блакитними.

Цей найдавніший аспект культу Хатхор був відновлений і зміцнений в період правління Хатшепсут. Єдина в єгипетській історії жінка-фараон, офіційно не мала права на престол, оголосивши про своє божественне походження, прагнула заручитися заступництвом Хатхор в іпостасі «пітательніци царів».

Прекрасна голова культової статуї богині в образі корови відбувається з святилища, збудованого поруч з заупокійним храмом Хатшепсут в Дейр ель-Бахрі. Скульптура виконана з білого напівпрозорого алебастру, який символізує чистоту і святість богині-матері, а також молоко небесної корови, дарована енергію богам і фараонам. Інкрустовані лазуритом і гірським кришталем очі статуї, як і золочені роги з укріпленим на них золотим диском, не збереглися. Однак і без цих дорогоцінних атрибутів зображення справляє яскраве враження. Натуроподобная образ сповнений м'якої доброти, спокою і урочистого величі. Зберігаючи реалістичність рис, скульптор облагороджує тварину, перетворюючи його в вища істота.

Зал 61.Жізнь і смерть в Єгипті.

Фрески розписів гробниць з Небамуна

Полювання на водяних птахів Розпис гробниці у Фівах Стародавній Єгипет. XVIII династія, близько 1350 до н. е. Вапняк, мінеральні фарби. 98x115

Розпис гробниці Небамуна, «писаря, який веде рахунок зерну», включала кілька чудових сцен, які закарбували для вічності найрадісніші моменти його земного життя.

Одна з кращих композицій являє полювання на водяних птахів в нільських заростях: юний вельможа Небамун, стоячи на оточеній квітами човні і тримаючи приманку - трьох блакитних чапель, - готується метнути бумеранг в зграю злетіли з кущів фазанів. Писаря супроводжують його дружина і дочка. Красива і нарядно одягнена жінка, зображена трохи позаду чоловіка, тримає в руках великий букет білих лотосів, а маленька оголена дівчинка, сидячи в човні і дотримуючись за ногу батька, тягне з води величезну квітку. Щоб підкреслити високе положення Небамуна, художник значно збільшив розміри його фігури.

Зображення людей строго підпорядковані канону: особи і ноги показані збоку, очі і плечі - в фас, а тіла мають умовний символічний колір. Але сама картина полювання, багата яскравими фарбами і безліччю цікавих подробиць, почерпнутих з життєвих спостережень, сповнена радості і руху. В повітрі пурхають метелики, серед потривожених птахів можна розрізнити гусей, качок, трясогузок і сидить на гнізді чаплю. Жадібний дикий кіт приловчився і в стрибку схопив одразу трьох птахів. Художник показує навіть те, що людина не може побачити, наприклад плавають під водою величезних карасів.

Населення всякою живністю, нільські зарості перетворюються в плодоносний, що потопає в квітах рай, де всюди тріпоче життя і панує краса. Дзвінкі блакитні, золоті і білі кольори розпису також нагадують про небесну річці в «країні блаженних», де люди зможуть вічно насолоджуватися, споглядаючи прекрасне. Жанрова сцена виявляється виконаної глибокого символізму. Вдале полювання Небамуна - це знак його перемоги над природною стихією і смертю, запорука відродження в вічності. Рудий кіт, вміло расправляющийся з видобутком, - втілення сонячного божества, що проганяє морок.

Свято на честь Небамуна. Співачки і танцівниці Розпис гробниці у Фівах Стародавній Єгипет. XVIII династія, близько 1350 до н. е. Вапняк, мінеральні фарби. 69x30

У розписах, що прикрашають усипальниці давньоєгипетських вельмож Нового царства, часто зустрічаються зображення бенкетів, побачень і відпочинку в саду. Ці яскраві, наповнені чуттєвої красою сцени дозвільного проведення часу повинні були зберегтися навіки, продовжуючи радувати померлого.

У гробниці Небамуна художник зобразив пишне торжество. Нарядні гості сидять парами, роздають вказівки слугам і насолоджуються життям. Для них співають, відбиваючи долонями такт, прекрасні вокалістки, грає флейтистка, танцюють юні голі танцівниці. Золотисті хвилясті сукні, локони розкішних перук, дорогоцінні намиста і масивні сережки, браслети на витончених руках і вінчають зачіски конуси ароматичних речовин, що танули під променями сонця, - майстер вловлює всі подробиці вигляду, ні одна деталь з тих, що створюють красу, не вислизає від його уважного погляду.

Щоб підкреслити тонкість лляної тканини, що облягає гнучкі тіла, художник робить наряди напівпрозорими. Співучі лінії окреслюють фігурки танцюючих, контури і точені особи. Зображуючи дівчат, автор іноді використовує незвичайні для єгипетського мистецтва, що виходять за рамки канону ракурси. Барвиста гамма посилює світлий настрій сцени, в якій панують білі, жовті і блакитні кольори. Ієрогліфічний напис передає слова виконуваної пісні: «пахуча солодкі квіти, дари Птаха, вирощені Гебом, всюди розлита його краса, Птах створив її, щоб порадувати своє серце. Ставки знову сповнені водою, земля переповнена любов'ю до нього ».

зали 62-63

Суд Осіріса Малюнок з Книги мертвих Хуніфера Стародавній Єгипет. XIX династія, близько 1300 до н. е. Папірус. Висота 38,5

Умовна назва Книга мертвих отримав відомий з епохи Нового царства великий звід магічних текстів. Вони, служачи своєрідним путівником по загробному світу, повинні були допомогти людині впоратися з демонічними істотами і після успішного результату суду Осіріса досягти «країни блаженних».

Сувій Хуніфера був знайдений в його гробниці, усередині полою статуетки, зробленої в формі мумії з атрибутами богів Осіріса і Птаха. До найбільш цікавим ілюстрацій даного папірусу належить сцена суду в царстві мертвих. У ній показано, як померлий в супроводі бога Анубіса вступає в зал суду і вимовляє перед лицем богів «негативну сповідь», стверджуючи, що «не здійснював зла, не заплямував себе брехнею, крадіжками, грабежами або вбивством, не зазіхав на храмові скарби і не відводив воду з полів, що не був проти фараона, що не ображав богів ».

Правдивість слів випливало перевіряти, і художник зображує ваги, на одній чаші яких лежить серце Хуніфера, на інший - перо, яке уособлює богиню істини Маат. За показаннями ваг стежить Анубіс: якщо чаша врівноважена, значить, померлий сказав правду і витримав випробування перед суддями (їх фігурки представлені у верхньому регістрі). Що стоїть праворуч від ваг бог з головою ібіса, Той, записує рішення суду. На нього, розкривши пащу, дивиться чудовисько з головою крокодила - Аммамат, готове пожерти збрехав. Але Хуніфер виявився чесний, і Гор підводить його до престолу свого батька Осіріса, який сидить на троні. Богині Ісіда і Нефтида благословляють прибуває в «країну блаженних», а зростаючий з води лотос символізує його чистоту.

Малюнки, послідовно зображують всі етапи загробного суду, виконані з каліграфічної точністю і розцвічені насиченими локальними кольорами, їх ритмічно організовані композиції відрізняються строгістю і лаконізмом.

Ушебті Мережі I Верхня частина статуетки з гробниці Мережі I Стародавній Єгипет, долина царів. XIX династія, близько 1290 до н. е. Фаянс. Висота 22,8

За уявленнями древніх єгиптян ушебти, невеликим статуеткам, що зображували померлої людини, треба було грати важливу роль в забезпеченні його благоденства в потойбічному світі. Їм слід було виконувати замість покійного найважчу і брудну роботу на «Полях очерету». Вважалося, що кожен житель Єгипту після смерті повинен працювати на землі.

Цією священним обов'язком не міг знехтувати навіть сам фараон. Щоб позбавити правителя від нелегкої долі, в його гробницю поміщали кілька ушебти. Магічні обряди похоронної церемонії мали оживити фігурки і наділити їх життєвою силою. Так як в царстві мертвих ушебти ставали двійниками людини, то їх робили схожими на нього. Статуетки могли зображати померлого у вигляді мумії або в звичайному одязі. Щоб посилити дієвість ритуалів, на кожній фігурці слід накреслити главу з Книги мертвих, в якій говорилося про її призначення. Найбільш ранні ушебти відносяться до XXI століття до н. е.

На качана Нового царства (1550-1070 до н. Е) Їх Кількість значний Зросла. Тільки в одній гробніці Тутанхамона Було Виявлено кілька сотень ушебти. Потім з незрозумілих причин фігурки працівників-заступників зникли з царських поховань, і лише в гробниці Мережі I вони з'явилися знову.

Більшість ушебти цього фараона XIX династії з його поховання, відкритого Джованні Бельцони в 1817, незабаром були розколоті. Відвідувачі гробниці підпалювали дерев'яні статуетки, використовуючи їх як світильники. Численні, часто виконані з недорогих матеріалів фігурки цінувалися, мабуть, невисоко. Уникнути варварського руйнування вдалося лише небагатьом царським ушебти, в їх числі даний чудовий екземпляр. Це витончена фаянсова статуетка, покрита блискучою блакитною емаллю і майстерно розписана чорною фарбою. Ушебті надано канонічний вигляд (так фараона зображували на саркофагах): портретну маску обрамляє царський головний убір з коброю-уреем, руки схрещені на грудях. Однак в них замість атрибутів влади вкладені мотики, про необхідність роботи на «Полях очерету» нагадує і напис на сповиті, немов мумія, нижньої частини фігурки.

Бюст Рамсеса II Стародавній Єгипет. XIX династія, близько 1280 до н. е. Граніт. Висота 158

Рамсес II (1304-1237), великий правнук засновника XIX династії, Рамсеса I, повернув Єгипту древні володіння і уклав після довгої війни з хетами вигідний для країни мирний договір, відновив і зміцнив славу і міць держави, яким успішно правил 67 років. Він не тільки боровся, але і дуже багато будував: в Фівах, скелях Абу-Симбела, Карнаці було зведено величні храми, де всюди - на стелах, колонах гипостильного залів і статуях царя - численні написи проголошували могутність Рамсеса: «Він подібний до вогню, наступаючи , і немає води, щоб погасити його. Він змушує заколотників проковтнути крики обурення, які вириваються з їх рота, коли він бере їх в полон ». Дяку вторило увічнення в камені - тисячі скульптур фараона були споруджені по всій країні. У їх числі і гранітний бюст Рамсеса II з острова Елефантін, подарований Британському музею в 1838 лордом Гамільтоном.

Великий правитель Єгипту представлений в образі «благого бога», «який придушив південь і підкорив північ, борючись своїм мечем». Риси обличчя знаменитого фараона, добре відомі за його численним зображенням, тут пом'якшені і наділені вічною молодістю. На юному обличчі - довга борода з завитком внизу - умовним знаком неземного походження і атрибутом богів. Таку форму бороди не смів носити жоден житель Стародавнього Єгипту, крім самого царя.

На голові фараона, об'єднувача країни, відразу дві корони: Нижнього і Верхнього Єгипту. У схрещених на грудях руках він тримає посох і батіг - символи влади і контролю над величезною державою. Священна кобра-урей на лобі Рамсеса приготувалася до смертельного кидка на будь-якого ворога, який посміє зазіхнути на його божественні права. Висічене на плечі гранітного погруддя ім'я великого царя зміцнює його силу і славу на землі і в вічності.

Статуетка кішки Стародавній Єгипет. I-III століття до н. е. Бронза. Висота 33

Кішки, глибоко шановані в Стародавньому Єгипті, вважалися священними тваринами богині любові Бастет. Тварини містилися в храмах, в приватному володінні кішка була великою цінністю для своїх господарів. Коли улюблений вихованець помирав, служителі храму і мешканці будинку в знак жалоби мали збрити собі брови, невтішно плакати, а тільце звірка муміфікувати і поховати на особливому кладовищі.

Дана скульптура кішки, можливо, брала участь в подібному поховальному обряді. Зображення виконано в натуральну величину, воно гранично лаконічно в своїй закінченою простоті.

Статуетка - шедевр анималистической скульптури Стародавнього Єгипту. Талановитий майстер передав у бронзі стриману силу і грацію сухорлявий, гнучкою кішки, настороженість її пози і пружність витонченого, Точеного тіла. Скульптор вірно вловив основні риси зображуваного тварини: це справжня дика кішка, яка сидить, згрупувавшись і зосередившись перед стрибком, горда і впевнена в своїй спритності.

Але в той же час перед глядачем царствений звір, його поза велична, а уважний позачасовий погляд спокійний. На тваринному - срібне оплечье із зображенням священних символів вічного життя, в вухах і носі - золоті сережки. Дорогоцінні прикраси ясно вимальовуються на тлі відполірованою бронзової поверхні статуетки. Це скульптурне зображення, незважаючи на мініатюрний розмір, виглядає монументально завдяки лаконізму деталей, узагальненості пластичних форм і точному малюнку силуету.

Аменхонатеп III

Портрет молодої жінки Єгипет, Фаюмский оазис, Хавара. Початок II століття н. е. Дерево, енкаустика. Висота 38,2

Живописні портрети I-IV століть н. е., відриті в кінці XIX - початку XX століття при розкопках римських некрополів Фаюмского оазису і тому названі фаюмськими, представляють галерею найрізноманітніших осіб: чоловіків, жінок, дітей і людей похилого віку. Ці єдині вцілілі зразки античної станкового живопису були пов'язані з заупокійним культом. У Єгипті вони замінили традиційні маски мумій. Під впливом традицій грецької реалістичного живопису і римського скульптурного портрета фаюмські художники вдосконалили свою майстерність і навчилися з надзвичайною правдивістю відтворювати вигляд померлих людей, зберігаючи не тільки їхні риси обличчя, але і особливості характерів.

Дивно жваво і безпосередньо виконаний портрет молодої темноволосої жінки в бузковому хітоні. Погляд її величезних блискучих очей спрямований на глядача, поетичний образ дихає життям: на ніжній шкірі тремтять тіні, золоті прикраси і звучний колір одягу підкреслюють красу особи. У цьому чарівному образі немає і сліду відчуженості, властивої старовинним єгипетським заупокійним портретів. Техніка енкаустики, в якій переважно працювали художники з Фаюма, багато в чому сприяла створенню виразних і реалістичних зображень. Майстри варили бджолиний віск в морській воді, додавали в нього смолу і змішували з розтертими в порошок мінеральними фарбами, потім наносили їх металевим стрижнем і пензлем на заґрунтовані кипарисові дошки. Такий спосіб дозволяв, використовуючи гру світлотіні, надавати обличчю майже скульптурний об'єм. Фарби воскового живопису, залишаючись прозорими, зберігали яскравість і насиченість кольору.

Саркофаг з портретом Артемідора Єгипет, Фаюмский оазис, Хавара. Початок II століття н. е. Дерево, енкаустика. 43x23, довжина саркофага 127

До кращих зразків живопису Фаюма відноситься портрет на саркофазі з Хавара, склеєному з декількох шарів полотна і листів папірусу, покритому зверху рожевою гіпсовою штукатуркою. На його кришці показані сцени, пов'язані з давньоєгипетських заупокійним культом. Рельєфні фігурки богів, як і опуклі букви напису, що містять ім'я померлого - Артемидор, покриті золотом. Золотий вінок, зображений поверх зачіски молодої людини, - символ його щасливого майбутнього в потойбічному світі. Портрет виконаний обдарованим художником. Зовнішність юнаки - витончене обличчя з виразними рисами і уважний погляд великих темних очей - створює враження людини з сильним характером і багатим внутрішнім світом. У відкритому погляді Артемідора читаються свідомість своєї гідності, міцна воля і пристрасність натури.

Портрети з Фаюма часто писалися ще за життя людини і, як вважають деякі дослідники, могли довгий час прикрашати його будинок, тому вони зображують покійних зовсім молодими. Зображення Артемідора в цьому відношенні є унікальним - воно дало можливість перевірити дану версію, адже збереглася сама мумія. Після спектрального аналізу було з'ясовано, що вік на портреті точно відповідає часу загибелі юнака, якому на момент смерті було близько 20 років. Така кількість юних осіб на фаюмских портретах, мабуть, відображало реальну демографічну ситуацію: багато в ті далекі часи дуже рано покидали цей світ.

http://coollib.com/

Частина 1 - Друге життя Нефертіті
Частина 2 - Декоративне оформлення архітектури Богів
...
Частина 23 - ЗАГАДКИ Стародавнього ЕГІПТА.Відеофільм
Частина 24 - Піраміди 1У дінастіі.Піраміди Гізи.Часть 1.
Частина 25 - Мистецтво древнього Єгипту в зборах Британського музею
Серія Повідомлень " Музеї Великої Британії. ":
Частина 1 - Лондонський музей Альберта і Вікторіі.Часть1.Історія.Експозіціі музею копій.
Частина 2 - Лондонський музей Альберта і Вікторії .Часть 2.Експозіція "Кераміка і порцеляна"
...
Частина 5 - Шедеври із зібрань графіки і гравюр Британського музею
Частина 6 - Скарби з Ваддестона в Британському музеї
Частина 7 - Мистецтво древнього Єгипту в зборах Британського музею
Частина 8 - Вироби з золота та срібла в зборах Британського музея.Часть 1.