Розповідає куратор виставки Міхаела Пейчохова:
«Колекція орієнтального мистецтва виникла в 1952 році, і протягом п'ятдесятих багато творів ще купувалися в Китаї або були отримані в якості подарунку. Уже тоді обговорювалося питання про те, що треба б систематизувати їх і влаштувати виставку. Я чула, що перша велика презентація китайського живопису мала відбутися в 1968 році, але вторгнення чужих військ до Чехословаччини цьому завадило. Потім задумку відклали на довгі роки, і коли я почала працювати в музеї в 2001 році, мені довірили розробку концепції виставки ».
Перші експонати в Чехію в 20-30-ті роки минулого століття привіз чеський художник і колекціонер Войтех Хітіл. До слова, завдяки його старанням була зібрана приблизно третину чеської колекції. Вибір творів, до якого схилявся цей академічний художник, був багато в чому випадковим. Він набував роботи тих майстрів, з якими дружив або був знайомий, інші просто не потрапляли в його поле зору. Однак, в силу того, що він був єдиним з чехів, в той час цікавилися китайським мистецтвом і перебували в Пекіні, йому вдалося зібрати широку колекцію художників «пекінської школи». Пізніше виявилося, що дуже цінну. Інші колекціонери, які в той час жили в Шанхаї або інших містах, такої можливості були позбавлені.
Після Другої світової війни рівень чеських синологів був досить високим, а так як відносини між Чехословаччиною і Китайською народною республікою в той час були дуже дружніми, чеська колекція орієнтального мистецтва періодично поповнювалася.
«Самі китайці пропонували чехам те, що вважали цінною й вартою уваги, це були роботи визнаних художників, які займали певні позиції в Академіях художніх мистецтв. Можна сказати, що картини для наших делегатів представники Китаю навіть активно вишукували. Подібна практика в Китаї існувала і по відношенню до представників Румунії, Болгарії або НДР, проте там, мабуть, синолога не була на такому високому рівні або ж в цих країнах не було такого високого числа сильних синологів, які цікавилися культурними цінностями, як в Чехії ».
Найбільш широко в празької колекції представлено творчість представника пекінської школи чхи Пай-ш (1864-1957).
Фото: Барбора Кментова «Особливість творчості чхи Пай-ш полягає в тому, що він застосовував традиційні прийоми і сфокусував свою увагу на простих об'єктах - креветках, крабах, курчатах, або на його картинах ми бачимо листя капусти, камелії, причому ці зображення дуже барвисті - він на відміну від класичних майстрів не боявся яскравого і есктремального кольору. Роботи чхи Пай-ш подобаються сучасним художникам і шанувальникам мистецтва, так як вони оцінюють в них сучасний підхід - дані картини представляють лише фрагмент природного світу і не є зображенням пейзажу »,
- каже М. Пейчохова.
Серед традиціоналістів, значення яких, однак, позначилося і за межами Пекіна, в празької колекції представлені Пху Жу, Чанг Та-чхіен, Хуанг Пін-хунг і інші. Цікаво, що Пху Жу був двоюрідним братом останнього китайського імператора і провів молоді роки в імператорському палаці, де міг вивчати багаті колекції старої китайського живопису. Пізніше він став одним з останніх художників-інтелектуалів, або, як їх називають, художників-літераторів Китаю, творчість яких є сувоєм поезії, каліграфії і живопису. Після перемоги комуністів в 1949 році емігрував в Тайвань.
Фото: Барбора Кментова «Багато китайських художники на початку минулого століття почали за кордоном своєї батьківщини вивчати інші техніки живопису, включаючи західні - вони їхали в Японію, а в 20-30 роки - в Європу і прагнули реформувати традиційне китайське образотворче мистецтво і, в цілому, китайську культуру ( їх творчість також представлено в празької колекції), але традиціоналісти були впевнені, що справа не у внутрішньому культурному застої, а в політичних обставинах, і культура несе в собі потенціал подальшого розвитку старих традицій ».
Саме в цьому і полягає специфічність підходу традиціоналістів до зображуваних об'єктів, і багато їх роботи, які можна бачити на празькій виставці, нагадують роботи старих майстрів 14-15 століття, хоча і були створені в минулому столітті.
Існує і поділ на два табори живописців - професіоналів і літераторів, зазначає Міхаела Пейчохова.
«Можна сказати, що літератори перебували в опозиції по відношенню до професійних художникам, які підпорядковувалися вимогам патрона, замовника, взагалі ринку. Літератори ж творили по внутрішньої потреби і з метою подолання перешкод на шляху свого духовного розвитку ».
Фото: Барбора Кментова Опозиціонери також зображували пейзаж або працювали в інших жанрах, однак найбільш улюбленими зі світу флори ними були ті рослини, які літератори вважали носіями особливих моральних цінностей - наприклад, бамбук або орхідея, на відміну від лідерів традиційних художників, які писали камелії або півонії. Квітка півонії в Китаї був пов'язаний з побажанням народження численного потомства і був символом довгої любові, у багатьох китайських легендах дух півонії втілений в образі прекрасної дівчини.
Нам залишається лише додати, що виставка китайського живопису триватиме до 2 жовтня, після чого картини, швидше за все, знову, як мінімум, на 20 років будуть заховані в діапозітаріі Чеської національної галереї.
