ЧЕХОВ, АНТОН ПАВЛОВИЧ (1860-1904) - російський письменник, драматург.
Народився 17 (29) січня 1860 року в Таганрозі в сім'ї купця. Дід Чехова ще в 1844 викупив себе і свою сім'ю з кріпацтва і зробив все, щоб вивести дітей «у люди». У сім'ї до купецьким справах ставилися без особливого завзяття і більше уваги приділяли розумовому розвитку дітей і громадським турботам. Патріархальна строгість межувала з культивуванням естетичних інтересів: вечорами співали хором, музицировали, мати любила театр , Виховувала в дітях любов до природи, повагу і співчуття до «принижених і ображених».
У 1876 сім'я переїхала в Москву. Торгівля приносила збитки, батько розорився. Антон Чехов аж до 1879 залишався в Таганрозі, де закінчив курс гімназії і репетиторством заробляв на життя. Переїхавши до батьків, вступив на медичний факультет Московського університету, де вчиться у прославлених професорів: Н.Скліфософского, Г.Захарьіна і ін. Після закінчення університету в 1884 починає практику повітового лікаря в Воскресенську (нинішнє місто Істра), в лікарні відомого доктора П. А. Архангельського. Потім працював у Звенигороді, тимчасово завідував лікарнею.
Творча біографія починалася на рубежі 1870-1880-х з поденщини в гумористичних журналах «Стрекоза», «Хвилина», «Будильник», «Цвіркун», нарешті, в «Осколки», які він вважав своєю літературною «купіллю». Тут він поміщав короткі розповіді про кумедні «випадки з життя», гуморески, сценки, фейлетони, каламбури - в основному під псевдонімом Антоша Чехонте або Людина без селезінки. Підсумком раннього періоду творчості стали три збірки малої прози - Казки Мельпомени (1884), Строкаті розповіді (1886), Безневинні мови і В сутінках (обидва - 1887 за останню збірку в 1888 автору присуджена академічна Пушкінська премія).
Зовнішній комізм і стихія нехитрої веселості, розрахованої на розвагу масового читача, поєднуються з гоголевско-щедринской традицією сатиричного викриття. До висот художньої досконалості Чехов піднімався довго і терпляче. Проте вже в самих ранніх творах містяться зерна поетики зрілих творів: відсутність детальних описів природи, побутової обстановки, скупість суджень оповідача на філософські та соціальні теми. А в оповіданнях-сценках, «шматочках» із життя, можна угледіти знамениті майбутні «відкриті» фінали пізньої чеховської прози.
Оригінально переломлюються в ранніх оповіданнях традиції російської класики. Чистий сатира неодмінно згладжена гумором , Легким комізмом. У цьому позначається тяга до синтезу різних художніх почав, яка пізніше втілилася в з'єднанні комічного і трагічного, прозової розповідності і драматургічних принципів, ліризму і філософічності, в прагненні уникнути чистоти канонічних форм і чіткості стильових меж.
У карнавалі смішних і огидних людських типів ранніх гумористичних оповідань люди часто в салтиковський дусі порівнювалися з тваринами, рибами і комахами. Найбільша слава випала на долю «хамелеона» з однойменного оповідання тисяча вісімсот вісімдесят чотири, герой якого миттєво переходив від догоджання до самоправності і від самодурства до холопства. Риси хамелеонства властиві галереї персонажів Чехова, який прагнув, за власним зізнанням, розкрити «той сволочной дух, який живе в дрібному, ізмошеннічавшемся душевно російською інтелігента середнього штибу».
У ранній прозі за верхнім шаром побутової карикатурності прозирає глибинне розуміння моральної корозії людини та внутрішній драматизм його нещасну долю. Вироки Чехова нікчемним людям часом безжальні, але не жорстокі: людині залишається право на трагедію, долучаються до справжнього життя. В оповіданні Смерть чиновника триває висхідна до Акакія Акакієвича з гоголівської Шинелі тема «маленької людини». На перший погляд, Чехов холодно викриває мізерність душі дрібного чиновника, але його смерть, як не смішні її причини, - перетворюється в смерть людини: нездатність вижити обособляют його від тих, хто продовжував би і далі підлабузнюватися, догоджати і принижуватися. Чехов ще раз - в 1898 - виступив з реплікою на Шинель: в оповіданні Людина у футлярі колишня «одежа» гоголівського героя звертається символічним «футляром» учителя Бєлікова. Події розвиваються таким чином, що перед героєм відкривається один вихід - в загибель. Незначний «людина у футлярі» переживає колізію, гідну чи не античної трагедії - падає жертвою зіткнення любовного почуття з охоронним імперативом «як би чого не вийшло».
У 1886 Чехов отримав пропозицію про співпрацю від видавця газети «Новий час» А. С. Суворіна. Тут він вперше починає публікувати твори під власним ім'ям. Тоді ж стався перелом у художній творчості - починаючи з повістей Степ (1886), Нудна історія (1889) і п'єси Іванов (1887-1889), поставленої в петербурзькому театрі Ф.А.Корша, перед читачем постав уже «зрілий», «серйозний »Чехов, в творах якого більше чуємо драматичні перебої життєвого пульсу, туга за гармонії і спрямованість до питань людського духу.
Автор Степу перевів погляд зі звичайного і підлягає осміянню на ідеальне і гідне філософського узагальнення. Тут у всій ясності проявилися принципи поетики «зрілого» Чехова: видима «безподієвість» сюжету (люди їдуть по степу - більше, власне, нічого не відбувається), відсутність головного персонажа, непроявленность авторського голосу, який як би розчиняється в суб'єктивних сприйняттях, почуттях і ледь намічених емоційних рухах героїв, импрессионистичность пейзажних замальовок, передача людських станів через випадкові репліки та жести. «Реаліст» і побутописець проривається до сміливої символічної образності, предвосхищающей літературу модернізму: степ приймає вигляд живої істоти, вона знемагає, мліє і сумує.
В Іванові - майже безсюжетною п'єсі - відтворюється неспішний плин життя, окремі події вплітаються в картини буденного побуту з підкреслено домашніми, кімнатними розмовами. А крізь них, як почасти й в Нудної історії, розкривається одна з головних тем «зрілого» Чехова - недуга «середнього» інтелігента, який дуже любить «загальної ідеї», здатної надати життя сенс, але йде по помилковому сліду, драма розчарованості, безвір'я і безвілля в тонкому і, в общем-то, «хорошому» людину. Благополучне вирішення драматичних питань у художньому світі Чехова недоречно, оскільки він стверджував, що завдання мистецтва - не в правильних відповідях, а в «вірною постановці питань». Підсумком твору може бути саме пробудження від «дрімоти» і трагічне здивування героя перед безжальною очевидністю питання про сенс даремно прожитого життя, який ставить раптове зіткнення зі смертю (Скрипка Ротшильда, 1894). Осяяння може містити й щось на кшталт відповіді, але тоді за нього герою, як доктору Рагіна з Палати № 6, тут же доводиться розплачуватися життям.
У 1890 Чехов вирушив до Сибіру, щоб потім відвідати острів Сахалін - місце заслання засуджених на каторгу. Подорож по сибірських річках і дорогах відображено в нарисах За Сибіру. На Сахаліні справив перепис населення, зібрав величезну кількість документального матеріалу про працю, побут сахалінських каторжників і місцевих жителів, про тюремне начальство і чиновницьке свавілля. Відвідував остроги, докладно вивчав їх технічний та санітарний стан, зустрічався і розмовляв з безліччю людей. Після повернення систематизував свої записи і написав книгу Острів Сахалін (1893), яка викликала величезний резонанс в Росії. На Сахалін звернули увагу офіційні особи. Міністерство юстиції та Головне тюремне управління відрядили на острів своїх представників. З легкої руки Чехова острів стали відвідувати російські та іноземні дослідники.
У 1891-1892 частина середньої смуги Росії і Поволжя через неврожай та посуху переживала найсильніший голод. Чехов організував збір пожертвувань на користь голодуючих Нижегородської і Воронезької губерній, сам двічі виїжджав туди.
У 1892 збулася давня мрія жити в селі і стати землевласником: Чехов купив недорогу запущену садибу в селі Меліхові Серпуховського повіту Московської губернії. Під час холерної епідемії працював земським лікарем, обслуговував 25 сіл. Відкрив на свої кошти в Меліхові медичний пункт, приймаючи безліч хворих і забезпечуючи їх ліками. У селі і його околицях з його допомогою побудували три школи для селянських дітей, дзвіницю та пожежний сарай для селян, він брав участь у прокладанні шосейної дороги, домігся відкриття пошти і телеграфу на місцевій залізничній станції, організував посадку тисячі вишневих дерев для засіву голих лісових ділянок.
У Меліхові Чехову прийшла ідея створення громадської бібліотеки в рідному Таганрозі. Він пожертвував туди більше двох тисяч томів книг, серед яких чимало унікальних видань з автографами музейної цінності, а також склав галерею портретів діячів науки і мистецтва. Згодом постійно відсилав в бібліотеку купуються їм книги, причому в дуже великих кількостях.
У Меліхові постійно пише. З 1892 по 1898 - створено Палата № 6, Людина у футлярі, Бабине царство, Випадок з практики, Іонич, Аґрус, написаний великий «сільський цикл» - Мужики, На підводі, Нова дача, службових справах, - повість Три роки, п'єси Чайка (прем'єра в Петербурзькому Алексндрінском театрі в 1896 провалилася, друга постановка, у МХТі в 1898, пройшла з великим успіхом), Дядя Ваня. У ці роки Чехов адресує своїм кореспондентам понад півтори тисячі листів, які в своїй цілісності згодом були оцінені як шедевр російської епістолярної культури.
Постійне зустріч в Меліховський період життя з простими мужиками, побутом селян і тяготами сільського укладу зумовили увагу в 1890-х до сільської тематики, яка розроблялася паралельно з сюжетами про долі «середніх» інтелігентів. Далекий від народницького міфотворчості і ідеалізації «грунтової громади», Чехов тверезо оцінював темну дикість мужицького життя (Мужики, 1897, В яру, 1900) і вважав: «Сила і порятунок народу в його інтелігенції, в тій, яка чесно мислить, відчуває і вміє працювати ».
У творах 1890-х безвихідь внутрішньої драми особистості змінилася спробою героїв знайти вихід з обставин, що склалися. У Дуелі (1891) предмет художнього дослідження - дві принципово різні концепції життя. Лаевского, одного з головних героїв повісті, можна віднести до тієї частини інтелігенції, яку автор назвав якось «млявою, апатичною, ліниво філософічну, холодної». Його антагоніст - фон Корен, людина з залізною волею і самовпевненістю, який може вбити супротивника в ім'я очищення суспільства від паразитує його частини. Вирішення конфлікту - суто чеховське: жодна з цих моделей світобачення не може здобути перемоги. Колишні вороги приходять до єдиного - знову ж дуже «чеховському» - думку: «Ніхто не знає справжньої правди». У фіналі звучить мотив, якому належить стати одним з наскрізних в «пізньому» творчості: надія - часом з гіркуватим присмаком сором'язливою іронії - втратив віру, але совісного і духовно чуйну людину переломною епохи - на набуття людьми істини хоча б коли-небудь, нехай навіть через століття. Дивлячись на що йде в штормове море човен, Лаєвський розмірковує про те, що при всіх стражданнях і помилки, «коли люди роблять два кроки вперед і крок назад», жага правди і воля женуть їх все ж вперед, і, «можливо», « вони допливуть до справжньої правди ... ». Утопічним сподіванням молодших сучасників-символістів ( см. Символізм ) На моментальне перетворення життя в релігійній містерії Чехов відповідає з обережністю лікаря, агностика і позитивіста.
У більшості випадків у Чехова 1890-х - початку 1900-х герої існують на межі сущого і належного. Ці самотні, нещасні люди страждають від «сутінкової» життя, негідною чесного, розумного і тонкого людини, від неможливості бути почутими і по-справжньому чути інших, від безсилля перед обличчям неблагополуччя самого буття і хамства самовдоволеної сили, від власної недовтіленої і апатії, від мужнього неприйняття ілюзій і нездатності від них відмовитися, від помилкових кумирів і туги за «справжньою правді».
Аналіз людських відносин проводиться в сфері дрібниць, дрібниць, непорозумінь, з яких життя складається, як з піщинок гора. У поетику малої прози Чехов в 1890-і виступив новатором жанру, багато в чому визначив художні пошуки майбутнього століття. В першу чергу мова йде про особливу спресованості, лаконічності, смисловий сверхнагруженності оповідань, в яких підтекст важливіше тексту, невимовне - сказаного. Традиційно цілісна життя людини - з усією повнотою подій, внутрішньою еволюцією характеру і його переплетень із зовнішнім світом - залишалася долею великої епіки, романного жанру. Чехов ж в силу особливої напруженості і інформаційної надмірності кожного елемента художньої форми домагається того, що зміст класичного роману укладається в простір невеликого оповідання - наприклад, шлях доктора Старцева від пререкраснодушних ілюзій до закінченого міщанина-пошляка в Іонич.
Здатність зобразити за принципом імпресіоністської живопису двома штрихами місячну ніч поєднувалася з характерними прийомами «натяків» на підводні смисли твору - лейтмотивами, перекликами початку тексту з його кінцем і символами. Коли кожен епізод чергового заміжжя героїні Душечки передує фразою «Жили добре ...», то читачеві ясна міра відносності щастя жінки, розчинюючої своє «я» в черговому коханого чоловіка. Чим більше насичений сенс чеховського оповідання, тим легше його форма. Так, в новелі 1894 Студент автору вдалося вмістити в обсяг газетного стовпчика один з найзначніших сюжетів, осяжний життя людства майже за дві тисячі років - з дня зречення апостола Павла. Думка студента про «двох кінцях» одного ланцюга, що зв'язує ідеали минулого і сьогодення, підспудно підготовляється паралелізмом між біблійним оповіданням і нинішнім днем, між двома подібними ситуаціями і точками в священному календарі (страсна п'ятниця, багаття, ридання Петра і Василини). У архієрей, одному з останніх оповідань, Чехов надає смислової глибини сюжету за рахунок звернення до сакрального часу: єпископ Петро переживає в самоті останні дні життя на тлі буйства по видимості байдужою людині весни, однак цей час збігається з Страсної седмицею, смерть же героя відбувається в велику Суботу, напередодні Великодня. Тим самим підкреслюється значущість цієї особистості, гідної найвищої аналогії.
Приглушеності чеховського драматизму і новаторською природи побудови конфлікту не прийняли багато культуртрегери «срібного століття». так, В. В. Розанов дорікав Чехова в тому, що у нього «небо без зірок», «вітер без обурення» і відсутня «крута хвиля». А близький до символістів П.Флоренский так описав характерне для цього середовища сприйняття художнього світу письменника: «неврастенічні сміялися похмурі люди, колупали носком калоші гниле листя і пхикали під акомпанемент затяжного дощу. Холодні тони, фіолетові, гнильні і сіро-сталеві, охоплювали всю дійсність з безсилою роздратованістю. Все, здавалося, страждало неврастенію ».
У 1897 у Чехова різко загострився туберкульозний процес, і він змушений був лягти в лікарню. Здоров'я, і без того слабке, підірване поїздкою на Сахалін, погіршився, і доктора наполягали на переїзді на південь. На час відправляється за кордон, а восени 1898 їде в Крим. У Ялті починає будівництво будинку - на кошти, виручені від продажу прав на свої твори книговидавцеві А.Ф.Маркса. За проектом архітектора Шаповалова була побудована дача - «Чеховський сад». До осені 1899 продавши МЕЛИХІВСЬКЕ маєток, Чехов з матір'ю і сестрою остаточно перебрався в Ялту. Почав активну громадську діяльність: як місцевий житель, був обраний в члени опікунської ради жіночої гімназії, пожертвував 500 рублів на будівництво школи в Мухолатці, клопотав про влаштування першої біологічної станції. В Ялті, сам тяжко страждаючи на туберкульоз, працював в піклування про приїжджих хворих. У той час багато сухотні приїжджали в Крим, майже без грошей, тільки тому, що начулися про письменника, який допомагає влаштуватися і навіть може поклопотатися про вид на проживання для євреїв.
На рубежі століть Чехов - визнаний не тільки в Росії, але і в Європі майстер сучасної прози. Своє життєве і творче кредо він формулює так: «літератори кондитер, що не косметик, що не увеселітель; він людина зобов'язаний, законтрактований свідомістю свого боргу і совістю ». У 1900 його обрали в почесні члени Академії наук по розряду красного письменства. У 1902 він вийшов з її лав на знак незгоди з рішенням про виключення з числа академіків М.Горького через його політичну неблагонадійність.
У 1901 одружився на провідній актрисі Московського Художнього театру О.Л.Книппер . Його здоров'я поступово погіршується, але він продовжує писати (в тому ж році створена п'єса Три сестри) і допомагати всім, кому тільки можна. Подружжя змушені розлучатися на багато місяців. Їхнє листування - документ не тільки приватний. У ній висвітлено історію розвитку Московського Художнього театру; цікавий обмін думками про літературу, письменників, акторів, взагалі про мистецькому житті того часу.
Туберкульозний процес посилювався, і травні 1904 подружжя покинули Ялту і поїхали в Баденвейлер, курорт на півдні Німеччини.
15 липня (1-го по ст. Стилем) 1904 о другій годині ночі Чехов відчув себе особливо погано. Приїхав на виклик лікаря він сказав твердо: «Я вмираю». Потім попросив принести шампанського, не поспішаючи, осушив келих, ліг, повернувшись на лівий бік, і незабаром помер. Похований на Новодівичому кладовищі в Москві.
Останній твір - поставлена під МХТі незадовго до смерті комедія Вишневий сад (з О.Л.Книппер в ролі Раневської), вершина його театральної творчості.
С.Д.Балухатий висловив думку про те, що «драматична форма для Чехова була тією« великою формою »в мистецтві, яку він довгі роки шукав і не знаходив в прозовому своїй майстерності ... Такими« романами »і були його драми». Ще в прозі дозрівали важливі принципи поетики п'єс - перш за все особливості побудови діалогів, які були усвідомлені згодом як глибоко новаторські: герої говорять багато, але «не про те», що по-справжньому їх хвилює. Найчастіше їх бесіди нагадують театр абсурду: між персонажами, здається, відсутня комунікація і зникло взаєморозуміння. Однако це далеко не так. Навпаки, герої чеховських п'єс розуміють один одного, навіть коли мовчать або не слухають своїх співрозмовників, або вимовляють нічого не значущі слова на кшталт слів Астрова з Дяді Вані про спеку в Африці. Цей особливий характер театральної мови, коли люди говорять як би не в унісон і відповідають не стільки на репліки співрозмовників, скільки на внутрішній хід власних думок, отримав назву «підводну течію», або «підтексту».
«Революцію жанру» в драматургії Чехов зробив тим, що відмовився (починаючи з Чайки) від принципу одногеройность п'єси і протиставлення персонажів в якості учасників драматургічного конфлікту. Конфлікт виникає не як зіткнення окремих осіб, а, якщо скористатися визначенням А.П.Скафтимова, як «почуття самотності, життєвої розрізненості і безсилля» людини перед «складанням обставин». Про значні події в житті героїв глядач дізнається лише з їхніх розмов. Те, що в традиційній драмі містилося б в центр дії як найбільш виграшні епізоди, Чехов виводить за сцену: перший замах Треплева і його самогубство в Чайці, дуель Солоного з Тузенбаха в Трьох сестрах, продаж маєтку в Вишневому саду. Це необхідна умова, щоб дія зосередилося на духовному житті героїв і розвивалося безперервно - завдяки «підводному течією».
У своїх п'єсах він йшов тим же шляхом, що і видатні західноєвропейські діячі «нової драми»: Ібсен , Гауптман , Стріндберг , Метерлінк . Однак розпочата Чеховим «реформа театру» виявилася більш радикальною і всеосяжної. У Чехова головне - розлад персонажа з самим собою, а багатовимірні фінали його драматургічних творів звучали діалогом, відкритим в майбутнє, - про сенс життя, про нитках, що пов'язують героїв з нащадками.
Драматургія Чехова зробила ключовий вплив на світовий театр 20 ст., Зумовивши більшість його видатних експериментів.
Твори: Чехов А.П. Повне зібрання творів і листів: У 30 тт. М., 1974-1983.
