- Форми гімнографії і візантійська монодия
- Форма гімнографії як традиція григорианской музики
- Поява широкої поліфонії в григоріанської музиці
Про форми Східної і Західної поліфонія - Василе верстатів і священик Андрій Ухтомський (переклад з румунської, грецької та латині) спеціально для порталу «Православне життя».
Музика в християнському богослужінні
З розвитком і затвердженням християнського богослужіння, з появою перших гимнографических форм в візантійської Літургії музика також наділяється в мелодійні форми християнської гімнографії. Вперше музичний елемент у християнському богослужінні ми зустрічаємо в Євангелії від Матвія, який повідомляє, що на Таємній вечері співали псалми (Мф. 26; 30), гімни і молитви супроводжували хваления апостолів (Діян. 16; 25).
Апостол Павло наводить додаткові відомості про присутність музики в християнських зборах, сам будучи автором двох знаменитих гімнів: гімну любові (1 Кор. 13) і гімну «Таємниця істинної віри» (1 Тим. 3, 15).
Справа в тому, що перші християни ніколи не виключали музичний елемент з християнського богослужіння, навпаки максимізувати його, враховували надзвичайну важливість в богослужбовому шанування і Літургії.
Християнська музика заснована на двох головних джерелах
а) єврейський джерело;
б) грецький джерело або грецька традиція;
Що стосується єврейської традиції, то вона зіграла вирішальну роль і стимулювала подальшу християнську музичну культуру. «У самому серці староєврейського богослужіння, в атмосфері ідей і вірувань Закону Мойсеєва постійної уваги до вимог і релігійній практиці іудаїзму, хрістіанствосоздает свої празднічниебогослуженія, відчуваючи безпосередній вплив, навіть беручи цілі частини єврейської літургії, перетворюючи, перетворюючи їх в те, що стане згодом християнським богослужінням ».
Поворотним і відокремлює фактором ранніх християн від єврейської музичної традиції залишається псалмодия. Термін «псалмодия» походить від грецького ψαλμωδιαі зазвичай означає, «спів псалмів», «монотонно», на одній мелодії, rectotonо.
Псалмодия з монотонною структури розвивається в різноманітні інтонації, від літургійного речитативу мелізматіческог опенія до більш деталізованому співу. Псалмодии мають дві форми: респонсорії і антифони.
Грецький елемент, взятий ранніми християнами в літургійну музику, створив візантійську монодію, структуровану грецькими стовпами, способствуярожденію візантійської музики, а потім і візантійської традиції в 3 музичних жанрах: діатонічному, хроматическом і енгармонічні і 4 стилях викладу: речитатив, Ірмологій, стихири іантіфони.
Все вищевикладене відноситься до східної традиції, православної церковної музики. Релігійна музична культура знає і іншу церковну традицію, західну, відому як григоріанський хорал.
Цей термін охоплює весь репертуар церковної музики західного, латинського католицького обряду, який почав організовуватися і кристалізуватися в VI-VII ст., Розвивався і відчував впливу, поки не прийняв певної форми до XI ст. Назва терміна «Григоріанський хорал» походить від імені папи Григорія I, званого Великим (пом. 604 р), який під час свого єпископства реорганізував і об'єднав церковні піснеспіви на основі географічних регіонів, звідси і назва: Амвросіанські спів, галликанской, Мозарабское і т . Д. Музичні та літургійні реформи, ініційовані папою Григорієм I, були спрямовані на досягнення «європейської єдності у вірі і правах, свободи та повазі до людини».
Григоріанська реформа вплинула також і на візантійську музику. Можна сказати, що дух європейської думки на Сході (Візантійський) і Заході (латинський) покладе свій відбиток на подальший розвиток музичної культури християнської Церкви.
Хор Іонинського монастиря, співає і візантійські наспіви
Форми гімнографії і візантійська монодия
У чому полягає специфіка традиційної візантійської музики, яка сформувала гимнографию і монодії? Гімнографія, як процес розвитку традиції Церкви, сконцентрувала і виробила в формі гімнів, православне, догматичне вчення віри, зафіксоване Вселенськими Соборами, творіннями святих отців і церковних письменників, канонами Вселенських Соборів і Помісних Церков. У цьому контексті можна говорити про догматичної, канонічної і літургійної традиції Східної Церкви, яка виникла в візантійської музики в її гимнографическом спадщині.
а) Тропар є найстарішою, найпростішої, найменшою і найбільш значущою формою єдиного гімнографіческіх блоку, яке утворилося внаслідок розвитку звернення, закликання і вихваляння. З'являється в V ст. і еквівалентно найменуванню стихир, концентруючи догматичні положення проти несторіан і евтіхіан ....
б) Кондак - це гімн, що складається з різної кількості строф (між 18 і 30), які мають однакову структуру ритму. Кожна строфа тропаря має однакове число віршів. Перша строфа - це Ірмос. Ця гімнографіческіх форма з'являється в VI ст. Першим відомим кондаком були кондак Романа Сладкопевца «Діва днесь» і ирмос Акафіста «Взбранной Воєводі».
в) Канон є найбільш розлогій і складною формою літургійної гимнографической традиції, складений як вірш з дев'яти піснею, кожна з яких має по три тропаря, має рівну кількість складів в першому гімні, який називається «Ірмос» або «катавасія».
Серед авторів канонів згадують Великий канон святого Андрія Критського, якого читають в першу і п'яту неділю Великого Посту.
Всі форми візантійської гімнографії - стихири, тропар, кондак, канон - виконувалися монодійна. Монодия представляє своєрідність і специфіку візантійської мелодії, яка мала безпрецедентний розвиток в горизонтальній мелодійної лінії як єдиному елементі свого вираження.
Форма гімнографії як традиція григорианской музики
«Членування артикуляції в григоріанської музиці проводиться написаним текстом, що створює деякі структурні типи, найбільш поширеними з яких є псалом і зустрічався нам уже гімн, які вживаються в богослужбовому співі як деяких типів літаній та секвенцій».
Найбільш важливими зборами григоріанського співу є градуали, використовувані в святкових богослужіннях і антіфонаріі, які включають антифони, респонсорії і псалми, чиї тексти включені в бревіарій, на відміну від градуалов.
Теоретікгрігоріанскій музики Гвідо д'Ареццо виділяє три типи піснеспівів:
а) Спів прозовий у вільному ритмі;
б) Спів метричний, розмірене;
в) Піснеспіви ліричні, виконувані в різних ритмах.
Початкова форма григоріанського хоралу - це мелодійная форма, що виражає як у візантійській традиції все піснеспіви в монодії, структурована в чотирьох автентичних і чотирьох плагальних модуляціях. Григоріанська монодия загальноприйнято називається кантом. Найпопулярнішими формами гимнографических григоріанських монодій є: TeDeum ( «Тебе Бога хвалимо», Амвросіанські гімн), Gloriain Excelsis Deo ( «Слава в вишніхБогу», ангельський гімн), також відомий як Велике славослів'я і Sanctus ( "Свят, свят, свят», гімн Серафима).
Мелодія або монодия строго слід ритму латинської прози і перенесення її розвитку, найчастіше лінійному, запрошуючи до споглядання. Григоріанська монодия точно так же, як і візантійська, походить від єврейського речитативу, який походить від 700 року, і присутній у середовищі французьких ченців бенедиктинців.
Пізніше в григорианскую музику приходить поліфонія. Оскільки мелодія канта мінятися не може, він стає кантусфірмус (CantusFirmus): до нього паралельно приєднується голос, в октаву, кварту і квінту. Так з'явилися канти в 2 голоси (organum), в 3 голоси (triplum) і в 4 голоси (quadruplum).
Хор григоріанських ченців
Поява широкої поліфонії в григоріанської музиці
А. Меса за змістом сьогодні є основним способом вираження громадської богослужіння в католицьких церквах. Її авторство або походження невідоме. Справа в тому, що католики її не використовують виключно латинською мовою, як це було до II Ватиканського Собору (1963), і повинні були перевести на мови католицьких народів або на національні мови тим, де католики становлять меншість (румунська, грецька, російська, болгарська, сербська і албанська мова).
Меса латинського або римського обряду складається з двох частин:
а) Незмінна частина. Ординарна або хоральна частина: «Kyrieeleison» (Kirie), гімн «Слава в вишніх Богу» ( «Gloria»), Символ віри (Credo), «Свят, свят, свят» (Sanctus), Благословення Захарії або Пісня Захарії (Benedictus) і читання «Агнець Божий» ( «AgnusDei»);
б) Змінна частина або Власне Меса, що містить піснеспіви для хору і для служителів. Вона включає в себе молитви:
- Для хору: вхід предстоятеля (Introit), читання градуал і секвенції, приготування вівтаря і дарів (Offertorium) і Причастя (Communio);
- Для служителів: молитви, Євангеліє, початкова частина анафори (Præfatio) і молитви після причастя.
Музична частина меси була аранжована музикантом Джованні П'єрлуїджі да Палестрина, автора понад 90 аранжувань. Його поліфонічні досконалості блискуче продемонстровані в «Мессе Папи Марцелла», яка є зразком поліфонії в письмовій формі.
Джованні П'єрлуїджі да Палестрина створив справжню школу поліфонії, яка буде надихати інших композиторів, таких як: Вітторія і Федеріко Анер в Римі, Андреа Габріелі (1515-1584) і Джованні Кроче Венеції, Орландо ді Лассо (1532-1594) в Нідерландах і Вільям Берд (1543-1623) у Великобританії.
У 1652 Грегоріо Алегрі ввів в месу супровідний оркестр на зразок капели. Йоганн Себастьян Бах (1685-1750) написав знамениту Месу сі мінор, яка вважається найбільшим створеним хоралів, написаним для богослужіння. Інші композитори, що складали месу це: Йозеф Гайдн (1732-1809), Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) автор коронаційний меси, Людвіг ван Бетховен (1770-1827), автор Урочистої меси, Луїджі Керубіні (1770-1842), Ференц Ліст (1811-1886), Антон Брукнер (1824-1869), леош яначек, Ігор Стравінський (1882-1971) і ін.
Б. Мотет є хоровим поліфонічним жанром, який з'явився у Франції в XIII-XIV ст. в допомогу існуючим релігійному світському тексту для мирян. У 1322 році Папа Римський Іоанн XXIII своїм указом поклав край цій ситуації, затвердивши єдиним прийнятним релігійним текстом латинський текст. На XVI в. доводиться надзвичайний розквіт структури ансамблю в межах від 2 до 16 голосів. Переважним стилістичним елементомв творах композиторів стає імітація. Серед авторів мотета згадують: Жоскен де Пре (1445-1521) Антоніо Габріелі (1510-1586), Джованні Габріелі (1557-1612), Жан Батист Люллі (1632-1687), Макс Регер (1873-1916) та інші.
В. Реквієм. Реквієм в перекладі з латинської мови означає відпочинок, перерва ( «спокій» - прим. Пер.). Існує тільки меса для мертвих (MissaProDefunctis) або заупокійна меса (MissadaRequiem). Гімн «Слава в вишніх Богу» ( «Gloria») замінюється закликом вічного спокою (Requiemaeternam).
Частинами реквієму є: 1. Вхід предстоятеля (Introitus); 2. «Kyrieeleison» (Kirie); 3. читання градуал; 4. Тракт; 5. Секвенция «Diesirae» ( «День гніву»); 6. Приготування вівтаря і дарів (Offertorium); 7. «Свят, свят, свят» (Sanctus); 8. Читання «Агнець Божий» ( «AgnusDei»); 9. CommunioLuxAeterna (Вічне світло); 10. «Liberame» ( «Спаси мене»); 11. «InParadisum» ( «В Рай»).
Деякі класичні роботи, на зразок Реквієму Моцарт мають під собою глибокі релігійні та філософські основи. Цей реквієм закінчив учень Моцарта Франц Ксавер Сасмейер (1766-1803), написаний для солістів, хору і оркестру і має 12 частин:
1. Реквієм;
2. «Diesirae» ( «День гніву»);
3. «Tubamirum» ( «Труби дивовижною»);
4. «Rextremendaemajestatis» ( «Цар страхітливого величі»);
5. «Recordare, Jesupie» ( «Згадай, Ісусе милосердний»);
6. «Confutatismaledictis» ( «Посрами в нечестивих»);
7. «Lacrimosadiesilla» ( «Полон сліз той день»);
8. «DomineJesu» (Господи Ісус);
9. «Hostiasetpreces» ( «жерт і благання»);
10. Sanctus ( "Свят, свят, свят»);
11. «Benedictus, quivenitinnomine Domini» ( «Благословен, грядущійвоімяГосподне»);
12. «AgnusDei» ( «Агнець Божий»).
Інші автори, які створили реквієм, є: Гектор Берліоз (1803-1869), Джузеппе Верді (1813-1901), Йоганнес Брамс (1833-1897), Роберт Шумана (1810-1856) і ін.
Аналогічну роботу в румунській літературі виконав композитор Марциан Негря (1893-1973). Він ввів класичну структуру реквієму на основі православної панахиди і традиційного хорового співу Трансільванії (за зауваженням священика Димитрія Кунтяну). Прем'єра реквієму для хору, солістів та оркестру відбулася в 1957 році.
Г. Оратории. Ораторії - це великомасштабні музичні твори драматичного характеру для солістів, хору і оркестру; поділяються на кілька частин. Має тільки концертне виконання. Ораторія може мати вільний світське або релігійний зміст, на зразок опери, тільки без декорацій і костюмів. З'являється в кінці XVI ст. в Італії в Римі, а потім у Флоренції та Венеції. Ораторії зображують релігійні теми Старого Завіту або Нового Завіту вокально-симфонічним драматичним способом. З авторів ораторій можна згадати: Георга Фрідріха Генделя (1685-1759). Його відомі ораторії - «Ізраїль в Єгипті» (+1737); «Іуда Маккавей» (1746), «Олександр Bалуа" (1747), «Феодора» (1749) і «Месія» (тисяча сімсот сорок дві) - виразні роботи непереборної сили, які вражають своєю музикою виконаної пафосу і величі (див. Алилуя);
- Йоганн Себастьян Бах (1685-1750) написав 4 ораторії:
Різдвяна ораторія.
Пристрасті по Луці.
Страсті за Матфеєм.
Пристрасті за Іоанном. Всі ці твори знаходяться у Загальним музичному культурну спадщину;
- Йозеф Гайдн (1732-1809) написав «DieSchöpfung» ( «Створення світу»).
У румунській літературі відомі дві візантійські ораторії «Різдво Христове» і «Пасхальна ораторія» композитора Пола Константинеску (1909-1963), складені у співпраці з протоієреєм Іоанном Петреску-Виссарионом.
Візантійська Різдвяна ораторія, що відбулася в 1947 році, в рекордно короткі терміни, з лютого по липень і Страсті Господні, що відбулася в 1946 році, є першими вокальними творами симфонічного жанру в православній духовності. Плоди співпраці з візантологів отцем Іоанном Петреску-Виссарионом - візантійська Різдвяна ораторія і Страсті Господні, - засновані на мелодійних уривках, взятих з середньовічних музичних рукописів Національної бібліотеки Парижа і традиційної християнської візантійської музики.
Д. Релігійні концерти як поліфонічний хоровий жанр з'явився в XVI в. Першими творцями концертів були Андреа і Джованні Габріелі. Під впливом мотетов і мадригалів релігійні концерти набували спеціальну літургійну тематику. У Православній Церкві концерт реалізувався у Божественній літургії і може розглядатися як Канонник або причетний або бути звичайним концертом, виконуючий в концертних залах або церквах.
Основні події Літургії пов'язані з церковним роком. Найвідомішими залишаються концерти на Різдво і Воскресіння композитора Дегтярьова або концерт № 1 і № 2 Гавриїла Музическу (1847-1903).
Релігійні концерти «не є і не повинні стати музичним розвагою впродовж Літургії, вони є старими і традиційними Канонник, виконувані співаками сидячи на лаві під час залучення священнослужителя».
Релігійні концерт в православній духовності розвинений і має багато тематик. Серед православних композиторів, музицирующих в цьому жанрі, можна назвати російського класика Архангельського; його роботи: «До гласу мого», «вони гадають день страшний», або румунських композиторів:
- П. Чунту: «Хваліть Господа», «Я люблю Господа»;
- Г. Куку: «На ріках вавилонських», «Помилуй мя, Боже»;
- Г. Діма: «Тіло Христове»;
- С. Драгою: «Говориться про Господі»;
-Думітру Георгіеску Киріак: «Почуй, Господи, голос мій»;
- Н. Лунгу: "До Тебе, Господи» «Господь почує голос мій»;
- Георгій Мандичевського: Ораторія;
- Георгій Попеску-Бренешті: «Пильнуйте й моліться», «Гефсиманія! Гефсиманія! »;
- Тимофій Поповичі: «Очі мого серця»;
- Августин Бена: «Sanctus» ( «Свят, свят, свят»), «Царю Небесний»;
- Лівіу Темпеа: «Я сподівався на Тебе, Господи»;
- Целестин Керебеціу: «Псалом 1»;
- Георгій Шойма: «У Церкві слава Твоя», «Господи, люблю прикрашати будинок Твій»;
- Юліан Кирстя, Ніку Молдовеану, Костянтин Дригушін, Олександру Дельчеа, Тудор Ярду, Валентин Тімару, Сигізмунд Тодуте або Дан Воічулеску, які створили концерти з релігійних хорових творів.
Вони складають свої музичні композиції в трьох хорових стилях: німецькою, італійсько-російській і народному хоровому співі.
Джерело: Analelestintifice ale facultatii de teologie ortodoxa 2000-2002. VI. Cluj-Napoca, 2002. Pp. 221-226.
