Петербурзький ТЮГ ім. Брянцева показав публіці прем'єру - виставу «Іуда з Головльова», поставлений режисером Георгієм Васильєвим за мотивами роману Михайла Салтикова-Щедріна. Намітилося в минулому сезоні пробудження театру, на якому багато давно поставили жирний хрест, виявилося підкріплено безсумнівною творчою удачею, що поповнила репертуар тутешньої малої сцени.
Петербурзький ТЮГ ім. Брянцева показав публіці прем'єру - виставу «Іуда з Головльова», поставлений режисером Георгієм Васильєвим за мотивами роману Михайла Салтикова-Щедріна. Намітилося в минулому сезоні пробудження театру, на якому багато давно поставили жирний хрест, виявилося підкріплено безсумнівною творчою удачею, що поповнила репертуар тутешньої малої сцени.
Успіх прийшов звідки не чекали. Здавалося, пік творчої форми режисера Георгія Васильєва залишився далеко позаду: людина він літній, в останні роки багато хворів і якось випав з театрального процесу. Тим часом «Іуда з Головльова» вражає актуальністю сценічної мови і твердістю режисерської руки. Здається навіть, що повернувшись в професію після затяжного мовчання, Васильєв поставив свій кращий спектакль.
Іудушка - Валерій Дьяченко
Режисер зважився на відчайдушно сміливий крок. Взявшись за хрестоматійну класику - «Панів Головльови» Салтикова-Щедріна, за чи не відштовхуючий образ російської літератури - Иудушку Головльова, записного негідника, що виправдовує свої злочини рясними фальшивими словесами, режисер радикально змінив кут зору і змістив акценти. Як тільки включається світло на сцені після першого затемнення, ми бачимо сидячого за столом людини в строгому костюмі, з вольовими, міцно стиснутими губами, напруженим і сумним поглядом. Актор Валерій Дьяченко - давній сподвижник Васильєва, ще пам'ятна його роль в васильєвських «Записках Поприщіна» - гучному і вельми вдалому спектаклі, створеному в кінці 80-х. І на цей раз Дьяченко не підводить. Він грає надзвичайно скупо, уникає зайвих слів, мімічних реакцій, навіть рухів, але грає точно і зосереджено-глибоко: його Іудушка мовчазний (так, так!), Гранично стриманий і явно обтяжений внутрішньої розумової і душевною працею. 
Евпраксеюшка - Ліана Жванія, Прохор - Кирило Таскин, Іуда - Валерій Дьяченко
Зрозуміло, щоб досягти такої радикальної ревізії способу, режисерові доводиться коригувати роман, фактично складаючи свій спектакль поверх тексту Салтикова-Щедріна, фантазуючи, вкраплюючи інші тексти класика, а то і просто інші тексти. Вихідним подією своєї історії Георгій Васильєв робить реформу 1861 року, ліквідацію кріпосного рабства. Перша мізансцена вистави після прологу: мати Іудушки поміщиця Аріна Петрівна (знаменита Ірина Соколова) в сум'ятті і розгубленості читає маніфест Олександра II про волю. Соколова завжди грає чудово, але давно не грала так темпераментно. Її Аріна Петрівна - НЕ імператор в спідниці, що не грізна тіранша і не несамовита Салтичиха, а капризухи і торохтійка, дріб'язкова скопідомкі і, судячи з усього, нікудишня господиня. Втративши колишнє, спущене з державної рознарядкою велич, вона приречено нарікає на нові часи - і пускається в танок. Цю інфантильну відчайдушність в повній мірі успадковує другий син Головльової Павло (в книзі братів троє, але режисер віддав перевагу з'єднати в одному образі риси Павла і Степана). Нові часи, часи волі для Павла (переконлива робота Олександра Іванова) - часи несамовитого і хтивого самознищення. Що стоїть на ар'єрсцені естрадку перетворюється в шинок, з динаміків кричить блатний шансон, а Павлуша на ногах, що підгинаються танцює, щоб з фінальним па перейти в горизонтальне положення. 
Павло - Олександр Іванов, Іуда - Валерій Дьяченко, танцівниця - Анна Кочеткова
Заявлена з порога соціальна проблематика вистави швидко набуває і більш глибоке, філософський вимір, перетворюється в розмову про свободу волі. З усього головлевского сімейства до свободи і супроводжує її відповідальності виявляється скільки-небудь готовий тільки Іуда: спектакль показує людини раціонального, що має життєвий план, що шукає причини і що передбачає наслідки, який заперечує стихійність і визиску математичної логіки в усьому - від городництва до світобудови. Дратує в романі демагогія Іудушки про Бога і його милості в устах актора Дьяченко звучить щирою і гарячої переконаністю в справедливості світопорядку, керованого благим вседержителем. Цей Іудушка і справді впевнений, що праведність, помірність і здоровий глузд - шляхи до порятунку. Аріна Петрівна і Павло, згідно Васильєвському задумом, прозвали його Иудушкой саме за ці прекрасні властивості характеру: так двієчники заздрять відмінникам, так розгульна голота ненавидить багатого сусіда. Настільки зловісно виписані в романі, «злочини» Іудушка у виставі ТЮГу виявляються ланцюжком безглуздостей. Він хоче як краще - а виходить тільки порожнеча, низка смертей, неясне почуття провини, прокляття матері. 
Аріна Петрівна - Ірина Соколова
Варто Аріні Петрівні вигукнути своє знамените «проклинаю!», Яке в Василівському виставі вона вимовляє з прозорим наміром зняти з себе будь-яку відповідальність за самогубство онука, як з динаміків лунає характерний металевий скрегіт, шум поїзда, що прибуває, а жіночий голос повідомляє глядачеві правила користування метрополітеном. Метафора прозора: Іуда йшов до Бога, а опинився в похмурому підземеллі. Розкладена навскіс сцени ганчірочка-підстилку (мінімальна, але влучна сценографія самого Георгія Васильєва), як незабаром розумієш, означає ту саму «вимощену благими намірами дорогу в пекло». У постілки дві сторони - біла і чорна: добро і зло, але одночасно сніг і чорнозем. Реалістичний план тут взагалі густо змішаний з метафоричним, перемикання відбуваються на раз, спектакль дуже динамічний і постійно підстьобує думка глядача. Васильєв навіть дозволяє собі тонку полеміку зі знаковими мхатівський спектаклями по «Панам Головльови». Полотняний плед, під яким спить Іудушка - Дьяченко, нагадує зловісну Іудину шубу з знаменитого спектаклю Льва Додіна: тільки там вона поглинала собою простір, простягалася на всю сцену, тут - Іуда закривається від ворожого простору, немов футляром. У виставі Кирила Серебренникова Іудушка - Євген Миронов примірявся придушити брата Павла у виконанні Олексія Кравченко подушкою, у виставі Васильєва Павло притискає подушку-на-віч ненависного Іудушка і вмирає від нападу гніву. Рефренами дію супроводжують афоризми Щедріна, які не тільки озвучуються, але і з'являються на відеоекрані - рука вмочує перо в чорнильницю і виводить на папері: «Головлево - це сама смерть, злісна, пустоутробную» ... 
Іудушка - Валерій Дьяченко, Аріна Петрівна - Ірина Соколова
Вистава у Васильєва і справді виходить про поєдинок людини Іудушка і пустоутробную Головльова з його снігами і чорноземами, землі, непристосованою до людської свободи. Чи не божественної, що не диявольською - порожній. Свідчення цього друга дія, в якому Іуда - Дьяченко, зневірившись в Бога, намагається апелювати до Дияволу. Він виходить на сцену «людиною без імені» з класичних вестернів - в ковбойському капелюсі, чоботях з дзвінкими підборами і з ласо в руках. Він так само зосереджено й затято, як намагався творити добро, приймається творити зло: домагається племінниці Анниньки, віддає, чи не скрегочучи зубами від жалю, в сирітський притулок немовляти, прижитого з економкою Евпраксеюшкой (Аннинька - Анна Дюкова, Евпраксеюшка - Ліана Жванія, і обидві роботи по-акторському багатомірніші і точні). Але і у злі герой вистави Васильєва не знаходиться навіть хвилинної повноти життя. Секретом битійственной повноти нібито володіє актриса Аннинька, що визначає сенс життя і відпочинок в «сні золотом», який навіває мистецтво (тут Васильєв вміло і дотепно укручують в свій спектакль мотиви і монологи з «Чайки» і «На дні»), проте «єлецький ангажемент з освіченими купцями »у Анниньки закінчується ще сумніше, ніж у чеховської Ніни Зарічній: смертельна хвороба, біль, тотальне розчарування. Бога і порятунок для Іудушки режисер знаходить тільки в одному - співчутті чужий смертельної болю, болю Анниньки, болі мученика Христа, знемагає на хресті. Тільки спазм болісного співчуття, обрушивающий логічний лад і життєві плани, звільняє Иудушку від катування порожнечею. Режисер ставить крапку снайперської мізансценою: з очима, повними сліз, повторюючи слова Євангелія про хресну борошні, Іудушка задкує по тряпичной «дорозі в пекло» і зникає за лаштунками. 
Евпраксеюшка - Ліана Жванія, Іуда - Валерій Дьяченко, Аріна Петрівна - Ірина Соколова
Мається на виставі і куди більш спірний епілог. Перейнята удаваним оптимізмом бесіда слуг з рефреном «Будемо жити ... Жити будемо ...» покликана заспокоїти глядача, пообіцявши йому надію на добробут без метань і богошукання. Однак фінальна точка (фіналів у вистави більше, ніж достатньо) - пісня «Летять перелітні птахи», яку герої вистави виконують хором, стоячи серед розвішаних на стелі фігур чайок, потім вдихають повітря, піднімають руки, немов намагаючись вспорхнуть. Народжений повзати, мабуть, приживеться і в Головлеве, що робити зі своєю свободою волі народженому літати - спектакль відповіді не дає.
Андрій Пронін,
«Фонтанка.ру»
Фотографії надані прес-службою театру.
Про інших театральних події в Петербурзі читайте в рубриці « Театри »
