Дієго Родрігес де Сільва і Веласкес. Обговорення на LiveInternet

Раніше про художника: http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post335957882

Дієго Родрігес де Сільва і Веласкес

Дієго де Веласкес - знаменитий іспанський живописець епохи бароко, придворний художник і дипломат. Він прожив насичену і плідне життя, брав участь у багатьох історичних подіях свого часу і спілкувався з багатьма державними діячами. Його роботи отримали визнання ще за життя художника і завжди були гордістю іспанського мистецтва. Світову популярність вони отримали за часів французького імпресіонізму - кінець XIX - початок XX століть. Едуард Мане називав Веласкеса найбільшим з коли-небудь жили художників, а Сальвадор Далі і Пабло Пікассо створювали свої інтерпретації його знаменитих полотен

.
Дієго Родрігес де Сільва і Веласкес народився в Севільї (Андалусія), в сім'ї місцевої уродженки Жероніму Веласкес і спадкоємця португальських збіднілих дворян (за іншою версією - хрещених євреїв) - Хуана де Сільва. Про дату народження художника можна судити лише за попереднім записом у церковній книзі про його хрещенні, датованій 6 червня 1599 року.
Він рано виявив інтерес до живопису і в десятирічному віці був відданий в учні до відомого в той час художнику Франсиско Еррери Старшому. Навчання тривало всього рік. Не витримавши важкого вдачі вчителя, юний Дієго покинув його студію. Однак Еррера мав безсумнівним талантом, і його вплив, на думку фахівців, простежується в ранніх роботах Веласкеса.
Наступним учителем майбутнього художника був Франциско Пачеко, який на довгі роки став не тільки наставником, а й другом, а пізніше родичем, видавши за нього свою дочку Хуану Міранду. Пачеко був різнобічно освічений, мав розгалужені зв'язки, як в творчому середовищі, так і серед духовенства і знаті Севільї. При його протекції в 1623 році Веласкес відправився в столицю, де, написавши кілька портретів придворних, привернув увагу короля Філіпа IV.

Государ замовив талановитому живописцю свій портрет і залишився такий задоволений результатом, що прийняв Веласкеса на посаду придворного художника. Його обов'язки полягали в створенні портретів короля і його родичів, а також полотен для інтер'єрів королівських резиденцій. У наступні роки, незважаючи на підступи заздрісних колег по ремеслу, його становище при дворі усталилося, а платню зросла.
У 1629-1630 роках Веласкес вперше поїхав в Італію. Метою поїздки сам він називав закінчення свого навчання. Посланнику іспанського короля відкривалися двері палаців і галерей, даючи можливість знайомитися зі зразками античного мистецтва і роботами італійських майстрів.
30-і роки XVII століття були вельми плідними для Веласкеса і в творчості, і в кар'єрі. Він отримав посади гофмейстера і хранителя королівського гардероба, а пізніше посади королівського камердинера і доглядача робіт. Він створив цілий ряд чудових полотен, серед яких: Здача Бреди, Серія портретів придворних блазнів, Марс відпочиває, Кілька портретів королівських осіб династії Габсбургів. Третина усіх збережених робіт майстра належить саме до цього періоду.
Наступне десятиліття, навпаки, характеризується затишшям у творчості Веласкеса, яке, можливо, пояснюється сильною зайнятістю при дворі і низкою трагічних подій в країні і особистому житті художника.
У період з 1648 по 1651 роки відбулося друга поїздка в Італію. На цей раз Веласкес мав конкретне завдання з придбання античних статуй і картин для королівської колекції, а також повинен був найняти майстрів для розпису стель палацу. У Римі він був удостоєний аудієнції Папи Інокентія X і написав його портрет і ряд портретів римської знаті.
У Мадриді художника чекала нова посада головного адміністратора двору і нові придворним обов'язків, які включали в себе тепер не тільки живопис, а й різні організаційні заходи. Найбільш важливим з них стала організація в 1660 році шлюбу між іспанською інфантою Марією Терезією і французьким королем Людовіком XIV. Веласкес особисто супроводжував кортеж принцеси до Франції, займався організацією всіх урочистостей, присвячених цій події. Однак ці клопоти підірвали здоров'я 61-річного майстра, після повернення він зліг з лихоманкою і помер 6 серпня 1660 року, незважаючи на всі зусилля придворних лікарів.

знамениті картини
Творчість художника з самого початку відрізняє сміливість, реалістичність, прагнення до використання нових прийомів, переосмислення звичайних сюжетів. Якщо в ранніх роботах відчувається вплив відомих художніх шкіл при збереженні індивідуального почерку, то в пізніх полотнах видно вже повністю самостійний унікальний стиль Веласкеса, новий і навіть занадто передовий для його часу. Стиль, який знайде розуміння тільки через 200 років.

«Стара кухарка» (1618)

Один з яскравих прикладів раннього «севільського» періоду у творчості Дієго де Веласкеса. 9 з 20 збережених робіт того часу відносяться до жанру бодегонес (від ісп. Bodegon - трактир). Натюрморт в цей жанр поєднується з побутовою сценою за участю кількох фігур. Зазвичай дія відбувається в харчевні, на кухні, в крамниці. У всіх таких роботах відчувається вплив стилю Караваджо - реалістичність в зображенні людей і предметів, яскраве освітлення об'єктів переднього плану і темний плоский фон.

«Христос у домі Марії та Марфи» (1620)

Тут побутова сцена поєднується з релігійною. Художник використовує свій улюблений прийом «картина в картині», який можна буде спостерігати і в більш пізніх його роботах. Літня служниця закликає молоду відірватися від роботи, можливо приводячи як приклад євангельський сюжет на зображення якого вона вказує: Ісус приходить в будинок до двох благочестивим жінкам, і вони слухають його проповідь відірвавшись від справ.

.
«Портрет герцога Олівареса» (1624)

Один з перших відомих парадних портретів пензля Веласкеса, виконаний з дотриманням всіх канонів того часу, але при цьому точно відображає індивідуальність, характер моделі. За деякими даними, саме цей портрет став для молодого художника «перепусткою» до двору іспанського короля. А зображений на ньому могутній вельможа, тривалий час був покровителем придворного живописця.

"Здача Бреди" (1634-1635)

Єдине, що збереглося до нашого часу історичне полотно майстра. На ньому зображений зараз тріумфу іспанського зброї - передача переможеними голландцями символічного ключа від міста Бреда іспанському полководцеві. Обидві сторони показані майстром з симпатією і співчуттям. Як завжди, чудово опрацьовані деталі від осіб до тканин костюмів.

«Портрет карлика Ель Прімо» (1644)

Серія портретів королівських карликів дозволяє оцінити майстерність Веласкеса в передачі психологізму, настрою через портрет. На цих картинах, на відміну від портретів царствених осіб, художник міг дозволити собі зображувати людей без прикрас і в природних позах. В особі Ель Прімо читається несподівана для блазня мудрість і затаєна печаль. Відомо, що ця людина мала благородне походження і був досить освічений, що додає трагізму його образу.

"Венера перед дзеркалом" (1648)

Під впливом творчості італійських і фламандських майстрів, з яким він зміг познайомитися під Час поїздки по Італії, Веласкес зацікавився зображенням оголеної натури - напрямком, не властивим манірному іспанському суспільству того часу. До наших днів дійшла лише одна така картина - загадкова «Венера». Оголена богиня лежить спиною до глядача, а її обличчя можна побачити в відображенні дзеркала. Однак відображення це темно і неясно. Довкола цієї картини існує безліч суперечок: за однією версією, художник хотів показати буденність і приземленість божественного образу, по інший, на картині зображена Фламінія трива - італійська художниця і кохана Веласкеса.

«Портрет папи Інокентія X» (1650)

До створення портрета глави святого Престолу Веласкес поставився з більшою ретельністю, ніж навіть до зображення королівських осіб, адже його суперниками були кращі художники знаменитої італійської школи, що зображували образи попередніх пап. І портрет вдався. Сам понтифік назвав його «дуже правдивим», а інші члени курії побажали замовити портрети у іспанського художника. Детально промальована одяг не відволікає увагу глядача від майстерно особи, яка передана, на якому відображені, здається, все пороки, чесноти і навіть таємні думки цього державного мужа.

«Меніни» (1656)

Остання велика робота великого майстра і одне з найбільш таємничих творів світового живопису. Дослідники сперечаються про те, що саме зображено на картині, шукають і знаходять сотні таємних смислів і загадкових послань. «Меніни» дійсно містять кілька планів і володіє надзвичайною чарівністю. Юна інфанта - головна героїня картини стала свого роду «брендом» іспанського мистецтва, при згадці імені Дієго Веласкеса, більшості приходить в голову саме ця картина.
Маленька принцеса Маргарита в оточенні своєї свити чи позує художнику, який теж зображений на полотні, то чи призупинилася, побачивши своїх батьків. Царствена подружжя, за задумом Веласкеса, знаходиться по цей бік полотна, їх відображення можна побачити в дзеркалі на задньому плані картини. За словами одного з дослідників, «Меніни» зображують останній щасливий день у житті Габсбургів. Дійсно, не маючи спадкоємців, могутня колись королівська династія приречена на згасання, разом з нею йде і золотий вік Іспанії, на зміну могутності та процвітання приходить занепад, втрата завойованих раніше земель і політичного впливу в світі.
Збереглися лише 125 робіт Дієго де Веласкеса. Велика частина зберігається в музеї Прадо в Мадриді. У Росії в Державному Ермітажі можна побачити дві його картини: «Портрет графа-герцога Олівареса» і «Обід».