ДИВЛЯЧИСЬ НА "Чорний Квадрат" КАЗИМІРА МАЛЕВИЧА Нарис.

Рис 1. Казимир Малевич.

Рис 2. У Третьяковській галереї

Навряд чи я можу згадати, відвідуючи Третьяковську галерею під час кожного візиту в Москву в юності або пізніше, зупинявся у картини Казимира Малевича «Чорний квадрат». Мені здається, що в середині минулого століття вона не була такою популярною серед обивателів, людей не пов'язаних з мистецтвом, як в після першого подання її або в наш час. Незабаром після своєї появи в 1915 році картини «Чорний квадрат», а трохи пізніше полотен «Чорний хрест» і «Чорний круг», написані Казимиром Малевичем, вони викликали ажіотаж, самі протилежні думки, часом полярні судження, і до цього дня, не всіма сприймаються однозначно. Особливо це стосується найвідомішою з них картини «Чорний квадрат».

Не дарма ж деякими учасниками постійних дискусій про характер і зміст картини задаються безліччю питань про те, чим же є це знамените полотно Казимира Малевича - шарлатанством або зашифрованим філософським посланням і значні внеском в мистецтво живопису? Я переписав десять актуальних питань, з цього приводу, що відображають полярні погляди і думки, з наступного джерела в інтернеті:

https://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/10-smyslov-chernogo-kvadrata-508405/ © AdMe.ru:
1 «Чорний квадрат» - це темний прямокутник;

1. «Чорний квадрат» - це невдала картина;
2. «Чорний квадрат» - це різнобарвний куб;
3. «Чорний квадрат» - це бунт в мистецтві;
4. «Чорний квадрат» - це приклад геніального піару;
5. «Чорний квадрат» - це політичний хід;
6. «Чорний квадрат» - це відмова від змісту;
7. «Чорний квадрат» - це виклик православ'ю;
8. «Чорний квадрат» - це криза ідей в мистецтві;
9. «Чорний квадрат» - це шарлатанство.

У статті розшифровується кожне припущення, з якими я згоден, бо у самого з'явилася більша частина цих питань.

Така його точка зору. А тепер розглянемо картини.

Рис 3. Казимир Малевич «Чорний супрематичний квадрат», 1915 рік. Третьяковська галерея.

Скепсис, суперечливі думки, нерозуміння одними і безапеляційність або категоричність суджень інших, посилання на різні авторитети серед художників і мистецтвознавців - все це змушує замислюватися про можливу правоті і тих і інших. Тим більше, що аргументи бувають досить вагомі, а погляди інших знавців в оцінці картин художника здаються цілком обгрунтованими. Так що жарти жартами, а розуміти живопис Малевича варто постаратися, щоб не уславитися неуком ...

І, щоб не уподібнюватися генсеку генсеку Хрущову, який сказав при своєму знаменному відвідуванні виставки в Манежі, що це «все говно», а самі художники - «підараси», так як вони їдять народний хліб, і працювати повинні для народу. І на який хрін вони потрібні, якщо народ їх не розуміє? (Правда, він сказав це про абстракціонізм, але тут би, напевно, теж не промовчав ...)

Вже краще слідувати Бернарду Шоу, який якось дозволив собі критично відгукнувся про живопис в присутності одного художника:
- «Чому ви дозволяєте собі бути таким непримиренним? - обурився художник. - Адже ви ж, сер, чи не написали в житті жодної картини!
- Що правда, то правда, - погодився Шоу. - Однак я можу ж висловити свою думку про омлеті, хоча не зніс у своєму житті жодного яйця ».

Ви, читачу, подумали, що це я про себе або таких же «знавців» живопису. Ні, я б взагалі промовчав, боячись уславитися неуком. А поруч стоять припустили б, що я не дарма так пильно і довго розглядаю прямокутники Малевича, очевидно, розуміючи, що зображено на них, або не розуміючи, а тільки роблю вигляд ...

Триптих відноситься до супрематичних циклу робіт художника, в яких він намагався дослідити і показати основні можливості кольору і композиції. Далі я вибірково для розуміння такими ж непрофесіоналами як я приведу основні положення Казимира Малевича, якими він визначив напрямок і сутність свого методу, названого супрематизмом, що є гілкою авангардизму.

Будучи лікарем, а не художником або мистецтвознавцем, я не зовсім розумію, або просто не можу збагнути всі наведені слова і фрази, що визначають цей напрям в живописі, засновником якого був Казимир Северинович Малевич (Kazimierz Malewicz, 1879-1935) російський художник польського походження , що народився в Києві, але спробую ....

Рис 4. Казимир Малевич, автопортрет, 1933,
(Державний Російський музей). Мені на портреті він здався злегка самовпевненим, трохи гордовитим і переконаним у своїй правоті ...

Отже, я дозволю собі навести деякі висловлювання самого К. Малевича, з приводу пропагованої ним методу малювання картин в дусі супрематизму (з моїми ремарками), виписані з Вікіпедії дослівно, які мені більш-менш зрозумілі, і краще за нього не можуть бути виражені і пояснені глядачам і читачам. Особливо для дилетантів і непрофесіоналів:

«Наш світ мистецтва став новим, безпредметним, чистим. Зникло все, залишилася маса матеріалу, з якого буде будуватися нова форма. У мистецтві супрематизму форми житимуть, як і всі живі форми натури. Форми ці говорять, що людина прийшла до рівноваги з одноразумного стану до двуразумному. - "Від кубізму і футуризму до супрематизму". (А «рівновагу стану» хіба може бути одне або двуразумним?)

Площина, що утворила квадрат, з'явилася родоначалом супрематизму, нового колірного реалізму як безпредметного творчості. - «безпредметного супрематизм». (А чи може творчість бути бепредметним?)

Новий живописний реалізм, саме мальовничий, так як в ньому немає реалізму гір, неба, води ... До цієї пори був реалізм речей, але не мальовничих, барвистих одиниць, які будуються так, щоб не залежати ні формою, ні кольором, ні становищем своїм. - "Від кубізму і футуризму до супрематизму". (А живопис хіба можлива без реалізму без гір, неба і води і інших «барвистих одиниць» світобудови, що не залежать ні від чого і нічим?)

З цих визначень зрозуміло, що супрематизм Малевича прийшов на зміну нових авангардистських напрямків у живописі - кубізму і футуризму і також є безпредметним ... Таким чином, супрематизм (від лат. Supremus - вищий, найвищий) - напрям у мистецтві, спосіб вираження структури світобудови в геометричних формах прямої лінії, квадрата, кола і прямокутника. У творчості Малевича обрисувалася тенденція до безпредметності, до площинний організації картини, яка привела його до супрематизму . (Чи багато в структурах світобудови прямих ліній, кутів і правильних кіл?)

«Супрематичних три квадрата є встановлення певних світоглядів і світобудови ... Чорний як знак економії, червоний як сигнал революції, і білий як чисте дію». (А це вже довільне трактування автором придуманих зображень ...)

До речі, щоб нам з вами стало зовсім незрозуміло, «Чорний квадрат» зовсім не чорний і навіть не квадратний, бо жодна зі сторін чотирикутника не паралельна жодної іншої його стороні, і жодної зі сторін квадратної рамки, якої обрамлена картина. А темний колір - це результат змішування різних фарб, серед яких не було чорної. Вважається, що це була не недбалість його, а принципова позиція, прагнення створити нову динамічну, рухливу форму. Я вже не пишу про створюваний ним враження просто малюнка неправильного квадрата чорного кольору, а не живописного полотна, що стверджує сам автор, говорячи про принципи супрематизму, як нового виду художнього відображення світу ...

Надамо перше слово самому художнику. І ось що він розповів у своєму вірші «Художник» у червні 1913 року, написаному, як і всі його вірші в прозі:

«Уявляю собі світи невичерпних форм невидимих

З невидимого мені - складається нескінченний світ

буду говорити про себе, бо не знаю, як представляє

світ кожне в природі.

Серед мені подібних кожен представляє світ

по-своєму, а безліч сприймає вже готове.

Художник кольору художник звуку і художник обсягу

є ті люди, які відкривають прихований світ і

перевтілюють його в реальне

Таємниця залишається розкритою реальності, і кожна

реальність нескінченно різноманітна і багатостороння ... »

На цьому я залишу в спокої стоять перед полотнами Малевича «розуміють глядачів», які обговорюють деталі його картин, яких «особливо багато» в «Чорному квадраті». Знавці «бачать» в ньому безліч відтінків і подробиць, а я і подібні до мене малоосвічені і неерудірованние читачі, які їх не бачать, або не усвідомлюють, можливо, погодяться з моєю іронією і навіть деяким сарказмом. Бо відвідувачі галерей, оглядають картини Малевича трохи нагадують мені двох шахраїв-кравців з казки Г-Х Андерсена, які залишили голого короля в описуваних ними відсутніх одязі перед сміється натовпом народу. І не я перший провів цю аналогію ...

Рис 5. Здивований жест Джона Траволти з фільму Квентіна Тарантіно «Кримінальне чтиво». Так може виглядати кожен чесний, або не розуміється на живопису глядач, який знає зображення на картині «Чорний квадрат», розглядаючи його. Не виключено, що і я також ...

Зробимо невеликий відступ і познайомимося з історією або легендою (міфом), про знайдених артефактах при аналізі і глибокому вивченні картини «Чорний квадрат» із застосуванням найсучасніших технологій. Про це всьому з певною недовірою і скепсисом я прочитав в статті в «журналі« SENSАКЦІЯ »(ЧІSTA КОNКRETNИЙ ЖУRNAL за березень 2013 року), що входить в« Живий журнал », який в свою чергу є унікальним місцем, де люди діляться своїми історіями життя, можуть давати поради і обмінюватися ідеями» ...

І ось в «Чорному квадраті» при томографическом скануванні полотна в інфрачервоному випромінюванні, нібито експертам вдалося виявити під шаром фарби приховане зображення, що пояснює містичний магнетизм «Чорного квадрата». Це була одна із серії картин про женской бане, мальовані їм для продажу в зв'язку з матеріальним недоліком, що отримала в період перебування в художній комуні в Лефортово ще в молоді роки. Перед цим він намагався вступити до Московського училища живопису, скульптури та архітектури, куди його не прийняли.

При розшифровці і спробі можливої ​​реставрації експерти виявили групу оголених жінок у різних позах, під час підготовки або купання в лазні ...

. Згідно зі спогадами сучасників і опису їм в листі одному зі своїх друзів художника, після сеансу з натурницями, що тривав мало не всю ніч, Малевич заснув на дивані в своїй майстерні. Що прийшла вранці дружина, побачивши чергове полотно, переповнене оголеними тілами дівчат, схопила велику кисть і закрасила полотно чорною фарбою, задовольнивши своє обурення і підірвати її ревнощі. Врятувати картину Малевичу не вдалося, так як фарба швидко вбралася і висохла. Залишився тільки чорний квадрат, який став прообразом або макетом для майбутньої картини.

Рис 6. "Відреставрована картина" під «Чорним квадратом» Сцена в женской бане, приписувана кисті Малевича, але викликає у мене великі сумніви і ніде більше не згадується ... Мені шкода, що пропала первинна картина, так як милуватися дівчатами було б приємніше, ніж розглядати чорний квадрат на полотні ... Хоча картина «Чорний квадрат» оцінюється на сьогодні не менше, ніж в 20 млн доларів.

Прочитавши вищеописане в статті під самовпевненим назвою « Розкрито таємницю картини Малевича «Чорний квадрат» , Я все ж залишаюся при владі питання: - Розкрито чи?

У 1972 році англійський критик Генрі Вейтс писав:
«Здавалося б, що може бути простіше: на білому тлі чорний квадрат. Будь-яка людина, напевно, може намалювати таке. Але ось загадка: чорний квадрат на білому тлі - картина російського художника Казимира Малевича, створена ще на початку століття, до сих пір притягує до себе і дослідників, і любителів живопису як щось сакральне, як якийсь міф, як символ російського авангарду ».

Писали що Малевич після створення картини "Чорний квадрат" довгий час не міг ні їсти, ні спати. І сам не розумів, що зробив. Можна припустити, що ця картина - результат якоїсь складної роботи його мозку, можливо, на підсвідомому рівні ...

Я противник будь-якої містики з цими припущеннями погодитися не готовий, але і відкидати думки, часом досить солідних цінителів, теж не має права. Так і буду і далі лавірувати між своїм та іншими думками, ні в якому разі не сперечаючись з авторитетом мистецтвознавців і художників, висловлюючи лише думка дилетанта, себе самого.

А тепер змінимо кольору, шановні читачі!

Чорний квадрат був одним з трьох супрематичних квадратів Малевича, два інших - білий і червоний .

Рис 7. К.С. Малевич. «Білий квадрат» / «Біле на білому», 1918. Нью - Йоркський музей сучасного мистецтва.

Картина Малевича, як описую її критики, написана двома близькими відтінками білого кольору , Причому фон картини написаний трохи теплішим відтінком, з невеликим додаванням охри, а сам квадрат виділено холодним блакитним відтінком. Він ще трохи повернутий по відношенню до верхнього краю і знаходиться ближче до правого верхнього кута, що ніби створює ілюзію руху.

Що може бути більш безсюжетне на тлі інших безпредметних сюжетів супрематизму Малевича, дозволю собі задати питання собі ж самому?

У «Зимової еклозі» Йосип Бродський писав про ангелів :

«Вдень, коли небо під стати вапні,
сам Казимир б їх не помітив,
білих на білому ».

Рис 8. Казимир Малевич «Червоний квадрат», 1915. Державний Російський музей.

. Інша назва картини: - «Живописний реалізм селянки у двох вимірах». У 1920 році Малевич писав про цю картину, що «в гуртожитку він отримав ще значення» «як сигнал революції».

Ксана Бланк Старший викладач

Департамент слов'янських мов і літератури. (Колумбійський університет, 1997), BA у французькій літературі (СПбДУ, 1979). У своїх публікаціях знайшла колізію між кольоровою гамою Червоного квадрата і описом кімнати Федора з оповідання Льва Толстого «Записки божевільного» в оповіданні «Записки божевільного» описується кімната, де той відчуває смертельну тугу: «Чисто вибілена квадратна кімнатка. Як, я пам'ятаю, болісно мені було, що кімнатка ця була саме квадратна. Вікно було одне, з гардінкой - червоною ». Тобто, червоний квадрат на білому тлі є, по суті, символом туги, смерті і порожнечі. Сам Малевич пояснював концепцію свого першого «Чорного квадрата», що «квадрат - почуття, білий простір - порожнеча за цим почуттям».

Деякі вчені вважають, що червоний квадрат - це символ крові. Неодноразово висловлювалася думка про те, що описувана картина несе страх перед скоєним і не реалізованим. Художній критик, засновник об'єднання « світ Мистецтва » Олександр Бенуа написав в газеті «Речь» від 9 січня 1916 р: "Безсумнівно, це і є та ікона, яку панове футуристи пропонують замість мадонн і безсоромних Венер».

Мені хочеться зрозуміти, чому з усіх творів Казимира Малевича саме «Чорний квадрат» став його візитною картиною, створив йому популярність і навіть зобов'язаний визнанням нового напряму в живопису-супрематизму.

Багато в чому це відбулося не тільки прагненням і бажанням поновлення, пошуків нових шляхів розвитку мистецтва, зміною кубізму і футуризму, що не стали широко поширеними формами і методами, але і піаром самого Малевича, пропускає жодного вернісажу або виставки, жодного показу, активно впроваджуючи свої полотна при першій-ліпшій можливості на всілякі перегляди і дискусії. Такий був творець нового напряму в мистецтві Казимир Малевич. Смію зауважити, що послідовників у нього не так вже й багато, але вболівальників високого рангу не мало.

Ілля Еренбург в свій головною книзі «Люди, роки, життя» написав, що, мовляв, картина Малевича мало не сповістила початок нового мистецтва. А директор Третьяковської галереї, нібито, сказав, що якби довелося рятувати картини від загрози, то він в першу чергу вибрав би «Чорний квадрат». Не слабо звучить!

***

Рис 9. Роберт Філд «Велика тьма», 1617 р

Через більш, ніж 200 років, в 1843 р представив свій «Вид на Ла-Хог (нічний ефект) Жан-Луї Петі», художник Берталь, відомий як карикатурист, портретист і автор чорно-білих і кольорових ілюстрацій книг Андерсена, Дюма, Діккенса, Готорна, Ростопчина, Перро.

Рис 10. Берталь «Вид на Ла-Хог (нічний ефект) Жан-Луї Петі», 1843 р

Знаменитий французький гравер і ілюстратор Гюстав Доре також залишив свій слід в створенні монохромних прямокутників.

Але особливої ​​уваги заслуговують автори кольорових прямокутників Поле Бійо і Альфонс Аллі ( фр. Alphonse Allais, 1854 - 1 905 ). Особливо про другий з названих. Альфонс Аллі, талановитий і багатогранний французький журналіст , Ексцентричний письменник і чорний гуморист , Який прославився своїм гострим язиком і похмурими абсурдистськими витівками. Майже за чверть століття до знаменитого « чорного квадрата » Казимира Малевича цей художник в 1882-1884 роках винайшов свою «монохромну живопис у вигляді білих, червоних, зелених інших прямокутників.

Альфонс Аллі, однак, формально поступився свій пріоритет на «майже чорний квадрат» теж письменникові-гумориста полю Бійо , Який в 1882 році взяв участь в « салоні непослідовних », Виставивши картину« Битва негрів в підвалі », що являла собою прямокутник чорного кольору. Ця робота поклала початок серії аналогічних монохромних полотен з іронічними підписами. Аллі і його друг Бійо в наступні роки в 1897 році створили «Першоквітневий альбом», в якому періодично з'являлися різні розіграші у вигляді прямокутних картин монохроматичної забарвлення, що відповідає тематиці зображення, про що свідчили їх назви. Якщо перша картина була названа, як «Бійка негрів в підвалі», то плагіат її Аллі назвав «Битвою негрів в печері пізно вночі»

Рис 11. Поль Бійо, «Бійка негрів в підвалі», 1882 рік

Рис 12 Альфонс Аллі, «Битва негрів в печері пізно вночі», 1893году.

Непосвячений в тонкощі живопису і понять про різні течії в них, простодушний глядач явно віддасть перевазі картині Аллі з низкою виставленої для порівняння картиною «Чорний квадрат» Малевича, на якій він бачить буквально тільки чорний квадрат ... А у Альфонса Алле вночі теж нічого не видно, бо темно, та й негри все чорні. Одягу можуть бути теж чорні, але тільки не бачити проблисків від зброї, а й немає джерела світла в безмісячну ніч, щоб відбивався на лезах шабель або наконечниках копалень, якщо вони малися на увазі за назвою картини - битва, а не бійка ... Навіть ніяких світлячків в цей час не було ...

Рис 13.

Чи не зупинившись на досягнутому перший успіх картини-розіграшу, вже в 1883 році на другій виставці «відв'язати мистецтв» Аллі виставив невинно білий лист Бристольської паперу прямокутної форми під назвою «Перше дієприкметник хлоротіческіх - блідих дівчат в снігову пору ».

Як лікар, хочу погодитися і з цим розіграшем жартівника - художника, який навіть уникнув медичних помилок і допустив в описі дівчат все те, що біле, білувате, блідо, чисте: - Це і перше причастя в білих сукнях, і бліда шкіра видимих ​​частин тіла кожної, бо вони хвилюються, відчувають стрес. Судини їх тонкої і ніжної шкіри звужені від хвилювань, які вони відчувають, нагадуючи хворих на анемію (хлорозних), або навіть на лейкемію (білокрів'я) або просто худих виснажених, виснажливих себе голодом для збереження форм і обсягів моделей.

Але що це я допомагаю художнику трактувати його блідо-білий малюнок, якого зовсім і немає, як немає його в білому квадраті Малевича, свідомо пародіювати художником Альфонсом Аллі з різницею створення за часом майже в 30 років ...

У 1884 році з'явилася чергова картина Альфонса Алле в вигляді яскраво-червоного полотна без найменших ознак зображення під назвою «Збирання врожаю помідорів на березі червоного моря апоплексичного кардиналами ». А за нею виник «колористичний вибух» і інші кольорові прямокутники з роз'яснювальними записами для тих, хто не вміє правильно розуміти або читати подібні картини з посмішкою:

Ріс14. Весь цей «колористичний вибух виник, за тридцять років до супрематичних одкровень Казимира Малевича . Хоча головна відмінність Альфонса Алле від його послідовників полягала в тому, що він, виставляв свої роботи як жарт і анітрохи не намагався виглядати багатозначним філософом або засновником нового напряму в мистецтві. А своїми «картинами-вертушки» в області живопису Альфонс Аллі дуже підтвердив старий вислів: «Не так важливо, що ти робиш, набагато важливіше те, як ти це подаєш».

Ось і видав авангардист і супрематист Казимир Малевич після картин «Селяни», «Спортсмени», «Женці» і ін. Свої квадрати, коло і хрест. Для роздумів, обговорень, припущень і здогадок, далеко не однозначних думок, для вирішення питання, що це за мистецтво і відображає воно суть проблем людства з втіленням на полотнах картин життя, доль і образів буття людей планети. Створена ще на початку століття, картина досі притягує до себе і дослідників, і любителів живопису як щось сакральне, як якийсь міф, як символ російського авангарду.

В кінці свого нарису з суто особистим поглядом і власним думкою не професіонала, а лікаря, дилетанта в мистецтві живопису, хочу привести притчу А.С. Пушкіна під назвою «Швець» і, нічтоже сумняшеся, можу віднести її на свій рахунок, бо моє судження про цю картину можливо в корені невірна. У чому і каюсь, описавши свої дозвільні враження і сумніви.

Картину раз видивлявся швець
І у взутті помилку вказав;
Взявши негайно кисть, виправився художник.
Ось, подбочась, швець продовжував:
«Мені здається, обличчя трохи криво ...
А ця груди не занадто нага? »...
Тут Апеллес перервав нетерпляче:
«Суди, дружок, не більше чобота!»

Є у мене приятель на прикметі:
Чи не відаю, в якому б він предмет
Був знавцем, хоч суворий він на словах,
Але чорт його несе судити про світло:
Спробуй він судити про чоботях!

А я, повчає, пориваюся судити ...

Чи можу я і чи вправі обговорювати картини Казимира Малевича? Але я ж намагався бути об'єктивним в своєму особистому сприйнятті цієї картини і висловив свою думку. Але в Вікіпедії чорним по білому написано:

«В історії світового мистецтва немає, напевно, картини з більш гучною славою, ніж" Чорний квадрат "Казимира Малевича, немає твору, що викликали появу стількох інших творів, .. немає артефакту, що володіє подібною невиліковним актуальністю.». «Чорний квадрат» став справжньою віхою в історії російського мистецтва двадцятого століття "

Як я посмію не погодитися з таким висновком, очевидно, авторитетів в мистецтві. Але я, повторюю, висловив лише свою особисту думку. Так нехай читач розсудить і навіть засудить мене, або зрозуміє.

У 2007 р в Гамбурзі пройшла виставка, цілком присвячена впливу «Чорного квадрата» Малевича. див.: «Das schwarze Quadrat. Hommage an Malewitsch » . У жовтні 2013 року в Амстердамі було відкрито виставку Kazimir Malevich and the Russian Avant-Garde з використанням «Чорного квадрата» в інсталяції виставки 1915 р

Життя «Квадратів» Казимира Малевича триває ...