Хабаровському крайовому театру драми виповнилося 65 років. Не самий найстаріший на Далекому Сході колектив, та й жанр на відміну від музичного не настільки популярний. Однак його більш ніж піввікова історія - частина літопису краю. У ній свята і будні, перемоги і поразки, які, буває, не менш повчальні, ніж найгучніший успіх.
Незважаючи на те, що Хабаровськ завжди відвідували гастролери і театральні трупи самого різного рівня (на берегах Амура бували і знамениті Павло Миколайович Орленев і Костянтин Олександрович Варламов, і Володимир Миколайович Давидов), мрія мати в місті власний драматичний театр хвилювала уми громадськості здавна.
Навесні 1933 року Хабаровський міськрада видав директиву про організацію в Хабаровську стаціонарного театру.
Але скоро казка мовиться, та не скоро діло робиться. Для того щоб набрати трупу, поїхав до Москви директор майбутнього театру, проте коштів для укладення договорів на місці у нього не вистачило. Коли гроші прийшли, частина артистів розбіглася, інші, прочекавши до осені, запросили неустойку. Ті ж безумці, хто дістався до Хабаровська, виявилися не при доля: Крайона вирішило кинути всі сили і засоби на розвиток театру в Благовєщенську. Однак, незважаючи на всі перипетії, громадськість винесла твердий вердикт: «Театру в Хабаровську бути!»
На час остаточного рішення про відкриття в Хабаровську драматичного театру першої групи, в місті вже працював театр музичної комедії, в 1934-му був організований крайової театр вугільників, в 1937-му відкрився театр ОКДВА, у військовому 1942-му - ТЮГ. Для повноти картини не вистачало лише драми.
Але впритул приступили до роботи по відкриттю театру тільки в 1946 році. З Москви були надіслані необхідне обладнання, відкривалися костюмерний, складальної, декораційний цеху. Актори, набрані в трупу з різних театрів, відмовилися від вихідних і працювали над створенням репертуару. Все заради того, щоб якомога скоріше в нещодавно відкритому театрі засвітилися вогні рампи. Здавалося б, важкий післявоєнний рік не найсприятливіший час для відкриття театру, але факт залишається фактом ..
16 березня 1946 року відбулося урочисте відкриття Хабаровського крайового театру драми. Це була подія. П'єса А. Утевського «Пам'ятні зустрічі», якій відкрився перший сезон, розповідала про недавні події: про поведінку людей під час війни, про почуття особистої відповідальності людини перед оточуючими. Судячи з рецензій, спектакль був прийнятий глядачами з натхненням.
Першим художнім керівником театру драми був призначений Павло Борисович Харліп, головним режисером - Ф. А Бочаров. Першим головним художником став М. М. Цібаровскій.
Наступні прем'єри: спектаклі за п'єсою братів Тур і Л. Шейніна «Кому підпорядковується час» і «Гріх та біда на кого не живе» О. Островського, не змусили себе чекати. У сезон 1946/47 року в театрі були поставлені «Зикови» М. Горького, «Російське питання» К. Симонова, «Собака на сіні» Лопе де Вега, «Світить та не гріє» О. Островського та М. Соловйова.
Подією першого сезону стала прем'єра вистави «Молода гвардія», поставленого режисером А. Ларионовим за однойменним романом О. Фадєєва. Як писала крайова газета «Тихоокеанська зірка» 1 : «... спектакль був вирішений як велике героїчне полотно, як поема про подвиг. Характери дійових осіб розкривалися в самому процесі їх формування. Незвичайним було оформлення художника О. Пуртова: скупе, динамічний, безпосередньо брала участь у дії. Всі 45 учасників працювали з великим захопленням. І успіх перевершив всі очікування ... Вдалося майже всі основні ролі ... Спектакль витримав поспіль 38 аншлагів ».
Це окрилило трупу, якою стало зрозуміло, що старт театр взяв успішний. Тепер треба було утримати успіх і примножити його. Сили для цього були, а вже ентузіазму акторам не позичати.
Після другого сезону театр виїхав на свої перші гастролі в Біробіджан, широко розгорнув шефську роботу серед моряків Тихоокеанського флоту, воїнів ДВО, прикордонників. У сезоні 1949/50 року артисти стали виїжджати на підприємства міста, до моряків Амурської флотилії. Зазвичай вистави приймалися на ура, зустрічі з театром проходили в переповнених залах.
Однак успіх - стан минуще. Ейфорія першого сезону поступово стала проходити. У театрі почастішала зміна директорів і режисерів (досить сказати, що за вісім перших років в театрі змінилося сім головних режисерів), майже не велася професійна робота серед творчої молоді, яка завжди тягнулася до сцени, майже припинив свою діяльність клуб акторів, рідко проводилися глядацькі обговорення вистав, художня рада не виявляв належної вимогливості до якості і вибору п'єс.
Все це сприяло тому, що відвідуваність театру глядачами різко впала, план не виконувався, гастролі готувалися халатно, поставлення не забезпечувалися необхідним оформленням і реквізитом. Таке ставлення не могло не відбиватися на художньому рівні і якості вистав. Були часи, коли квитки пропонували брати в кредит, а тим глядачам, хто погоджувався відвідати некасовий спектакль, надавалися пільги: по одному квитку мали право пройти дві людини.
Типова картина життя театру на околиці Росії. Втім, чи тільки на околиці!
Багато що змінилося, коли восени 1952 року художнім керівником театру був призначений режисер С. А. Бенкендорф. Новий керівник проявив себе не тільки як досвідчений постановник, а й як талановитий педагог і організатор. Вистави стали дієвіше, глибше за змістом, чіткіше за жанром. В репертуарі з'явилися нові цікаві п'єси, стали зав'язуватися зв'язку з місцевими авторами. Трупа поповнилася випускниками училища ім. Щепкіна, ГІТІСу, школи-студії МХАТ, свердловського театрального інституту, студії при Новосибірському драмтеатрі «Червоний факел».
Дебютував Бенкендорф спектаклем «Отелло» за п'єсою Шекспіра. Для цього були організовані уроки танцю та вокалу, поновилися регулярні заняття з акторами з вивчення системи Станіславського. Колектив гаряче відгукнувся на свіжі віяння. Творчі сили об'єдналися в прагненні розкрити сутність драматичного твору, знайти властиву йому форму, зробити спектакль максимально дієвим. В результаті «Отелло», одягнений у яскраву видовищну форму, з гостро вираженим конфліктом, став поворотним спектаклем в життя театр і був гаряче прийнятий глядачем.
В цей час найяскравіше розкрилося обдарування А. Неведріной, що створила ряд змістовних образів, також відзначалися артисти М. Барашкова, Ю. Тройнін, П. Консон, Н. Волгін.
Але, зрозуміло, за короткий термін позбутися від усіх недоліків було неможливо, і проблеми організації глядачів і виконання плану як і раніше стояли гостро. Звідси така кількість п'єс, поставлених за перше десятиліття - близько ста назв, безпрецедентний випадок для театру післявоєнного періоду! При цьому в репертуарі не було жодної п'єси Чехова, Тургенєва, Толстого. Не було також п'єси про наше життя, насущні проблеми.
І все-таки сезон 1954/55 року театр зустрів з солідним перехідним репертуаром, який звільняв колектив від необхідності «гнати» прем'єри і давав можливість більш ретельно працювати над кожним спектаклем.
"Театр, за вісім років пройшов важкий шлях і намацує зараз вірну дорогу, довів, що він життєздатний, заслуговує на увагу і допомогу. Ця допомога повинна бути йому надана». 2
«Допомога», якби така трапилася, виражалася своєрідно - в ідеї закриття театру в Комсомольську-на-Амурі, щоб одержувану їм державну дотацію переадресувати крайовій драмтеатру. Але, на щастя, Міністерство культури відкинуло таку ініціативу. Тоді винахідливі чиновні уми вирішили ліквідувати ТЮГ: мовляв, навіщо в одному місті три театри? Черговий «проект» зводився до об'єднання драми і музкомедії (ось воно! Здійснилося!). І це замість конкретної матеріальної допомоги.
Проте трупа росла, розвивалася, поступово усвідомлюючи себе колективом, покликаним працювати саме в цьому місті, будувати саме цей театр. До кінця першого десятиліття залишилися найстійкіші, «талановиті і щасливі» актори, ті, хто не був ображений ролями, любов'ю глядачів і увагою критиків.
Майже з самого початку в театрі стали працювати актори В. Гаврилов, А. Воробйов, Н. Волгін, Т. Пронякова. пізніше
Н. Каменєв, А. Кирикова, Ю. Тройнін, М. Барашкова, М. Воробйов, М. Яковенко та інші.
Прийшла талановита молодь, що має серйозну школу: Л. Круглий, В. Коровін, В. Кривошеєв, Ю. Туришев, В. Кругляк.
9 квітня 1956 відбулося вшанування театру в зв'язку з його 10-річчям. Колективу було вручено адресу міськкому КПРС і міськвиконкому. 20 працівників театру нагороджені грамотами.
У наступному сезоні, який ознаменував початок другого десятиліття життя театру драми, головний режисер Бенкендорф був удостоєний почесного звання заслуженого діяча мистецтв і ... незабаром покинув театр. Причина такого вчинку в нескінченних конфліктах, які роздирали трупу. Суть конфлікту в тому, що трупа бунтувала проти художньо слабких п'єс розважального характеру, які керівництво наполегливо включало в репертуар, пояснюючи свою позицію нібито відсутністю радянських п'єс «шекспірівського масштабу».
Як і раніше слабкою залишалася технічна база: сцена не мала поворотного круга, оснащених цехів, костюмерній, та й взагалі будівля мало було пристосоване для театральних постановок (щоб потрапити на сцену, потрібно було підніматися на четвертий поверх). Не було квартир для акторів і технічних фахівців, звідси плинність кадрів - бич будь-якого творчого колективу. Все це сприяло падінню інтересу глядачів, часто актори грали при напівпорожньому залі, або ж вечірній спектакль скасовувався зовсім. Актори їхали, звільнився головний режисер, не було художника, план не виконувався ... Положення треба було терміново виправляти.
У 1957 році головним режисером призначили Г. Л. Легкова, головним художником М. Новиковського, трупу поповнили артисти Н. Медведєва, М. Храбров, В. Соколова, В. Михайлов, прийшли два чергових режисера - В. Скоробегов і В. Смирнов. А найголовніше, уряд виділив 5 млн рублів на реконструкцію будівлі театру, сцена якого була мало пристосована до роботи в тій мірі, яка була потрібна. Незатишним було фойє з низьким, тиснуть стелею, незручно розташовувалися гардероби (а адже театр, як відомо, починається з вішалки). Двома поверхами вище сцени, немов відірвані від неї, розміщувалися грімуборной.
За новим проектом планувалося поглибити сцену на 10 метрів, для чого потрібно було зламати задню стінку і прилаштувати велике приміщення, в якому б розмістилися гримерки для артистів. Висока сцена, місткий колосники (до 20 метрів) давали можливість більш оперативно розпоряджатися декораційних господарством.
Поки в театрі йшла реконструкція, трупа працювала в Будинку офіцерів, в будівлі театру музичної комедії, в палацах культури і клубах, а також виїжджала з гастролями в Біробіджан і Николаевск.
Незважаючи на кочове життя, в сезоні були поставлені п'єси «Караван» І. Штока, «Фабрична дівчина» А. Володіна з Ніною Медведєвої в ролі Женьки Шульженко, «Остання зупинка» за творами Е. М. Ремарка, «Світить та не гріє» А. Островського, «Благочестива Марта» Тірсо де Моліна. У співдружності з хабаровським письменником В. Олександрівським випустили спектакль «День народження», який піднімав проблему взаємин особистості і колективу, засуджував чиновницька байдужість і зазнайство.
29 травня 1958 року в честь 100-річчя Хабаровська Президія Верховної Ради Української РСР своїм наказом присвоїв звання заслужених артистів РРФСР актрисам театру драми Ніні Медведєвої і Олександрі Кирикова.
Після реконструкції будівлі в 1959 році при театрі стала працювати студія, яка готувала для нього кадри. Навчання в студії було розраховане на два з половиною роки, його проводили режисери та провідні актори. Студійці були задіяні в масових сценах, їм доручали невеликі ролі в спектаклях. Серед тих, хто закінчив студію, відомий тепер артист Ігор Євгенович Желтоухов, Лідія Яківна Славутська, багато років пропрацювала головним режисером студії телебачення.
До цього часу керівництво театром прийняв заслужений артист Туркменської РСР М. С. Аміт (він керував до 1962 року), який здійснив довгоочікувані постановки - «Дядя Ваня» Чехова і «Живий труп» Толстого. У цих спектаклях блиснули артисти А. Єгоров, Р. Каненко, Н. Медведєва, І. звеселяючий. При Амітове в театр прийшли режисер Г. Андрєєв та молоді актори М. Кацелі і Т. Камбурова, успішно дебютували у виставі за п'єсою А. Жері «Шостий поверх».
У 1961 році отримали звання заслужених артистів Марія Барашкова і Михайло Храбров. Амітову було присвоєно звання заслуженого діяча мистецтв РРФСР, М. новиковских - заслуженого художника РРФСР.
В цей час театр особливо інтенсивно шукав нові форми роботи з глядачем: проводились декади театру, під час яких показували кращі спектаклі, глядацькі конференції. Намагаючись йти в ногу з часом, трупа включала в репертуар п'єси, що йдуть на столичних сценах. Та й повідомлення про Хабаровському театрі драми все частіше стали з'являтися в московській пресі.
Як бачимо, до початку 1960-х склався досить міцний творчий колектив, з яким були по плечу великі і складні завдання. На постановки стали запрошувати москвичів: режисер Л. Єремєєв в співдружності з художником М. новиковских здійснив постановку вистави за п'єсою А. Толстого «Цар Федір Іоаннович», який став подією в театральному житті Хабаровська і був показаний на гастролях в Москві.
У сезоні 1962/63 року новим головним режисером став Ян Ціціновскій. Заслужений артист Вірменської РСР, учень Н. П. Охлопкова, Ціціновскій був уже зрілим майстром, кілька років тому він поставив на сцені театру ім. Маяковського спектакль за п'єсою У. Сарояна «В горах моє серце». Ціціновскій не тільки вписав нову сторінку в літопис життя хабаровської драми, при ньому найбільш повно і яскраво розкрився талант провідних акторів А. Єгорова, М. Храброва, Н. Медведєвої, М. Барашкова, Р. Каненко. Прийшли і стали окрасою трупи артисти Е. Паєвський і В. Шаврин, глибше проявилося обдарування М. Кацелі.
Центральною подією сезону можна назвати прем'єру вистави «Третя патетична» М. Погодіна в постановці Л. Єремєєва з Михайлом Храброво в ролі Леніна. Крім того, репертуар поповнила п'єса Б. Брехта «Матінка Кураж та її діти» (в головній ролі Руфіна Каненко), «Палата» С. Альошина, де грали Єгоров, Храбров, Шаврин, «Король Лір» (Лір - А. Єгоров, блазень - М. Храбров), «Потрібно брехун» Д. Псафаса з неповторним В. Шавріна в головній ролі, «Камінці на долоні» А. Салинського (дует М. Мітіна і М. Храброва).
Наш Хабаровський театр першим в країні поставив п'єсу Шона О, Кейсі «Вогнище єпископа». Були в його репертуарі і «Мій бідний Марат» А. Арбузова, «104 сторінки про любов» Е. Радзинського, «Дурочка» Лопе де Вега, «Совість» за романом Д. Павлової, «Іванов» А. Чехова.
На сцені театру побачили світ п'єси актора і драматурга Валерія Шавріна «Сім'я Плахова», «Чудесне перетворення», «Розбуджена совість», дуже полюбилися глядачам за те, що в них без повчання, легко і дотепно розповідалося про серйозні проблеми, що хвилюють сучасників.
Директором театру в ті роки працював Георгій Сащенко, людина-легенда, про який досі старожили кажуть, що це був найкращий директор за всю історію театру (пізніше він з успіхом працював у Александрінкі). Про Сащенко не раз згадував народний артист Росії і художній керівник театру драми Мирослав Кацелі: «Ось вже для кого театр і актори були сенсом життя!»
При Г. Сащенко головним художником був призначений Борис Іванович Степін, який прийшов до театру в рік його заснування. Йому належала важлива роль у створенні багатьох вистав (в програмах перших вистав Борис Степін називався художником-виконавцем).
У 1965 році Хабаровському драмтеатру виповнювалося 20 років, до цієї дати було вирішено приурочити гастролі в Москві. Своєрідний творчий звіт планували відкрити прем'єрою вистави за п'єсою Е. Яновського «Лють». У тому, що до цього п'єса не ставилася ні на одній сцені, був не тільки ризик, але і смілива позиція режисера. Роботі над «Люттю» в підготовці до відповідальних гастролей в столиці приділялася основна увага. Крім того, необхідно було заново переглянути включені в репертуар для показу в Москві 10 назв, усі вони були попередньо апробовані на глядачах Іркутська, Братська, Ангарська, мали солідну пресу.
У Москві працювали на сцені Малого театру, зал якого, незважаючи на відпускний час, кожен день був сповнений. Приймали хабаровчан на ура. Це був справжній успіх, справжнім тріумфом якого став спектакль «Лють» в постановці Яна Ціціновского. Близько десятка московських газет висвітлювали гастролі театру, даючи високопрофесійний аналіз майже всім спектаклів, режисурі, акторськими роботами.
«Серйозний успіх Хабаровського театру драми в Москві, - писав головний редактор" Театральній життя "Юрій Зубков, - покликаний визначити сьогодні міру вимогливості колективу до своєї творчості, з якої тільки можна плідно працювати, рухатися вперед. А для цього необхідно ... тверезо, вимогливо розібратися в реальних достоїнствах і в реальних недоліках виступів театру в столиці ... Гастрольний репертуар дозволяє говорити про те, що колектив і його керівництво не хочуть йти уторованими стежками, здатні до самостійного пошуку, до творчого дерзанню ... » 3
Успіх гастролей Хабаровського театру в Москві ще раз переконав трупу, що поняття «театральна провінція» не існує, якщо сцена, з якої театр в художніх образах уявляє життя у всьому її різноманітті, стає справжньою кафедрою, а актори - володарями дум.
Московські гастролі підвели підсумок першого двадцятиріччя життя Хабаровського драматичного театру і стали точкою відліку в його подальшому розвитку.
Світлана Фурсова
При підготовці матеріалу використовувалася книга А. Іванова «Дорога довжиною в століття» (Хабаровськ. 1994), театральні програмки, буклети різних років
- С. Плісецька. «На порозі нового десятиліття». Тихоокеанська зірка, 27 березня 1956 ↑
- С. Плісецька. «Творчий досвід одного театру». Радянська культура, 1955. ↑
- Зубков Ю. І переможці отримують уроки // «Тихоокеанська зірка» 1957 р 22 жовтня. ↑
