- Музичне мистецтво Київської Русі
- Музичне мистецтво середніх віків
- Музичне мистецтво XV-XV II століть
- пастухи
- святкові гуляння
Історія виникнення руських народних інструментів сягає в далеке минуле. Фрески Софійського собору в Києві, іконографічні матеріали, мініатюри рукописних книг, лубочні картинки свідчать про різноманітність музичного інструментарію наших предків. Виявлені археологами стародавні музичні інструменти є справжніми речовими доказами побутування їх на Русі. В недалекому минулому повсякденне життя руського народу була немислима без музичних інструментів. Практично всі наші предки володіли секретами виготовлення нескладних звукових інструментів і передавали їх з покоління в покоління. Залучення до таємниць майстерності прищеплювати з дитинства, в іграх, в роботі, посильної для дитячих рук. Спостерігаючи за роботою старших, підлітки отримували перші навички створення найпростіших музичних інструментів. Йшов час. Духовні зв'язку поколінь поступово порушувалися, переривалася їх спадкоємність. Зі зникненням колись повсюдно поширених в Росії народних музичних інструментів втратилося і масове залучення до національної музичної культури.
У наші дні, на жаль, залишилося не так вже й багато майстрів-умільців, які зберегли традиції створення найпростіших музичних інструментів. До того ж створюють вони свої шедеври тільки за індивідуальними замовленнями. Виготовлення ж інструментів на промисловій основі пов'язано з чималими фінансовими витратами, звідси їх висока вартість. Далеко не кожен може дозволити собі сьогодні купити музичний інструмент. Ось чому з'явилося бажання зібрати в одній статті матеріали, які допоможуть усім бажаючим зробити той чи інший інструмент своїми руками. Навколо нас велика кількість звичних матеріалів рослинного і тваринного походження, на які ми часом не звертаємо уваги. Будь-який матеріал зазвучить, якщо його торкнуться вмілі руки:
- з непоказного шматочка глини можна виготовити свисток або окарину;
- береста, знята зі стовбура берези, перетвориться на великий ріг з пищиком;
- пластмасова трубочка знайде звучання, якщо зробити в ній Свисткова пристрій і отвори;
- з дерев'яних брусків і пластин можна зробити багато різних ударних інструментів.
На основі публікацій про руських народних інструментах і досвіду різних людей в їх виготовленні складені рекомендації, які можуть бути корисні в процесі роботи над ними.
* * *
У багатьох народів походження музичних інструментів пов'язане з богами і владиками гроз, хуртовин та вітрів. Стародавні греки приписували Гермесу винахід ліри: він виготовив інструмент, натягнувши струни на черепаховий панцир. Його сина, лісового демона і покровителя пастухів, Пана зображали неодмінно з флейтою, що складається з декількох стебел очерету (флейта Пана).
У німецьких казках часто згадуються звуки ріжка, в фінських - п'ятиструнній арфи кантеле. В руських казках на звуки рога і дудки є ратники, проти яких не встоїть ніяка сила; чудодійні гуслі-самогуди самі грають, самі пісні співають, змушують танцювати без відпочинку. В українських і білоруських казках під звуки волинки (дуди) пускалися в танок навіть тварини.
Історик, фольклорист А.Н.Афанасьєв, автор праці "Поетичні погляди слов'ян на природу" , Писав, що різноманітні музичні тони, народжуючись при подиху вітру в повітрі, ототожнюють "вираження для віяння і музики": від дієслова "дути" відбулися - дуда, дудка, дудіти; перс. dudu - звук флейти; ньому. blasen - дути, віяти, сурмити, грати на духовому інструменті; гудок і гуслі - від гуду; гудіти - слово, яке вживається малоросами для позначення дме вітру; порівняй: сопілка, сиповка від СОВАТ, сопіти (шипіти), сиплий, свистілки - від свистати.
Звуки духової музики народжуються завдяки вдування повітря в інструмент. Подув вітру сприймалося нашими предками як виходить з відкритих уст богів. Фантазія стародавніх слов'ян зближувала виття бурі і свист вітрів з співом і музикою. Так виникали оповіді про співі, танцях, грі на музичних інструментах. Міфічні уявлення, що поєднувалися з музикою, зробили їх священної і необхідною приналежністю язичницьких обрядів і свят.
Якими б недосконалими не були перші музичні інструменти, проте, вони вимагали від музикантів вміння виготовляти і грати на них.
Протягом століть не припинялися вдосконалення народного інструментарію та відбір кращих зразків. Музичні інструменти знаходили нові форми. Виникали конструктивні рішення їх виготовлення, способів вилучення звуків, прийомів гри. Слов'янські народи були творцями і хранителями музичних цінностей.
Стародавні слов'яни шанували предків і славили Богів. Славлення Богів відбувалося перед священними божниця в храмах або під відкритим небом. Обряди в честь Перуна (бога грому і блискавки), Стрибога (бога вітрів), Святовида (бога Сонця), Лади (богині любові) і т. Д. Супроводжувалися співом, танцями, грою на музичних інструментах і закінчувалися загальним бенкетом. Слов'яни шанували не тільки невидимих божеств, але і місця їх проживання: ліси, гори, річки і озера.
За припущеннями дослідників, пісенне і інструментарно мистецтво тих років розвивалося в тісному взаємозв'язку. Можливо, обрядове спів сприяло народженню інструментів з встановленням їх музичного ладу, так як храмові пісні-молитви виконувалися з музичним супроводом.
Візантійський історик Феофілакт Симокатта, арабський мандрівник Аль-Масуді, арабський географ Омар ібн Дасть підтверджують існування музичних інструментів у стародавніх слов'ян. Останній у своїй "Книзі дорогоцінних скарбів" пише: "Є у них різного роду лютні, гуслі і сопілці ..."
В "Нарисах з історії музики в Росії з найдавніших часів до кінця XVIII століття" російський музикознавець Н. Ф. Финдейзен зазначає: "Абсолютно неможливо допустити, щоб стародавні слов'яни, що мали громадський побут, релігійні обряди яких були надзвичайно розвинені, різноманітні і обставлялися з декоративною пишністю, не вміли б самі виробляти свої музичні інструменти, абсолютно незалежно від того, чи були аналогічні інструменти в сусідніх областях ".
Про давньої руської музичній культурі збереглося мало згадок.
Музичне мистецтво Київської Русі
За припущеннями дослідників, в Київській Русі були відомі такі музичні інструменти:
- дерев'яні труби і роги (духові ратні і мисливські);
- дзвіночки, глиняні свистульки (обрядові);
- флейта Пана, що складається з декількох скріплених між собою очеретяних трубочок різної довжини (духовий обрядовий);
- гуслі (струнний);
- сопів і сопілка (духові ратні інструменти довжиною в аршин);
- било (Ударний сигнальний і обрядовий).
Дев'ятсот років тому невідомі художники залишили в башті Софійського собору (закладений в 1037 г.) фрески, на яких зображені сцени музично-театрального змісту. Це - скоморошьи гри, музиканти, що грають на арфі, трубі і флейті, танцюристи, які ведуть хоровод. Серед дійових осіб чітко видно музиканти, що грають на поздовжньої флейті. Подібні зображення є і в Дмитрівському соборі у Володимирі (XII ст.), На новгородській іконі "Знамення". Літописний звід 1205-1206 років підтверджує наявність цих музичних інструментів у слов'ян.
Київ був одним з найкрасивіших і найбільших міст Європи. Уже видали величезний місто вражав подорожніх величним видом білокам'яних стін, вежами православних соборів і храмів. У Києві працювали майстри, вироби яких славилися по всій Русі і за кордоном. Середньовічний Київ був найважливішим осередком української культури.
У ньому існувало кілька шкіл для навчання дітей грамоті, велика бібліотека при Софійському соборі, в якій були зібрані десятки тисяч росіян, грецьких і латинських книг. У Києві жили і працювали філософи, поети, художники і музиканти, творчість яких справила великий вплив на розвиток української культури. Літописець Нестор, монах Києво-Печерського монастиря, згадав в "Повісті временних літ" (1074 г.) майже весь арсенал музичних інструментів тих років: "... і оударіша в соп'лі, в гуслі і бубни, начаша їхні играти". Цей перелік можна доповнити гудками, дерев'яними трубами, парними сопілками, сопелями (дерев'яними дудками). Пізніше зображення слов'янської сопілці було виявлено археологами при розкопках в Новгороді. Саме цей інструмент разом з гуслями, парними сопілками, флейтою Пана і трубами найбільше використовувався скоморохами - мандрівними акторами, потішається народ співом, танцями, грою на музичних інструментах; "Сопельнік", "плясец", "грець" - так називали скоморохів в Стародавній Русі.
Гуслі (Рис.1) - представляли собою невеликий дерев'яний корпус у формі крила (звідси назва "крилоподібні") з натягнутими струнами. Струни (від 4 до 8) могли бути жильними або металевими. Інструмент при грі перебував на колінах. Пальцями правої руки музикант ударяв по струнах, а лівої - приглушав непотрібні струни. Музичний лад невідомий.
Приклад звучання (робота Прохора Лапіна).
Сопіли (Рис.2) - це Свисткова поздовжні флейти, зроблені з дерева. Верхній кінець стовбура має зріз і Свисткова пристрій. У стародавніх сопів на одній зі сторін були 3-4 отвори. Інструмент використовували в ратних походах і на святах.
Парні сопілці - Свисткова флейти, разом становлять єдиний звукоряд.
Приклад звучання.
Флейта Пана - різновид багатоствольної флейти. Складається з декількох очеретяних трубочок різної довжини. З неї витягували звуки різної висоти.
Приклад звучання.
гудок (Смик) - струнний інструмент. Скоморохи використовували його в сполученні з гуслями. Складається з долбленого дерев'яного корпусу овальної або грушоподібної форми, плоскою деки з резонаторними отворами, короткого грифа без ладів, з прямою або відігнутої головкою. Довжина інструмента 300 - 800 мм. Мав три струни, які перебували на одному рівні по відношенню до лицьовій стороні (деці). Смичок цибулеподібний форми при грі стикався одночасно з трьома струнами. Мелодія виконувалася на першій струні, а друга і третя, так звані Бурдон, звучали без зміни звуку. Мав кварто-квінти настройку. Безперервне звучання нижніх струн було однією з характерних особливостей народної музики. Під час гри інструмент знаходився на коліні виконавця в вертикальному положенні. Був поширений пізніше, в XVII-XIX століттях.
Приклад звучання.
Перші відомості про блазня датуються XI століттям. В "Повчанні про страти божих" ( "Повість временних літ", 1068 г.) засуджуються їх забави та участь в язичницьких обрядах. Скоморохи представляли українську народну культуру в ранню пору її становлення і сприяли розвитку епосу, поезії, драми.
У цей період музика займає найважливіше місце в національній культурі Київської Русі. Офіційна музика супроводжувала урочисті церемонії, військові походи, свята. Народне музикування, так само як і вся культура Києва, розвивалося і взаємодіяв з життям інших країн і народів, які вплинули на її розвиток в наступні століття.
Через деякий час Київська Русь розпалася на окремі князівства, що послабило державу. Київ був розорений, економічний і культурний розвиток було призупинено на кілька століть. Загинуло багато культурні цінності, створені народом за багаторічну історію існування держави.
Музичне мистецтво середніх віків
Новгород був найбільшим містом європейського середньовіччя. Сама назва "Пан Великий Новгород" підкреслювало суверенітет і незалежність. Основне населення становили ремісники. За даними того часу, в Новгороді налічувалося близько 400 ремісничих професій. У місті зводилися дерев'яні та кам'яні будинки в кілька поверхів. Прості люди, будучи вільними особистостями, мали невеликі наділи землі. Новгород мав торговельні зв'язки з містами Європи і Азії. Все життя в місті визначалася загальними зборами, так званим "віче". Новгород мав високу самобутню культуру. Вироби його майстрів славилися по всій Русі. Новгородські літописці вели регулярне запис подій повсякденного життя городян. Новгородці були грамотними людьми. Археологи виявили сотні грамот, листів, документів, написаних на шматках берести.
За ці століття були створені чудові пам'ятники руського зодчества: Новгородський кремль, Софійський собор. Церква Спас-Нередіца була розписана унікальними фресками. До наших днів дійшли твори усної народної творчості: билини про купця Садко, витязі Василя Буслаєва, сказання про Вадима Хороброму.
Громадський уклад і спосіб життя новгородців сприяли розвитку народної музичної творчості, особливо скоморохів - казок, співаків, музикантів.
Дерев'яні мостові, встеляли місто протягом століть, утворили багатоярусні конструкції. Під час археологічних розкопок, що проводилися в Новгороді з 1951 року, в шарі XI століття були знайдені деталі сопіли, парної сопілки, псалтиря, гудка (Смика). У п'яти-струнних гуслей зберігся корпус, а також верхня дека з струнотримачем, виявлені і кобили смичкових триструнна гудків. Знайдені гуслі, за визначенням істориків і музикознавців, є найдавнішими, а їх конструкція свідчить про високий професіоналізм майстрів минулого і розвиненою музичну культуру самого Новгорода.
Велику і копітку роботу по відродженню і реконструкції інструментів стародавнього Новгорода проводить знавець музичних старожитностей В. І. Повєткін. З деталей, виявлених археологами, він по крупицях відновив не один десяток музичних інструментів.
дзвін
З давніх-давен на Русі існувало повір'я: дзвін може відігнати від людини нечисту силу.
Перша згадка в літописі про дзвін відноситься до XI століття. Найдавнішого предка дзвони - било - був дерев'яним або залізний брусок. У давнину різні народи виготовляли дзвіночки, дзвіночки і невеликі дзвони. За допомогою одних чаклуни і шамани виконували магічні функції, інші використовувалися як сигнальний інструмент.
Дзвони збирали народ на віче, попереджали про небезпеку, урочистих подіях, служили орієнтиром в часі. Музиканти, які володіли мистецтвом передзвону, називалися дзвонарями.
З церковних дзвонів тих років відомі:
- благовіст - скликав на проведення урочистих обрядів;
Приклад звучання.
- набатний - збирав віче;
Приклад звучання.
- всеполошний, або пожежний, - сповіщав про пожежі (звучав середній дзвін, яскравий по звуку охоронний - попереджав про можливий напад ворога (з особливим тембром);
- шляховий - вказував дорогу подорожнім.
Цікавий принцип вилучення звуку з дзвони. В європейських країнах сам дзвін гойдався і бив в нерухомий "мову". Руські ж майстри дзвону управляли "мовами" висять дзвонів. У мистецтві гри на дзвонах це було справжнім відкриттям. Дзвонарі могли дзвонити одночасно в три або чотири дзвони і виробили свій триголосний стиль - "дзвоніння" з поділом на басові, середні і високі голоси. Мистецтво дзвону розвивалося і удосконалювалося разом з національним пісенною творчістю і церковним співом.
У Стародавній Греції також існував язичковий духовий інструмент, який представляв собою дві трубки з очерету або дерева, пізніше з металу, з отворами для пальців та довжиною до півметра. Він супроводжував хоровий спів, весільні, культові, військові та інші ритуали і називався авлос. У музеях стародавньої культури збереглися античні вази з малюнками, які зображують гру на Авлос.
На прикладі Авлос можна простежити взаємодію музичних культур різних народів.
сурна
Приклад звучання.
Кілька тисячоліть відомий інструмент, який виготовляється з очерету - дудка з "пищалкой". Згідно з письмовими джерелами, на Русі його називали сурна або сурепка, білоруси і українці називали його сурма, а у народів Сходу він називався зурна.
Збережений зразок цього древньоруської музичного інструменту є дерев'яною трубку завдовжки 270 мм з п'ятьма ігровими отворами і два розтруба - малий (верхній), що виконує роль мундштука і великий (нижній), у формі дзвону. У верхній розтруб вставлений пищик з одинарним надрезние язичком. Діаметр верхнього розтруба 35 мм, нижнього 65 мм. Інструмент мав диатонический звукоряд і діапазон в межах сексти. Звучання сильне і пронизливе. Сурна згадується в "Домострої", відомому літературному пам'ятнику середньовічної Росії XVI століття. Згідно "Домострою", разом з бубном і трубою сурна була приналежністю весільних обрядів і військової справи.
У Государевої Потішної палаті (XVII ст.) СУРН входила до складу Музично інструментарію І, за свідченнямі історіків, вікорістовувалася скоморохами и музикантами. Згідно сурна виявило в чіслі народних музично ІНСТРУМЕНТІВ, заборонених Царське указом, и булу піддана знищення. Як духовий музичний інструмент сурна побутувала майже до XVIII століття, але потім втратила своє призначення. Її замінили духові інструменти, ближчі до традиційної народної музики.
Пристрій інструменту:
- сурна має ствол з розтрубом і вісім ігрових отворів; в верхній кінець стовбура вставляється дерев'яна втулка з вилкою; при поворотах втулки кінці зубців частково закривають три верхніх ігрових отвори, чим досягається додаткова підстроювання інструменту;
- у втулку вставляється латунний штифт, на який надівається кругла розетка з рогу, кістки, перламутру, металу для опори губ виконавця, і невелика тростину з сплюсненої очеретяної трубочки.
- зазвичай сурна забезпечується запасними тростини, які, як і розетка, прив'язуються до інструменту ланцюжком або ниткою.
- на одному кінці знаходиться сопло резонатор, а на іншому подвійна тростину, т. Е. Очеретяні пластини, скріплені між собою на маленькому мундштучків. Мундштук - це маленька металева трубочка конусної форми, на якій кріпиться тростину.
- для запобігання тростини після гри на неї надягають дерев'яний футляр.
Звук яскравий, різкуватий, пронизливий. В даний час існує інструмент, який за своєю конструкцією нагадує СУРН, - це язичковий духовий інструмент брелка.
Музичне мистецтво XV-XV II століть
Збереглося чимало історичних пам'яток, які підтверджують високий рівень матеріальної і духовної культури російського народу XIV-XV століть. У ці сторіччя розвивалися писемність, іконопис, мініатюрний живопис, гравюри на міді і дереві. Зводилися дерев'яні та кам'яні палаци, фортеці, храми. З білого каменю був побудований Кремль (1367 г.). З тієї пори Москву стали називати білокам'яної. У Кремлі виросли Успенський собор, п'ятиглавий Архангельський і дев'ятиглавий Благовіщенський собори.
На рубежі цих століть жив і творив геній середньовіччя іконописець Андрій Рубльов. При дворі царя, в монастирях, будинках боярської знаті писали літописи. Розвивалося усна народна творчість - билини про героїчну боротьбу українського народу. Народився новий жанр музично-поетичної творчості - історична пісня. Ліричні пісні відображали побут і звичаї людей, оспівували їх душевне благородство. Народна творчість отримало визнання і у московської знаті.
Саме XVI століття стало століттям розквіту національної культури Руського держави. З середовища селян і ремісників вийшло чимало талановитих архітекторів, майстрів-умільців, художників і музикантів.
У 1564-1565 роках першодрукар Іван Федоров видав "Апостол" і "Часослов", а в 1570 році був випущений перший руський друкарський "Буквар". З'являються перші тлумачні словники "Азбуковники", в яких зустрічаються назви музичних інструментів. Створюється Государевого Потешная палата. У неї були запрошені найталановитіші представники скоморошьего мистецтва і музичні майстри "гудошного справи", які створювали і реконструювали музичні інструменти:
- гудки (струнний інструмент; гудочек, гудок, гудіще);
- домри (струнний інструмент; домрішко, домра, домра басиста);
- гуслі (струнний інструмент; прямокутні, столообразние);
- сурна (язичковий духовий інструмент);
- волинка (язичковий духовий інструмент);
- накри, барабан (ударні інструменти).
домра
Одним з найбільш поширених в XVII столітті і улюблених в народі інструментів була домра. Її виготовляли і в Москві, і в інших містах Русі. Серед торгових рядів існував і "домерний" ряд. Домри були різних розмірів: від малої "домрішкі" до великої "низькій", з напівкруглим корпусом, довгим грифом і двома струнами, настроєними в квінту або кварту.
Дослідники відносять до XVII століття створення столообразние гуслей, що мають форму невеликого ящика з розташованими всередині його корпусу струнами.
Приклад звучання.
Ліра
З XVI століття у руських, білорусів і українців побутувала ліра (білоруське назва - лера, українське - риля, реле). Європейським країнам цей інструмент був відомий набагато раніше, з X століття.
Ліра - це струнний інструмент з дерев'яним корпусом, що нагадує за формою гітару чи скрипку. Усередині корпусу через деку закріплюється натерте смолою або каніфоллю колесо. При обертанні рукоятки виступає назовні колесо стикається зі струнами і змушує їх звучати. Число струн різному. Середня - мелодійна, права і ліва струни - Бурдон, що акомпанують. Вони налаштовуються в квінту або кварту. Струна пропущена через коробку з механізмом, що регулює висоту звуку, і затиснута клавішами, що знаходяться всередині. Струни спираються на колесо, яке обертається рукояткою. Поверхня колеса натирається каніфоллю. Колесо стикається зі струнами, ковзає по ним і витягує довгі безперервні звуки. На лірі грали в основному бродячі жебраки - сліпі "лірники", що супроводжували акомпанементом спів духовних віршів.
Приклад звучання.
Скоморохи
Скоморохи були не тільки музикантами, але і народними поетами, оповідачами. Вони веселили людей жартами, розігрували сценічні вистави. Подання скоморохів несли на собі печатку давньослов'янської міфології. Найпоширенішою формою театралізованих виступів з елементами гумору і сатири були ведмежі потіхи і жанрові сценки з участю Петрушки. Уявлення супроводжувалися звуками духових та ударних інструментів.
Від скоморохів було потрібно бездоганне володіння майстерністю призвідників, тобто організаторів народних свят, потішники, які виступали в ролі музикантів або акторів. На малюнках, відтворені в багатьох старовинних виданнях, зображувалися групи скоморохів-грець, наприклад гуселиціков або гудошников.
Скоморохи поділялися на "осілих", т. Е. Приписаних до одного посаду, і мандрівних - "похідних", "гулящих". Осілі займалися землеробством або ремеслом, а грали лише в свято для власного задоволення. Мандрівні скоморохи, професійні актори і музиканти, займалися тільки своїм ремеслом: пересуваючись великими групами, переходячи з села в село, з міста в місто, вони були неодмінними учасниками свят, гулянь, весіль і обрядів.
Ще у 1551 році в Зводі рішень Вселенського собору "Стоглаве" говорилося: "Так по дальнім' странам' ходять скоморохи, разом поставлю ватагами багатьма по шестідесят', і по семідесят' і до ста человек '... Вь мирських весіллях грають глумотворцев, і органнікі, і сміхотворці, і Гусельников, і бісівські пісні співають ".
Не дивно, що через всю середньовічну українську культуру проходить протистояння офіційної церкви скоморошья традиціям, який зберігав елементи язичництва. До того ж репертуар скоморохів часто мав антицерковную, антігосподскую спрямованість. Ще в кінці XV століття церква приймала рішення, спрямовані на викорінення скоморошества. Нарешті в 1648 році цар Олексій Михайлович прийняв указ, яким зобов'язав владі знищення скоморошества, в тому числі їх музичних інструментів: "А де з'являться домри, і сурни, і гудки, і пики, і всякі Гудебние бісівські судини, то все веліти виймати і, зламавши ті бісівські гри, веліти спалити ". Скоморохи і майстри гудошного справи підлягали висилці в Сибір і на Північ, а інструменти знищувалися. Руському музичного мистецтва було завдано непоправної шкоди. Деякі зразки народного інструментарію безповоротно втрачено.
Проводячи політику на заборону скоморошества, можновладці в той же час тримали при своїх дворах невеликі ансамблі музикантів. Скоморошество було викорінено в XVIII столітті, проте традиції скоморошьих ігор, сатири, гумору відроджувалися в тих районах Росії, куди посилалися скоморохи. Як писали дослідники, "веселе спадщина скоморохів жило в посаді довго і після вигнання їх з Москви та інших міст".
Знищення "Гудебние судин", биття батогами, посилання за виготовлення музичних інструментів і гру на них привели до скорочення виробництва інструментів. У московських торгових рядах закрився "домерний" ряд.
балалайка
Приклад звучання.
В кінці XVII століття виходить з ужитку домра, найпоширеніший в середовищі скоморохів інструмент. Але постає інше струнний інструмент - балалайка. У різні часи її називали по-різному: і "балу-бойка", і "балабайка", але перша назва збереглося до наших днів.
Зображення балалайки є на лубочних картинках і картинах художників XVIII століття, в історичних свідченнях XVIII століття. Дослідники російського мистецтва відзначали: "Важко знайти будинок в Росії, в якому не знайшовся б хлопець, що вміє пограти на балалайці перед дівчатами. Вони зазвичай навіть самі виготовляють собі інструмент".
Протягом століть конструкція балалайки видозмінювалася. Перші балалайки (XVIII ст.) Мали овальний або круглий корпус і дві струни. Надалі (XIX ст.) Корпус став трикутним, додалася ще одна струна. Простота форми і виготовлення - чотири трикутні дощечки і гриф з ладами - приваблювала народних майстрів. Строй триструнна балалайок, так званий "народний" або "гітарний", був найбільш застосовуємо музикантами. Інструмент налаштовувався по терціях в мажорний тризвук. Інший спосіб настройки балалайки: дві нижні струни налаштовувалися в унісон, а верхня струна в кварту по відношенню до них.
пастухи
Найчастіше балалайка супроводжувала руські танцювальні пісні. Вона звучала не тільки в селі, а й у місті. З появою балалайки гудок, волинка, домра виходять з ужитку, але сопілка, ріжок і гуслі і досі відлунюють у пастухів.
Пастухи були неперевершеними народними музиками. Вони робили величезний вплив на розвиток пісенного і інструментарно народного мистецтва. У російських селах навіть існував звичай - наймати в пастухи того, хто краще грає на ріжку, сопілки або балалайці. Музика пастухів як би мала своєрідний код - набір сигналів для спілкування з побратимами по ремеслу, що знаходяться на інших пасовищах, з людьми, що живуть в інших селах.
Але найчастіше пастух грав для себе, і музика ставала сполучною ланкою між ним і природою. Виконавці самі давали назви і пояснення своїм нехитрим музичним наспіви. У ранкові години інструмент допомагав пастухові виганяти худобу, вдень під час пасіння - збирати стадо. Тварини спокійно паслися під ніжні звуки інструменту. Ну а в години відпочинку і загальних веселощів пастухи виконували хороводів і танцювальні мелодії. Духові інструменти (балалайці, ріжки, сопілки, дудки, кугікли) були незамінні на святкових гуляннях і доповнювали своїм звучанням інші музичні інструменти (скрипку, гармошку, балалайку, косу, бубон).
"Нерехтський рожечний хор", г.Нерехта, Костромська область.
Музична композиція "Ночі темні".
жалійка
Приклад звучання.
Жалійка складається з рогу, безпосередньо жалійка - трубочки з 5 дірками - і пищика. Жалійка робиться з дикої горобини, трубка з вовчої ягоди, а ріг - з бичачого рогу. Кожна частина видає свій звук: жалейка плаче, а пищик свистить. Рівні гілки бузини трьох або чотирьохрічному обрізаємо на довжину жалійка (на 18-20 сантиметрів) і залишаємо сушити заготовку. Язичок пищика після гри треба періодично виймати і підсушувати.
Пастухи особливо не цікавилися репертуаром - гралися пісні «Вершник», «Колечко», «Між крутих бережків», «Катюша».
святкові гуляння
У літню пору веселощі проходило під відкритим небом: на лузі, за околицею, на площі перед церквою або просто на сільській вулиці. Хороводи водили все: і співаки, і танцюристи, і глядачі. Для жителів сіл хороводи були засобом спілкування один з одним, і поняття "хоровод" (карагод, коло, танок) мало ще одне важливе значення - це "вулиця" (ходити на вулицю, ходити в хоровод).
Для участі в хороводі треба було знати безліч фольклорних текстів і мелодій, а по можливості ще й грати на музичних інструментах, поширених в цій місцевості. Хороводи водили і в будні, і в свята - в кінці літа, після збирання врожаю. Змішані, буденні і святкові хороводи існували в Орловській, Калузької, Рязанської губернії. Наприклад, в Курській губернії "водили танки". У Брянській області пісні і танцю супроводжувалися грою на скрипці, яка входила до складу музичних ансамблів. Часто хороводи водили під звуки гармошки, балалайки. Танцювали під ритм ударів в долоні, свист або "під приказки" (частівки). Притоптуючи, співаки позначали ритм мелодії. Мабуть, це найдавніший спосіб співу з супроводом.
Престольні свята носили общинний характер і присвячувалися пам'яті святого чи події, в ім'я якого була побудована церква. У святкові дні з навколишніх сіл з'їжджалися гості, родичі, близькі знайомі.
В "Світі руської села" А. А. Громико пише про те, що "спілкування селян різних селищ початку ХГХ століття носило характер веселощів, що проходив з двору в двір зі співом і танцями. На зустрічах розповідалися казки, билічкі" і "будинок кожного отверст кожному приходить, і стіл накритий на повний день. Всякий відвідувач пригощається, навіть незнайомий ". Спів і танці були неодмінною приналежністю будь-якого свята.
У містах на протязі довгого часу свята повністю копіювали селянські традиції: ряджені на Святках, завивання вінків, хороводи на Трійцю і т. Д. З розвитком промисловості з міста поступово зникає обрядовість і самобутність селянської культури.
Для проведення свят в містах зводилися розважальні містечка з гойдалками та гірками. Звідси і назви гулянь: "під горами", "під гойдалкою". Ярмарки і народні гуляння несли в собі елемент традиційних народних видовищ: це виступи акторів з ляльками Петрушками, циркачів-акробатів, "ведмежі потіхи".
Для залучення людей власники каруселей запрошували, шарманщиків. З шарманки витягували невелика кількість мелодій, і її звучання в шумі ярмаркової юрби було тихим. Найчастіше катання та подання супроводжувалися грою на улюбленої в народі гармоніці. Звучали на балаганах гудки і дерев'яні ріжки. Особливо славилися музиканти з Володимирської області.
Самобутні музиканти-віртуози вибивали на бубні незліченну кількість різноманітних ритмів. За інструменту били пальцями і долонями, ліктями, колінами, чолом, високо підкидали його над головою, обертали навколо тулуба. Іноді в якості музичних інструментів використовувалися предмети побуту. У пляшки, наповненим різною кількістю води, били спеціальними дерев'яними молоточками, дзвеніли дзвіночками, закріпленими на шапці.
За свідченням сина власника балаганів А.В.Лейферта, гуляння представляло собою "гігантський жахливий хаос звуків, що створюється тим, що одночасно пищить шарманка, реве труба, стукають бубни, співає флейта, гуде барабан, говір, вигуки ... пісня". Святкові гуляння і ярмарки зберігалися в пам'яті людей як яскрава подія. Популярність таких свят в чималому ступені пояснюється їх доступністю.
Завантажити "Музичні інструменти слов'ян (аудіо)" (PDF).
При підготовці статті були використані матеріали:
http://www.paganism.ru/rusinstr.htm
http://era-vodoleya.info/viewvideo/1296
http://www.perunica.ru
Якщо ви хочете завжди вчасно дізнаватися про нові публікації на сайті, то підпишіться на нашу розсилку .
