У 2001 році під час присудження знаменитої американської кінопремії "Золотий Глобус" і у глядачів, і у критиків не було сумнівів, хто ж саме стане переможцем в номінації "Краща оригінальна музика". Фаворитом відразу ж став фільм "Гладіатор", музика з якого була не можна порівняти з фільмами-конкурентами. Навіть прославлений Енніо Морріконе ( Ennio Morricone ), Який номінувався за музику до фільму "Малена", назвав саундтрек до "Гладіатора" видатним твором. Особливо вражала центральна балада To Zucchabar, навколо якої будувалося все музичне полотно картини: сумна і протяжна тема, від якої на очі мимоволі наверталися сльози, передавала все почуття і емоції героя, відважного римського воїна, в результаті придворних інтриг став простим гладіатором, і мріє повернутися додому ... Під овації залу приз був вручений композитору Хансу Ціммеру ( Hans Zimmer ), Але слава дісталася не тільки йому. Музику до "To Zucchabar" написав вірменський композитор і музикант Дживан Гаспарян, ім'я якого широкій публіці на той момент ще не було відомо - але вже незабаром газети всього світу рясніли фотографіями невисокого сивого людини з дудук, маленької сопілкою, звуки якої і вразили всіх, хто дивився "Гладіатора". Гаспаряном було 70 років, коли він нарешті знайшов заслужену світову славу. Але його шлях до всесвітньої популярності був довгий, важкий і встелена аж ніяк не трояндами ...
Дудук або "плаче флейта", як називають його на Заході, привернула увагу маленького Дживан в далекому 1934 році, коли майбутньому великому музиканту було всього шість років. Музика оточувала Дживан з дитинства - в рідному селі Солаг, розташованої неподалік від Єревана, як і годиться в вірменських селах, музика становила обов'язкову частину життя, була своєрідним ритуалом. Співали на весіллях, на святах, навіть на похороні звучав сумний протяжний голос самотнього дудука ... А маленький Дживан слухав - і дуже хотів навчитися грати так само, як оточували його старі майстри.
Свій перший дудук він отримав в подарунок від відомого єреванського музиканта Маргара Маргаряна. Нотної грамоти Дживан не знав, ні про яку музичній школі в селі Солаг і мови не йшло, зате було бажання навчитися грати хоча б трохи схоже на тих музикантів, яких Дживан бачив і чув з кожним днем - народних дудукістов, чиї імена історія не зберегла, але які були великими вже просто тому, що їх, затамувавши подих, слухав простий народ. І Дживан почав вчитися грати - сам, намагаючись повторити манеру і техніку надихали його народних музикантів.
Але не все було безхмарним в дитинстві Дживан: помирає мати, йде на фронт батько, а юний Гаспарян виявляється в дитячому будинку. Але і там хлопчик не розлучався з дудук. Він грає кожен день, по кільканадцять годин - і успіх, закономірний, але все одно - несподіваний приходить до нього в 1947 році. Самодіяльний ансамбль, в якому виконував соло Дживан Гаспарян, відправляють на огляд мистецтв народів СРСР в Москву. Дживан виходить на головні підмостки країни - на сцену Великого театру.
В урядовій ложі сидів сам Сталін. Серце глави держави здригнулося, як тільки він почув звуки дудука - і відразу ж після концерту він викликав юного Дживан до себе в ложу, де подарував музикантові золотий годинник "Перемога" ... А вже через кілька годин про успіх свого співвітчизника говорив весь Єреван! На батьківщину Дживан Гаспарян повертався знаменитим.
Проте, Дживан вже починав розуміти, що необхідно рухатися далі, він вже переріс самодіяльність, і, якщо продовжувати займатися музикою - треба переходити зі стану любителів в число професіоналів. І Дживан Гаспарян відправився на прослуховування до знаменитого на весь Радянський Союз Татула Алтуняну.
Поглянувши на маленького і худого Дживан (йому був 21 рік, але виглядав він істотно молодше за свої роки), Алтунян скептично вимовив: "І ця дитина збирається стати солістом ансамблю пісні і танцю?". Але, подолавши боязкість, Гаспарян почав грати. На першому номері він ще хвилювався, але далі - закрив очі і вирішив для себе: будь що буде! А коли закінчив - знову почув голос Алтуняна: "Пишіть наказ, нехай працює".
Робота почалася негайно - складна, на перший погляд непосильне: за два дні було необхідно вивчити величезну програму. Першим робочим днем Дживан стала п'ятниця, а в неділю треба було вже виступати на концерті! Складнощі додавало ще й ту обставину, що юний Дживан не знав нот - всю програму потрібно було вивчити "на слух". Але Гаспарян дуже хотів довести насамперед самому собі, що для нього немає нездійсненних завдань! І він впорався - вже два дні по тому відбувся його концертний дебют в складі вірменського Ансамблю пісні і танцю, і всю програму Дживан відіграв так, як ніби репетирував не один рік.
Десять років він концертує, йому аплодують концертні зали по всьому Союзу - і вже в 1959 році Дживан Гаспарян отримує міжнародну популярність: йому присвоюється золота медаль Міжнародного фестивалю ЮНЕСКО. Всього таких нагород він отримає чотири - ще трьох він буде удостоєний в 1962, 1973 і в 1980 рр. Йому присвоюється звання Народного артиста Вірменії, молоді вірменські музиканти ласкаво називають його "дядько Дживан": він завжди готовий прийти на допомогу, підказати, підтримати, навчити ... До нього стікаються шанувальники і шанувальники з усієї країни, а в розпалі перебудови - в 1988 році - його гру почув всесвітньо відомий продюсер і музикант Брайан Іно (Brian Eno)
Іно був вражений грою Гаспарян і негайно запросив його на запис в Лондон. "Ми повинні познайомити весь світ з вірменської музикою!" - заявляє Іно, і в цьому ж році Дживан Гаспарян записує свій перший міжнародний альбом "I Will Not Be Sad In This World", який музикант присвячує пам'яті жертв землетрусу у Вірменії. Альбом стає бестселером у всьому світі - і про Джівані Гапаряне дізнаються не тільки в Європі, але і за океаном.
Але в житті Дживан не все складається райдужно і безхмарно: рідну Вірменію розриває переворот, і Гаспарян змушений покинути батьківщину: на довгі чотири роки він їде в Америку. Однак він не вважає себе емігрантом, акцентуючи у всіх інтерв'ю увагу на те, що розставання з батьківщиною тимчасово, що при першій же нагоді він обов'язково повернеться додому ...
Може бути, найважливіша подія в житті Гаспарян сталося, коли йому виповнилося 70: в цьому віці багато музикантів подумують про завершення кар'єри, а у Дживан була маса творчих планів і пропозицій. Одне з таких пропозицій і стало для Гаспарян доленосним: знаменитий голлівудський композитор і продюсер Ханс Циммер, який працював з режисером Рідлі Скоттом над фільмом "Гладіатор", звернувся до Джівані з проханням написати основну музичну тему для майбутньої картини.
Історія гладіатора Максимуса вразила Дживан - в самотньому воїна, волею доль і інтриг правителів став простим гладіатором і мріє про повернення додому, до сім'ї, Гаспарян дізнався самого себе. Колись і він так само, як і Максимус, прориваючись крізь нерозуміння критиків, інтриги звукозаписних компаній і наклепи конкурентів мріяв про те, як повернеться в рідний Єреван, що не роздирається політичними протиріччями. Чи розумів він, що, можливо, пише головну музику всього свого життя? Швидше за все, так - він вклав в блладу "To Zucchabar" всю свою душу, всю тугу за Батьківщиною: вірменський дудук заплакав на весь світ, відображаючи душевні переживання Дживан.
Після "Золотого глобуса" Дживан Гаспарян став, як то кажуть, нарозхват в кіноіндустрії: його музика звучить у фільмах "Онєгін", "Доктор Живаго", "Ворон", а вірменський дудук стає з екзотичного східного інструменту важливим елементом емоційного звукового полотна, використовувати який вважають за честь знамениті композитори, аранжувальники, режисери. Кіношний гладіатор, який переміг на арені всіх супротивників, виявився доленосним персонажем для Дживан - він, немов той самий гладіатор, нарешті подолав усі нещастя, труднощі і невдачі, але на відміну від кіногероя, полеглого на арені Колізею, попереду у Гаспарян був довга і щасливе життя. Сьогодні він уже не просто вірменська, він - світова знаменитість: великий авангардист Пітер Гебріел (Peter Gabriel) записує з ним спільні альбоми і запрошує в світове турне, йому аплодують концертні зали і стадіони всього світу ...
Не забуває Дживан Гаспарян, на відміну від багатьох сучасних "класичних" композиторів і про співпрацю з російськими рок-музикантами - так, все в тому ж доленосному 2000 році він знайомиться з Борисом Гребєнщиковим, і той, підкорений чарівністю Дживан, запрошує Гаспарян взяти участь у записі альбому "Сестра Хаос". Композиція "Північний Колір" з проникливим соло на дудук досі часто звучить по радіо і стала однією з найбільш знаменитих пісень "Акваріума". Дживан Гаспарян і до цього дня продовжує співпрацювати з Гребєнщиковим - його гру можна почути і на недавніх альбомах "Акваріума".
на 80-річчя "дядька Дживан" привітати друга з'їхалися музиканти з усього світу. Відбувся тригодинний концерт, в якому взяли участь Алан Парсонс (Alan Parsons), Зуккеро (Zucchero), Борис Гребенщиков. Гаспарян привітали Брайан Мей (Brian May), Жан-Мішель Жарр (Jeane-Michele Jarre), Володимир Співаков: талант Дживан визнаний музикантами всіх стилів і напрямків. І нехай сьогодні на світових сценах виступають і інші відомі музиканти, що грають на дудук, і для них, і для всього іншого світу Дживан Гаспарян залишається живою легендою, патріархом, людиною, назавжди увійшов в музичну історію, більш того - Який створив одну з її найніжніших глав.
Поглянувши на маленького і худого Дживан (йому був 21 рік, але виглядав він істотно молодше за свої роки), Алтунян скептично вимовив: "І ця дитина збирається стати солістом ансамблю пісні і танцю?Чи розумів він, що, можливо, пише головну музику всього свого життя?
