- Скажи мені це в профіль, якщо ти чоловік!
(кінофільм "Астерікс і Обелікс: місія Клеопатра")
Єгипетське мистецтво - історичний тип мистецтва, один з найдавніших на Землі. Цей стиль - перший з найбільших стилів світової культури виділяється лаконічністю геометричних форм, багатством, особливою урочистістю, стриманою піднесеністю і значимістю. Уніфіковані художні форми, строго впорядкована орнаментика, характерне ієрогліфічне письмо, розкішні колони і фрески прикрашали приміщення.
Головні відмінні риси єгипетського стилю:
в архітектурі - прагнення до колосальності і міцності, з дотриманням, однак, пропорційності між окремими частинами споруди і гармонійності всіх форм і ліній, через що досягалося своєрідне велич;
в ліпленні і живопису - намагання не так передавати з точністю форми і явища видимого світу, скільки користуватися ними як мовою для вираження релігійних уявлень або для розповіді про історичні події та факти повсякденного життя;
пиктография - загальна первісна основа і писемності, і мистецтва Єгипту.
Зображення для єгиптян - це перш за все знак, священний знак-образ, що володіє життєдайною силою. Створити образотворчий знак предмета - значило зберегти і увічнити його життєву силу.
До цього треба додати, що художня діяльність єгиптян, при всьому пристрасть їх до особових зображень, була звернена, головним чином, на архітектуру, поруч з якою інші дві галузі, скульптура і живопис, грали лише підпорядковану їй роль.
світогляд єгиптян
Єгипетський стиль базується на розвиненому заупокійному культі древніх єгиптян. Все мистецтво Стародавнього Єгипту виникло з ідеї Вічного життя, приготування до загробного існування, але в той же час рослинні мотиви в образотворчому мистецтві і яскраві, контрастні кольори природного, «земної» палітри висловлюють подяку богам і природі за квітучу життя на берегах Нілу і родючий чорний мул. На земне життя єгиптянин дивився лише як на спокуса попередній інший, нескінченного життя, а на свій будинок - як на тимчасовий притулок, тоді як справжнім, постійне житло уявлялося йому місце поховання його мумії. Тому могильні споруди завжди займали важливе місце в єгипетському зодчестві, а в Мемфісу період мали навіть переважне значення.
Для характеристики єгипетського мистецтва частіше використовують слова: канон, архетип, умовність. У віруваннях єгиптян першим художником був творець світу бог Птах (пізніше його ототожнювали з грецьким Гермесом, покровителем мистецтв і ремесел). Архетип дзеркальної симетрії повторюється в зображеннях «Світового дерева», хреста анх, знака джед і мотиви рослинного орнаменту.
Наступною важливою особливістю єгипетського мистецтва є тотемізм. На відміну від релігії древніх греків, уподібнювали своїх богів людині, у єгиптян зображення тварин не перетворювалися в атрибути божеств, а ставали їх іпостасями - втіленнями божества.
Пантеон єгипетських богів дуже великий. Але вищим культом був культ сонячного божества, грізного і благого, що дає життя і спопеляючого. Єгипет називали країною Сонця, фараонів - синами Сонця. Сонячна символіка різноманітна: сонце зображували у вигляді крилатого кулі, у вигляді кулі з безліччю скерований рук-променів; зображували його соколом, телям. Коло - подобу сонячного диска - постійно зустрічається в єгипетських орнаментах. Обеліск - архітектурна форма, вперше створена в Єгипті, - символізував сонячний промінь.
В образотворчому мистецтві Єгипту важливе місце займають кішки. Богиня Баст, спочатку, ймовірно, колишня левицею, стала ототожнюватися з кішкою і зображуватися у вигляді жінки з котячою головою. Бронзові статуї богині зображують її в антропоморфної формі з сістром в руці, або в зооморфною, в ієрогліфічним позі. Як тварина сонця, фігурки кішок часто несуть елементи, пов'язані з сонцем - крилатий скарабей на грудях і жук-скарабей на голові.
інтер'єр
Стіни, пілони, колони, як правило, испещрялись ієрогліфічними письменами і сценами похоронних ритуалів, де фігури людей зображалися в характерній "єгипетської" позі - голова і нижня частина тіла - в профіль, а тулуб і руки - в фас.
Виняток становить Амарнский період - період правління Аменхотепа IV (1368-1351 рр. До н.е.). Заборона численних старих культів, і проголошення істинним богом самого сонця дало поштовх розвитку мистецтв "в сторону людини". Похоронні сцени змінили зображення басейнів з плаваючими рибками, пурхають метеликів, зворушливо-чуттєвих сцен з життя. Скульптура теж придбала нові неканонічні форми (згадайте бюст його дружини Нефертіті). Згодом на елементах стилю базується весь Ампір і частково Ар-Деко.
У багатих будинках і храмах підлога оброблялися золотими і срібними плитами. Двері - з кедрового дерева, з інкрустацією золотом і слоновою кісткою. Стіни мали розпису, для міцності і яскравості фарб вони покривалися «пульверизованим склом». Статуї инкрустировались, раскрашивались. Глазуровані цеглини з яскравими фарбами рослинного орнаменту, можливо, відтворювали стародавній звичай завішувати глинобитні стіни плетеними циновками.
Мистецтво Нового царства велично, але в ньому пробивається полум'я земного почуття, роздумів, тривог. Спосіб життя вищих кіл Єгипту стає більш, ніж будь-коли розкішним, щодо світський дух проникає і в мистецтво. У рельєфах і розписах гробниць (а тепер і палаців) щедро зображуються бенкети, свята, арфісти і танцівниці, прийоми послів, одягання і косметичні процедури знатних жінок.
колони
В єгипетських будівлях зустрічається 3 типи колон:
- гаторичної - капітель із зображенням голови богині Гатор - жінки з головою собаки;
- папірусовідная - капітель у вигляді зв'язки папірусу;
- лотосовідная - капітель у вигляді квітки або бутона лотоса.
Стовпи портика і поминального спокою, мають спочатку досить просту форму паралелепіпеда, що спочиває на чотирикутної плиті (базі) і несе на собі таку ж абаку, перетворюються потім, через відсікання ребер, в восьмигранні, причому база є круглою. Далі, з восьмигранного стовпа, знову-таки через відсікання ребер, утворюється 16-гранний. Нарешті, межі втрачають свою плоску поверхню і звертаються у запалі жолоби; самий стовп стає тоншою до вершини. Чи не задовольняючись таким простим типом, архітектори намагаються надати колоні більш красивий вигляд, запозичуючи для неї мотиви з місцевої рослинності. Уже в Бені-хассанскіх гротах зустрічається колона дуже оригінальної форми: чотири величезних стебла, що закінчуються вгорі ще розпустилися квітками лотоса, пов'язані в один пучок як би декількома обручами, між якими просунути невеликі розпірки. Згодом стебла зливаються воєдино, колона стає абсолютно циліндричної, але її капітель зберігає постійно форму нерозпущеною квітки лотоса. З джерела місцевої природи стався також інший тип єгипетської колони, а саме такий, в якому капітель має вигляд розкритої квітки лотоса з чотирма, вісьмома і більше пелюстками.
Між капітеллю у формі квітки, що розпустилася і архитравом перекриття єгиптяни поміщали маленьку плиту-абаку, що не видну знизу і створювала зазор між стелею і колоною.
Архітектура останнього, греко-римського, періоду вже носить на собі печать занепаду і іноземного впливу. До числа різновидів капітелі додається одна надзвичайно оригінальна, робить вельми звичайною в цей час: капітель утворюють чотири маски богині Гатор, що підтримують по невеликому жолобчастих карнизу; над карнизами знаходиться подобу рівностороннього пілона із зображенням на кожній стороні воріт, ймовірно - входу в потойбічне царство.
скульптура
Скульптура Єгипту, в усі продовження його історичного життя, залишалася вірною супутницею архітектури, підкоряючись її вимогам і служачи до прикраси її споруд. Що стосується до барельєфів, то вони в розглянуту пору, точно так же, як і згодом, істотно відрізнялися від того, що ми розуміємо тепер під цим словом. Їх виконували таким чином: на гладкій поверхні каменя художник креслив чорною фарбою контур зображення, після чого, за допомогою різця і молота, вибивав до деякої глибини все ті місця малюнка, які припадали для фону. Рельєфів подібного роду присвоєно назву плосковипуклих, або колайнагліфов. Іноді художники надходили навпаки: залишали опуклим фон і робили впалим саме зображення (плоско-запалі рельєфи).
Монументальні статуї Давнього Єгипту - лише в невеликому ступені скульптура, і в ще меншому - пластика. Як і розпису, вони створювалися способом «формоскладання» - послідовними фронтальними і профільними проекціями, поперемінним виглядом попереду і збоку на масу кам'яного блоку. Такі статуї по суті - з'єднання двох рельєфів під прямим кутом.
живопис
Живопис єгиптян важко відокремити від їх скульптури, бо, крім того що характер і напрям цих двох художніх галузей були однакові, - кожна з них була доповненням і посібником для іншої. Статуї і барельєфи оживали розфарбуванням, скульптура готувала контури для живопису. У деяких поховальних печерах знайдені незакінчені картини, що дозволяють нам судити про технічні прийоми єгипетської живопису: роботу починав скульптор, вирубуючи окреслений контур зображення і повідомляючи йому незначну рельєфність; після того вся поверхня покривалася тонким шаром гіпсу, і вже на цьому грунті живописець починав працювати водяними або восковими фарбами. Умовність композиції і малюнка посилювалася умовністю фарб. Останні були яскраві, без переходів з тону в тон, без натяку на гармонійність. Контури позначалися різко, червоною фарбою, і ретушувалися в деяких місцях чорної. Єгиптян було прийнято зображати смуглявими, коричнево-червоними, єгиптянок - більш ніжного, жовтувато-рожевого кольору; тілу іноземців надавався різний колір, найчастіше сірувато-жовтий. Боги, залежно від їх символічним значенням, офарблювалися то в коричневий, то в блакитний, зелений або жовтий кольори. На шкоду цілісності загального враження, з великою подробицею вироблялися візерунки на одязі, головні убори та інші околічності, але знову-таки без всяких нюансів. Головним покликанням живопису було прикрашати собою твори архітектури. Камери усипальниць, стіни, колони, навіть стелі в храмах і палацах покривалися суцільно лицьовими зображеннями, немов строкатими килимами.
орнамент
У розписі ранньої кераміки зустрічаються лише абстрактні мотиви: точки, зигзаги, спіралі, хвилясті лінії, трикутники, хрести, кола, овали. З розвитком тотемізму судини все частіше стали прикрашати зображеннями священних тварин: барана, бика, крокодила, корови, змії, риби і т.д. - добрих "помічників" і "захисників" людини.
Поступово все більшого значення набуває культ Сонця та інших світил. У релігійної символіки Стародавнього Єгипту відбувається остаточна декоративна стилізація натурального прототипу. В основу змісту декоративного та орнаментального мистецтва лягли рослинні мотиви - лотос, папірус, пальми виноградні лози, гілки плодових дерев, а також зображення птахів, риб і звірів.
У рельєфах Стародавнього царства утвердився мотив ходи, процесії, де фігури рухаються одна за одною по фризу через однакові інтервали, часто з ритмічними повторами жестів.
Єгипетський стиль
Для дизайну в єгипетському стилі нерідко використовують мотив каменю, пірамід, гробниць в пісочної і золотій гамі. Кішка, що сидить в класичній позі, прикрашена нашийником або діадемою - вірне посилання на стародавній Єгипет.
Зображення предметів і людей методом конструювання частин малюнка поперемінно в профіль і фас також чітко характеризує єгипетську живопис і орнамент.
Слід зауважити, що при обрамленні дизайну фігури людей і зображення рослин (лотоса, папірусу) рідко використовують для вертикальних ліній. Поділ дизайну по вертикалі відбувається шляхом використання єгипетських ієрогліфів (часто в прямокутній рамці з округленими кутами) або колон. Крім того в декоруванні зустрічаються смугасті орнаменти, що походять від клафт - хустки фараона з кінцями, що спускаються на плечі, - а також жезла і батоги - символів фараонської влади.
Web-дизайн в єгипетському стилі з сайту www.jaguarwoman.com :
Зображення богів, розроблені для гри-стратегії «Age of Mythology»:
джерела:
- http://egypt.org.ru - Культура і мистецтво Стародавнього Єгипту.
- www.acc-design.ru - Стародавній Єгипет.
- www.protoart.ru - Єгипетське мистецтво.
- www.iatp.am/ara/sites/ornaments/worldorn/index.htm - Єгипетський орнамент.
- Велика Радянська Енциклопедія. Єгипет (Древній).
Статті циклу:
Матеріали по темі:
