Михайло Іванович Глінка (1804-1857), російський композитор, основоположник національної композиторської школи.
Михайлу Івановичу Глінці досить було б написати одну тільки оперу «Життя за царя», щоб удостоїтися звання воістину російського композитора, яким він прагнув стати з ранньої юності.
Глінка знав і дуже любив російські народні пісні за те, що в них звучала сама душа російського народу. Але це були пісні, а він мріяв створити великий твір - російську народну оперу, який ще ніколи в Росії не було. Часом він думав і про щось більше: чи можна створити російську теорію музики і чим вона буде відрізнятися від італійської, наприклад, або німецької.
Михайло Іванович Глінка народився 20 травня (1 червня) 1804 в сім'ї дрібнопомісного дворянина І. М. Глінки в селі Новоспасское Смоленської губернії. Хлопчик був слабкий здоров'ям і більшу частину часу займався музикою, грав на фортепіано і скрипці.
Вчитися його визначили в Шляхетний пансіон при Головному педагогічному інституті в Петербурзі, куди він і переїхав в 1817 році. Наставником Михайла Глінки став далекий родич сім'ї Вільгельм Карлович Кюхельбекер, товариш А. С. Пушкіна по Царскосельскому ліцею.
Музичним інспектором Благородного пансіону була інша відома в Петербурзі особистість - Катерино Альбертович Кавос, покликаний в той час придворний композитор, опера якого «Іван Сусанін» йшла в імператорському театрі. Кавос був вражений проникливою грою юного музиканта і впізнав у ньому безсумнівну музичне обдарування.
Опера ж самого Кавоса справила на Глінку важке враження. Він знав свій народ зовсім іншим, ніж побачив на сцені, де селяни були марні і говорили між собою на тому зіпсованому мовою, на якому висловлювалися лакеї.
Кавос викликав у Глінки не тільки досаду, скільки жалість: адже він щиро намагався показати в своїй опері російський народ, виразити в музиці подвиг російського мужика Івана Сусаніна і вірив, що у нього це вийшло - недарма він називав свою оперу патріотичної. Але зрозуміти і передати по-справжньому російські мелодії Кавос не зміг, це йому виявилося не під силу, як глухому почути чудові трелі солов'я або шелест листя.
Михайло Глінка відвідував всі музичні постановки і жадібно вбирав у себе все нове, що йому вдавалося почути в музиці; посилено займався сам, намагаючись проникнути в саму глибину і суть музичних теорій, щоб зрозуміти таємницю їх освіти і на цій основі вибудувати свою, знайти свій власний національний стиль.
На той час Глінка закінчив Шляхетний пансіон і визначився помічником секретаря Головного управління шляхів сполучення. Чи не служити він не міг. Такою була воля батька, який вважав його заняття музикою не більше ніж блазенством.
Але для самого Глінки все було навпаки. Службою він займався з обов'язку, а весь інший час віддавав своєму головному справі - музиці. Перші ж творчі досліди - варіації на мелодії модних романсів і арій - принесли М. Глінці успіх. Особливо всім подобався, як, втім, і наймолодшому композитору, його романс «переконування» на слова Баратинського, який зараз більше відомий під назвою «Не спокушай мене без потреби». Його виконували в усіх салонах і аматорських гуртках Росії, від руки переписували ноти і слова.
Глінці передали, що цей його романс співали в пушкінському Михайлівському «ввечері при свічках, і всім здавалося, ніби якийсь дух з'являється в залі, живий дух - так відчутна і хороша була музика».
Пізніше з'явилися інші романси, зокрема на слова А. С. Пушкіна «Не пой, красавица, при мне». Ім'я композитора стало відоме. Йому й самому було приємно таке визнання, і, тим не менш, він вважав свої романси чимось на зразок цікавої записи в записнику, розцінюючи все досягнуте тільки як початок. Глінка не перебільшував свого успіху, але й не сумнівався в своїх силах. Справжнє великий твір було у нього попереду.
Багато в чому людина настрою, він був готовий працювати днями і ночами безперервно, знову і знову розбираючись в музичних побудовах, немов досвідчений музикант. Він пише нові романси, інструментальні п'єси. У 1829 році по твори були опубліковані.
Людина тихий, стриманий і не дуже товариська, Глінка, тим не менш, дуже швидко зійшовся з людьми, які склали славу Росії: поетами, музикантами, художниками. Він був добре знайомий і товаришував з А. С. Пушкіним, А. С. Грибоєдовим, В. А. Жуковським, А. С. Даргомижським, М. А. Балакірєвим, А. Н. Сєровим, В. В. Стасовим.
У 1830 році Глінка поїхав за кордон. Він жив в Італії, Австрії, Німеччини, знайомився з музичною культурою цих країн, удосконалював свої пізнання в музичній теорії. До цього періоду відносяться його перші зрілі твори.
Повернувшись додому, Глінка, нарешті, приступає до того, до чого готувався все життя. Він пише план опери, головним героєм якої повинен був стати костромський мужик Іван Сусанін, який здійснив подвиг під час війни з поляками. Це повинна була бути не просто опера, а «музична дума про народ», як розмірковував про це сам композитор. «Набридли лукаві мірошники на сцені, бідні люди, тямущі лакеї і просто Иванушки-дурники». У його опері буде виражена трагедія селянина-Свободолюбні, трагедія сили.
Коли опера була готова, автор першого «Івана Сусаніна» К. Кавос сказав Глінці: «Ви російський композитор, пане мій, ви справді національний композитор ...»
Нова опера називалася «Життя за царя». Її прем'єра відбулася в петербурзькому Великому театрі 27 листопада 1836 року. На прем'єрі був присутній цар, члени царської сім'ї і весь петербурзький світло. Багатьом з них здавалося незрозумілим, для чого виводити на сцену мужиків і баб, та ще робити з них героїв. Незвичайною була і музика, то лиха, завзято, як самі народні пісні, то урочиста і велична. Але скоро настрій залу змінилося. А коли в останній сцені на тлі кремлівських стін пролунав буйний передзвін дзвонів, а хор заспівав радісне «Слався», Глінка зрозумів, що опера відбулася.
Однак її не всі прийняли однозначно. Вже на наступний день в газетах з'явилися розгромні рецензії, в яких його музику називали «фурманської» і дивувалися, як вона взагалі могла з'явитися на великій сцені. Але були й інші думки. Зокрема, А. Одоєвський писав: «Опера Глінки з'явилася для нас просто, як ніби несподівано ... Носився слух, що в ній буде російська музика; багато з любителів очікували почути в опері кілька оброблених, але відомих народних пісень - і тільки.
Але як висловити подив справжніх любителів музики, коли вони з першого акту впевнилися, що цією оперою вирішувалося питання, важливий для російського мистецтва особливо, а саме: існування російської опери, російського життя ... З оперою Глінки є те, що давно шукають і не знаходять в Європі, - нова стихія в мистецтві, і починається в його історії новий період: період російської музики. Такий подвиг, скажімо, поклавши руку на серце, є справа не тільки таланту, але генія! »
До цього часу М. І. Глінка вже давно залишив свою службу в Головному управлінні шляхів сполучення і незабаром після прем'єри опери «Життя за царя», в 1837 році, був призначений капельмейстером Придворної співацької капели, хором якою керував 3 роки.
Іншу свою оперу - «Руслан і Людмила» - Михайло Іванович Глінка написав на сюжет відомої казки поеми А. С. Пушкіна. І свою оперу він задумав зробити як «казку-бувальщина, казку правдиву, возвеличує людину, в якої музика повинна іскритися, горіти, ридати, сміятися!»
Прем'єра нової опери відбулася через шість років день в день після першого подання «Життя за царя» - 27 листопада 1842 року. Виконання опери було невдалим, але красу музики визнали всі, зазначивши, що у композитора склався свій особливий музичний стиль. А традиції «Руслана ...» надалі отримали розвиток в творчості композиторів «Могутньої купки».
У 30-40-ті роки Глінка створює і інші музичні шедеври, такі, як Вальс-фантазія, музика до трагедії Н. В. Кукольника «Князь Холмський», продовжує працювати над романсами. У цей час він пише свій дивовижний романс «Я помню чудное мгновенье» на слова А. С. Пушкіна.
На відміну від творчої, особисте життя композитора не вдалася. Його перший шлюб з Марією Петрівною Іванової виявився невдалим і розпався. Він зустрів іншу жінку, Катерину Єрмолаївна Керн, дочка Анни Петрівни Керн, тієї самої, якій А. С. Пушкін присвятив свої, що стали знаменитими, вірші. Однак відносини з Катериною Єрмолаївна теж закінчилися розривом. У 1844 році Глінка знову їде за кордон і 2 роки живе в Іспанії, де збирає народні пісні, вивчає звичаї і цієї звичаї країни.
Іспанські враження відбилися в симфонічних увертюрах «Арагонська хота» і «Ніч в Мадриді» - темпераментних, напоєних ритмами та мелодіями іспанської музики. До кінця 1840-х рр. відноситься також симфонічний скерцо «Камаринская» (1848), яке відіграло виняткову роль у формуванні російського симфонізму. Чайковський сказав, що «вся російська симфонічна музика укладена в ній, як дуб в жолуді». В останній період життя творча активність Глінки дещо знизилася. Великі задуми цих років - опера «Двумужница» і симфонія «Тарас Бульба» - залишилися нездійсненими.
Однак він уже встиг зробити стільки, що увійшов в історію як видатний російський композитор. Михайло Іванович Глінка заклав основи національного музичного стилю, відкрив, подібно А. С. Пушкіну в літературі, класичний період в історії російської музики.
Глінка помер 3 (15) лютого 1857 року в Берліні.
