Готичного мистецтва (Gothic art), художній стиль живопису, скульптури, архітектури та музики; належить до другої з двох великих світових епох, що процвітали в західній і центральній Європі в середні віки. Готика трансформувалася з романського стилю і розвивалася з середини 12 аж до кінця 16 століття в деяких сферах. Сам термін був придуманий італійськими письменниками періоду Ренессан са, присудили лаври винахідника середньовічного архітектурного стилю (який на їхню думку страждав некласичних потворністю) варварським племенам готовий, що зруйнували Римську імперію і її класичну культуру в 5 столітті н. е. Термін зберігав свій зневажливий відтінок аж до 19 століття, під час якого відбувалася критична переоцінка готичного архітектурного стилю. Незважаючи на давнє усвідомлення сучасними вченими того факту, що готичний стиль не має нічого спільного з племенами готовий, термін "готика" залишається одним із стандартних в курсі вивчення історії мистецтва. Архітектура була однією з найбільш важливих і оригінальних художніх форм готичного періоду. Основні конструкційні характеристики готичної архітектури виростають зі спроб середньовічних каменярів вирішити проблему утримання важких кам'яних стельових склепінь на широких опорах. Проблема полягала в тому, що традиційні, зігнуті у вигляді бочки, склепіння кам'яної роботи і їх перекриття надавали колосальний тиск по низхідній лінії і Наїс Косок назовні. В результаті, великий вантаж тиснув на стіни зверху, в той час як звід розсовував їх, таким чином руйнуючи всю споруду. Вертикальні допоміжні колони необхідно було будувати надзвичайно товстими і масивними, щоб компенсувати відцентрове тиск, який чиниться хрестовим склепінням. Середньовічні каменярі дозволили цю нелегку проблему близько 1120 роки, внісши кілька блискучих конструкційних змін. Перше і найбільш видатний - використання ребристого зводу, в якому арочні пересічні балки з каменю підтримували склепінчаста стеля, зроблений з простих тонких кам'яних панелей. Це сильно знижувало тиск (ас ним і відцентрову силу), який чиниться стельових склепінням. Оскільки вся тяжкість зводу давила тепер на ізольовані точки (ребра), а не на довгий край стіни, окремі широко розставлені пілястри, необхідні для того щоб підтримувати балки, замінили собою довгі товсті стіни. Круглі арки склепінного стелі були замінені загостреними (готичними) арками, які розподіляли тиск від крайньої верхньої точки конструкції в низхідному напрямку. Тепер, коли комбінація балок і пілястрів звільняла проміжні вертикальні стіни від своїх несучих функцій, вони могли конструювати більш тонкими або навіть роз'єднаними, з великими вікнами та іншими прикрасами. Головний сенс був у тому, що відцентрове тиск ребристого зводу терпи лось на зовнішні стіни нефа, спочатку на приєднаний зовнішній контрфорс, а потім на окремий пілястр за допомогою полуарки, відомої як летить контрфорс. Летить контрфорс підпирав верх зовнішньої сторони нефа (таким чином протидіючи відцентровому тиску зводу), перетинав нижній прохід нефа і впирався в окремий опорний пілястр, який повністю поглинав залишковий тиск стельового склепіння.
Ці елементи дозволили мулярам готичного періоду будувати набагато більші і високі будівлі в порівнянні зі своїми попередниками - прихильниками романського стилю, і постачати свої структури більш витонченої внутрішнім плануванням. Вміле використання летять контрфорсов уможливило будівництво особливо високих будівель з тонкими стінами, чия внутрішня конструкційна система колонад з пілястрів і балок посилювала враження захоплюючої висоти. Можуть бути виділені наступні послідовні фази розвитку готичної архітектури: рання, висока і пізня готика відповід ного. Рання готика. Дана фаза розвитку готичної архітектури бере свій початок від зарож дення готичного художнього стилю в 1120 - 1150 роках і триває при розмірно до 1200 року. Поєднання всіх перерахованих вище елементів у вигляді виразного стилю вперше відбулося в Ільдою Франс (область під Парижем), де заможне міське населення було досить багато, щоб дозволити собі будівництво великих соборів, які увібрали в себе готичний стиль. Найбільш раннім пам'ятником готичної архітектури, що дійшли до наших днів, є абатство СентДені в Парижі, будівництво якого почалося близько 1140 року. Інші будівлі подібного стилю з такими ж склепіннями і рядами вікон по периметру, - це Нотрдам де Парі (розпочато 1 163) і Ла Онський собор (закладений у 1165). На той час стало модним обходитися з внутрішніми пілястрами і ребрами, як якщо б будь-яка з них було складено з безлічі інших більш тонких паралельних членів. В інтер'єрі собору використовувався ряд з чотирьох горизонтальних рівнів або поверхів, починаючи з склепінчастою галереї на рівні землі, над якою розташовувалися одна або дві галереї (кафедра і трифорий), над якими в свою чергу будувався останній верхній, забраний вікнами рівень, іменований кле Рісторі. Колони і арки, які використовуються для підтримки цих всіляких підвищень, доповнювали сувору і могутню, повторювану геометрію інтер'єру. Також широко застосовувалася віконна ажурна робота (декоративний орнамент, підрозділяється на дві частини перспективу вікон), укупі з затемненими (кольоровими) стеклами на вікнах. Типовий французький собор, збудований в готичному стилі, закінчувався на своєму східному закінчення напівкруглої формою, іменованої апсида. Західне закінчення собору було, як правило, більш виразним у вигляді широкого фасаду, сочленен ним з численними вікнами і гострими арками, масивними прольотами, прикрашеними двома великими баштами. Довгі бічні сторони собору представляли собою більш важкий і Замислова j тий ряд пілястрів і летять контрфорсов. Базисна форма готичної архітектури поступово поширилася по всій Єв ропе: Німеччини, Італії, Англії, Іспанії та Португалії. В Англії рання фаза розвитку готики (представлена собором Салісбері) має свої особливості і відома під назвою раннього англійського готичного стилю (1200 ^ 1 300). Першим сформованим прикладом даного архітектурного стилю були неф і клирос собору Лінкольна (заснований в 1192). Англійські церкви ранньої готики в деякій мірі відрізнялися від своїх французьких двійників. Вони мали більш товсті, масивні стіни, які не сильно змінилися з часів романських пропорцій, і підкреслене, що повторюється лиття по краях внутрішніх арок; відрізнялися помірний ним використанням високих, струнких, гострих ланцетових вікон; і пілястрами нефа, що складаються з центральної колони з злегка підфарбованого каменю, оточеній стрункими приєднаними колонами, зробленими з чорного пур бекського мармуру. Ранні англійські церкви мають кілька стилістичних рис, характерних для всієї англійської готики: велика протяжність і відсутність прагнення до висоти будівель; практично рівний акцент на горизонтальні і вертикальні лінії в пасках і підвищеннях інтер'єру; скоріше квадратне закінчення східного краю будівлі, ніж рівне; убоге використання летять контрфорсов; і часткова асиметрична концепція планування церков. Інші видатні приклади раннього англійського стилю: неф і західна сторона собору Веллс (1180 - 1245) і хори і поперечний неф собору Рочестер. Висока готика. Друга фаза готичної архітектури почалася разом з підрозділом стилю, відомого як райо нант (1200-1280) на континенті і як стиль декорованого готики (1300 - 1375) в Англії. Цей стиль характеризувався застосуванням особливо детально розроблених геометричних прикрас до конструкційних форм, які встановилися в попередньому столітті. Під час періоду процвітання стилю районант відбулися значні зміни в готичної архітектури. Аж до 1250 року готичні архітектори, особливо у Франції, концентрувалися на гармонійному розподілі маси кам'яної кладки при вирішенні технічних проблем, які виникали при будівництві будівель великої висоти; проте пізніше вони стали більш заклопотані створенням багатого візуального ефекту за допомогою декорації. Декорація приймала форми бельведерів (прямо стоять конструкції, часто у формі шпилів, кото риє вінчали пілястри, контрфорси і інші зовнішні елементи), лиття і особливо віконну ажурну роботу. Найбільш характерним і прекрасним досягненням стилю районант були великі круглі окнарози, що прикрашають фасади великих французьких соборів; в основному променеподібні ажурна робота зумовила виділення районанта в окремий стиль. Інші типові риси архітектури періоду стилю районант - потоншення верхніх підтримуючих конструкцій, розширення вікон і поєднання галереї три форіума і клересторія, до тих пір поки стіни не стають невиразними картинами ажурних візерунків, малліони (вертикальні решітки ажурною роботи, що розділяють вікна на секції) і скла. Затемнене скло (раніше сильно розцвічене) стало світліше, щоб збільшити видимість ажурних силуетів і пропускати більше світла в приміщення. Найбільш примітні приклади стилю районант: собори Реймса, Ам'єна, Бурже, Шартра і Бове. Паралельний стиль декорованого готики почав своє існування в Англії з поширенням використання ретельно зроблених ажурних візерунків на вікнах. Невеликі витончені, загострені ланцетні вікна раннього англійського стилю були замінені більш широкими і високими, розділеними за допомогою малліонов на від двох до восьми яскраво розфарбованих основних частин, кожна з яких згодом теж поділялася ажурними візерунками. По початку ажурні візерунки були засновані на орнаменті у вигляді трьох і чотирьох л істн і ка, дуги і кола, які поєднувалися таким чином, щоб утворювати сітчасту структуру. Пізніше вони грунтувалися на синусі або Sобразной кривої, яка утворює хвилясті форми у вигляді полум'я. Деякі із найбільш амо видатних пам'яток стилю декорованого готики: фрагменти монастиря (1245 - 1269) Вестмінстерського абатства, східний край або "Хор ангелів" собору Лінкольна (заснований у 1256), а також неф і західна сторона Йоркського кафедрального собору (1260 - 1320). Пізня готика .. У Франції близько 1280 року стиль районант еволюціонував в свою більш декоративну фазу - стиль "палаючий", який розвивався аж до 1500 року. В Англії ж стиль, відомий під назвою перпендикулярний стиль, процвітав з 1375 по 1500 рік. Найбільш яскрава риса готичного стилю "палаючий" - переважання в кам'яному віконному ажурі пламенеподобной Sобразной кривої. У стилі "палаючий" місце на стінах було зведено до мінімуму, залишаючи тільки підтримують вертикальні колони, даючи волю нескінченного різноманіттю скла і ажурі. Конструкційна ідея була затьмарена інтенсивним покриттям зовнішнього інтер'єру будівлі ажурними візерунками, які часто покривали як перекриття, так і вікна. Достаток бельведерів, фронтонів та інших декоративних деталей, таких, як додаткові ребра в склепіннях для формування візерунків у вигляді зірки, посилювали створюваний ефект. До кінця пізнього готичного періоду велика увага приділялася нецерковних будівлям. Таким чином, багато рис "полум'яному" стилю можуть бути помічені в особливостях конструкцій багатьох ратуш, залів зборів гільдій і навіть резиденцій. Тільки лише кілька церков було побудовано повністю в "полум'яному" стилі, прекрасними прикладами є: Нотрдам д'Епіне біля Шалон сюр Марна і СенМаклу в Руані. Інші примітні пам'ятники архітектури, збудовані в даному стилі, - Вежа Турді Бер руанского собору Нотрдам і північний шпиль Шартрского собору. "Полум'яніюча" готика, яка в підсумку стала занадто орнаментованою, витонченою і ускладненою, поступилася у Франції формам Ренесансу в 16 столітті. В Англії ж перпендикулярний готичний стиль характеризувався переважанням вертикальних ліній в кам'яних ажурних узорах вікон, розширенням вікон до величезних розмірів і перетворенням внутрішніх рівнів в єдиний, злитий вертикальний звід. Типові готичні гострі склепіння були замінені віяловими перекриттями (пучки подібних на ажурні візерунки балок у вигляді віяла, що виростають із струнких колон або опуклого підвісного орнаменту в центрі стелі). Серед найбільш прекрасних прикладів перпендикулярної готики: Глоукестерскій собор (14-15 століття) і капела Королівського коледжу, Кембридж (1446 -1515). Скульптура. Розвиток готичної скульптури було міцно прив'язане до розвитку архітектури, оскільки вона в основному використовувалася для прикраси екстер'єру соборів та інших релігійних споруд Рання готична скульптура складалася з кам'яних фігур святих і Святої Родини, якими прикрашали дверні прорізи або портали соборів у Франції і в інших країнах. Наприклад, скульптурна робота собору в Шартре (1145 - 1155) не набагато відрізняється від творів романських попередників своїми стриманими, простими, продовгуватими і жрецькими формами. Однак в період кінця 12 - початку 13 століття скульптура стала вільнішою за формою і природною - тенденції, які особливо яскраво проявляються в оздобленні собору в Реймсі (1240). Фігури на соборі, збереженні ня гідність і монументальність, характерні робіт попередників, в той же час володіють індивідуальними чер тами осіб і фігур, так само як і повністю вироблені розвіваються одягом, природними позами і жестами. Їх постава свідчить про те, що творцям б чи відомі кращі римські зразки скульптури античності. Пізніше каменярі раннього періоду готики стали частіше застосовувати дані форми у вигляді рослин, це видно по реалістично вигравіруваним пучків листя, які прикрашають підстави колон. Монументальна скульптура стала грати важливу роль в періоди високого і пізнього готичних періодів і в великих кількостях містилася на фасадах соборів, часто в своїх власних нішах. У 14 столітті готична скульптура стала більш витонченою і елегантною і придбала манірну вишуканість в своїй ак куратной і манірної манері. У 14 столітті елегантність і в чомусь штучна краса цього стилю була широко поширена в Європі в скульптурі, живописі і прикрасах рукописів і стала відома як світовий готичний стиль. У той же час спостерігалася зворотна тенденція до посилення реалізму, як видно з французьких надгробних скульптур і з пристрасних і драматичних робіт відомого скульптора пізньої готики Клауса Слютера. В Італії, в 14 - початку 15 століття, готична скульптура еволюціонувала в більш класичний і досконалий (з технічної точки зору) стиль Ренесансу, проте зберігалася ще деякий час в північній Європі. Живопис. Готична живопис слідувала тим самим закономірностям розвитку, що і скульптура; від стриманий них, простих і жрецьких форм до більш вільним і природним. Її використання набуло широкого розмаху лише в нача ле 14 століття, коли вона стала застосовуватися при оздобленні орнаментальної панелі позаду вівтаря. Такі картини, як правило, зображували сцени і героїв з Нового Завіту, зокрема спокуса Христа і непорочну Марію. Живопис цього напрямку характеризується перетікають, кучерявими лініями, дрібними деталями і витонченими декораціями, з золотом, використовуваним для промальовування заднього плану. Після певної кількості часу компози ції поступово ускладнилися і майстри стали шукати можливості для передачі просторової глибини своїх картин. Цей пошук остаточно привів до формування майстерності передачі пров спективи в ранні роки італійського Ренесансу.
У більш пізньої готичної живопису 14 - 15 століть з'являються також твори зі світськими сюжетами, такими, як мисливські сцени, тема лицарства і історичні події. І релігійні та світські сюжети зображуються в прикрасах манускриптів - картинному орнаменті рукописних книг. У готичний період вони були основною формою художньої творчості і в 14 столітті у Франції досягли піку свого розквіту. Найбільш відомі з усіх прикрас манускриптів, червоно речівие приклади творчості періоду світового готичного стилю - календарні ілюстрації братів Лімбург в "Чудовий часослов герцога Берій ського" (1416), які ра бота при дворі Жана Французького, герцога де Беррі. У другій половині 15 століття прикраси манускриптів стали супроводжуватися друкованими ілюстраціями. У 14 - початку 15 століття в Італії настінний живопис і панно поступово еволюціонували в стиль Ренесанс, проте все ще зберігалося більшість готичних характеристик в Німеччині, Фландрії і в інших країнах північної Європи аж до кінця 15 початку 16 століття.
АРХІТЕКТУРА. Короткий довідник, Мінськ, Харвест., 2004
