Відпочинок в Греції <Мистецтво Стародавньої Греції
Понад дві тисячі років відділяють нас від часу розквіту давньогрецького мистецтва. Однак античність стала вічною школою для людства, яка сприяла розвитку всієї наступної європейської культури і зробила величезний вплив на уми людей.
мінойської ПЕРІОД
Розкопки на острові Крит, в південній частині Пелопоннесу і в Трої, проведені в кінці XIX - початку XX ст., Відкрили світу грецьку цивілізацію догомеров-ського періоду. Центром її на початку II тис. До н.е. був острів Крит, а пізніше - місто Мікени в південній частині півострова Пелопоннес, звідси і назва цього періоду - крито-мікенський (початок II тис. до н.е. - XIII ст. до н.е.). На Криті, де існувало рабовласницьку державу, в містах Кносс, Фест і Малья були знайдені залишки прекрасних палаців. Вони являють собою приміщення, розташовані навколо великого внутрішнього двору і з'єднані між собою сходами і переходами. Тут були кімнати різного призначення: житлові покої і святилища, комори для зберігання продуктів і майстерні ремісників. Складна планування палацу нагадує міф про Мінотавра, вміщеному в лабіринт, який побудував Дедал.
Найбільшу цінність Кносского палацу складають його унікальні розписи. Приблизно близько 1600 до н.е. місцеві майстри освоїли техніку фрески - живопису по сирій штукатурці - і створили дивовижні за кольоровим і композиційному рішенню розпису. Стіни прикрашені пейзажами зі скелями і квітучими деревами, зображеннями різних тварин - антилоп, кішок, всіляких птахів. Дивовижна точність і свобода в їх зображенні свідчать про вміння майстри бачити і розуміти природу. Крім тварин, на стінах палацових приміщень відображені сцени приношення дарів і розваг; юнаки та дівчата несуть кошики і ведуть тварин або грають з биком - в той час ця гра була улюбленою на Криті. Чудові зображення придворних дам в спадаючих сукнях, які відкривають груди. Їх зачіски прикрашені діадемами, а руки і шиї - коштовностями. Умовність в зображенні фігур - груди і плечі дані анфас, а ноги і обличчя в профіль, достаток зооморфних мотивів і колірне рішення - яскраві локальні сині, червоні, зелені тони - викликають асоціації з мистецтвом Стародавнього Єгипту. Але тут, в Бог неба, грому, принципи зображення більш вільні, що не підкоряються жорстким канонам, характерним для єгипетського мистецтва. В середині XV ст. до н.е. страшне виверження вулкана на сусідньому острові Тіра (Санторін) знищило квітучу цивілізацію Криту. Всі міста, крім Кносса, були покинуті. Тоді ж греки-ахейці захопили Кносс і підпорядкували його своїй владі. Ще сто років Крит залишався сильною морською державою. Згідно з легендою, що правив в цей час на острові цар Мінос став владикою всього Егейського моря.
мікенский період
У XV в. до н.е. Кносський палац був зруйнований пожежею, і поступово, вже одного разу поколебленная, крітська цивілізація згасла. Одночасно посилювалися міста-фортеці ахейців материкової Греції - Мікени, Тірінф і Пілос. Ахейці, захищаючи свої поселення від ворогів, будували їх на пагорбах і оточували високими стінами. До нас дійшли залишки фортець Мікен і Тиринфа, споруджені в XIV-XIII ст. до н.е. Стіни Мікен довжиною майже в кілометр мають товщину від 6 до 10 м. Усередині пробиті галереї і розташовані сховища для продовольства і зброї. Стіни обох міст складені з величезних, грубо обтесаних брил, щілини між якими заповнювалися глиною або дрібними каменями. Таку кладку вчені називають циклопічної. Особливу популярність здобули центральні ворота Мікен. Над входом укріплена трикутна плита з вапняку з рельєфним зображенням колони - символу правителів Мікен - та два леви на всі боки. За стінами на вершині пагорба височів палац. Микенский палац в плані набагато простіше Кносского. Центр його займає особливе приміщення для бенкетів, зібрань і відправлення культів - мегарон - з вогнищем посередині. Чотири колони навколо підтримують дах з отвором для диму.
До числа найвідоміших пам'ятників архітектури відносяться гробниці Ахей-ських царів. Найбільш знаменита з них так звана скарбниця Атрея,
що відноситься до XIV ст. до н.е. Гробниця знаходиться в пагорбі, всередині вона являє собою кругле приміщення діаметром 14,5 м з купольним перекриттям висотою 13,2 м. Поховання відрізнялися особливою пишністю: особи померлих закривали золоті маски, на тіло клали золоті бляхи і пластини, а поруч поміщали парадна зброя з рукоятками зі слонової кістки, золоті кубки, різьблені друку, дорогоцінні посудини.
гомерівський період
Незабаром після Троянської війни з північних районів Балкан на Грецію хлинули полчища дорійців, які грабували і палили ахейские міста. Довше за всіх трималися Мікени, але і вони впали в кінці XII в. до н.е. Із загибеллю егейських держав загинуло і все їх багату спадщину. Дорійці, правда, сприйняли релігійно-міфологічні уявлення своїх попередників, ремісничі традиції в кераміці та дрібної пластики, але в цілому елліни створили нову культуру.
Дорійці до XI ст. до н.е. заселили весь Пелопоннес. Ранній період їх історії з XI по VIII ст. до н.е. називають гомерівським, оскільки приблизно в кінці IX - початку VIII ст. до н.е. були створені великі епічні поеми "Одіссея" і "Іліада", які приписуються Гомеру. У цю епоху складається складна система світогляду греків, що знайшла відображення в їх унікальній міфології. Майже всі мистецтво еллінів звернено до міфів і їх героям. Поетична фантазія стародавніх греків вразила наступні покоління людей - не випадково міфологічні теми залишаються настільки популярними і донині. У гомерівський період завдяки спадкоємності традицій на високому рівні залишається гончарне ремесло. Судини цього часу, створені на гончарному крузі, розписували геометричними малюнками - трикутниками, колами, хвилеподібними лініями і т.д. Так, в IX-VIII ст. до н.е. складається так званий геометричний стиль в вазопису.
На жовтому або вохристих тлі темно-коричневою фарбою горизонтальними фризами наносили геометричний орнамент, виділяючи найбільш важливі конструктивні елементи судини - ніжку, тулуб, шийку. Серед геометричних малюнків з'являються зображення звірів і людей. Їх фігурки зведені до умовної схемою, до плоского, чіткому силуету, підлеглому загальному ритму геометричного орнаменту.
періоду архаїки
Наступний період в історії Греції носить назву "архаїка". Ця епоха, що охоплює IX-VI ст. до н.е., - час формування грецьких міст-держав. Бурхливий розвиток цих міст сприяло розквіту культури і мистецтва. У VII-VI ст. до н.е. поширюється грецька писемність, процвітають науки - математика, медицина, астрономія, виникає філософія. Зростання міст (полісів) в першу чергу позначився на розвитку монументального зодчества. Храм, в якому ставилися статуї богів, став основним типом суспільного будинку і панував в забудові міста, розташовуючись на його центральній площі. На ній зазвичай проходили народні збори, релігійні свята. Навколо грецького храму була зосереджена вся життя поліса і його громадян. Саме тому архітектурі храму приділялася велика увага. Уже в VII ст. до н.е. архітектори розробили систему співвідношення між несучими і несомих частини будівлі. Ця система, яка лягла в основу архітектури всього західного світу, отримала назву ордер. Ранніми ордерами вважаються "доричний" (він складався на Пелопоннесі і в Великої Греції, тобто в грецьких колоніях Сицилії і півдня Італії) і "ионический", що народився на узбережжі Малої Азії. Найпоширенішим типом грецького храму був периптер. Такий храм стояв на високому подіумі, його центральний обсяг (наос) оточували колони доричного або іонічного ордера. Колона доричного ордера спиралася безпосередньо на стилобат. Її стовбур прикрашало безліч жолобків-каннелюри. Завершувала колону проста капітель, що складалася з круглої кам'яної подушки-прокладки (ехін), і прямокутної плити (абак). Над колонами знаходився антаблемент, що складався з трьох частин. Безпосередньо на колонах лежав архітрав, на ньому - фриз з чергуються прямокутних плит (метопи) і вертикальних плит з жолобками (тригліфи). Над фризом розташовувався карниз. Передній і задній фасади храмів прикрашали трикутні фронтони, в яких зазвичай поміщали скульптури. Внутрішній простір храму (наос, або целла) двома рядами колон поділялося на три нефа. В середньому нефі, у протилежному від входу стіни, стояла статуя бога. Ионический ордер відрізнявся більшою легкістю і витонченістю пропорцій. Колона спиралася на базу, а вінчає її капітель мала два завитка - волюти.
Храми греки будували з тесаного кубів вапняку або мармуру без всякого сполучного розчину. Архітектурні деталі побудованого храму підфарбовували різними кольорами, так само як і окремі елементи скульптури. Один з найбільш значних храмів архаїчної епохи - храм Аполлона в Коринті другої половини VI ст. до н.е. Це доричний периптер з шестиколонним портиком. Його приземкуваті пропорції характерні для раннього доричного ордера. Даний період був і часом народження уславленої грецької пластики. Розвиток скульптури визначалося естетичними запитами суспільства. Часті збройні зіткнення народів один з одним вимагали від воїнів великої фізичної сили. З юних років греки займалися гімнастичними вправами, які розвивали фортеця тіла і стійкість духу. Стародавні елліни були впевнені, що фізична краса свідчить про не менш красивому дусі. Становленню такого світогляду багато в чому сприяли Олімпійські ігри, переможців яких вважали рівними богам. Образ прекрасної людини знайшов своє втілення в статуях прекрасних юнаків, так званих куроса. Майже всі подібні скульптури однотипні: як правило, це фігура в повний зріст, що має спрощений геометризований силует. Статичність пози передається особливої постановкою ніг - висунута вперед ліва нога і відставлена назад права. Підкреслюючи атлетичного складання тіла, скульптор схематично намічає грудні м'язи, діафрагму і м'язи живота. Особливий підхід до обробки каменю і рішення людської фігури нагадують більш ранні давньогрецькі статуї, але грецькі майстри наповнили стару схему іншим змістом, співзвучним гуманістичним ідеалам їх культури.
Другим, не менш поширеним чином раннього грецького мистецтва були статуї дівчат - кори. Це були зображення юних жриць Афіни, які зазвичай поміщали на Акрополі. Дівчат зображували нерухомо стоять в довгих пеплосах, перехоплених поясом. Голову кори з довгими хвилястим волоссям міг прикрашати вінок, у вухах були сережки, а в лівій руці вона тримала вінок або гілку. Скульптор дивно передає особа юної жриці з мигдалеподібними очима, тонкими дугами брів, невловимою посмішкою. Потрібно відзначити, що архаїчні скульптури не були абсолютно білими, на багатьох статуях збереглися сліди фарби. Волосся кор були золотистими, очі і брови - чорними, а рожевий тон мармуру чудово передавав колір людського тіла. Не менш ошатними були і одягу жриць. До VI ст. до н.е. Афіни вступили в епоху свого розквіту. Поступово вони стали ремісничим, торговим і культурним центром усієї Давньої Еллади. Під час свого правління Писистрат привернув до міста видатних поетів і художників. Останні продемонстрували свою майстерність, оформляючи храми Акрополя. Найдавніший храм Афіни - Гекатомпедон, що існував ще на початку VI ст. до н.е., займав центральне місце на Акрополі. При розкопках в кінці минулого століття були виявлені скульптури з фронтонів цього храму. Сюжети скульптурних груп запозичені з міфології. Тут були сцени боротьби Геракла з Тритоном - морським чудовиськом, а також зображення Тифона - дракона з трьома людськими тілами, крилами за спиною і зміїними хвостами. Незважаючи на певний схематизм в зображенні цих персонажів, вони набагато більш живі і виразні, ніж статичні куроси. Поруч з храмами на Акрополі ставилися різні присвятні статуї. Одна з них - відома мармурова статуя людини, що несе жертовного теляти, - так званого Мосхофор (близько 570 м до н.е.). Умовність зображення - волосся, борода, що нагадують геометричний візерунок, промальовування м'язів - поєднується з живим, безпосереднім сприйняттям людини і тварини. Пізніше, в християнському мистецтві, цей образ знайде символічний сенс - так буде зображуватися Христос "Добрий пастир". Скульптура архаїчної епохи ще несе в собі риси умовності, але, поступово звільняючись від них, стає більш реалістичною. Цей шлях приведе до розквіту класичної скульптури V ст. до н.е.
До нас не дійшла монументальний живопис архаїки, але збереглася велика кількість ваз, малюнки на яких вражають і сьогодні. Знайомство греків з цивілізацією Стародавнього Сходу і власна міфологія сприяли багатству сюжетних і орнаментальних композицій, що прикрашають судини. Тут зустрічаються сфінкси, грифони, сирени. Часто зображуються сцени з міфів за участю богів і героїв, батальні сцени і сюжети з гомерівського епосу. В орнаментиці помітні єгипетські і переднеазиатские мотиви (стилізовані листя пальм і лотоса).
Розписи на вазах VII ст. до н.е. були виконані темно-коричневим лаком по світлій, рожево-жовтої глини. Фігури дані не просто силуетом, як на вазах геометричного стилю, - тепер художники прорисовують особа, мускулатуру, деталі одягу. Поверхня ваз прикрашали фризи із зображенням йдуть один за одним людей або тварин, а вільний простір суцільно заповнювався орнаментом. Такий стиль живопису називають килимовим. Однак вже до кінця VII ст. до н.е. килимовий стиль поступається місцем чорнофігурному, який досягає свого розквіту в VI ст. до н.е. Тепер зображення наносили густим чорним лаком і підфарбовували глину вохрою, чому після випалу вона набувала червонуватий тон. Одним з найвидатніших майстрів чернофигурного стилю був Ексекій, який працював у другій половині VI ст. до н.е. Знаменитий килик (чаша для вина) - вершина творчості Ексекія. На зовнішньої його стороні зображені фантастичні очі, які повинні були уберегти питущого від пристріту. На дні килика - тура бога виноробства Діоніса з виноградними гронами, а навколо неї - дельфіни. Тут відображена легенда про те, як пірати викрали Діоніса. Вони не знали, хто він такий, і вирішили продати його в рабство. Однак коли корабель вийшов у відкрите море, по палубі раптово потекло вино, щоглу обвив виноград і з'явилися дикі звірі, які були супутниками Діоніса. Перелякані пірати пострибали в море, однак, не долітаючи до води, перетворювалися в дельфінів. Ексекій зобразив поетичну сцену, повну чарівності та невимушеності.
Близько 530 р до н.е. живописці створили техніку краснофигурной розпису. Вся вільна від зображень поверхню покривалася чорним лаком, а фігури промальовували тонким пензлем. При випалюванні вони набували охристий тон. У техніці краснофигурной вазопису працював сучасник Ексекія, вазописець Евфімід. Добре відома амфора роботи Евфімід, на одній стороні якої зображений свято в честь Діоніса, а на іншій - прощання воїна з батьками. Це сцена з гомерівського епосу: на амфорі відображені Гектор, його батько, цар Пріам, і мати Гекуба. Цікаво, що костюми, зачіски персонажів і зброю - такі, якими вони були в епоху Евфімід. Цар Пріам постає на амфорі облисілим згорбившись старцем, що спирається на посох і дає напуття синові. Таким чином, живописець зображує героїчну сцену з міфології як зворушливе сімейне подія з життя простих греків. Сюжет, що оповідає про епічних героїв, майстер наповнюємо ліризмом, властивим людській душі.
ПЕРІОД КЛАСИКИ
Архаїчній период, во время которого булу Створена система архітектурніх ордерів, поклали початок грецької пластики и живопису, визначили шляхи подальшої еволюції еллінської культури. Наступний, класичний, период в історії Стародавньої Греції з'явився періодом розквіту ее цівілізації, а V-IV ст. до н.е. - годиною найвищу досягнені. В цей час на перший план вісуваються Афіни, что много в чому Було обумовлено становленням там демократії. Рядові громадяни міста отримуються можлівість вірішуваті Важливі питання політічного життя на народних зборах. Ідея усвідомлення себе Громадянам поліса, а не просто его жителями відбілася в Першу Черга в творчості Софокла, Евріпіда, Есхіла, трагедії якіх спріялі успішному розвитку грецького театру. Много в чому самє Останній, будучи загальнодоступнім, віховував патріотизм и громадянськість. У містецтві в повній мірі втілівся ідеал людини-героя, Досконалий фізично и морально. Більшість скульптур дійшлі до нас в пізніх римських копіях. Зі збереженням грецького орігіналів є знаменита статуя
"Дельфійського візніка", Створена около 470 р до н.е. Молода людина збережений в зростання в Довгому хітоні, перехопленій поясом на талії, з віжкамі в руках. Хвилясті складки його одягу нагадують каннелюри доричній колони, але його особа з очима з кольорового каменю знаходить надзвичайну жвавість, натхненність. Цей образ, повний гармонії, уособлює ідеал досконалої людини, рівного героям епосу.
У період ранньої класики майстра V ст. до н.е. успішно вирішують проблему синтезу архітектури і скульптури. І та, і інша виступають як абсолютно рівні, що доповнюють один одного мистецтва. Скульптурний декор фронтонів храму Зевса в Олімпії (470-456 рр. До н.е.) - кращий тому приклад. На одному з фронтонів була зображена сцена змагання Пелопса і Еномая, які поклали початок Олімпійським іграм. Сюжетом композиції на протилежному фронтоні послужила битва героїв з кентаврами. У центрі фронтону знаходиться висока фігура Аполлона. По боках від нього - кентаври, що борються з героями. Особи останніх - спокійні і мужні - демонструють силу духу і впевненість у перемозі. Весь задум скульптурної композиції символізує перемогу розумного початку, втіленого в Аполлоні і грецьких героїв, над розгнузданими силами природи в особі кентаврів. Композиційне рішення скульптурних груп дуже продумано. Драматизм поступово наростає до центру, і раптом Аполлон своїм владним жестом як би утихомирює цей хаос.
Великим досягненням грецької класики, безсумнівно, є мистецтво рельєфу. Найзнаменитіший твір цього виду пластики - рельєф "Народження Афродіти" (470-460 рр. До н.е.). Це ціла композиція, що складається з трьох рельєфів, виконаних з паросского мармуру. На центральному зображений сам момент народження богині з морської піни. Дві дівчини підтримують Афродіту, прикриваючи її тіло тонкою струмує тканиною. На одній з бічних плит зображена оголена дівчина, яка грає на флейті, на інший - жінка, що сидить в такій самій позі і задрапіровані в довгий одяг, запалює курильницу в честь Афродіти. Дуже простими прийомами скульптор створює воістину поетичне видовище. Музичний ритм прекрасних жіночих профілів і вигинів тел утворює закінчений гармонійний малюнок. Середина і третя чверть V ст. до н.е. - це період, коли творили провідні майстри грецької пластики - Мирон, Поліклет і Фідій. Їх твори дійшли до нас лише в римських мармурових копіях I-II ст. н.е. Найпрославленіша робота Мирона - "Дискобол" (460-450 рр. До н.е.). Юний атлет зображений в той момент, коли він збирається метнути диск. Його рука відведена назад, ще момент - і юнак пустить снаряд далеко вперед. Мирон, якого хвилювала проблема зображення руху, вловлює той момент, який лежить між замахіваніе і самим кидком. Це перехідний стан дозволяє скульпторане запам'ятовувати якесь певне рух атлета, а передати всю міць внутрішньої напруги, необхідного для перемоги. Поліклета, іншого великого художника епохи класики, цікавив образ ідеальної людини-героя, переможця. Скульптор приділяв особливу увагу пропорціям людського тіла. У своєму трактаті "Канон" він точно розрахував співвідношення частин тіла між собою, створивши таким чином справжній ідеал, який став зразком для наслідування. Поліклет втілив свій ідеал в бронзовій статуї "Дорифора" - юнаки зі списом (450-440 рр. До н.е.). Стримана сила атлета і в той же час готовність до подвигу відображає образ людини-громадянина, який так високо цінували греки. Фізичне, а значить, і внутрішнє досконалість Дорифора утверджує думку про людину як про мірило всього сущого.
Однією з вершин світової художньої культури є архітектурно-скульптурний ансамбль афінського Акрополя, будівництво якого пов'язане з ім'ям Фідія. На скелі Акрополь, на якій ще в микенскую епоху існували поселення, в VI ст. до н.е. звели безліч громадських будівель, які були знищені під час греко-перських воєн. У 50-30-х рр. V ст. до н.е., під час правління Перикла, Афіни прикрашаються новими величними будівлями, в тому числі найзначнішою з них - ансамблем Акрополя.
Спалахнула в 431 р до н.е. Пелопоннесская війна між Спартою і Афінами похитнула ідеали класичної епохи. Тяготи війни змусили греків задуматися над людським існуванням. Не випадково в цей час набувають поширення різні філософські течії, в тому числі стоїцизм і скептицизм, що розглядають людину не в союзі з природою, а в конфлікті з нею.
елліністичного періоду
Пов'язаний в першу чергу з походами Олександра Македонського і відкриттям світу. Греки краще познайомилися з культурою Єгипту, Вавилона, Індії. Осягаючи неосяжність землі, людина раптом відчув себе всього лише крихітної піщинкою в складній системі світобудови. Безсилля перед долею і навколишнім світом породжувало в людині трагічне світовідчуття, що спонукало його звернутися до власних переживань. У цей період існує безліч самостійних художніх шкіл, часто зазнають вплив мистецтва Сходу. Справжнім шедевром елліністичного мистецтва можна вважати статую богині перемоги, яка була поставлена в святилище на острові Самотракі близько 190 м до н.е. Богиня стояла на постаменті, виконаному у формі носа корабля, на стрімкій скелі над морем. Мокрий одяг обліпила її фігуру, демонструючи прекрасну пластику тіла. Долаючи пориви вітру, богиня гордо прагне вперед, уособлюючи торжество перемоги. Титанічна образ Ніки Самофракийской здається самої стихією, не меншою, ніж та, якою вона чинить опір. Тема боротьби знайшла своє досконале вираження у видатному ансамблі - в рельєфах, що прикрашали вівтар Зевса, побудований в Пергамі близько 180 м до н.е. Уздовж його цоколя стрічкою довжиною 120 м тяглися рельєфи зі сценами боротьби богів з титанами. Завдяки високій техніці рельєфу скульптори досягли цікавою світлотіньовий гри, яка створювала необхідний емоційний настрій. Драматизм боротьби виражений і в різноманітності рухів, ракурсів, поз персонажів, здається, що всі вони пов'язані в один гігантський живий вузол, що складається з людських тіл, коней, зміїних хвостів, крил. Центральними образами рельєфу стають боги - Зевс і Афіна, - які ведуть боротьбу з гігантами. Зевс вражає блискавками відразу декількох
супротивників. Його тіло - тіло надлюдини: наділений нереальною, перебільшеною мускулатурою, він здається осередком енергії і сили всього бою. Більш драматична сцена боротьби Афіни, яка міцно тримає за волосся гіганта Алкионея. Безпорадність його могутнього тіла вносить в композицію відчуття трагізму того, що відбувається.
Але, відволікаючись від драматичних сюжетів, елліністичні майстра зверталися і до ідеалів класичної епохи. Так, близько 120 м до н.е. скульптор Олександр з Антіохії створює статую Афродіти. На ім'я острова, де статуя була знайдена, вона отримала назву Венери Мілоської. Полуобнаженное, трохи зігнуте, гнучке тіло богині повно спокою і стриманою сили, її чистий і благородний профіль веде нас до ідеалів славного V ст. до н.е., до епохи Перикла. В кінці I ст. до н.е. провідна роль переходить до Риму, але вся його цивілізація будується на великі досягнення стародавніх греків.
