Коли Бушар проектував палац, він виконував волю замовників - побудувати відносно невелика будівля, призначена для відпочинку однієї сім'ї в найспекотніший час року. Таким хотів бачити палац і Олександр III. Все повинно було сприяти створенню в палаці атмосфери затишку і комфорту.
Треба віддати належне Месмахеру - він блискуче впорався з цим завданням. Завдяки високому художньому смаку, глибокому знанню історії світової архітектури, розуміння особливостей різних архітектурних стилів і вмілому їх використання, він зміг домогтися дивовижною гармонії в декоративному оформленні інтер'єрів. Найважливішим їх перевагою є гармонійне відповідність між призначенням приміщення і його художнім виглядом. Архітектор уміло варіює стилістику декору, вибирає елементи різних стилів для обробки приміщень, що допомагає йому виявити їх функціональне призначення. "Одягаючи" кожне приміщення в декор певної епохи, Месмахер домігся дивовижною цілісності і гармонії в пропорціях, формах і колориті.
На першому поверсі палацу розташовувалися кімнати, що призначалися для відпочинку всієї сім'ї.
Нижній вестибюль
Для того, щоб підкреслити призначення палацу як місця літнього відпочинку, архітектор в першому інтер'єрі - вестибюлі замість традиційних дерев'яних панелей облицьовує нижню частину стін керамічними плитками, розписаними в холодних блакитних тонах. Крім стилізованого орнаменту, в розпису цих оригінальних панелей включені цілі букети різноманітних квітів, написаних з майже натуралістичної точністю. Це - прекрасна робота Е.Я. Кремера. Посилювали відчуття прохолоди в вестибюлі підлогу, викладений метласькими плитками, і рішення вікон: вони, так само як і вхідні двері, були оформлені кольоровими скельцями. Після яскравого сонця приглушений, м'який, райдужне світло викликав почуття спокою. Мальовничим майолікові панелям, кольоровим вітражів відповідав і розписна стеля зі складним орнаментом.
Архітектор прагнув зв'язати це перше приміщення палацу з характером його фасадів: в обробці вестибюля він використовує мотиви романського стилю, характерного для Франції X-XIII ст. - дуже низький вхід і низькі стелі, склепінчасте перекриття, вузькі вікна, потужні стіни, широка, масивна полога арка, зроблена в збереженої товстої стіні "бушаровской" споруди і розділяє вестибюль на дві частини.
У бічних частинах вестибюля звертає на себе увагу віртуозна різьблення по дереву в палітурках перил сходів. За прикладом французьких замків XVI століття, істотну роль в подібних приміщеннях грали сходи. Відкриті або заховані у вежі вони пов'язували або розділяли внутрішній простір на жіночу і чоловічу половину, на парадну і інтимну частини.
В даний час у вестибюлі створена експозиція, що розповідає про історію маєтку і будівництві палацу. Тут можна побачити фотографії і літографії, що зображують старий Воронцовський "економічний" будинок, церква Іоанна Предтечі, тисячолітній дуб, який служив своєрідною дзвіницею. За фотографіями з проектів Бушара і Месмахера, представленим в експозиції, можна простежити зміни в зовнішньому вигляді палацу: як виглядав палац при Воронцових і що нового вніс в його архітектуру Месмахер. Проекти господарського корпусу, виконані Месмахером, дають уявлення про первісному задумі службових приміщень.
На початку 1900 років ялтинський фотограф С. Коган зробив фотографії після перебудови палацу (представлені в експозиції).
більярдна
У декорі всіх кімнат палацу архітектор виділяє один головний художній елемент, підпорядковуючи йому всі інші деталі. При вході в більярдну - відразу звертає на себе увагу кутовий камін своєрідної форми. Багата різьблення по дереву, що прикрашає його обрамлення, і карбований в червоній бронзі шлунок - роблять камін цікавою деталлю художнього декору.
У палаці було проведено водяне опалення, каміни ж, споруджені майже в кожній кімнаті, хоча і топилися, але перш за все грали роль прикраси. Декоративна обшивка каміна художньо "ув'язана" з панелями, дверима. Архітектор тут використовує різні техніки обробки дерева: різьблення, інтарсію, випалювання з підфарбовування.
Як правило, більярдні кімнати в російських палацах XVIII-XIX ст. оброблялися в "англійському дусі". Ліпний візерунок стелі тут віддалено нагадує складні палітурки тюдоровского перекриттів англійської архітектури XVI століття. Дубові панелі також були характерним прийомом оформлення кімнат в англійських будівлях.
При створенні експозиції в Масандрівському палаці наукові співробітники прагнули включити в неї не тільки предмети, характерні для часу будівництва палацу, речі, що існували в той час, але і, по можливості, твори мистецтва, прямо або побічно пов'язані з царською сім'єю, перш за все з Олександром III. Це стосується і більярдної.
Кімнати відпочинку в палацах зазвичай прикрашалися пейзажами. Більярдна розділяється стовпами, за якими виділена невелика галерея, звернена вікнами в парк. Вміщені в залі переважно кримські пейзажі доповнюють види з вікон. Вони написані художниками кінця XIX століття, багато з яких часто працювали на замовлення царської сім'ї.
Стіну між вхідними дверима і каміном прикрашає велике полотно Володимира Донатовича Орловського (1842-1914) "Кримський пейзаж в околицях Алушти» (1870 г.). Хоча ця картина не була замовлена імператором, в ній зображено містечко Кучук-Ламбат, яке згодом стало одним з південнобережних царських маєтків. У 1864 році з рекомендаційним листом від художника А.П. Боголюбова до архітектора І. Монігетті, будував в ті роки в Лівадії палаци і службові будівлі для імператорської сім'ї, Орловський приїжджає до Криму, живе тут до 1865 року. Він пише Лівадію, Алупку, виконуючи замовлення імператора і Воронцових. Саме за кримські пейзажі в 1868 році він був удостоєний Академією мистецтв Великої золотої медалі і права на поїздку за кордон. У ці роки він уявляється спадкоємцю - майбутнього імператора Олександра III, який набуває у нього для своєї колекції кілька пейзажів. Повторно Орловський був в Криму в 1869-1870 роках.
Орловський В.Д. Пейзаж в околицях Алушти
Картина "В околицях Алушти" написана їм за кордоном, на основі кримських етюдів. Варіант цієї картини зберігається в Державній Третьяковській галереї.
Орловський одним з перших російських художників звернувся у своїй творчості до зображення краси кримської природи. З Італії він писав: "Колорит тутешньої природи нагадує мені сильно Крим. У всякому разі різниця не дуже велика, і Крим мальовничістю своїх місць не багато поступається Італії. Хотілося б, щоб наші російські пейзажисти зайнялися цією країною, тобто Кримом більш серйозно ... і витіснили предвечное поняття про незамінності Швейцарії та Італії, які змушують нашу публіку захоплюватися усім тут і нічого не бачити у себе ".
Поруч з роботою Орловського знаходиться полотно одного з відомих художників-академістів Федора Андрійовича Броннікова (1827-1902).
Майже все життя прожив в Італії, художник, проте, був добре знайомий російському суспільству своїми полотнами на історичні теми. Він часто брав участь у виставках передвижників. Творчість Броннікова дуже цінувалося російської аристократією. Картини його охоче купувала царська сім'я, були вони в колекції Олександра III і датської королеви - матері Марії Федорівни.
Іншу стіну біля входу в більярдну прикрашає велике полотно художника-академіста Вільгельма Олександровича Котарбінського (1849-1921) "Пісні невільниць".
Котарбінський В.А. пісні невільниць
Пройнятий історизмом XIX століття своєрідно відбився в живопису російських художників-академістів. Вони охоче зверталися до прабатьківщині всіх мистецтв Італії і черпали в її минулому свої сюжети. У картині "Пісня невільниць" ( "Годування голубів") Котарбінський виступає як яскравий представник академічної школи живопису. У ній відсутнє психологічне трактування сюжету, що було властиво передвижникам. Головну увагу художник приділяє не стан дівчат, що нудяться в неволі, а передачі краси інтер'єру багатого будинку римлянина. Виходячи з академічної "трехцветка", художник блискуче вводить в картину безліч відтінків червоного, синього, жовтого, що становить мальовниче багатство полотна. Чудово передана фактура різних матеріалів, тонко опрацьовані всі деталі.
Котарбінський В.А. Пісня невільниць (Годування голубів)
По обидва боки каміна розташовані картини художників, також не пов'язаних з виконанням царських замовлень: "Кримський пейзаж" Л.А. Мещерського і "Психея" (1845 г.) П.А. Максимова. З античних часів було прийнято зображати Психею (уособлення душі людини) у вигляді метелика, або дівчата з крилами метелика. Російський художник створює образ дівчини, привабливою не зовнішньою красою, а добрим і м'яким характером. Великі темні очі її привітно дивляться на глядача.
Біля входу в їдальню висить картина відомого російського баталіста Василя Васильовича Верещагіна (1842-1904) "Підземна галерея в Еллоре". У колекції Олександра III були роботи цього прославленого живописця. Можливо, і цей етюд, що прикрашає нині більярдну, також належав колись Олександру III, оскільки до революції він перебував в Малому Лівадійському палаці, побудованому для спадкоємця. Після революції картина була перевезена до Державної Третьяковської галереї, а звідти передана в Алупкінський палац-музей.
Етюд Верещагіним був написаний під час подорожі до Індії в 1874-76 рр. Зображений храм Кайласантаха знаходиться в невеликому селі Еллоре на північний схід від Бомбея. Художника підкорила складність роботи і майстерність древніх будівельників: храм висічений в кам'яному моноліті і прикрашений фігурами богів і фантастичних істот. Основа його опоясане вервечкою слонів, висічених з каменю в натуральну величину.
Верещагіна дуже подобалася Массандра. Він навіть звертався до Департаменту уділів з проханням продати йому невелику ділянку землі в районі Нижнього парку. Повинно бути, його прохання не було задоволене, або змінилися плани художника, так як незабаром він набуває землю в районі Балаклави.
На стовпах, що відокремлюють основну частину кімнати від своєрідної галереї, знаходяться невеликі етюди Г.Ф. Ярцева і В.Д. Полєнова.
Роботи Григорія Федоровича Ярцева (1858-1916) прикрашали кімнати Лівадійских палаців, були в зборах Олександра III. Ярцев займався і архітектурою. За допомогою архітектора Н.П. Краснова (автора проекту і будівельника Великого Лівадійського палацу), він побудував кілька будинків в Ялті. У будинку, який він збудував для себе, другий поверх займала родина лікаря Л.В. Середина. Художник Нестеров згадував, що "якась невідома сила тягла на балкон середині всіх" заїжджих до Криму ". У серединної бували Чехов, Гіркої, Андрєєв, Бунін, Мамін-Сибіряк, Шаляпін, Рахманінов, Васнецов і багато інших діячів культури. Не менш відомий ялтинцям і інший будинок, побудований Ярцева - Народний дім - нині кінотеатр "Спартак".
Невеликий етюд Василя Дмитровича Полєнова (1844-1927) "Луксор", що прикрашає більярдну, становить значний інтерес не тільки з художнього боку (в ньому живописець прекрасно передав сонячність південного пейзажу), але і нагадує нам про зв'язки художника з Олександром III. Ще будучи спадкоємцем, в 1874 році Олександр Олександрович познайомився з Полєновим в Парижі, коли Боголюбов ввів його в майстерні російських художників - пенсіонерів Академії мистецтв. Тоді ж спадкоємець набуває у Полєнова картину "Арешт гугеноткі", за яку художник був удостоєний звання академіка.
У 1887 році Олександр III набуває на XV виставці передвижників велике полотно Полєнова "Христос і грішниця". Одним з численних етюдів до неї є "Луксор", написаний художником в 1881 році під час поїздки в Єгипет для збору матеріалів до задуманої картині. Коли в 1887 році Поленов приїхав до Ялти, він писав звідси: "Зараз пройшовся по місту, є місця, дивно нагадують куточки Сходу, Тіверіади, Назарета, так що можна робити етюди Сонця".
Полєнов В.Д. Христос і грішниця
Поруч з більярдною розташована їдальня, в обробці якої яскраво проявився талант Месмахера як декоратора. Саме тут він в значній мірі використав стиль Людовика XIII (раннє французьке бароко першої половини XVII ст.).
парадна їдальня
Одне з найцікавіших приміщень палацу - парадна їдальня. Декор її найбільше відповідає характеру архітектури будівлі: вона нагадує старовинний лицарський зал.
Всіма засобами архітектор прагнув надати оформленню романтичного забарвлення: він спускає дерев'яні балки, що імітують конструкції міжповерхового перекриття, піднімає вище росту людини дубові панелі, покриває їх складним різьбленням барокових форм, вплітаючи елементи лицарських обладунків. Вільні від декоративного оформлення стіни і стелі були розписані вченим малювальником М.Д. Салтиковим багатобарвним розписом, загальний колорит якої дивовижно гармоніював з кольором мореного дуба.
Сам інтер'єр розумівся архітектором як один з видів декоративно-прикладного мистецтва, де кожна деталь декору пов'язана із загальним художнім рішенням - і композиційно, і в кольорі. Не випадково саме в оформлення цього інтер'єру архітектор вводить вбудовані, так звані "виставкові" буфети. Барокові складні різьблені їх форми служили прекрасним фоном для особливо цінних в художньому відношенні предметів прикладного мистецтва, різних за формами і кольором, складаючи з ними одне ціле.
Їдальня складається з двох частин. У головному залі архітектор акцентує увагу на виставкові буфети. У невеликої частини їдальні, яка є прохідною між сервізною і більярдної, влаштований величезний, на всю стіну, камін. Він потужним камертоном надає всьому приміщенню урочисте звучання. Його вінчає вражаючий фронтон з глибокої, динамічною різьбленням по дубу. Форми цієї різьби перегукуються з деталями різьблених буфетів. Вся інша площина каміна відокремлена майоліковими кахлями, візерунок яких повторює в іншому варіанті орнамент розпису стін.
Месмахер одним з перших архітекторів вводить кольорові кахлі в облицювання камінів і в оформлення палацових приміщень. Прагнучи відродити втрачені до початку XIX століття традиції російських кахельних печей, він складає прекрасну кахельну піч в буфетної (не збереглася), а всі стіни її обробляє кахельною плиткою.
Новим в декоративному оформленні інтер'єрів було введення техніки випалювання по дереву з підфарбовування, якої оброблені двері їдальні (що буде потім особливо поширене в архітектурі модерну).
В їдальні відтворено обстановку палацових приміщень рубежу XIX-XX ст. Вироби з порцеляни, скла, кришталю російських, китайських, англійських майстрів, які прикрашають буфети і входять в сервіровку столу, - часто зустрічалися в палацах.
Штоф Олександра III
Цікаві великі фаянсові японські вази з рельєфним зображенням мешканців морів і річок.
Великий столовий сервіз виготовлений на фабриці М.С. Кузнєцова в Дулево на початку XX століття.
Традиційно стіни столових оформлялися голландськими, фламандськими, французькими натюрмортами, пейзажами, побутовими сценами XVII-XVIII ст. Серед живописних творів в їдальні - роботи відомих майстрів Ф. Воуверман, Г. Тільборга, Ж. Удрі.
Поруч зі столовою перебувала "сервізний", яка була обставлена буфетами і шафами для зберігання посуду, що призначалася для повсякденного вжитку. За "сервізною" слідувала "буфетна" з великою кахельною піччю, на якій можна було підігріти приготовлену їжу.
У палаці не передбачалася пристрій кухні, архітектор проектував її в комплексі господарських будівель. У зв'язку з кончиною Олександра III і прийнятим Романовимі рішенням використовувати палац тільки при короткочасному відвідуванні Масандри (відпочинку на природі), в машинному відділенні була влаштована так звана "пріспешная кухня".
Описуючи побут царської сім'ї, сучасники відзначали, що завжди на пікніки, прогулянки в гори і ліс, бралася з собою їжа, приготована на царської кухні. Її можна було підігріти в похідних умовах, а в Масандрі це робилося або в "пріспешной" кухні, або в буфетної.
Поруч з буфетної був обладнаний "льох" - невелике приміщення з товстими стінами і низькою стелею. Він був спроектований так, щоб не допускати проникнення великої кількості тепла в це приміщення. Призначався "льох" для недовгого зберігання продуктів, вин і бочок з льодом для їх охолодження.
Протягом десятиліть складалися певні правила проведення в царській родині офіційних прийомів, обідів, званих вечерь. До Олександра III під час обідів до столу подавали виключно іноземні вина. Олександр III змінив цей усталений порядок: при ньому подавалися російські вина, в тому числі масандрівські. Олександру III було чим пишатися: кращими винами Масандрівського маєтку стали Білий Мускат (Массандра), Мадера (Вердельо), Педро, Токай, Лікарям Крісті.
У введених Олександром III правилах проведення офіційних обідів було передбачено і виключення: в тому випадку, якщо запрошувалися іноземні гості, до столу подавалися вина і іноземного виробництва.
джерела:
Пальчикова А.П. Массандра. Палац. Парк. Садиба. Нарис-путівник. - Сімферополь: СОНАТ, 2003.
Автори фотографій В.Н. Дмитренко, І.І. Романенко, А.Ю. Чугуй.
