У спробі захистити українську культуру від «згубного» впливу ззовні, ми часто забуваємо, що без цього «шкідливого» зовнішнього впливу її просто могло і не стати (як мінімум - в нинішньому вигляді). Думка про причетність іноземців до нашої культури сьогодні визнається деякими мало не образою. Але як щодо прикладів істинно української спадщини, що були створені іноземцями? «Бідна та народність, - писав Бєлінський в 1844 році, - яка тріпоче за свою самостійність при всякому зіткненні з іншого народністю». Київ і його київські шедеври, створені іноземцями - далі.
Граф Бартоломео Франческо Растреллі (Bartolomeo Francesco Rastrelli) (1700-1771 рр.)
Цей знаменитий архітектор італійського походження народився в Парижі. У 16 років він переїхав до Росії, а вже до 30-ти став придворним архітектором при Єлизавети Петрівни (якщо додати, що батько його був запійним алкоголіком - вроджена обдарованість на обличчя). Імператриця, крутить роман з придворним півчим (братом майбутнього гетьмана України) Олексієм Розум-Розумовським, відчувала особливу прихильність до батьківщини коханого. Після їх «весільної подорожі», який згодом став її єдиним візитом в Україну, вона доручила розробити проекти майбутньої резиденції і придворної церкви коханому архітекторові - Франческо Бартоломео Растреллі. Перший камінь собору був особисто закладений ніжною імператорської рукою в перснях. Франческо залишалося придумати, що робити з рештою.
Собор Святого Андрія (1747-1753)
Єдина церква в Києві, не має дзвонів. Незважаючи на вигадані легенди, причина тому одна: храм будувався для однієї лише Єлизавети Петрівни, а тому інших закликати на молебень не було потреби (щоб зайвий раз не дзвонити, так би мовити). Керував будівництвом Растреллі на відстані, тому і не врахував безлічі особливостей розташування собору. Із становища довелося спішно шукати вихід безпосередньому будівельнику храму - Івану Мічуріна (наприклад, фундаменти довелося поглибити в товщу гори більш ніж на 40 (!) Метрів через особливості грунтів).
Маріїнський палац (1752-1755)
До будівлі Маріїнського палацу, в Києві знатні персони зупинялися в особливих гостьових покоях Києво-Печерської Свято-Успенської лаври. Імператриця постановила побудувати для себе і царських осіб тут палац, в якому, між іншим, так жодного разу і не побувала. Зате невістка Єлизавети, Катерина ІІ, відгуляла за двох - як і личить її нумерації (84-денні узливання 1787 року досі пам'ятають стіни Маріїнського).
Протягом своєї багаторічної історії палац неодноразово реконструювався (як не дивно, царські п'янки до цього відношення не мають). Так було і після бомбардувань Великої Вітчизняної. Палац відновлювали нібито за кресленнями Растреллі. Однак парадний вхід раптом виявився «чорним», а «чорний» - парадним (тепер наш президент зустрічає гостей у чорного входу - і це не фігура мови). Сьогодні палац є державною резиденцією республіки Україна, але ось уже близько десяти років перебуває на реконструкції.
Обидва своїх творіння архітектор будував заочно. Растреллі, якому належить авторство Зимового палацу, собору Смольного монастиря і ще безлічі шедеврів Санкт-Петербурга, до нас так і не навідався, керуючи будівлями на відстані, що не завадило Андріївської церкви стати його найулюбленішою з робіт.
Примітка: Українське бароко відрізняється від італійського простотою. Наші церкви не мають фасаду, вони однакові з усіх чотирьох сторін і одночасно повернені до всіх частин світу. Скільки б ви не йшли під стінами храму, він весь час ніби повертається навколо своєї осі, залишаючись однаковим і незмінним всюди і завжди. Обійти його неможливо так само, як пережити вічність або подолати нескінченність.
Беретті Вікентій Іванович (1781-1842)
Син уродженця Італії Джованні Беретті, який переїхав в 1780-і роки в Росію. Заробивши собі ім'я в Москві за допомогою в будівництві Ісаакіївського собору, в січні 1835 рік був призначений головним архітектором Університету Святого Володимира (сучасний Червоний корпус Київського національного Університету ім. Т. Шевченка). Беретті також є автором іншого важливого київського пам'ятника архітектури - будівлі Київського інституту шляхетних дівчат (сучасний Жовтневий палац).
Червоний корпус (1837-1843)
Університет виконаний в стилі російського класицизму - величний і суворий. Будівля являє собою величезний замкнений квадрат з внутрішнім двором. На момент будівництва, вулиця Володимирська була лише в планах, тому будівлю університету замислювалося презентабельним з кожної зі сторін (на відміну від МАФів, вдалий ракурс яких існує тільки на кресленнях в мерії). Зовнішні стіни корпусу в перші роки після зведення були білими - фірмовий червоний колір вони придбали пізніше (фактично, Беретті - автор Білого корпусу, якщо вже на те пішло).
Жовтневий палац (1838-1843)
У стилі російського класицизму було збудовано і будівля Інституту шляхетних дівчат. Іван Нечуй-Левицький у повісті «Хмари» дає короткий опис його початкових інтер'єрів: «Незнайома дама повела їх через ряд розкішно прибраних покоїв. Кругом виблискували дзеркала, бронза, дорогі меблі, кругом були розстелені дорогі килими ». Незважаючи на початкове призначення, будівля протягом наступних років займали: вартовий полк, військово-педагогічна школа, студентський гуртожиток, сільськогосподарська школа і навіть Народний комісаріат внутрішніх справ України. У 1943 було реконструйовано і передано культурний фонд столиці. З тих пір і нині в будівлі Жовтневого палацу розміщується Міжнародний центр культури і мистецтв та кінотеатр. Під час подій на Майдані взимку 2013-14 використовувалося мітингувальниками як лазарету.
Проекти В. І. Беретті відрізняються універсальністю. Вибір будь-лицьового боку будівлі з двох тотожних, колір фасаду, функціональне призначення будівлі - жоден з цих чинників не ставав основним в його роботах. Будинки, спроектовані Беретті, ставали значущими для Києва часто навіть всупереч його задумам, а не завдяки. Чи міг подумати, майстер, що його дітища зіграють не останню роль і в історичних перипетіях становлення України нам невідомо, але українці - точно могли.
Врубель Михайло Олександрович (1856 - 1910 рр.)
Російський художник рубежу ХІХ - ХХвека був запрошений до Києва абсолютно випадково: був потрібний «кваліфікований для церковних робіт живописець з академічної виучкою, але при цьому недостатньо відомий, щоб обтяжувати кошторису робіт його гонораром» (сьогодні з тієї ж причини цю статтю пишу я, а не , наприклад, Мустафа Найєм). Стартом кар'єри, згодом видатного художника, вважається саме період роботи в столиці України. Київський Врубель - це фрески Кирилівський церкви і Софійського собору, це орнаменти в соборі Володимирському і цілий ряд живописних полотен, деякі з яких знаходяться в київському музеї Російського мистецтва.
Кирилівська церква (1884)
Протягом травня-листопада 1884 року Михайла Олександрович створив ряд монументальних творів для Кирилівської церкви. Слід зазначити, що моделями для створення майже всіх святих образів в інтер'єрі церкви Врубелю служили виключно кияни. У Богоматері легко вгадується портрет дружини керівника реставраційних робіт, маленький Христос на іконі як дві краплі схожий на її дочка. У цей період народжується і втілена в наступні часи найважливіша демонічна тема Врубеля (комплімент чи це - вирішувати самим українцям).
Свята Софія і Володимирський собор (1885)
Врубель виконав частину розписів в барабані купола Святої Софії, а також ескізи оформлення інтер'єру Володимирського собору. Останні були частково відхилені, хоча художнику все ж вдалося зробити кілька орнаментів. З тих пір проявився душевну кризу художника прогресує, що позначається і на його творчості. Через сімнадцять летс симптомами гострого психічного розладу Врубель вперше буде госпіталізований.
Великий художник був першим, хто не просто займався реставрацією наявних картин, а додавав в них жвавість сучасності, зберігаючи споконвічну красу. Н. А. Дмитрієва говорила про київський період Врубеля: «Таке« співавторство »з майстрами XII століття було невідомо нікому з великих художників XIX століття. Йшли тільки 1880-і роки, тільки починалися перші пошуки національної старовини, яка нікого ще, крім фахівців, не цікавила, та й фахівців займала з точки зору швидше історичної, ніж художньої. <...> Врубель в Києві першим перекидав міст від археологічних досліджень і реставрацій до живого сучасного творчості. При цьому не думав про стилізації. Він просто відчував себе співучасником ревного праці стародавніх майстрів і намагався бути їх гідним ».
Творчий шлях Врубеля, і особливо його український період, - черговий урок нашим охоронців культури, висновок з якого досить простий. Цілісним національне мистецтво робити не зречення від «іноземщини», але її раціональне вплетення в уже існуючий базис. Адже тісто і вишні - інгредієнти не тільки равіолі, але і вареників.
Автор статті: Оля Костюкевич
колаж створений Braty Graphic Design спеціально для проекту the KIEVIANER
