Консультація на тему: Історія дитячого театру

Історія дитячого театру.

Історія дитячого театру майже така ж давня, як і історія самого людства. І це аж ніяк не перебільшення! Не віриться? Тоді давай звернемося до наших знань про минуле.
обряд посвячення

Далекі предки сучасної людини жили в племінному суспільстві і поклонялися різним язичницьким ідолам. У кожного народу були свої вірування і традиції, однак практично у всіх існував обряд посвячення дітей в рівноправні члени племені. Як правило, цей обряд був одним з найбільш шанованих в культі, тому до нього готувалися ретельно, а проводили з усілякою урочистістю. Це було не просто культова дійство, а скоріше яскравий спектакль, під час якого дитина осягав всі нюанси племінних вірувань і вступав у доросле життя. І якщо тих, хто керував підготовкою і проведенням обряду, - шаманів, старійшин або вождів племені - можна прирівняти до режисерам , То ким, що не акторами, назвати дітей, які виконували в цьому спектаклі головні ролі?

Обрядові таїнства в слов'янських племенах.

Збереглися численні свідчення про те, як саме проводився обряд посвячення у різних слов'янських племен. Звичайно, у кожного народу були свої обрядові правила, але, що дивно, в цілому «сценарій» був практично однаковим: розігрувалася сцена , Під час якої дитина помирала, його дух досягав загробного обителі предків, а потім повертався в тіло, збагачений новими знаннями про таємниці племінної культури.

Переродження.

З цього моменту присвячений вже вважався дорослим людиною. Неправильно думати, що обряд проводився в примітивних умовах - дикі танці навколо багаття та інше. Ні, для такого серйозного заходу використовували так званий будинок предків, який представляв собою дуже складне в архітектурному сенсі споруда. Найчастіше контури будинку відтворювали обриси тотемного тваринного, яке вважалося священним для племені. Входячи в будинок предків, дитина опинявся один на один з душами померлих одноплемінників, тобто «вмирав», а коли виходив з дому, вважався воскреслим, заново народженим.
Поклик предків

Як і годиться складного театрального дії, його супроводжувало звукове оформлення - голоси предків. За уявленнями слов'янських племен, які померли розмовляли зі своїми нащадками на мові природи: шелестом трави, шелестом очерету, дзюрчанням струмка, криком птиці, завиванням вітру. Саме ці звуки відтворювалися під час обряду посвячення нарівні зі звучанням очеретяних дудочек і дерев'яних або кістяних тріскачок.
Похоронна одяг і грим .

Крім того, здійснюючи ритуальні дії, слов'яни надавали чимале значення костюму , Що теж споріднює обряди з театром. Перед тим як увійти в будинок предків, тобто «померти», дитина переодягався в похоронну одяг. Не обходилося і без гриму, покликаного зробити обличчя посвящаемого невпізнанним для злих духів. Після «воскресіння» похоронний грим змивали, це символізувало відмову від минулого, дитячої, життя, і наносили новий, вже більш урочистий, в знак того, що в племені з'явився ще один повноправний член.

Діти ближче до богів

Крім обряду посвячення, у слов'янських народів було ще кілька ритуалів, в яких головну роль грали саме діти: обряд викликання дощу, умиротворення злих духів, для визрівання хліба і хорошого врожаю. Наші предки не дарма залучали дітей до участі в обрядовому житті, адже споконвіку вважалося, що дитячі душі, не обтяжені гріхами, ближче до богів, а отже, більше шансів здобути прихильність вищих сил до всього племені. Однак слід уточнити, що «дитячі обряди» в ті далекі часи були всього лише складовою частиною цілого культу. Іншими словами, їх поки що важко назвати мистецтвом дитячого театру - це були тільки його витоки, його зародження. А саме мистецтво сформувалося багато пізніше, коли театральні дії за участю дітей стали носити більш творчий, піднесений і культурний характер.
Поява російського театру.

Появою в Росії дитячого театру ми зобов'язані царю Олексію Михайловичу. Під час своєї подорожі по Україні він побачив барвисті театральні вистави за участю «молодих отроків» і вирішив прищепити це мистецтво при дворі. Разом з царем в Москву приїхав церковний діяч, просвітитель і поет Симеон Полоцький, якому Олексій Михайлович доручив виховання і освіту власних дітей.
Чим знаменитий Симеон Полоцький?

Симеон Полоцький, людина вельми освічена, володіє почуттям прекрасного, надавав великого значення вихованню в юних нащадків творчого начала. Він вчив дітей не тільки грамоті і основам наук - не останнє місце в освіті займали «тонкі» мистецтва: поезія, живопис, танці і, звичайно, театр. Активна виховна діяльність Полоцького дала чудові результати: спочатку він привернув до організації домашніх театрів боярських дітей, а потім домігся від Олексія Михайловича установи придворної «Потішної палати», головною справою якої була організація театральних вистав для царя і його наближених. У цих уявленнях дітлахи розігрували біблійні сюжети, сцени з давньогрецьких міфів і навіть політичні анекдоти.
Забави дворян і простого народу

Однак при Олексієві Михайловичу театр залишався винятковим привілеєм знатних дворян - бачити ці спектаклі могли лише придворні. Для простого народу театральні вистави були недоступні, тому він розважав себе більш простими вуличними виставами за участю знаменитої ляльки Петрушки, скоморохів і гусляров.
Чи допоміг театру Петро I?

Ситуація змінилася після того, як російський престол зайняв син Олексія Михайловича, Петро I. Практично вся державна діяльність Петра Олексійовича була спрямована на залучення Росії до культури найбільш розвинених країн Європи. Цар прекрасно розумів, що Росія зможе подолати свою відсталість тільки ціною розвитку наук, виробництва і, звичайно ж, мистецтв, причому цей розвиток повинен зачіпати всі верстви суспільства - від самого знатного вельможі до кріпосного. Намагаючись зробити театр доступним для народу, Петро I в 1704 році наказав перенести його з царських палат на Червону площу «Комедіальная оселю», в якій під керівництвом німецьких «драматургів» російські підлітки грали спектаклі. Перш за все він звернув театр з придворного в народний, для всіх «охоче смотрельщіков». Театр був переведений з царських хором на Червону площу, де споруджена була особлива «комедійна храмина». Однак дуже швидко стало зрозумілим, що німці тільки гальмують справу - вони погано знали російську мову і ще гірше були знайомі з російськими традиціями і звичаями. Тому театром стали керувати російські актори, вихідці з самої ж «Комедіальная оселю».

Відкритий і закритий театри

Наступною сходинкою в розвитку театрального мистецтва в Росії стали шкільні театри, засновані при Медичної і Слов'яно-греко-латинської академіях. Вони розглядалися педагогами як важливий метод виховання юнацтва. І якщо в «Комедіальная оселю» основні сюжети для постановок брали із західної літератури, то тепер п'єси писалися російськими авторами на основі подій вітчизняної історії та сучасності. Шкільний театр при Слов'яно-греко-латинської академії був закритим, тобто недоступним широкому колу глядачів. Театр же при Медичної академії, навпаки, був відкритий для всіх, крім кріпаків. Втім, останні нерідко ставали акторами в домашніх театрах у своїх господарів.
Перший державний театр

У період правління дочки Петра I, Єлизавети Петрівни, був затверджений перший державний театр. Основою його послужив театральний гурток при кадетському Шляхетському корпусі. Цей театр був організований для допомоги кадетам у вивченні іноземних мов - все спектаклі ставилися англійською, німецькою, французькою мовами. Однак Єлизавета зацікавилася саме художньої стороною справи, тому спочатку запросила кадетів грати при дворі, а потім заснувала державний театр на базі шляхетського корпусу.
XX століття

Незважаючи на загальне поширення театрального мистецтва, пік розвитку дитячого театру припав на початок XX століття. І це під час політичних катаклізмів, економічних труднощів і різких соціальних змін! Навпаки, в таких умовах було необхідно знайти щось світле, піднесене, що допоможе пережити суспільні потрясіння. І зовсім не дивно, що таким острівцем краси став театр. Але чому саме дитячий? Тому, що кардинальні зміни в Росії вимагали формування нового покоління - людей з новим складом мислення. Природно, найрозумніше формувати нове покоління з юних років. Тому дітей стали активно залучати до важливих державних подій: народним святкуванням, фестивалям, парадів і навіть партійним з'їздів.

Перемога пролетаріату не тільки зрівняла людей за соціальним станом, а й зробила всі види мистецтва загальнодоступними - тепер обдаровані діти не потребували ні в рекомендаціях, ні в протекції. Будь-який бажаючий міг прийти в театральний гурток, тим більше що такі були практично при кожному навчальному закладі, будь то школа чи гімназія.

На жаль, з 20-х років XX століття і до початку 80-х років в дитячому театральному творчості спостерігався помітний спад. Театр за участю дітей з розряду вільного творчого колективу перейшли в суто виховні рамки. Іншими словами, самі педагоги в більшості своїй бачили в шкільних театрах і студіях тільки спосіб впливу на юні уми, метод освіти і навчання, ніж заперечували важливість розвитку таланту як необхідної складової будь-якої особистості.

Відродження театру

В кінці XX століття дитячий театр знову набирає обертів і стає тим, чим він і повинен бути, - куточком духовності, храмом естетики. Педагоги починають працювати з дітьми саме тому, що дитячий театр сприймається як вид мистецтва, а не тільки форма навчання. Починають розроблятися цілі методики з акторської майстерності та особливостям театральних постановок за участю дітей.

Більш того, дитячі театри Росії виходять на світову арену - дають закордонні гастролі, беруть участь в міжнародних фестивалях, стають членами різних театральних асоціацій і союзів. Театр, в якому грають діти, перетворився на самостійну культурне явище.