Дата народження: 17 грудень 1770
Місце народження: Бонн
Країна: Німеччина
Дата смерті: 26 березня 1827
Людвіг ван Бетховен (нім. Ludwig van Beethoven) - великий німецький композитор, диригент і піаніст.
У Бонні в грудні 1770 в сім'ї придворного музиканта Бетховена народився син, який був названий Людвігом. Точна дата його народження невідома. Збереглася лише запис у метричній книзі Боннської католицької церкви Святого Ремигия про те, що Людвіг Бетховен хрещений 17 грудня 1770 року. У 1774 і тисяча сімсот сімдесят шість роках в сім'ї з'явилися на світ ще два хлопчика Каспар Антон Карл і Микола Йоганн.
Уже дитиною Людвіг відрізнявся рідкісною зосередженістю, завзятістю і замкнутістю. Батько, виявивши у сина неабиякий талант, годинами займався з ним музикою. У вісім років маленький Бетховен дав перший концерт в місті Кельні. Концерти хлопчика відбулися і в інших містах.
До десяти років Людвіг відвідував початкову школу, де головним предметом була латинь, а другорядними - арифметика і німецьке правопис. Шкільні роки дали маленькому Бетховену вельми мало. Середньої освіти Людвігу не вдалося отримати, так як сім'я жила в нужді. Однак, займаючись самоосвітою, через кілька років юний Бетховен навчився вільно читати по-латині, перекладав промови Цицерона, опанував французькою та італійською мовами.
У десять років Бетховен почав осягати таємниці композиторської техніки, навчаючись у органіста і композитора Крістіана Готліба Нефе. Навчання розпочалося через глибоке і всебічне вивчення творчості великих композиторів. В одній зі своїх журнальних статей Нефе писав, що вивчив з маленьким Бетховеном збірник прелюдій і фуг Йоганна Себастьяна Баха "Клавир хорошого ладу". Ім'я Баха було в той час відомо лише вузькому колу музикантів і високо шанувалося ними. До 1782 року відноситься перша відома нам твір Бетховена - фортепіанні варіації на тему маршу нині забутого композитора Е. Дресслера. Наступне твір - три сонати для клавесина - написано в 1783 році, коли Бетховену йшов тринадцятий рік. Матеріальне становище сім'ї було такого, що хлопчик був змушений працювати. Він вступив до придворної капели в якості органіста.
Зміцнівши як композитор і піаніст, Бетховен здійснив свою давню мрію - в 1787 році він їде до Відня, щоб зустрітися з Моцартом. Бетховен грав у присутності прославленого композитора свої твори і імпровізував. Моцарт був вражений сміливістю і багатством фантазії юнаки, надзвичайною манерою виконання, бурхливої і поривчастий. Звертаючись до присутніх, Моцарт вигукнув: "Зверніть увагу на нього! Він всіх змусить про себе говорити!"
Зустрітися знову двом великим музикантам не було призначено. Померла мати Бетховена, так ніжно і віддано їм улюблена. Юнак змушений був прийняти на себе всі турботи про сім'ю. Виховання двох маленьких братів вимагало уваги, турбот, грошей. Бетховен став служити в оперному театрі, грав в оркестрі на альті, виступав з концертами, давав уроки.
У ці роки Бетховен складається як особистість, формується його світогляд. Велику роль зіграли тут його заняття в університеті, який він, правда, дуже недовго, відвідував за порадою Нефе. Його рідне місто стає йому тісний. Зустріч з Гайдном, який проїжджав через Бонн, зміцнила в ньому рішення їхати до Відня і вчитися у знаменитого композитора. Перший публічний концерт Бетховена відбувся у Відні в 1795 році. Потім молодий музикант вирушив у тривалу подорож - через Прагу, Нюрнберг, Лейпциг - в Берлін. Три роки по тому він знову гастролював в Празі.
Бетховен навчався у кращих музикантів-педагогів Відня. Моцарт і Гайдн, найбільші з його попередників, показали йому зразок творчої праці в новому класичному напрямку. Альбрехтсбергер грунтовно пройшов з ним контрапункт, майстерним володінням якого Бетховен справедливо прославився. Сальєрі навчав його мистецтву написання оперних партій. Алоїс Ферстер вчив Бетховена мистецтву квартетної композиції. У поєднанні з неймовірною працездатністю вся ця засвоєна і перероблена їм музична культура зробила Бетховена образованнейшим музикантом своєї епохи.
Уже в перші роки життя у Відні Бетховен завоював славу піаніста-віртуоза. Його гра вразила слухачів. Бетховен сміливо протиставляв крайні регістри (а в той час грали в основному в середньому), широко використовував педаль (а до неї тоді теж зверталися рідко), вживав масивні акордові співзвуччя. По суті, саме він створив фортепіанний стиль далекий від вишукано-мереживний манери клавесинистов.
Цей стиль можна знайти в його фортепіанних сонатах № 8 - Патетичної (назва дано самим композитором), № 13 і № 14, обидві мають авторський підзаголовок: "Sonata quasi una Fantasia" (в дусі фантазії). Сонату № 14 поет Рельштаб згодом назвав "Місячної", і, хоча ця назва підходить лише до першої частини, а не до фіналу, воно закріпилося назавжди за всім твором.
Твори Бетховена почали широко видаватися і мати успіх. За перше віденське десятиліття було написано дуже багато: двадцять сонат для фортепіано і три фортепіанні концерти, вісім сонат для скрипки, квартети та інші камерні твори, ораторія "Христос на Оливній горі", балет "Творіння Прометея", Перша і Друга симфонії.
У 1796 Бетховен починає втрачати слух. У нього розвивається тиніт - запалення внутрішнього вуха, що приводить до дзвону у вухах. За порадою лікарів він надовго усамітнюється в маленькому містечку Гейлігенштадт. Однак спокій і тиша не поліпшують його самопочуття. Бетховен починає розуміти, що глухота невиліковна.
У Гейлігенштадт композитор приступає до роботи над новою Третьою симфонією, яку назве Героїчної.
Пізні роки: 1802-1812
У фортепіанній творчості власний стиль композитора помітний вже в ранніх сонатах, але в симфонічному зрілість прийшла до нього пізніше. За словами Чайковського, лише в третій симфонії "розкрилася вперше вся неосяжна, дивовижна сила творчого генія Бетховена".
Бетховен складає Шосту симфонію
Через глухоти Бетховен відділяється від світу, позбавляється звукового сприйняття. Він стає похмурий, замкнутий. Саме в ці роки композитор одне за іншим створює свої найвідоміші твори. У ці ж роки композитор працює над своєю єдиною оперою "Фіделіо". Успіх до "Фіделіо" прийшов лише в 1814 році, коли опера була поставлена спершу у Відні, потім у Празі, де нею диригував відомий німецький композитор Вебер і, нарешті, в Берліні.
Незадовго до смерті композитор передав рукопис "Фіделіо" свого друга і секретарю Шиндлеру зі словами: "Це дитя мого духа було вироблено на світло в більш сильних муках, ніж інші, і доставило мені найбільші засмучення. Тому воно мені дорожче всіх ..."
Після 1812 творча активність композитора на час падає. Однак через три роки він починає працювати з колишньою енергією. У цей час створені фортепіанні сонати з Двадцять восьмий по останню, Тридцять другу, дві сонати для віолончелі, квартети, вокальний цикл "До далекої коханої". Але головними створіннями останніх років стали два найбільш монументальних твори Бетховена - Урочиста меса і Дев'ята симфонія з хором.
Дев'ята симфонія була виконана в 1824 році. Публіка влаштувала композитору овацію. Овація тривала так довго, що присутні тут же поліцейські чиновники зажадали її припинення. Подібні вітання допускалися тільки по відношенню до особи імператора.
В Австрії після поразки Наполеона був встановлений поліцейський режим. Наляканий революцією уряд переслідував будь-яку вільну думку. Однак слава Бетховена була така велика, що уряд не посміла його зачепити. Незважаючи на глухоту, композитор продовжує бути в курсі не тільки політичних, а й музичних новин. Він читав партитури опер Россіні, переглядає збірку пісень Шуберта, знайомиться з операми німецького композитора Вебера.
Після смерті молодшого брата композитор взяв на себе турботу про його сина. Бетховен помістив племінника в найкращі пансіони, доручає своєму учневі Карлу Черні займатися з ним музикою. Композитор хотів, щоб хлопчик став ученим чи артистом, але його приваблювало не мистецтво, а карти та більярд. Заплутавшись в боргах, він здійснив спробу самогубства. Спроба ця не заподіяла особливої шкоди: куля лише трохи подряпала шкіру на голові. Бетховен дуже переживав з цього приводу. Здоров'я його різко погіршився. У композитора розвивається важке захворювання печінки.
Бетховен помер 26 березня 1827 року. Понад двадцять тисяч чоловік йшло за його труною. На могилі прозвучала мова, написана поетом Грільпарцера: "Він був художник, але також і людина, людина у вищому сенсі цього слова ... Про нього можна сказати, як ні про кого іншого: він зробив велике, в ньому не було нічого поганого".
