Сольний проект скрипальки і співачки Маар Нуут (Maarja Nuut) - одне з найяскравіших явищ в сучасній естонської музики. Сама Маарів нечасто виступає в Естонії, зате багато гастролює в Європі і США. Її музика, навіяна естонським фольклором, залучає респектабельні інді-лейбли, а музичні критики безапеляційно називають Маар генієм. Здається, Маарів - це вітер, який розповідає про минуле і чи надовго затримається в сьогоденні. Слухаючи її дебютний альбом "Soolo", розумієш, що етно-музика не має віку. Вона актуальна завжди.
В ході фестивалю Tallinn Music Week Звуки зустрілися з Маар і розпитали про те, якою була народна естонська музика раніше і що змінилося в ній з часом.
Звуки: Маарів, ти багато співпрацювала з естонськими музикантами. Як почалася історія твого сольного проекту?
Маарів: Він досить новий. Я випустила дебютний альбом "Soolo" в 2013 році. За півроку до виходу альбому я зіграла перший сольний концерт. А ще за три роки до цього попросила у свого друга лупер і вперше спробувала записати на нього скрипку. Тоді я ще вчилася в Академії Мистецтв, - здається, це був 2009 рік. Я записала кілька фрагментів і не могла зрозуміти, що мені з цим робити. Мені дуже хотілося використовувати лупер в своїй музиці, але спочатку було складно знайти вірне рішення, щоб все звучало органічно. Через півроку спроб я зробила трек "Veere veere päevakene" (останній трек з дебютного альбому "Soolo"). Взяла текст із старовинної рунической пісні і зробила до нього аранжування. Після цього я поступово визначилася з тим, що робити далі. Це був тривалий процес.
Звуки: Ти з великою пошаною ставишся до традиційної естонської музики і напевно ніколи не поміняєш свій інструмент на елетроскріпку ...
Маарів: Це правда! У музиці, яку я граю, дуже важлива текстура кожного звуку. Електроскріпка нездатна передати багату звукову палітру народної пісні або танцю. У традиційних естонських мотивах мікротональная структура, що рідко зустрічається в іншій музиці. Багато сучасні фольклорні ансамблі використовують вже напрацьовану фактуру. Старовинна манера гри передбачає велику частку імпровізації. І раніше це було, як правило, одиночне виконання, одному простіше імпровізувати з формою. Мені дуже хотілося освоїти цей традиційний стиль гри, і мій інструмент в цьому плані незамінний.
Звуки: Я знаю, що ти жила якийсь час у Індії, багато подорожувала. Як прийшов інтерес до традиційної музики твоєї рідної країни?
Маарів: Спочатку навчалася класичній музиці, оскільки це було єдине, що можна було вивчати в той час - кінець 90-х. Також з дитинства я їздила на фолк фестиваль в Вільянді (Viljandi Folk Music Festival). Але грати фолк стала тільки в 14 років. Потім брала участь в літніх програмах, куди приїжджали такі ж молоді музиканти, вивчали фольклор і грали разом щось на зразок world music. В цей час я вже вчилася в консерваторії на класичному відділенні, але не була впевнена, що це моє. Мені була цікава естонська народна музика, але все, що я чула у себе на батьківщині, звучало дуже нудно. Потім я поїхала вчитися до Індії, і коли повернулася, зрозуміла, що більше не хочу вчитися в консерваторії. Я вступила до Академії Мистецтв в Вільянді і вивчала там традиційну естонську музику. У бібліотеці академії є величезний каталог записів естонського фольклору від початку XX століття. Я була вражена, коли почала їх слухати, настільки вони були не схожі на все те, що грали естонські народні ансамблі в той час! З тих пір я стала вивчати цю музику і, можна сказати, стала їй одержима.
Звуки: Чому музика, яку тоді виконували фольклорні ансамблі Естонії, так відрізнялася від оригіналу?
Маарів: Сільська традиція виконання вимерла. Це пов'язано з епохою Радянського Союзу і змінами в суспільстві. В цей час нас з'явилися великі фолк-колективи, які грали по нотах і прагнули зробити народну музику привабливою для великої аудиторії. Це завдало шкоди традиціям народної музики в Естонії. Тільки в 90-і роки люди стали знову повертатися до старовинної манері гри. А з тих пір як в Вільянді відкрився Центр Традиційною естонської музики, багато молоді музиканти відкрили її для себе заново. Сьогодні все більше і більше музикантів стають захоплені народною музикою.
Звуки: На твоєму дебютному альбомі дуже багато звуків - виття вовка, шум моря, спів птахів. Чи пов'язана з ними якась історія?
Маарів: Я використовувала записи одного натураліста, який збирає звуки природи Естонії. Ті звуки, які я вибирала з його записів, були так чи інакше пов'язані з моїм життям. Наприклад, крики птахів і шум прибою - це те, що я часто чула в дитинстві. Я виросла в невеликому місті на березі моря і влітку вечорами часто виходила на прогулянку. І я пам'ятаю відчуття, коли тебе оточують одні й ті ж звуки кожен день. Коли ти чуєш їх в запису, в голові виникає той пейзаж і відчуття того часу. На початку альбому чути вовче виття. Це нагадує мені момент, коли мені було 10 років і ми з друзями йшли гуляти вночі в ліс. Було страшно, але ми йшли і зображували вовче виття, який чувся здалеку. Мені хотілося відтворити цей діалог на альбомі, і в треку Soend чутно, як я імітують наш дитячий вовче виття за допомогою скрипки. Виходить, що весь альбом - це автобіографія.
Звуки: Ти сама займаєшся просуванням своєї музики. Як ти вважаєш, який вірний шлях для незалежного музиканта, як донести свою музику до слухача?
Маарів: Для нишевой музики це дуже тривалий процес. Я ж не можу піти грати на вечірку або корпоратив. До того ж, я не йду на компроміси. Це довгий шлях. Ти граєш - люди дізнаються про тебе більше і більше. Дуже важливо бути терплячим. Я не прагну інтенсивно просувати себе і говорити про свій проект більше, ніж слід. Мені було б некомфортно продавати свою музику. Але я дивлюся на свій шлях - то, з чого я починала, і те, що роблю зараз, - і не шкодую ні про що. Все приходить з часом.
Як прийшов інтерес до традиційної музики твоєї рідної країни?
Чи пов'язана з ними якась історія?
Як ти вважаєш, який вірний шлях для незалежного музиканта, як донести свою музику до слухача?
