Максим Дунаєвський: «У нас сьогодні пісні не складають, а продюсує ...»

  1. Максим Дунаєвський: «У нас сьогодні пісні не складають, а продюсує ...» 31.12.2017 Легендарний...
  2. Максим Дунаєвський: «У нас сьогодні пісні не складають, а продюсує ...»
  3. Максим Дунаєвський: «У нас сьогодні пісні не складають, а продюсує ...»
  4. Максим Дунаєвський: «У нас сьогодні пісні не складають, а продюсує ...»

Максим Дунаєвський: «У нас сьогодні пісні не складають, а продюсує ...»

31.12.2017

Легендарний композитор про те, чому кричав браво ДСО РТ, взяв на роботу ансамбль Айдара Гайнуллина і реготав, отримуючи партквиток «ЕдРа»

Народний артист Росії Максим Дунаєвський, який став головним героєм новорічного концерту оркестру Олександра Сладковський в ГБКЗ ім. Сайдашева, написав музику до величезної кількості кінофільмів, спектаклів і мюзиклів, його пісні стали нев'янучим хітами. Напередодні Нового року в редакції «БІЗНЕС Online» він провів інтернет-конференцію з нашими читачами і відповів на їхні запитання про «технології» написання музики, сьогоднішній стан естради, життя в Америці та причини повернення на батьківщину.

Максим Дунаєвський Фото: Ірина Єрохіна Максим Дунаєвський Фото: Ірина Єрохіна

Про ДСО РТ: «Я схопився і кричав БРАВО!»

- Максим Ісаакович, вам доводилося бувати в Казані раніше?

- Я багато разів вже був в Казані. У мене тут і концерти бувають, і заходи ...

- Якісь зміни в нашому місті помітили?

- Мені здається, що Казань все гарнішає, сьогодні це один з найкрасивіших європейських міст. Він і був таким, а зараз ще краще став. Я вважаю, що Казань - це чудове місто.

- Ви чули, як працює Державний симфонічний оркестр Татарстану?

- У виконанні Державного симфонічного оркестру РТ недавно я слухав в Москві «Іоланту» . Рівно за рік до цього я чув «Іоланту» у виконанні іншого колективу, але практично з тими ж солістами, і це було дуже погано. Ну не погано, але, у всякому разі, ніяк. А виконання вашого оркестру було блискуче!

«Я чув« Іоланту »у виконанні іншого колективу, але практично з тими ж солістами, і це було дуже погано «Я чув« Іоланту »у виконанні іншого колективу, але практично з тими ж солістами, і це було дуже погано. А виконання вашого оркестру було блискуче! »Фото:« БІЗНЕС Online »

- Чим же відрізнялися ці два виконання «Іоланти», одному з яких ви поставили оцінку «ніяк», а іншому - «блискуче»? Грубо кажучи, в першому випадку музиканти в ноти не потрапляли?

- Оскільки я «Музикант Музикантовіч Музикантів», раніше мені завжди здавалося, що якось не так зіграли, десь сфальшувати, акорд не так взяли, не так заспівали. Раніше так у мене було. А з тих пір, як я сам став керівником Московської обласної філармонії, зрозумів, що не в цьому справа. Знаєте, можна навіть і сфальшувати, можна навіть і не так зіграти, але, коли на тебе зі сцени йде талановита енергетика, ти відчуваєш цю позитивну енергетику, вона тебе огортає ... Я схопився на концерті ДСО РТ - не знаю, хто змусив мене вскочити, - і кричав браво! Це що, не фальшивої зіграли? Ні, це щось зовсім інше! Це таємниця справжнього мистецтва, яке тобі підносять талановито.

- На цьому тижні головний оркестр Татарстану виконав ваші твори в ГБКЗ імені Сайдашева. Від кого виходила ініціатива цього концерту - від маестро Сладковський або від вас? (Ганеев Р.)

- Ми з Олександром Сладковський вже давно знайомі, але ніколи раніше не співпрацювали. Одного разу ми зустрілися в підмосковному Клину на традиційному фестивалі Чайковського, який вів Сладковський як диригент, і він запропонував провести концерт моєї музики в Казані перед Новим роком. Я погодився. Чому б і ні?

Я запропонував формат концерту, який у мене склався з оркестром кінематографії і диригентом Сергієм Скрипкою. Це його була ідея зробити концерт «Дунаєвський + Дунаєвський», тобто Дунаєвський-старший і Дунаєвський-молодший. У залі імені Чайковського в Москві такий концерт ми вже робили. Я запропонував Сладковський повторити цю ідею, але, може бути, в якомусь іншому ракурсі, з іншими творами. Я підібрав твори і свої, і батька. Після суперечок і обговорень скомпонувати програма. Концерт вів я сам і не просто оголошував номери, а спілкувався з публікою. Мені завжди це дуже цікаво. Це у нас такий особливий концертний формат.

- У Казані висадився великий десант московських артистів ...

- Понад 50 людей. У Казань я привіз чудову філармонічну солістку молоде сопрано Варвару Комаровського і естрадну співачку, з якою багато років працюю, Ангеліну Сергєєву, а також хор Московської обласної філармонії, яку я очолюю. Якщо робити великий хороший концерт, то без хору якось утло все буде. Якщо робити, так вже робити! І в Ісаака Дунаєвського, і у мене є хорові твори. Хор - це завжди красиво. Тим більше що хор імені Кожевникова - це один з кращих академічних хорів Росії. До речі, я з задоволенням працював би і з місцевими солістами. Мені запропонували також провести концерт для уряду республіки, де брали участь місцеві солісти. Я послухав їх - і чому мені їх раніше не запропонували? Може, і не треба було б везти з собою нікого ...

- За яким принципом ви відбирали твори для виконання в Казані? Чому, наприклад, не було музики з популярного фільму «Три мушкетери»?

- Я вам скажу так: просто набридло, хоча була виконана одна пісня з «Повернення мушкетерів». Може бути, вийшов не дуже вдалий фільм, але зате красива мелодія. А коли публіка просить виконати «Пора-пора-порадіємо», ми завжди це з задоволенням робимо.


ХАРАКТЕР Губайдуліна ТАКОЮ СКЛАДНИЙ, ЯК ЇЇ МУЗИКА?

- Чи залежить тональність музичного твору від характеру композитора? Ось у вас, наприклад, музика легка, повітряна, життєстверджуюча. У вас і характер такий? (Ельза)

- Так, я дуже енергійний і позитивна людина. Думаю, музика від характеру композитора залежить. Дуже важко переламати характер. Я добре був знайомий з композиторами, характерам яких відповідала написана ними музика, той же Дмитро Шостакович. Хоча він колись разом з моїм батьком, з Утьосовим і Шульженко працював в Ленінградському мюзикл-холі, і вони робили веселі вистави, але образ Шостаковича все-таки був інший. Він був самозаглибленим, дивною людиною, і музика у нього така ж - до трагізму доходить. А, наприклад, Прокоф'єв був абсолютно людиною-запальничкою, і музика у нього вся така - як шампанське.

- Якщо судити по музиці, який характер у Софії Губайдуліної?

- Її особисто я не знаю, а музика у неї дуже різна, але завжди складна. Мабуть, і характер у неї такий же складний. Коли вона говорить, вона дуже мила, симпатична, але, судячи з музики, там такі хитросплетіння ... Звичайно, це світова зірка.

- У вас в Московській обласній філармонії працює всесвітньо відомий баяніст Айдар Гайнуллин - це гордість Татарстану. Яким чином ви познайомилися з Айдаром, як вдалося роздобути його? (Венера)

- Не я його запросив, а попередній керівник філармонії. І правильно зробила, тому що це дуже цікавий музикант. Оскільки він в основному живе в Німеччині, йому потрібно було якесь постійне місце роботи в Росії, і він погодився, особливо не думаючи. А коли я з'явився, ми з ним зблизилися. Я сказав йому, що потрібно цікаве вигадувати, а не просто виходити на сцену. У нього хороший ансамбль «Ейфорія», з яким він працює у всіх концертах. Я сказав: «Айдар, я беру весь твій ансамбль на роботу. Але тільки за однієї умови, що ви будете працювати! »І вони орють, мають величезний успіх в країні. Не відразу, тому що його спочатку знали в Європі навіть більше, ніж в Москві. А зараз Москва приймає його просто на ура.


«У НАС АССОЛЬ - ВИ ТІЛЬКИ НЕ лякає! - ПРОСТИТУТКА ... »

- Хотілося б запитати про критерії вдалої мелодії. Можливо, ви їх якось для себе формулювали, і, якщо так, то дуже цікаво про це дізнатися. Що, на ваш погляд, має бути в мелодії / пісні, яка «алгебра», щоб в ній оселилася «гармонія»? На що ви звертаєте увагу, слухаючи або пишучи ту чи іншу мелодію, на які параметри орієнтуєтеся? Як зрозуміти, вдала чи мелодія? Можливо, у вас є якась особиста технологія твори і оцінки вигаданого? Якщо сформулювати коротше, то питання буде звучати так: як ви це робите? (Аліна)

- До «як ви це робите» все було добре ... (сміється). На це питання відповісти практично неможливо. Я просто наведу зовсім недавній приклад. З Марком Розовським мене пов'язує величезна багаторічна дружба, ми дуже багато разом працювали, створили багато вистав і фільмів. І кілька місяців тому ми з ним задумали мюзикл за твором Пушкіна «Капітанська дочка». Розовський написав лібрето за Пушкіним, сам склав хороші вірші, а я ніяк не міг приступити до написання музики - весь час мені щось заважало. І кожен раз, коли ми зустрічалися з Марком, я бачив його докірливий погляд. А я йому: тільки мовчи, тільки не про це, коли день настане, я сам скажу ...

І ось я прийшов на прем'єру його вистави в московському театрі «Біля Нікітських воріт». Марк Розовський поставив незвичайний спектакль на «шкільну» драматургію - «Лихо з розуму» Грибоєдова. Само по собі цікавий твір, але в театрі його вже давно не грають і не знають, як поставити. А ось Розовський поставив і назвав свій спектакль «Горе без розуму». Ми з ним зустрілися, і він запитує: «Ну як? У нас прем'єра вже 28 марта! »А я за день до цього роздрукував п'єсу і поставив на пюпітр рояля - це як німий докір: ти проходиш мимо - і ах! Треба починати роботу ...

... Після прем'єри вистави був великий банкет, і ми добре випили, звичайно. І ось я приходжу додому, а у мене в голові невідступно крутиться якась дивна мелодія. Підходжу до рояля і бачу, що це мелодія на перший текст хору цього мюзиклу! Ось як це сталося ?! Я не знаю. Мабуть, йшла якась внутрішня робота. Клянуся, я ні разу не сідав за рояль, не пробував! Тільки прочитав вірші на першій сторінці сценарію, і ось вони мені запали. А після розмови з Розовським у мене, мабуть, спусковий гачок натиснув і я написав музику до першого номера.

- А всього скільки номерів?

- Всього там номерів 30 (сміється). Але важливо, що вже є початок. ... Це до питання вашого читача про те, як це робиться. Ось як це робиться? Можна відповісти на це питання? Ніяк не можна!

Однією з найкращих своїх робіт останніх років я вважаю мюзикл «Червоні вітрила», який поставлений в 40 музичних театрах країни. До речі, це другий рекорд після мюзиклу «Три мушкетери», який поставили 100 театрів ще до фільму, а після фільму ще більше. Ставлять його і в Європі - Болгарії, Чехії, Угорщини. Причому самі дзвонять і кажуть, що хочуть поставити «Червоні вітрила». Цей мюзикл - двічі лауреат «Золотої маски». Це майже опера - 35 або 36 номерів. А ідея ця в повітрі витала вже давно - вже дуже романтична історія. І мене зараз запитують, як я вгадав з темою - люди просто прут на спектакль, за місяць розкуповують квитки! Це в наш час, коли показують кров, убивства, політику - і раптом така ніжна, легка історія. Правда, ми її трішечки присмачили сексом, про що, на щастя, не здогадується автор - Олександр Грін ...

- Як секс виглядає в музиці?

- Не те щоб у музиці - в змісті. Але і в музиці теж! У нас Ассоль - ви тільки не лякайтеся! - повія. До речі, багато режисерів це змінили, побоялися. Ми трошки вдосконалили цю тему, зробили її більш сучасною, оскільки Ассоль все засудили, вважали її божевільною, зацикленої на якомусь Грее, який їй приснився. У нас це сон - їй сниться сон, і якась людина вселяє, що ось ця зустріч у неї в житті буде. І Ассоль мріє про свого принца, який на червоні вітрила до неї з'явиться. Дійсно, трохи божевільна дівчинка ... Нещасний містечко, вічно сидить в тюрмі бідний батько, злидні. Щоб виручити батька з в'язниці, Ассоль потрібно дати хабар судді, а грошей немає. І вона вирішує йти працювати в бордель. Правда, у нас вона не встигає попрацювати. Там вона зустрічає якогось капітана, який приїжджає зі своєю командою в бордель. Він запитує у господині закладу: хто ця дівчинка, вона мені дуже подобається. Та відповідає, що хтось говорить, що божевільна, а хтось - фантазерка, і розповідає йому історію про червоні вітрила.

У Гріна незрозуміло, чому раптом червоні вітрила з'являються, а у нас в постановці, коли капітан чує страшну історію про божевільну дівчинку, велить господині зняти червоні штори, якими оформлено бордель, і продати йому, щоб зробити вітрила. А решту він доповнив тканиною, що фарбує червоним вином. Ось з'являється шхуна, але абсолютно не з червоними вітрилами, а з червоними, якимись располосовала, в плямах червоного вина. І всі починають сміятися. Крім Ассоль, яка розуміє, що це і є червоні вітрила ... Тобто ми зробили реальну історію.

... І мене всі питають, чи довго я писав музику до такого довгого спектаклю - він триває три години. Я відповідаю: дуже довго - рівно три дні і три ночі ... Якщо Чайковський 40 днів писав «Іоланту», то я «Червоні вітрила» - за три дні. Правда, потім багато виправляв, але основний матеріал, всі мелодії прийшли відразу.

- Це взагалі фіксується - хто скільки днів писав? Є якесь неформальне змагання?

- Мій викладач в Московській консерваторії композитор Дмитро Борисович Кабалевський говорив, що швидкістю мистецтво не визначається.


«НА ЖАЛЬ, ЗАРАЗ У НАС ЧАС ВІДСУТНОСТІ МЕЛОДІЙ»

- Музика Максима Дунаєвського - це наше дитинство: від «Летючого корабля» до «Мушкетерів» і «Мері Поппінс». Пісні ми запам'ятовували на слух, слова переписували в зошит, і ці мелодії нероздільні з поняттями «затишок» і «будинок»! Чи є сьогодні в вашому арсеналі нові чіпляють мелодії? Як, на вашу думку, змінює психологію наших дітей засилля західних пісень при дефіциті якісних вітчизняних? І чи можете ви допомогти знову русифікувати підростаюче покоління? (Юлія Озерова)

- Без мелодії взагалі нічого не існує! На жаль, зараз у нас час відсутності мелодій. Багато хто говорить, що це сьогодні немодно, в кіно мелодія не потрібна. Якщо я беру якийсь фільм, мені режисер каже: не треба нам мелодію, потрібно створити якийсь флер, атмосферу ... Мене недавно хтось запитує: якась знайома мелодія звучить, з якого це фільму? Я відповідаю: «Список Шиндлера». Там звучить геніальна, типово єврейська мелодія. Хіба це заважає фільму ?! За мелодії можна дізнатися фільм!

Я думаю, цю моду придумали люди, які не можуть писати мелодії. А ми в 90-ті роки «достукалісь» до того, що стався розрив поколінь у всьому. В травнем 2017 року Олексій Рибников, чудовий мелодист і приголомшливий композитор, став головою ради спілки композиторів Росії. У такому віці я очолив філармонію, а він тепер в керівництві спілки композиторів. Тому що більше нікому! Освіта в 90-і роки втопили! І все вирішили, що все і так можуть: писати музику, знімати картини. Ось і вийшла нісенітниця. Мене ж вчили великі майстри! А хто нинішнє покоління вчить? Ніхто! І ми теж не вчимо.

- А вас запрошують вчити?

- Ні! Коли виник цей розрив поколінь, туди ринуло колосальну кількість сірості і бездарності, які нікого більше не хочуть туди впускати. Навіщо? Якщо ми прийдемо з Рибниковим, Журбіни, Дашкевичем викладати в консерваторії, то всі інші там не потрібні будуть ...

- Але ви пішли б викладати?

- Звичайно! Я, наприклад, із задоволенням очолив філармонію. Не можна тільки говорити, треба щось робити! Потрібно відновлювати смаки людей.


«І ЧАЙКОВСЬКИЙ ПРАЦЮВАВ ВЕСЬ ЧАС НА ЗАМОВЛЕННЯ»

- Ви пишете музику тільки на замовлення до конкретних фільмів і вистав? А буває, що мелодія просто так прийшла? Нам-то здається, що Чайковський просто сідав і записував музику, яка в ньому звучала ...

- Це все від лукавого! І Чайковський працював весь час під замовлення. Він писав для друзів - піаністів, скрипалів. Вважайте, що це замовлення, тому що за все платили гроші. Якби не було замовлень, то йому платила фон Мекк, і вона теж замовляла. І Моцарт, і Гайдн, і Бетховен - вони все служили при дворах, при курфюрста, при князях, всі працювали на замовлення. Велике останній твір Моцарта теж було написано на замовлення.

- Але тим не менш «поза планом» музика приходить?

- Приходить, наприклад, «Червоні вітрила» без всякого замовлення були написані. Сьогодні ми з Марком Розовським робимо «Капітанську дочку» теж без замовлення, тому що такий стан і впевненість в собі, що ми знаємо, що це все одно поставлять. Правда, бувають і інші випадки. Ми з поетом Вадимом Жуком написали за своїм бажанням оперу «Шинель» за Гоголем, але московський театр, який її поставив, зовсім не впорався із завданням. Я хотів цю оперу у них забрати, але вони прохали поки залишити - хочуть продовжити грати.

- Як в Росії працює авторське право в сфері музики? (Алія)

- У лихі 90-е лопнуло все і в цій сфері. І все творчі люди - композитори, автори, літератори - просто сиділи без грошей. Я поїхав в Америку - нема на що було жити, тому що авторські - це наш хліб. Багато тоді роз'їхалися. До речі, Тухманов так і не прийшов до тями - поїхав і залишився там. Великий композитор! Ось так у нас просто вбили творчих людей ...

А з 2000-х років стали відновлюваті систему обліку авторських прав. Але, як з'ясувалося, прокралися. Альо зараз, мені здається, це в надійніх руках. Цю людину (генерального директора Максима Дмитрієва - прим. Ред.) Я добре знаю, він у 90-ті роки, коли впало російське авторське товариство, очолював Перше музичне видавництво, яке стало працювати дуже чисто. Це альтернативне видавництво не тільки збирало авторські відрахування, а й пропонувало твори для виконання, щоб автори отримували гроші. Зараз РАО відновилося і непогано працює.

- Ви самі вникали, як все це працює?

- Я член авторського ради РАО. Раніше вникати було марно, тому що вся інформація була закрита, а ми були як голосовательного машина.

- Взагалі це можливо, щоб якийсь театр виконував, наприклад, ваш мюзикл без вашого відома?

- Зараз вже неможливо, тому що всі знають, що це карається і можна потрапити на дуже серйозні гроші. Система працює. У 90-ті роки було багато партизанщини, коли намагалися щось поцупити, по-тихому зіграти, але оскільки посипалися суди, перестали це робити. І я вигравав суди на мільйони рублів. Правда, не мільйони доларів, як це було б в Америці ...

«У США Я прожив майже 10 РОКІВ. ЦЕ БУВ ДУЖЕ ВАЖЛИВИЙ ДОСВІД »

- Ви кілька років жили в США, працювали в Голлівуді. Який досвід був вами там придбаний? (Зарин Ильгизар)

- У США я прожив майже 10 років. Для мене це був дуже важливий досвід, несподіваний, бо ми дуже багато чого зовсім не знали навіть про сусідні країни, що вже говорити про Америку, яка від нас за два океани. У США для мене було багато несподіваного, але близького, тому що я в цю система добре врубався - як вести себе, як працювати, що потрібно робити, перед ким ти відповідаєш, а перед ким не відповідаєш. І як технологічно виконувати роботу - вже з'явилися комп'ютери, тому стала іншою і технологія музичної записи, виконання. У Росії тільки до фанери підійшли, а там від фанери вже давно відмовилися. Знаєте, там більше шанують нехай навіть не зовсім досконале виконання, але живе, ніж досконале, але в запису.

- Коли ви їхали в США, ви знали англійську мову?

- Була тільки шкільна практика. Хоча я вчився в спецшколі, мови практично не знав, все довелося заново вчити.

- Труднощі з-за цього були?

- Звичайно, адже, м'яко кажучи, я в дорослому віці потрапив туди.

- А як відбулося ваше повернення в Росію?

- Повернення було дуже простим. Я приїхав до Москви на тиждень по справах і зрозумів, що тут щось змінилося до 2001 року - знову стали потрібні професіонали. І я подумав: якщо своїй країні потрібен, то я краще буду тут, а Америка - це чужа країна. Я подзвонив дружині, яка залишалася в США, і сказав: приїжджай, ми тут потрібні.

- Жодного разу не пошкодували, що повернулися?

- Ні.

- Могли б ви порівняти великих голлівудських композиторів і великих російських, які працюють в кіно?

- Там є чудові композитори, наприклад Циммер. Але я завжди кажу так: якби не залізна завіса, то напевно Ісаак Дунаєвський був би світовим композитором. Коли люди в Америці слухають його твори, вони дивуються: це у вас було написано, чому ніхто не знає? Знали, тому що фільм «Веселі хлоп'ята» йшов в США, просто вже померло те покоління, яке цю картину дивилося. Це був абсолютно голлівудський фільм! Взагалі все, що зробили Дунаєвський і режисер Александров, який пройшов голлівудську школу, було абсолютно на світовому рівні. А потім почалася епоха випрямлення саксофонів ...

В Америці величезну кількість композиторів! Я особливо люблю мюзиклового американських композиторів. Взагалі, англомовні композитори створили дуже багато цікавого, в тому числі в кіно. Я був знайомий з чудовим американським композитором Дмитром Тьомкін. Єврей, який народився в Одесі, але виїхав в США ще досить молодою людиною. Його в кінці 60-х запросили в Росію написати музику до фільму «Чайковський». Я з ним тоді і познайомився. Він розмовляв по-російськи, але з великим акцентом, і я навіть не розумів, який це у нього акцент - одеський або американський. Він мені говорив: «Хлопчик мій, вам потрібно терміново в Америку!» Питаю: «А що мені там робити?» Тоді навіть пожартувати про Америку не можна було! А він мені у відповідь: «Я надіслав би вам двох пакувальників: один би стежив за вашим зовнішнім виглядом і здоров'ям, а інший - за вашими аранжуваннями. І ми зробили б вам ім'я ».


«А У НАС пісенної творчості ПРОСТО ЗНИКЛО! ЙОГО НЕМАЄ!"

- Ви ще входите в комісію, яка відбирає російські пісні на «Євробачення»?

- Ні. Я хоч там і числюсь, але давно вийшов з неї за повною безглуздістю цієї справи.

- Чому російським співакам на цей конкурс готують твори зарубіжні композитори?

- У цьому теж був якийсь сенс, хоча весь час з цим потрапляли - не в десятку потрапляли, а в поганому сенсі. Для «Євробачення» ми завжди намагалися зробити Єврохіт, тому зверталися до іноземних композиторам. На мій погляд, це абсолютно неправильно. А перемагали-то ті, хто робив свою автентичну музику. Єдиний, хто переміг з схожим на європейський хіт твором, - це Діма Білан. Але справа в тому, що у нього в свій час був чудовий продюсер - Юрій Айзеншпис, який все такі речі відстежував. Білан раніше б виграв «Євробачення». Тоді я ще був в комісії, і ми всі проголосували за його участь, але треба було відправити туди переможницю «Фабрики зірок» - Наталію Подольську. Вона і зайняла «гідне» 17-е місце ... Після цього я вийшов з комісії.

- Чому ж ми так погано обходимося з вітчизняними піснями?

- Мені здається, що на Заході і сьогодні є дуже хороші композитори і виконавці, які ведуть вперед пісенний жанр. Коли я приїжджаю до Америки, завжди включаю музичний телеканал і чую, що дуже багато хорошого робиться. А у нас пісенна творчість просто зникло! Его немає! У нас тільки продюсування! У нас сьогодні пісні не складають, а продюсує, їх складають з «цеглинок». Це ж конструювання того, що ти чуєш, а не творчість, яке було раніше. Тому я не згоден, що нам треба виключити зарубіжну музику, тому що там є чудові приклади, які можна взяти, пропустивши через себе. Чи не наслідувати, а слідувати якимось правильним шляхах, намагатися скласти яскраву мелодію, своєрідну аранжування.

- Ви могли б назвати хоча б одне прізвище сучасного композитора, який на російській естраді дійсно творить, а не конструює «цеглинки»?

- Чесно кажучи, не можу назвати, хто дійсно порадував би своєю творчістю, про якого можна було б сказати: «Ось це так!» Навіть заради Нового року не можу назвати ... Звичайно, прізвища можна назвати, але щоб так безумовно - немає .

Я вже не перший рік беру участь у роботі журі конкурсу «Нова зірка» на телеканалі «Зірка». Там в цьому році зробили чудову річ: на півфінальному турі всім дали можливість виконати свої пісні, і хорошим композиторам зробили замовлення написати для них твори. Там є дуже хороші речі. Рекомендую подивитися на каналі «Зірка» на початку січня. У нас адже ні в «Голосі», ні в інших конкурсах немає своїх пісень у конкурсантів, вони співають чужі, і буває дуже важко оцінити. Наприклад, хтось співає пісню Вітні Х'юстон - звичайно, до Х'юстон недотягує, але ж це світовий хіт і всім подобається. А коли ці люди приходять до вас в студію і ви пробуєте записати з ним щось оригінальне, вони нічого не можуть.

- виконавських конкурсів багато, а композиторські є?

- Раніше вони були, потім був величезний перерву, а зараз знову з'явилися. До речі, той же юрмальський конкурс спочатку був конкурсом пісні, а не виконавця, але давно вже таким не є.

«ПОТРІБНО ДУЖЕ БАГАТО ЗРОБИТИ В ДУМКАХ ЛЮДЕЙ, ЯКІ НАМИ КЕРУЮТЬ»

- Кожна пора має своє музичний супровід і вираз. У яких ритмах для вас звучить наша сучасна дійсність? (Людмила Філіппова)

- «Час, вперед!» - це було вгадано Свірідовим.

- А сьогодні хіба такий час?

- 90-ті роки точно відрізнялися - повним розпадом музики: ритміки ніякої, мелодії ніякої.

- Як вважаєте, чи настав час такої музики, як «Час, вперед!»?

- Судячи з того, що говорить наш президент - треба йти разом з молоддю і тільки вперед, - то, напевно, настав. Але, якщо чесно, я поки великих підстав для цього не бачу. Для того щоб йти вперед, потрібно просто дуже багато зробити. Дуже багато! І перш за все в умах людей, які, на жаль, нами керують. І я це бачу на кожному кроці.


- Може бути, краще за всіх цих керівників поміняти?

- поміняти знову на те ж саме ... Але мені здається, що ставка на молодь, оновлення губернаторського корпусу - це дуже правильно. Московською областю керує зовсім молодий чоловік - Андрій Юрійович Воробйов. Справа-то при ньому відразу пішло! Тому що він прийшов зовсім не обтяжений чиновницькими кайданами. Йому хтось кричить: агов, ти куди? А він: а я ось так! І це дає результат.

- Можна зробити висновок, що за політикою ви слідкуєте?

- Так, стежу. Але я не беру участь в ній, хоча пропонувалося багато разів - і в Думу йти, і в партію. Правда, в «Єдину Росію» я вступив. Керівником став, начебто треба ... «Фейсбук» обійшла весела фотографія: ми разом з Воробйовим стоїмо і обидва іржемо. Він мені вручав членський квиток. Мене потім запитували: а що це ви так іржали? А я, коли вийшов за членським квитком, сказав: «Андрій Юрійович, приймайте юного члена партії!» І ми обидва розреготалися ...

- За якими ЗМІ стежте за інформацією?

- Інтернет, звичайно. Газети теж читаю, хоча їх можна і не читати, тому що все це є в інтернеті. Але я просто звик шелестіти газетним папером.

«Треба жити там, де у тебе коріння «Треба жити там, де у тебе коріння. Ти тут більше користі принесеш і собі, і людям »Фото: Ірина Єрохіна

Не зраджував МИСТЕЦТВО ЗАРАДИ ГРОШЕЙ І ЖИТИ ТАМ, ДЕ В ТЕБЕ КОРІННЯ

- Ви дуже артистичний - це кидається в очі навіть на сьогоднішньому інтерв'ю. Вам коли-небудь зніматися в кіно пропонували?

- До фільму «Гра без правил» я написав музику і зіграв у ньому майже головну роль - композитора. Він один раз вийшов по телевізору, і більше його, мабуть, не захотіли катати. Ось така у мене була єдина робота в кіно ...

- Чим займаються ваші діти? Успадкували вони від вас музичний талант? (Дмитро)

- Я б сказав, у них є здібності. Одна моя дочка, яка живе в Парижі, з дитинства займалася і балетом, і художніми справами, і раптом в 20-річному віці захотіла займатися музикою. Стала складати пісні - вірші і музику, організувала свій ансамбль. І дуже непогано пробивається там.

- Вона звертається до вас за порадою?

- Було таке, але зараз вже немає.

- Чи є у вас життєве кредо? (Максимова К.)

- Перше - я ніколи не можу зрадити мистецтво заради якихось благ. Роблячи мистецтво, я ніколи не думаю про гроші, тому мистецтво ніколи не зраджу. Друге - треба жити там, де у тебе коріння. Ти тут більше користі принесеш і собі, і людям. Проробивши експеримент у своєму житті, я зрозумів, що Росія - для нас. Коли з'явилася перша ж можливість повернутися з Америки, я це зробив.

- Що б ви побажали молодому поколінню?

- Тільки одне побажання, бо це найголовніше. Думаю, що сьогодні нічого найголовніше цього немає. Коли до мене приходять молоді хлопці, просять послухати їхню музику, дати пораду, я питаю у них: і чого ви хочете? Відповідають: отримати роботу. А я кажу: повчитися спочатку ви не хочете? Я ось 17 років навчався своєму ремеслу ... Молодим я можу побажати тільки одного, як Ленін: вчитися, вчитися і вчитися. Сьогодні це найголовніше! Це те, що може штовхнути час вперед.

- Максим Ісаакович, спасибі за цікаву розмову. Успіхів вам!

Дунаєвський Максим Ісаакович народився 15 січня 1945 року в Москві. Закінчив теоретико-композиторське відділення музичного училища при Московській державній консерваторії ім. Чайковського (1965), теоретико-композиторське відділення Московської державної консерваторії по класу композиції (1970).
Заслужений діяч мистецтв РФ (1996), народний артист Росії (2006).
1969 - 1974 - диригент оркестру театру ім. Вахтангова.
1974 - 1975 - головний диригент і музичний керівник Московського мюзик-холу.
1977 - 1990 - організатор і керівник естрадного ансамблю «Фестиваль».
1985 - 1987 - художній керівник і головний диригент Державного естрадного оркестру РРФСР
1987 - музичний керівник театру-студії музичної драми.
З 1990-х років - засновник кооперативу «Творчий центр" ІМАКС "під художнім керівництвом М. Дунаєвського».
1992 - 1999 - робота в Голлівуді, написав музику до декількох фільмів.
З 2015 року - художній керівник і голова художньої ради Московської обласної філармонії.

Максим Дунаєвський: «У нас сьогодні пісні не складають, а продюсує ...»

31.12.2017

Легендарний композитор про те, чому кричав браво ДСО РТ, взяв на роботу ансамбль Айдара Гайнуллина і реготав, отримуючи партквиток «ЕдРа»

Народний артист Росії Максим Дунаєвський, який став головним героєм новорічного концерту оркестру Олександра Сладковський в ГБКЗ ім. Сайдашева, написав музику до величезної кількості кінофільмів, спектаклів і мюзиклів, його пісні стали нев'янучим хітами. Напередодні Нового року в редакції «БІЗНЕС Online» він провів інтернет-конференцію з нашими читачами і відповів на їхні запитання про «технології» написання музики, сьогоднішній стан естради, життя в Америці та причини повернення на батьківщину.

Максим Дунаєвський Фото: Ірина Єрохіна Максим Дунаєвський Фото: Ірина Єрохіна

Про ДСО РТ: «Я схопився і кричав БРАВО!»

- Максим Ісаакович, вам доводилося бувати в Казані раніше?

- Я багато разів вже був в Казані. У мене тут і концерти бувають, і заходи ...

- Якісь зміни в нашому місті помітили?

- Мені здається, що Казань все гарнішає, сьогодні це один з найкрасивіших європейських міст. Він і був таким, а зараз ще краще став. Я вважаю, що Казань - це чудове місто.

- Ви чули, як працює Державний симфонічний оркестр Татарстану?

- У виконанні Державного симфонічного оркестру РТ недавно я слухав в Москві «Іоланту» . Рівно за рік до цього я чув «Іоланту» у виконанні іншого колективу, але практично з тими ж солістами, і це було дуже погано. Ну не погано, але, у всякому разі, ніяк. А виконання вашого оркестру було блискуче!

«Я чув« Іоланту »у виконанні іншого колективу, але практично з тими ж солістами, і це було дуже погано «Я чув« Іоланту »у виконанні іншого колективу, але практично з тими ж солістами, і це було дуже погано. А виконання вашого оркестру було блискуче! »Фото:« БІЗНЕС Online »

- Чим же відрізнялися ці два виконання «Іоланти», одному з яких ви поставили оцінку «ніяк», а іншому - «блискуче»? Грубо кажучи, в першому випадку музиканти в ноти не потрапляли?

- Оскільки я «Музикант Музикантовіч Музикантів», раніше мені завжди здавалося, що якось не так зіграли, десь сфальшувати, акорд не так взяли, не так заспівали. Раніше так у мене було. А з тих пір, як я сам став керівником Московської обласної філармонії, зрозумів, що не в цьому справа. Знаєте, можна навіть і сфальшувати, можна навіть і не так зіграти, але, коли на тебе зі сцени йде талановита енергетика, ти відчуваєш цю позитивну енергетику, вона тебе огортає ... Я схопився на концерті ДСО РТ - не знаю, хто змусив мене вскочити, - і кричав браво! Це що, не фальшивої зіграли? Ні, це щось зовсім інше! Це таємниця справжнього мистецтва, яке тобі підносять талановито.

- На цьому тижні головний оркестр Татарстану виконав ваші твори в ГБКЗ імені Сайдашева. Від кого виходила ініціатива цього концерту - від маестро Сладковський або від вас? (Ганеев Р.)

- Ми з Олександром Сладковський вже давно знайомі, але ніколи раніше не співпрацювали. Одного разу ми зустрілися в підмосковному Клину на традиційному фестивалі Чайковського, який вів Сладковський як диригент, і він запропонував провести концерт моєї музики в Казані перед Новим роком. Я погодився. Чому б і ні?

Я запропонував формат концерту, який у мене склався з оркестром кінематографії і диригентом Сергієм Скрипкою. Це його була ідея зробити концерт «Дунаєвський + Дунаєвський», тобто Дунаєвський-старший і Дунаєвський-молодший. У залі імені Чайковського в Москві такий концерт ми вже робили. Я запропонував Сладковський повторити цю ідею, але, може бути, в якомусь іншому ракурсі, з іншими творами. Я підібрав твори і свої, і батька. Після суперечок і обговорень скомпонувати програма. Концерт вів я сам і не просто оголошував номери, а спілкувався з публікою. Мені завжди це дуже цікаво. Це у нас такий особливий концертний формат.

- У Казані висадився великий десант московських артистів ...

- Понад 50 людей. У Казань я привіз чудову філармонічну солістку молоде сопрано Варвару Комаровського і естрадну співачку, з якою багато років працюю, Ангеліну Сергєєву, а також хор Московської обласної філармонії, яку я очолюю. Якщо робити великий хороший концерт, то без хору якось утло все буде. Якщо робити, так вже робити! І в Ісаака Дунаєвського, і у мене є хорові твори. Хор - це завжди красиво. Тим більше що хор імені Кожевникова - це один з кращих академічних хорів Росії. До речі, я з задоволенням працював би і з місцевими солістами. Мені запропонували також провести концерт для уряду республіки, де брали участь місцеві солісти. Я послухав їх - і чому мені їх раніше не запропонували? Може, і не треба було б везти з собою нікого ...

- За яким принципом ви відбирали твори для виконання в Казані? Чому, наприклад, не було музики з популярного фільму «Три мушкетери»?

- Я вам скажу так: просто набридло, хоча була виконана одна пісня з «Повернення мушкетерів». Може бути, вийшов не дуже вдалий фільм, але зате красива мелодія. А коли публіка просить виконати «Пора-пора-порадіємо», ми завжди це з задоволенням робимо.


ХАРАКТЕР Губайдуліна ТАКОЮ СКЛАДНИЙ, ЯК ЇЇ МУЗИКА?

- Чи залежить тональність музичного твору від характеру композитора? Ось у вас, наприклад, музика легка, повітряна, життєстверджуюча. У вас і характер такий? (Ельза)

- Так, я дуже енергійний і позитивна людина. Думаю, музика від характеру композитора залежить. Дуже важко переламати характер. Я добре був знайомий з композиторами, характерам яких відповідала написана ними музика, той же Дмитро Шостакович. Хоча він колись разом з моїм батьком, з Утьосовим і Шульженко працював в Ленінградському мюзикл-холі, і вони робили веселі вистави, але образ Шостаковича все-таки був інший. Він був самозаглибленим, дивною людиною, і музика у нього така ж - до трагізму доходить. А, наприклад, Прокоф'єв був абсолютно людиною-запальничкою, і музика у нього вся така - як шампанське.

- Якщо судити по музиці, який характер у Софії Губайдуліної?

- Її особисто я не знаю, а музика у неї дуже різна, але завжди складна. Мабуть, і характер у неї такий же складний. Коли вона говорить, вона дуже мила, симпатична, але, судячи з музики, там такі хитросплетіння ... Звичайно, це світова зірка.

- У вас в Московській обласній філармонії працює всесвітньо відомий баяніст Айдар Гайнуллин - це гордість Татарстану. Яким чином ви познайомилися з Айдаром, як вдалося роздобути його? (Венера)

- Не я його запросив, а попередній керівник філармонії. І правильно зробила, тому що це дуже цікавий музикант. Оскільки він в основному живе в Німеччині, йому потрібно було якесь постійне місце роботи в Росії, і він погодився, особливо не думаючи. А коли я з'явився, ми з ним зблизилися. Я сказав йому, що потрібно цікаве вигадувати, а не просто виходити на сцену. У нього хороший ансамбль «Ейфорія», з яким він працює у всіх концертах. Я сказав: «Айдар, я беру весь твій ансамбль на роботу. Але тільки за однієї умови, що ви будете працювати! »І вони орють, мають величезний успіх в країні. Не відразу, тому що його спочатку знали в Європі навіть більше, ніж в Москві. А зараз Москва приймає його просто на ура.


«У НАС АССОЛЬ - ВИ ТІЛЬКИ НЕ лякає! - ПРОСТИТУТКА ... »

- Хотілося б запитати про критерії вдалої мелодії. Можливо, ви їх якось для себе формулювали, і, якщо так, то дуже цікаво про це дізнатися. Що, на ваш погляд, має бути в мелодії / пісні, яка «алгебра», щоб в ній оселилася «гармонія»? На що ви звертаєте увагу, слухаючи або пишучи ту чи іншу мелодію, на які параметри орієнтуєтеся? Як зрозуміти, вдала чи мелодія? Можливо, у вас є якась особиста технологія твори і оцінки вигаданого? Якщо сформулювати коротше, то питання буде звучати так: як ви це робите? (Аліна)

- До «як ви це робите» все було добре ... (сміється). На це питання відповісти практично неможливо. Я просто наведу зовсім недавній приклад. З Марком Розовським мене пов'язує величезна багаторічна дружба, ми дуже багато разом працювали, створили багато вистав і фільмів. І кілька місяців тому ми з ним задумали мюзикл за твором Пушкіна «Капітанська дочка». Розовський написав лібрето за Пушкіним, сам склав хороші вірші, а я ніяк не міг приступити до написання музики - весь час мені щось заважало. І кожен раз, коли ми зустрічалися з Марком, я бачив його докірливий погляд. А я йому: тільки мовчи, тільки не про це, коли день настане, я сам скажу ...

І ось я прийшов на прем'єру його вистави в московському театрі «Біля Нікітських воріт». Марк Розовський поставив незвичайний спектакль на «шкільну» драматургію - «Лихо з розуму» Грибоєдова. Само по собі цікавий твір, але в театрі його вже давно не грають і не знають, як поставити. А ось Розовський поставив і назвав свій спектакль «Горе без розуму». Ми з ним зустрілися, і він запитує: «Ну як? У нас прем'єра вже 28 марта! »А я за день до цього роздрукував п'єсу і поставив на пюпітр рояля - це як німий докір: ти проходиш мимо - і ах! Треба починати роботу ...

... Після прем'єри вистави був великий банкет, і ми добре випили, звичайно. І ось я приходжу додому, а у мене в голові невідступно крутиться якась дивна мелодія. Підходжу до рояля і бачу, що це мелодія на перший текст хору цього мюзиклу! Ось як це сталося ?! Я не знаю. Мабуть, йшла якась внутрішня робота. Клянуся, я ні разу не сідав за рояль, не пробував! Тільки прочитав вірші на першій сторінці сценарію, і ось вони мені запали. А після розмови з Розовським у мене, мабуть, спусковий гачок натиснув і я написав музику до першого номера.

- А всього скільки номерів?

- Всього там номерів 30 (сміється). Але важливо, що вже є початок. ... Це до питання вашого читача про те, як це робиться. Ось як це робиться? Можна відповісти на це питання? Ніяк не можна!

Однією з найкращих своїх робіт останніх років я вважаю мюзикл «Червоні вітрила», який поставлений в 40 музичних театрах країни. До речі, це другий рекорд після мюзиклу «Три мушкетери», який поставили 100 театрів ще до фільму, а після фільму ще більше. Ставлять його і в Європі - Болгарії, Чехії, Угорщини. Причому самі дзвонять і кажуть, що хочуть поставити «Червоні вітрила». Цей мюзикл - двічі лауреат «Золотої маски». Це майже опера - 35 або 36 номерів. А ідея ця в повітрі витала вже давно - вже дуже романтична історія. І мене зараз запитують, як я вгадав з темою - люди просто прут на спектакль, за місяць розкуповують квитки! Це в наш час, коли показують кров, убивства, політику - і раптом така ніжна, легка історія. Правда, ми її трішечки присмачили сексом, про що, на щастя, не здогадується автор - Олександр Грін ...

- Як секс виглядає в музиці?

- Не те щоб у музиці - в змісті. Але і в музиці теж! У нас Ассоль - ви тільки не лякайтеся! - повія. До речі, багато режисерів це змінили, побоялися. Ми трошки вдосконалили цю тему, зробили її більш сучасною, оскільки Ассоль все засудили, вважали її божевільною, зацикленої на якомусь Грее, який їй приснився. У нас це сон - їй сниться сон, і якась людина вселяє, що ось ця зустріч у неї в житті буде. І Ассоль мріє про свого принца, який на червоні вітрила до неї з'явиться. Дійсно, трохи божевільна дівчинка ... Нещасний містечко, вічно сидить в тюрмі бідний батько, злидні. Щоб виручити батька з в'язниці, Ассоль потрібно дати хабар судді, а грошей немає. І вона вирішує йти працювати в бордель. Правда, у нас вона не встигає попрацювати. Там вона зустрічає якогось капітана, який приїжджає зі своєю командою в бордель. Він запитує у господині закладу: хто ця дівчинка, вона мені дуже подобається. Та відповідає, що хтось говорить, що божевільна, а хтось - фантазерка, і розповідає йому історію про червоні вітрила.

У Гріна незрозуміло, чому раптом червоні вітрила з'являються, а у нас в постановці, коли капітан чує страшну історію про божевільну дівчинку, велить господині зняти червоні штори, якими оформлено бордель, і продати йому, щоб зробити вітрила. А решту він доповнив тканиною, що фарбує червоним вином. Ось з'являється шхуна, але абсолютно не з червоними вітрилами, а з червоними, якимись располосовала, в плямах червоного вина. І всі починають сміятися. Крім Ассоль, яка розуміє, що це і є червоні вітрила ... Тобто ми зробили реальну історію.

... І мене всі питають, чи довго я писав музику до такого довгого спектаклю - він триває три години. Я відповідаю: дуже довго - рівно три дні і три ночі ... Якщо Чайковський 40 днів писав «Іоланту», то я «Червоні вітрила» - за три дні. Правда, потім багато виправляв, але основний матеріал, всі мелодії прийшли відразу.

- Це взагалі фіксується - хто скільки днів писав? Є якесь неформальне змагання?

- Мій викладач в Московській консерваторії композитор Дмитро Борисович Кабалевський говорив, що швидкістю мистецтво не визначається.


«НА ЖАЛЬ, ЗАРАЗ У НАС ЧАС ВІДСУТНОСТІ МЕЛОДІЙ»

- Музика Максима Дунаєвського - це наше дитинство: від «Летючого корабля» до «Мушкетерів» і «Мері Поппінс». Пісні ми запам'ятовували на слух, слова переписували в зошит, і ці мелодії нероздільні з поняттями «затишок» і «будинок»! Чи є сьогодні в вашому арсеналі нові чіпляють мелодії? Як, на вашу думку, змінює психологію наших дітей засилля західних пісень при дефіциті якісних вітчизняних? І чи можете ви допомогти знову русифікувати підростаюче покоління? (Юлія Озерова)

- Без мелодії взагалі нічого не існує! На жаль, зараз у нас час відсутності мелодій. Багато хто говорить, що це сьогодні немодно, в кіно мелодія не потрібна. Якщо я беру якийсь фільм, мені режисер каже: не треба нам мелодію, потрібно створити якийсь флер, атмосферу ... Мене недавно хтось запитує: якась знайома мелодія звучить, з якого це фільму? Я відповідаю: «Список Шиндлера». Там звучить геніальна, типово єврейська мелодія. Хіба це заважає фільму ?! За мелодії можна дізнатися фільм!

Я думаю, цю моду придумали люди, які не можуть писати мелодії. А ми в 90-ті роки «достукалісь» до того, що стався розрив поколінь у всьому. В травнем 2017 року Олексій Рибников, чудовий мелодист і приголомшливий композитор, став головою ради спілки композиторів Росії. У такому віці я очолив філармонію, а він тепер в керівництві спілки композиторів. Тому що більше нікому! Освіта в 90-і роки втопили! І все вирішили, що все і так можуть: писати музику, знімати картини. Ось і вийшла нісенітниця. Мене ж вчили великі майстри! А хто нинішнє покоління вчить? Ніхто! І ми теж не вчимо.

- А вас запрошують вчити?

- Ні! Коли виник цей розрив поколінь, туди ринуло колосальну кількість сірості і бездарності, які нікого більше не хочуть туди впускати. Навіщо? Якщо ми прийдемо з Рибниковим, Журбіни, Дашкевичем викладати в консерваторії, то всі інші там не потрібні будуть ...

- Але ви пішли б викладати?

- Звісно! Я, наприклад, із задоволенням очолив філармонію. Не можна тільки говорити, треба щось робити! Потрібно відновлювати смаки людей.


«І ЧАЙКОВСЬКИЙ ПРАЦЮВАВ ВЕСЬ ЧАС НА ЗАМОВЛЕННЯ»

- Ви пишете музику тільки на замовлення до конкретних фільмів і вистав? А буває, що мелодія просто так прийшла? Нам-то здається, що Чайковський просто сідав і записував музику, яка в ньому звучала ...

- Це все від лукавого! І Чайковський працював весь час під замовлення. Він писав для друзів - піаністів, скрипалів. Вважайте, що це замовлення, тому що за все платили гроші. Якби не було замовлень, то йому платила фон Мекк, і вона теж замовляла. І Моцарт, і Гайдн, і Бетховен - вони все служили при дворах, при курфюрста, при князях, всі працювали на замовлення. Велике останній твір Моцарта теж було написано на замовлення.

- Але тим не менш «поза планом» музика приходить?

- Приходить, наприклад, «Червоні вітрила» без всякого замовлення були написані. Сьогодні ми з Марком Розовським робимо «Капітанську дочку» теж без замовлення, тому що такий стан і впевненість в собі, що ми знаємо, що це все одно поставлять. Правда, бувають і інші випадки. Ми з поетом Вадимом Жуком написали за своїм бажанням оперу «Шинель» за Гоголем, але московський театр, який її поставив, зовсім не впорався із завданням. Я хотів цю оперу у них забрати, але вони прохали поки залишити - хочуть продовжити грати.

- Як в Росії працює авторське право в сфері музики? (Алія)

- У лихі 90-е лопнуло все і в цій сфері. І все творчі люди - композитори, автори, літератори - просто сиділи без грошей. Я поїхав в Америку - нема на що було жити, тому що авторські - це наш хліб. Багато тоді роз'їхалися. До речі, Тухманов так і не прийшов до тями - поїхав і залишився там. Великий композитор! Ось так у нас просто вбили творчих людей ...

Максим Дунаєвський: «У нас сьогодні пісні не складають, а продюсує ...»

31.12.2017

Легендарний композитор про те, чому кричав браво ДСО РТ, взяв на роботу ансамбль Айдара Гайнуллина і реготав, отримуючи партквиток «ЕдРа»

Народний артист Росії Максим Дунаєвський, який став головним героєм новорічного концерту оркестру Олександра Сладковський в ГБКЗ ім. Сайдашева, написав музику до величезної кількості кінофільмів, спектаклів і мюзиклів, його пісні стали нев'янучим хітами. Напередодні Нового року в редакції «БІЗНЕС Online» він провів інтернет-конференцію з нашими читачами і відповів на їхні запитання про «технології» написання музики, сьогоднішній стан естради, життя в Америці та причини повернення на батьківщину.

Максим Дунаєвський Фото: Ірина Єрохіна Максим Дунаєвський Фото: Ірина Єрохіна

Про ДСО РТ: «Я схопився і кричав БРАВО!»

- Максим Ісаакович, вам доводилося бувати в Казані раніше?

- Я багато разів вже був в Казані. У мене тут і концерти бувають, і заходи ...

- Якісь зміни в нашому місті помітили?

- Мені здається, що Казань все гарнішає, сьогодні це один з найкрасивіших європейських міст. Він і був таким, а зараз ще краще став. Я вважаю, що Казань - це чудове місто.

- Ви чули, як працює Державний симфонічний оркестр Татарстану?

- У виконанні Державного симфонічного оркестру РТ недавно я слухав в Москві «Іоланту» . Рівно за рік до цього я чув «Іоланту» у виконанні іншого колективу, але практично з тими ж солістами, і це було дуже погано. Ну не погано, але, у всякому разі, ніяк. А виконання вашого оркестру було блискуче!

«Я чув« Іоланту »у виконанні іншого колективу, але практично з тими ж солістами, і це було дуже погано «Я чув« Іоланту »у виконанні іншого колективу, але практично з тими ж солістами, і це було дуже погано. А виконання вашого оркестру було блискуче! »Фото:« БІЗНЕС Online »

- Чим же відрізнялися ці два виконання «Іоланти», одному з яких ви поставили оцінку «ніяк», а іншому - «блискуче»? Грубо кажучи, в першому випадку музиканти в ноти не потрапляли?

- Оскільки я «Музикант Музикантовіч Музикантів», раніше мені завжди здавалося, що якось не так зіграли, десь сфальшувати, акорд не так взяли, не так заспівали. Раніше так у мене було. А з тих пір, як я сам став керівником Московської обласної філармонії, зрозумів, що не в цьому справа. Знаєте, можна навіть і сфальшувати, можна навіть і не так зіграти, але, коли на тебе зі сцени йде талановита енергетика, ти відчуваєш цю позитивну енергетику, вона тебе огортає ... Я схопився на концерті ДСО РТ - не знаю, хто змусив мене вскочити, - і кричав браво! Це що, не фальшивої зіграли? Ні, це щось зовсім інше! Це таємниця справжнього мистецтва, яке тобі підносять талановито.

- На цьому тижні головний оркестр Татарстану виконав ваші твори в ГБКЗ імені Сайдашева. Від кого виходила ініціатива цього концерту - від маестро Сладковський або від вас? (Ганеев Р.)

- Ми з Олександром Сладковський вже давно знайомі, але ніколи раніше не співпрацювали. Одного разу ми зустрілися в підмосковному Клину на традиційному фестивалі Чайковського, який вів Сладковський як диригент, і він запропонував провести концерт моєї музики в Казані перед Новим роком. Я погодився. Чому б і ні?

Я запропонував формат концерту, який у мене склався з оркестром кінематографії і диригентом Сергієм Скрипкою. Це його була ідея зробити концерт «Дунаєвський + Дунаєвський», тобто Дунаєвський-старший і Дунаєвський-молодший. У залі імені Чайковського в Москві такий концерт ми вже робили. Я запропонував Сладковський повторити цю ідею, але, може бути, в якомусь іншому ракурсі, з іншими творами. Я підібрав твори і свої, і батька. Після суперечок і обговорень скомпонувати програма. Концерт вів я сам і не просто оголошував номери, а спілкувався з публікою. Мені завжди це дуже цікаво. Це у нас такий особливий концертний формат.

- У Казані висадився великий десант московських артистів ...

- Понад 50 людей. У Казань я привіз чудову філармонічну солістку молоде сопрано Варвару Комаровського і естрадну співачку, з якою багато років працюю, Ангеліну Сергєєву, а також хор Московської обласної філармонії, яку я очолюю. Якщо робити великий хороший концерт, то без хору якось утло все буде. Якщо робити, так вже робити! І в Ісаака Дунаєвського, і у мене є хорові твори. Хор - це завжди красиво. Тим більше що хор імені Кожевникова - це один з кращих академічних хорів Росії. До речі, я з задоволенням працював би і з місцевими солістами. Мені запропонували також провести концерт для уряду республіки, де брали участь місцеві солісти. Я послухав їх - і чому мені їх раніше не запропонували? Може, і не треба було б везти з собою нікого ...

- За яким принципом ви відбирали твори для виконання в Казані? Чому, наприклад, не було музики з популярного фільму «Три мушкетери»?

- Я вам скажу так: просто набридло, хоча була виконана одна пісня з «Повернення мушкетерів». Може бути, вийшов не дуже вдалий фільм, але зате красива мелодія. А коли публіка просить виконати «Пора-пора-порадіємо», ми завжди це з задоволенням робимо.


ХАРАКТЕР Губайдуліна ТАКОЮ СКЛАДНИЙ, ЯК ЇЇ МУЗИКА?

- Чи залежить тональність музичного твору від характеру композитора? Ось у вас, наприклад, музика легка, повітряна, життєстверджуюча. У вас і характер такий? (Ельза)

- Так, я дуже енергійний і позитивна людина. Думаю, музика від характеру композитора залежить. Дуже важко переламати характер. Я добре був знайомий з композиторами, характерам яких відповідала написана ними музика, той же Дмитро Шостакович. Хоча він колись разом з моїм батьком, з Утьосовим і Шульженко працював в Ленінградському мюзикл-холі, і вони робили веселі вистави, але образ Шостаковича все-таки був інший. Він був самозаглибленим, дивною людиною, і музика у нього така ж - до трагізму доходить. А, наприклад, Прокоф'єв був абсолютно людиною-запальничкою, і музика у нього вся така - як шампанське.

- Якщо судити по музиці, який характер у Софії Губайдуліної?

- Її особисто я не знаю, а музика у неї дуже різна, але завжди складна. Мабуть, і характер у неї такий же складний. Коли вона говорить, вона дуже мила, симпатична, але, судячи з музики, там такі хитросплетіння ... Звичайно, це світова зірка.

- У вас в Московській обласній філармонії працює всесвітньо відомий баяніст Айдар Гайнуллин - це гордість Татарстану. Яким чином ви познайомилися з Айдаром, як вдалося роздобути його? (Венера)

- Не я його запросив, а попередній керівник філармонії. І правильно зробила, тому що це дуже цікавий музикант. Оскільки він в основному живе в Німеччині, йому потрібно було якесь постійне місце роботи в Росії, і він погодився, особливо не думаючи. А коли я з'явився, ми з ним зблизилися. Я сказав йому, що потрібно цікаве вигадувати, а не просто виходити на сцену. У нього хороший ансамбль «Ейфорія», з яким він працює у всіх концертах. Я сказав: «Айдар, я беру весь твій ансамбль на роботу. Але тільки за однієї умови, що ви будете працювати! »І вони орють, мають величезний успіх в країні. Не відразу, тому що його спочатку знали в Європі навіть більше, ніж в Москві. А зараз Москва приймає його просто на ура.


«У НАС АССОЛЬ - ВИ ТІЛЬКИ НЕ лякає! - ПРОСТИТУТКА ... »

- Хотілося б запитати про критерії вдалої мелодії. Можливо, ви їх якось для себе формулювали, і, якщо так, то дуже цікаво про це дізнатися. Що, на ваш погляд, має бути в мелодії / пісні, яка «алгебра», щоб в ній оселилася «гармонія»? На що ви звертаєте увагу, слухаючи або пишучи ту чи іншу мелодію, на які параметри орієнтуєтеся? Як зрозуміти, вдала чи мелодія? Можливо, у вас є якась особиста технологія твори і оцінки вигаданого? Якщо сформулювати коротше, то питання буде звучати так: як ви це робите? (Аліна)

- До «як ви це робите» все було добре ... (сміється). На це питання відповісти практично неможливо. Я просто наведу зовсім недавній приклад. З Марком Розовським мене пов'язує величезна багаторічна дружба, ми дуже багато разом працювали, створили багато вистав і фільмів. І кілька місяців тому ми з ним задумали мюзикл за твором Пушкіна «Капітанська дочка». Розовський написав лібрето за Пушкіним, сам склав хороші вірші, а я ніяк не міг приступити до написання музики - весь час мені щось заважало. І кожен раз, коли ми зустрічалися з Марком, я бачив його докірливий погляд. А я йому: тільки мовчи, тільки не про це, коли день настане, я сам скажу ...

І ось я прийшов на прем'єру його вистави в московському театрі «Біля Нікітських воріт». Марк Розовський поставив незвичайний спектакль на «шкільну» драматургію - «Лихо з розуму» Грибоєдова. Само по собі цікавий твір, але в театрі його вже давно не грають і не знають, як поставити. А ось Розовський поставив і назвав свій спектакль «Горе без розуму». Ми з ним зустрілися, і він запитує: «Ну як? У нас прем'єра вже 28 марта! »А я за день до цього роздрукував п'єсу і поставив на пюпітр рояля - це як німий докір: ти проходиш мимо - і ах! Треба починати роботу ...

... Після прем'єри вистави був великий банкет, і ми добре випили, звичайно. І ось я приходжу додому, а у мене в голові невідступно крутиться якась дивна мелодія. Підходжу до рояля і бачу, що це мелодія на перший текст хору цього мюзиклу! Ось як це сталося ?! Я не знаю. Мабуть, йшла якась внутрішня робота. Клянуся, я ні разу не сідав за рояль, не пробував! Тільки прочитав вірші на першій сторінці сценарію, і ось вони мені запали. А після розмови з Розовським у мене, мабуть, спусковий гачок натиснув і я написав музику до першого номера.

- А всього скільки номерів?

- Всього там номерів 30 (сміється). Але важливо, що вже є початок. ... Це до питання вашого читача про те, як це робиться. Ось як це робиться? Можна відповісти на це питання? Ніяк не можна!

Однією з найкращих своїх робіт останніх років я вважаю мюзикл «Червоні вітрила», який поставлений в 40 музичних театрах країни. До речі, це другий рекорд після мюзиклу «Три мушкетери», який поставили 100 театрів ще до фільму, а після фільму ще більше. Ставлять його і в Європі - Болгарії, Чехії, Угорщини. Причому самі дзвонять і кажуть, що хочуть поставити «Червоні вітрила». Цей мюзикл - двічі лауреат «Золотої маски». Це майже опера - 35 або 36 номерів. А ідея ця в повітрі витала вже давно - вже дуже романтична історія. І мене зараз запитують, як я вгадав з темою - люди просто прут на спектакль, за місяць розкуповують квитки! Це в наш час, коли показують кров, убивства, політику - і раптом така ніжна, легка історія. Правда, ми її трішечки присмачили сексом, про що, на щастя, не здогадується автор - Олександр Грін ...

- Як секс виглядає в музиці?

- Не те щоб у музиці - в змісті. Але і в музиці теж! У нас Ассоль - ви тільки не лякайтеся! - повія. До речі, багато режисерів це змінили, побоялися. Ми трошки вдосконалили цю тему, зробили її більш сучасною, оскільки Ассоль все засудили, вважали її божевільною, зацикленої на якомусь Грее, який їй приснився. У нас це сон - їй сниться сон, і якась людина вселяє, що ось ця зустріч у неї в житті буде. І Ассоль мріє про свого принца, який на червоні вітрила до неї з'явиться. Дійсно, трохи божевільна дівчинка ... Нещасний містечко, вічно сидить в тюрмі бідний батько, злидні. Щоб виручити батька з в'язниці, Ассоль потрібно дати хабар судді, а грошей немає. І вона вирішує йти працювати в бордель. Правда, у нас вона не встигає попрацювати. Там вона зустрічає якогось капітана, який приїжджає зі своєю командою в бордель. Він запитує у господині закладу: хто ця дівчинка, вона мені дуже подобається. Та відповідає, що хтось говорить, що божевільна, а хтось - фантазерка, і розповідає йому історію про червоні вітрила.

У Гріна незрозуміло, чому раптом червоні вітрила з'являються, а у нас в постановці, коли капітан чує страшну історію про божевільну дівчинку, велить господині зняти червоні штори, якими оформлено бордель, і продати йому, щоб зробити вітрила. А решту він доповнив тканиною, що фарбує червоним вином. Ось з'являється шхуна, але абсолютно не з червоними вітрилами, а з червоними, якимись располосовала, в плямах червоного вина. І всі починають сміятися. Крім Ассоль, яка розуміє, що це і є червоні вітрила ... Тобто ми зробили реальну історію.

... І мене всі питають, чи довго я писав музику до такого довгого спектаклю - він триває три години. Я відповідаю: дуже довго - рівно три дні і три ночі ... Якщо Чайковський 40 днів писав «Іоланту», то я «Червоні вітрила» - за три дні. Правда, потім багато виправляв, але основний матеріал, всі мелодії прийшли відразу.

- Це взагалі фіксується - хто скільки днів писав? Є якесь неформальне змагання?

- Мій викладач в Московській консерваторії композитор Дмитро Борисович Кабалевський говорив, що швидкістю мистецтво не визначається.


«НА ЖАЛЬ, ЗАРАЗ У НАС ЧАС ВІДСУТНОСТІ МЕЛОДІЙ»

- Музика Максима Дунаєвського - це наше дитинство: від «Летючого корабля» до «Мушкетерів» і «Мері Поппінс». Пісні ми запам'ятовували на слух, слова переписували в зошит, і ці мелодії нероздільні з поняттями «затишок» і «будинок»! Чи є сьогодні в вашому арсеналі нові чіпляють мелодії? Як, на вашу думку, змінює психологію наших дітей засилля західних пісень при дефіциті якісних вітчизняних? І чи можете ви допомогти знову русифікувати підростаюче покоління? (Юлія Озерова)

- Без мелодії взагалі нічого не існує! На жаль, зараз у нас час відсутності мелодій. Багато хто говорить, що це сьогодні немодно, в кіно мелодія не потрібна. Якщо я беру якийсь фільм, мені режисер каже: не треба нам мелодію, потрібно створити якийсь флер, атмосферу ... Мене недавно хтось запитує: якась знайома мелодія звучить, з якого це фільму? Я відповідаю: «Список Шиндлера». Там звучить геніальна, типово єврейська мелодія. Хіба це заважає фільму ?! За мелодії можна дізнатися фільм!

Я думаю, цю моду придумали люди, які не можуть писати мелодії. А ми в 90-ті роки «достукалісь» до того, що стався розрив поколінь у всьому. В травнем 2017 року Олексій Рибников, чудовий мелодист і приголомшливий композитор, став головою ради спілки композиторів Росії. У такому віці я очолив філармонію, а він тепер в керівництві спілки композиторів. Тому що більше нікому! Освіта в 90-і роки втопили! І все вирішили, що все і так можуть: писати музику, знімати картини. Ось і вийшла нісенітниця. Мене ж вчили великі майстри! А хто нинішнє покоління вчить? Ніхто! І ми теж не вчимо.

- А вас запрошують вчити?

- Ні! Коли виник цей розрив поколінь, туди ринуло колосальну кількість сірості і бездарності, які нікого більше не хочуть туди впускати. Навіщо? Якщо ми прийдемо з Рибниковим, Журбіни, Дашкевичем викладати в консерваторії, то всі інші там не потрібні будуть ...

- Але ви пішли б викладати?

- Звісно! Я, наприклад, із задоволенням очолив філармонію. Не можна тільки говорити, треба щось робити! Потрібно відновлювати смаки людей.


«І ЧАЙКОВСЬКИЙ ПРАЦЮВАВ ВЕСЬ ЧАС НА ЗАМОВЛЕННЯ»

- Ви пишете музику тільки на замовлення до конкретних фільмів і вистав? А буває, що мелодія просто так прийшла? Нам-то здається, що Чайковський просто сідав і записував музику, яка в ньому звучала ...

- Це все від лукавого! І Чайковський працював весь час під замовлення. Він писав для друзів - піаністів, скрипалів. Вважайте, що це замовлення, тому що за все платили гроші. Якби не було замовлень, то йому платила фон Мекк, і вона теж замовляла. І Моцарт, і Гайдн, і Бетховен - вони все служили при дворах, при курфюрста, при князях, всі працювали на замовлення. Велике останній твір Моцарта теж було написано на замовлення.

- Але тим не менш «поза планом» музика приходить?

- Приходить, наприклад, «Червоні вітрила» без всякого замовлення були написані. Сьогодні ми з Марком Розовським робимо «Капітанську дочку» теж без замовлення, тому що такий стан і впевненість в собі, що ми знаємо, що це все одно поставлять. Правда, бувають і інші випадки. Ми з поетом Вадимом Жуком написали за своїм бажанням оперу «Шинель» за Гоголем, але московський театр, який її поставив, зовсім не впорався із завданням. Я хотів цю оперу у них забрати, але вони прохали поки залишити - хочуть продовжити грати.

- Як в Росії працює авторське право в сфері музики? (Алія)

- У лихі 90-е лопнуло все і в цій сфері. І все творчі люди - композитори, автори, літератори - просто сиділи без грошей. Я поїхав в Америку - нема на що було жити, тому що авторські - це наш хліб. Багато тоді роз'їхалися. До речі, Тухманов так і не прийшов до тями - поїхав і залишився там. Великий композитор! Ось так у нас просто вбили творчих людей ...

Максим Дунаєвський: «У нас сьогодні пісні не складають, а продюсує ...»

31.12.2017

Легендарний композитор про те, чому кричав браво ДСО РТ, взяв на роботу ансамбль Айдара Гайнуллина і реготав, отримуючи партквиток «ЕдРа»

Народний артист Росії Максим Дунаєвський, який став головним героєм новорічного концерту оркестру Олександра Сладковський в ГБКЗ ім. Сайдашева, написав музику до величезної кількості кінофільмів, спектаклів і мюзиклів, його пісні стали нев'янучим хітами. Напередодні Нового року в редакції «БІЗНЕС Online» він провів інтернет-конференцію з нашими читачами і відповів на їхні запитання про «технології» написання музики, сьогоднішній стан естради, життя в Америці та причини повернення на батьківщину.

Максим Дунаєвський Фото: Ірина Єрохіна Максим Дунаєвський Фото: Ірина Єрохіна

Про ДСО РТ: «Я схопився і кричав БРАВО!»

- Максим Ісаакович, вам доводилося бувати в Казані раніше?

- Я багато разів вже був в Казані. У мене тут і концерти бувають, і заходи ...

- Якісь зміни в нашому місті помітили?

- Мені здається, що Казань все гарнішає, сьогодні це один з найкрасивіших європейських міст. Він і був таким, а зараз ще краще став. Я вважаю, що Казань - це чудове місто.

- Ви чули, як працює Державний симфонічний оркестр Татарстану?

- У виконанні Державного симфонічного оркестру РТ недавно я слухав в Москві «Іоланту» . Рівно за рік до цього я чув «Іоланту» у виконанні іншого колективу, але практично з тими ж солістами, і це було дуже погано. Ну не погано, але, у всякому разі, ніяк. А виконання вашого оркестру було блискуче!

«Я чув« Іоланту »у виконанні іншого колективу, але практично з тими ж солістами, і це було дуже погано «Я чув« Іоланту »у виконанні іншого колективу, але практично з тими ж солістами, і це було дуже погано. А виконання вашого оркестру було блискуче! »Фото:« БІЗНЕС Online »

- Чим же відрізнялися ці два виконання «Іоланти», одному з яких ви поставили оцінку «ніяк», а іншому - «блискуче»? Грубо кажучи, в першому випадку музиканти в ноти не потрапляли?

- Оскільки я «Музикант Музикантовіч Музикантів», раніше мені завжди здавалося, що якось не так зіграли, десь сфальшувати, акорд не так взяли, не так заспівали. Раніше так у мене було. А з тих пір, як я сам став керівником Московської обласної філармонії, зрозумів, що не в цьому справа. Знаєте, можна навіть і сфальшувати, можна навіть і не так зіграти, але, коли на тебе зі сцени йде талановита енергетика, ти відчуваєш цю позитивну енергетику, вона тебе огортає ... Я схопився на концерті ДСО РТ - не знаю, хто змусив мене вскочити, - і кричав браво! Це що, не фальшивої зіграли? Ні, це щось зовсім інше! Це таємниця справжнього мистецтва, яке тобі підносять талановито.

- На цьому тижні головний оркестр Татарстану виконав ваші твори в ГБКЗ імені Сайдашева. Від кого виходила ініціатива цього концерту - від маестро Сладковський або від вас? (Ганеев Р.)

- Ми з Олександром Сладковський вже давно знайомі, але ніколи раніше не співпрацювали. Одного разу ми зустрілися в підмосковному Клину на традиційному фестивалі Чайковського, який вів Сладковський як диригент, і він запропонував провести концерт моєї музики в Казані перед Новим роком. Я погодився. Чому б і ні?

Я запропонував формат концерту, який у мене склався з оркестром кінематографії і диригентом Сергієм Скрипкою. Це його була ідея зробити концерт «Дунаєвський + Дунаєвський», тобто Дунаєвський-старший і Дунаєвський-молодший. У залі імені Чайковського в Москві такий концерт ми вже робили. Я запропонував Сладковський повторити цю ідею, але, може бути, в якомусь іншому ракурсі, з іншими творами. Я підібрав твори і свої, і батька. Після суперечок і обговорень скомпонувати програма. Концерт вів я сам і не просто оголошував номери, а спілкувався з публікою. Мені завжди це дуже цікаво. Це у нас такий особливий концертний формат.

- У Казані висадився великий десант московських артистів ...

- Понад 50 людей. У Казань я привіз чудову філармонічну солістку молоде сопрано Варвару Комаровського і естрадну співачку, з якою багато років працюю, Ангеліну Сергєєву, а також хор Московської обласної філармонії, яку я очолюю. Якщо робити великий хороший концерт, то без хору якось утло все буде. Якщо робити, так вже робити! І в Ісаака Дунаєвського, і у мене є хорові твори. Хор - це завжди красиво. Тим більше що хор імені Кожевникова - це один з кращих академічних хорів Росії. До речі, я з задоволенням працював би і з місцевими солістами. Мені запропонували також провести концерт для уряду республіки, де брали участь місцеві солісти. Я послухав їх - і чому мені їх раніше не запропонували? Може, і не треба було б везти з собою нікого ...

- За яким принципом ви відбирали твори для виконання в Казані? Чому, наприклад, не було музики з популярного фільму «Три мушкетери»?

- Я вам скажу так: просто набридло, хоча була виконана одна пісня з «Повернення мушкетерів». Може бути, вийшов не дуже вдалий фільм, але зате красива мелодія. А коли публіка просить виконати «Пора-пора-порадіємо», ми завжди це з задоволенням робимо.


ХАРАКТЕР Губайдуліна ТАКОЮ СКЛАДНИЙ, ЯК ЇЇ МУЗИКА?

- Чи залежить тональність музичного твору від характеру композитора? Ось у вас, наприклад, музика легка, повітряна, життєстверджуюча. У вас і характер такий? (Ельза)

- Так, я дуже енергійний і позитивна людина. Думаю, музика від характеру композитора залежить. Дуже важко переламати характер. Я добре був знайомий з композиторами, характерам яких відповідала написана ними музика, той же Дмитро Шостакович. Хоча він колись разом з моїм батьком, з Утьосовим і Шульженко працював в Ленінградському мюзикл-холі, і вони робили веселі вистави, але образ Шостаковича все-таки був інший. Він був самозаглибленим, дивною людиною, і музика у нього така ж - до трагізму доходить. А, наприклад, Прокоф'єв був абсолютно людиною-запальничкою, і музика у нього вся така - як шампанське.

- Якщо судити по музиці, який характер у Софії Губайдуліної?

- Її особисто я не знаю, а музика у неї дуже різна, але завжди складна. Мабуть, і характер у неї такий же складний. Коли вона говорить, вона дуже мила, симпатична, але, судячи з музики, там такі хитросплетіння ... Звичайно, це світова зірка.

- У вас в Московській обласній філармонії працює всесвітньо відомий баяніст Айдар Гайнуллин - це гордість Татарстану. Яким чином ви познайомилися з Айдаром, як вдалося роздобути його? (Венера)

- Не я його запросив, а попередній керівник філармонії. І правильно зробила, тому що це дуже цікавий музикант. Оскільки він в основному живе в Німеччині, йому потрібно було якесь постійне місце роботи в Росії, і він погодився, особливо не думаючи. А коли я з'явився, ми з ним зблизилися. Я сказав йому, що потрібно цікаве вигадувати, а не просто виходити на сцену. У нього хороший ансамбль «Ейфорія», з яким він працює у всіх концертах. Я сказав: «Айдар, я беру весь твій ансамбль на роботу. Але тільки за однієї умови, що ви будете працювати! »І вони орють, мають величезний успіх в країні. Не відразу, тому що його спочатку знали в Європі навіть більше, ніж в Москві. А зараз Москва приймає його просто на ура.


«У НАС АССОЛЬ - ВИ ТІЛЬКИ НЕ лякає! - ПРОСТИТУТКА ... »

- Хотілося б запитати про критерії вдалої мелодії. Можливо, ви їх якось для себе формулювали, і, якщо так, то дуже цікаво про це дізнатися. Що, на ваш погляд, має бути в мелодії / пісні, яка «алгебра», щоб в ній оселилася «гармонія»? На що ви звертаєте увагу, слухаючи або пишучи ту чи іншу мелодію, на які параметри орієнтуєтеся? Як зрозуміти, вдала чи мелодія? Можливо, у вас є якась особиста технологія твори і оцінки вигаданого? Якщо сформулювати коротше, то питання буде звучати так: як ви це робите? (Аліна)

- До «як ви це робите» все було добре ... (сміється). На це питання відповісти практично неможливо. Я просто наведу зовсім недавній приклад. З Марком Розовським мене пов'язує величезна багаторічна дружба, ми дуже багато разом працювали, створили багато вистав і фільмів. І кілька місяців тому ми з ним задумали мюзикл за твором Пушкіна «Капітанська дочка». Розовський написав лібрето за Пушкіним, сам склав хороші вірші, а я ніяк не міг приступити до написання музики - весь час мені щось заважало. І кожен раз, коли ми зустрічалися з Марком, я бачив його докірливий погляд. А я йому: тільки мовчи, тільки не про це, коли день настане, я сам скажу ...

І ось я прийшов на прем'єру його вистави в московському театрі «Біля Нікітських воріт». Марк Розовський поставив незвичайний спектакль на «шкільну» драматургію - «Лихо з розуму» Грибоєдова. Само по собі цікавий твір, але в театрі його вже давно не грають і не знають, як поставити. А ось Розовський поставив і назвав свій спектакль «Горе без розуму». Ми з ним зустрілися, і він запитує: «Ну як? У нас прем'єра вже 28 марта! »А я за день до цього роздрукував п'єсу і поставив на пюпітр рояля - це як німий докір: ти проходиш мимо - і ах! Треба починати роботу ...

... Після прем'єри вистави був великий банкет, і ми добре випили, звичайно. І ось я приходжу додому, а у мене в голові невідступно крутиться якась дивна мелодія. Підходжу до рояля і бачу, що це мелодія на перший текст хору цього мюзиклу! Ось як це сталося ?! Я не знаю. Мабуть, йшла якась внутрішня робота. Клянуся, я ні разу не сідав за рояль, не пробував! Тільки прочитав вірші на першій сторінці сценарію, і ось вони мені запали. А після розмови з Розовським у мене, мабуть, спусковий гачок натиснув і я написав музику до першого номера.

- А всього скільки номерів?

- Всього там номерів 30 (сміється). Але важливо, що вже є початок. ... Це до питання вашого читача про те, як це робиться. Ось як це робиться? Можна відповісти на це питання? Ніяк не можна!

Однією з найкращих своїх робіт останніх років я вважаю мюзикл «Червоні вітрила», який поставлений в 40 музичних театрах країни. До речі, це другий рекорд після мюзиклу «Три мушкетери», який поставили 100 театрів ще до фільму, а після фільму ще більше. Ставлять його і в Європі - Болгарії, Чехії, Угорщини. Причому самі дзвонять і кажуть, що хочуть поставити «Червоні вітрила». Цей мюзикл - двічі лауреат «Золотої маски». Це майже опера - 35 або 36 номерів. А ідея ця в повітрі витала вже давно - вже дуже романтична історія. І мене зараз запитують, як я вгадав з темою - люди просто прут на спектакль, за місяць розкуповують квитки! Це в наш час, коли показують кров, убивства, політику - і раптом така ніжна, легка історія. Правда, ми її трішечки присмачили сексом, про що, на щастя, не здогадується автор - Олександр Грін ...

- Як секс виглядає в музиці?

- Не те щоб у музиці - в змісті. Але і в музиці теж! У нас Ассоль - ви тільки не лякайтеся! - повія. До речі, багато режисерів це змінили, побоялися. Ми трошки вдосконалили цю тему, зробили її більш сучасною, оскільки Ассоль все засудили, вважали її божевільною, зацикленої на якомусь Грее, який їй приснився. У нас це сон - їй сниться сон, і якась людина вселяє, що ось ця зустріч у неї в житті буде. І Ассоль мріє про свого принца, який на червоні вітрила до неї з'явиться. Дійсно, трохи божевільна дівчинка ... Нещасний містечко, вічно сидить в тюрмі бідний батько, злидні. Щоб виручити батька з в'язниці, Ассоль потрібно дати хабар судді, а грошей немає. І вона вирішує йти працювати в бордель. Правда, у нас вона не встигає попрацювати. Там вона зустрічає якогось капітана, який приїжджає зі своєю командою в бордель. Він запитує у господині закладу: хто ця дівчинка, вона мені дуже подобається. Та відповідає, що хтось говорить, що божевільна, а хтось - фантазерка, і розповідає йому історію про червоні вітрила.

У Гріна незрозуміло, чому раптом червоні вітрила з'являються, а у нас в постановці, коли капітан чує страшну історію про божевільну дівчинку, велить господині зняти червоні штори, якими оформлено бордель, і продати йому, щоб зробити вітрила. А решту він доповнив тканиною, що фарбує червоним вином. Ось з'являється шхуна, але абсолютно не з червоними вітрилами, а з червоними, якимись располосовала, в плямах червоного вина. І всі починають сміятися. Крім Ассоль, яка розуміє, що це і є червоні вітрила ... Тобто ми зробили реальну історію.

... І мене всі питають, чи довго я писав музику до такого довгого спектаклю - він триває три години. Я відповідаю: дуже довго - рівно три дні і три ночі ... Якщо Чайковський 40 днів писав «Іоланту», то я «Червоні вітрила» - за три дні. Правда, потім багато виправляв, але основний матеріал, всі мелодії прийшли відразу.

- Це взагалі фіксується - хто скільки днів писав? Є якесь неформальне змагання?

- Мій викладач в Московській консерваторії композитор Дмитро Борисович Кабалевський говорив, що швидкістю мистецтво не визначається.


«НА ЖАЛЬ, ЗАРАЗ У НАС ЧАС ВІДСУТНОСТІ МЕЛОДІЙ»

- Музика Максима Дунаєвського - це наше дитинство: від «Летючого корабля» до «Мушкетерів» і «Мері Поппінс». Пісні ми запам'ятовували на слух, слова переписували в зошит, і ці мелодії нероздільні з поняттями «затишок» і «будинок»! Чи є сьогодні в вашому арсеналі нові чіпляють мелодії? Як, на вашу думку, змінює психологію наших дітей засилля західних пісень при дефіциті якісних вітчизняних? І чи можете ви допомогти знову русифікувати підростаюче покоління? (Юлія Озерова)

- Без мелодії взагалі нічого не існує! На жаль, зараз у нас час відсутності мелодій. Багато хто говорить, що це сьогодні немодно, в кіно мелодія не потрібна. Якщо я беру якийсь фільм, мені режисер каже: не треба нам мелодію, потрібно створити якийсь флер, атмосферу ... Мене недавно хтось запитує: якась знайома мелодія звучить, з якого це фільму? Я відповідаю: «Список Шиндлера». Там звучить геніальна, типово єврейська мелодія. Хіба це заважає фільму ?! За мелодії можна дізнатися фільм!

Я думаю, цю моду придумали люди, які не можуть писати мелодії. А ми в 90-ті роки «достукалісь» до того, що стався розрив поколінь у всьому. В травнем 2017 року Олексій Рибников, чудовий мелодист і приголомшливий композитор, став головою ради спілки композиторів Росії. У такому віці я очолив філармонію, а він тепер в керівництві спілки композиторів. Тому що більше нікому! Освіта в 90-і роки втопили! І все вирішили, що все і так можуть: писати музику, знімати картини. Ось і вийшла нісенітниця. Мене ж вчили великі майстри! А хто нинішнє покоління вчить? Ніхто! І ми теж не вчимо.

- А вас запрошують вчити?

- Ні! Коли виник цей розрив поколінь, туди ринуло колосальну кількість сірості і бездарності, які нікого більше не хочуть туди впускати. Навіщо? Якщо ми прийдемо з Рибниковим, Журбіни, Дашкевичем викладати в консерваторії, то всі інші там не потрібні будуть ...

- Але ви пішли б викладати?

- Звісно! Я, наприклад, із задоволенням очолив філармонію. Не можна тільки говорити, треба щось робити! Потрібно відновлювати смаки людей.


«І ЧАЙКОВСЬКИЙ ПРАЦЮВАВ ВЕСЬ ЧАС НА ЗАМОВЛЕННЯ»

- Ви пишете музику тільки на замовлення до конкретних фільмів і вистав? А буває, що мелодія просто так прийшла? Нам-то здається, що Чайковський просто сідав і записував музику, яка в ньому звучала ...

- Це все від лукавого! І Чайковський працював весь час під замовлення. Він писав для друзів - піаністів, скрипалів. Вважайте, що це замовлення, тому що за все платили гроші. Якби не було замовлень, то йому платила фон Мекк, і вона теж замовляла. І Моцарт, і Гайдн, і Бетховен - вони все служили при дворах, при курфюрста, при князях, всі працювали на замовлення. Велике останній твір Моцарта теж було написано на замовлення.

- Але тим не менш «поза планом» музика приходить?

- Приходить, наприклад, «Червоні вітрила» без всякого замовлення були написані. Сьогодні ми з Марком Розовським робимо «Капітанську дочку» теж без замовлення, тому що такий стан і впевненість в собі, що ми знаємо, що це все одно поставлять. Правда, бувають і інші випадки. Ми з поетом Вадимом Жуком написали за своїм бажанням оперу «Шинель» за Гоголем, але московський театр, який її поставив, зовсім не впорався із завданням. Я хотів цю оперу у них забрати, але вони прохали поки залишити - хочуть продовжити грати.

- Як в Росії працює авторське право в сфері музики? (Алія)

- У лихі 90-е лопнуло все і в цій сфері. І все творчі люди - композитори, автори, літератори - просто сиділи без грошей. Я поїхав в Америку - нема на що було жити, тому що авторські - це наш хліб. Багато тоді роз'їхалися. До речі, Тухманов так і не прийшов до тями - поїхав і залишився там. Великий композитор! Ось так у нас просто вбили творчих людей ...

Максим Дунаєвський: «У нас сьогодні пісні не складають, а продюсує ...»

31.12.2017

Легендарний композитор про те, чому кричав браво ДСО РТ, взяв на роботу ансамбль Айдара Гайнуллина і реготав, отримуючи партквиток «ЕдРа»

Народний артист Росії Максим Дунаєвський, який став головним героєм новорічного концерту оркестру Олександра Сладковський в ГБКЗ ім. Сайдашева, написав музику до величезної кількості кінофільмів, спектаклів і мюзиклів, його пісні стали нев'янучим хітами. Напередодні Нового року в редакції «БІЗНЕС Online» він провів інтернет-конференцію з нашими читачами і відповів на їхні запитання про «технології» написання музики, сьогоднішній стан естради, життя в Америці та причини повернення на батьківщину.

Максим Дунаєвський Фото: Ірина Єрохіна Максим Дунаєвський Фото: Ірина Єрохіна

Про ДСО РТ: «Я схопився і кричав БРАВО!»

- Максим Ісаакович, вам доводилося бувати в Казані раніше?

- Я багато разів вже був в Казані. У мене тут і концерти бувають, і заходи ...

- Якісь зміни в нашому місті помітили?

- Мені здається, що Казань все гарнішає, сьогодні це один з найкрасивіших європейських міст. Він і був таким, а зараз ще краще став. Я вважаю, що Казань - це чудове місто.

- Ви чули, як працює Державний симфонічний оркестр Татарстану?

- У виконанні Державного симфонічного оркестру РТ недавно я слухав в Москві «Іоланту» . Рівно за рік до цього я чув «Іоланту» у виконанні іншого колективу, але практично з тими ж солістами, і це було дуже погано. Ну не погано, але, у всякому разі, ніяк. А виконання вашого оркестру було блискуче!

«Я чув« Іоланту »у виконанні іншого колективу, але практично з тими ж солістами, і це було дуже погано «Я чув« Іоланту »у виконанні іншого колективу, але практично з тими ж солістами, і це було дуже погано. А виконання вашого оркестру було блискуче! »Фото:« БІЗНЕС Online »

- Чим же відрізнялися ці два виконання «Іоланти», одному з яких ви поставили оцінку «ніяк», а іншому - «блискуче»? Грубо кажучи, в першому випадку музиканти в ноти не потрапляли?

- Оскільки я «Музикант Музикантовіч Музикантів», раніше мені завжди здавалося, що якось не так зіграли, десь сфальшувати, акорд не так взяли, не так заспівали. Раніше так у мене було. А з тих пір, як я сам став керівником Московської обласної філармонії, зрозумів, що не в цьому справа. Знаєте, можна навіть і сфальшувати, можна навіть і не так зіграти, але, коли на тебе зі сцени йде талановита енергетика, ти відчуваєш цю позитивну енергетику, вона тебе огортає ... Я схопився на концерті ДСО РТ - не знаю, хто змусив мене вскочити, - і кричав браво! Це що, не фальшивої зіграли? Ні, це щось зовсім інше! Це таємниця справжнього мистецтва, яке тобі підносять талановито.

- На цьому тижні головний оркестр Татарстану виконав ваші твори в ГБКЗ імені Сайдашева. Від кого виходила ініціатива цього концерту - від маестро Сладковський або від вас? (Ганеев Р.)

- Ми з Олександром Сладковський вже давно знайомі, але ніколи раніше не співпрацювали. Одного разу ми зустрілися в підмосковному Клину на традиційному фестивалі Чайковського, який вів Сладковський як диригент, і він запропонував провести концерт моєї музики в Казані перед Новим роком. Я погодився. Чому б і ні?

Я запропонував формат концерту, який у мене склався з оркестром кінематографії і диригентом Сергієм Скрипкою. Це його була ідея зробити концерт «Дунаєвський + Дунаєвський», тобто Дунаєвський-старший і Дунаєвський-молодший. У залі імені Чайковського в Москві такий концерт ми вже робили. Я запропонував Сладковський повторити цю ідею, але, може бути, в якомусь іншому ракурсі, з іншими творами. Я підібрав твори і свої, і батька. Після суперечок і обговорень скомпонувати програма. Концерт вів я сам і не просто оголошував номери, а спілкувався з публікою. Мені завжди це дуже цікаво. Це у нас такий особливий концертний формат.

- У Казані висадився великий десант московських артистів ...

- Понад 50 людей. У Казань я привіз чудову філармонічну солістку молоде сопрано Варвару Комаровського і естрадну співачку, з якою багато років працюю, Ангеліну Сергєєву, а також хор Московської обласної філармонії, яку я очолюю. Якщо робити великий хороший концерт, то без хору якось утло все буде. Якщо робити, так вже робити! І в Ісаака Дунаєвського, і у мене є хорові твори. Хор - це завжди красиво. Тим більше що хор імені Кожевникова - це один з кращих академічних хорів Росії. До речі, я з задоволенням працював би і з місцевими солістами. Мені запропонували також провести концерт для уряду республіки, де брали участь місцеві солісти. Я послухав їх - і чому мені їх раніше не запропонували? Може, і не треба було б везти з собою нікого ...

- За яким принципом ви відбирали твори для виконання в Казані? Чому, наприклад, не було музики з популярного фільму «Три мушкетери»?

- Я вам скажу так: просто набридло, хоча була виконана одна пісня з «Повернення мушкетерів». Може бути, вийшов не дуже вдалий фільм, але зате красива мелодія. А коли публіка просить виконати «Пора-пора-порадіємо», ми завжди це з задоволенням робимо.


ХАРАКТЕР Губайдуліна ТАКОЮ СКЛАДНИЙ, ЯК ЇЇ МУЗИКА?

- Чи залежить тональність музичного твору від характеру композитора? Ось у вас, наприклад, музика легка, повітряна, життєстверджуюча. У вас і характер такий? (Ельза)

- Так, я дуже енергійний і позитивна людина. Думаю, музика від характеру композитора залежить. Дуже важко переламати характер. Я добре був знайомий з композиторами, характерам яких відповідала написана ними музика, той же Дмитро Шостакович. Хоча він колись разом з моїм батьком, з Утьосовим і Шульженко працював в Ленінградському мюзикл-холі, і вони робили веселі вистави, але образ Шостаковича все-таки був інший. Він був самозаглибленим, дивною людиною, і музика у нього така ж - до трагізму доходить. А, наприклад, Прокоф'єв був абсолютно людиною-запальничкою, і музика у нього вся така - як шампанське.

- Якщо судити по музиці, який характер у Софії Губайдуліної?

- Її особисто я не знаю, а музика у неї дуже різна, але завжди складна. Мабуть, і характер у неї такий же складний. Коли вона говорить, вона дуже мила, симпатична, але, судячи з музики, там такі хитросплетіння ... Звичайно, це світова зірка.

- У вас в Московській обласній філармонії працює всесвітньо відомий баяніст Айдар Гайнуллин - це гордість Татарстану. Яким чином ви познайомилися з Айдаром, як вдалося роздобути його? (Венера)

- Не я його запросив, а попередній керівник філармонії. І правильно зробила, тому що це дуже цікавий музикант. Оскільки він в основному живе в Німеччині, йому потрібно було якесь постійне місце роботи в Росії, і він погодився, особливо не думаючи. А коли я з'явився, ми з ним зблизилися. Я сказав йому, що потрібно цікаве вигадувати, а не просто виходити на сцену. У нього хороший ансамбль «Ейфорія», з яким він працює у всіх концертах. Я сказав: «Айдар, я беру весь твій ансамбль на роботу. Але тільки за однієї умови, що ви будете працювати! »І вони орють, мають величезний успіх в країні. Не відразу, тому що його спочатку знали в Європі навіть більше, ніж в Москві. А зараз Москва приймає його просто на ура.


«У НАС АССОЛЬ - ВИ ТІЛЬКИ НЕ лякає! - ПРОСТИТУТКА ... »

- Хотілося б запитати про критерії вдалої мелодії. Можливо, ви їх якось для себе формулювали, і, якщо так, то дуже цікаво про це дізнатися. Що, на ваш погляд, має бути в мелодії / пісні, яка «алгебра», щоб в ній оселилася «гармонія»? На що ви звертаєте увагу, слухаючи або пишучи ту чи іншу мелодію, на які параметри орієнтуєтеся? Як зрозуміти, вдала чи мелодія? Можливо, у вас є якась особиста технологія твори і оцінки вигаданого? Якщо сформулювати коротше, то питання буде звучати так: як ви це робите? (Аліна)

- До «як ви це робите» все було добре ... (сміється). На це питання відповісти практично неможливо. Я просто наведу зовсім недавній приклад. З Марком Розовським мене пов'язує величезна багаторічна дружба, ми дуже багато разом працювали, створили багато вистав і фільмів. І кілька місяців тому ми з ним задумали мюзикл за твором Пушкіна «Капітанська дочка». Розовський написав лібрето за Пушкіним, сам склав хороші вірші, а я ніяк не міг приступити до написання музики - весь час мені щось заважало. І кожен раз, коли ми зустрічалися з Марком, я бачив його докірливий погляд. А я йому: тільки мовчи, тільки не про це, коли день настане, я сам скажу ...

І ось я прийшов на прем'єру його вистави в московському театрі «Біля Нікітських воріт». Марк Розовський поставив незвичайний спектакль на «шкільну» драматургію - «Лихо з розуму» Грибоєдова. Само по собі цікавий твір, але в театрі його вже давно не грають і не знають, як поставити. А ось Розовський поставив і назвав свій спектакль «Горе без розуму». Ми з ним зустрілися, і він запитує: «Ну як? У нас прем'єра вже 28 марта! »А я за день до цього роздрукував п'єсу і поставив на пюпітр рояля - це як німий докір: ти проходиш мимо - і ах! Треба починати роботу ...

... Після прем'єри вистави був великий банкет, і ми добре випили, звичайно. І ось я приходжу додому, а у мене в голові невідступно крутиться якась дивна мелодія. Підходжу до рояля і бачу, що це мелодія на перший текст хору цього мюзиклу! Ось як це сталося ?! Я не знаю. Мабуть, йшла якась внутрішня робота. Клянуся, я ні разу не сідав за рояль, не пробував! Тільки прочитав вірші на першій сторінці сценарію, і ось вони мені запали. А після розмови з Розовським у мене, мабуть, спусковий гачок натиснув і я написав музику до першого номера.

- А всього скільки номерів?

- Всього там номерів 30 (сміється). Але важливо, що вже є початок. ... Це до питання вашого читача про те, як це робиться. Ось як це робиться? Можна відповісти на це питання? Ніяк не можна!

Однією з найкращих своїх робіт останніх років я вважаю мюзикл «Червоні вітрила», який поставлений в 40 музичних театрах країни. До речі, це другий рекорд після мюзиклу «Три мушкетери», який поставили 100 театрів ще до фільму, а після фільму ще більше. Ставлять його і в Європі - Болгарії, Чехії, Угорщини. Причому самі дзвонять і кажуть, що хочуть поставити «Червоні вітрила». Цей мюзикл - двічі лауреат «Золотої маски». Це майже опера - 35 або 36 номерів. А ідея ця в повітрі витала вже давно - вже дуже романтична історія. І мене зараз запитують, як я вгадав з темою - люди просто прут на спектакль, за місяць розкуповують квитки! Це в наш час, коли показують кров, убивства, політику - і раптом така ніжна, легка історія. Правда, ми її трішечки присмачили сексом, про що, на щастя, не здогадується автор - Олександр Грін ...

- Як секс виглядає в музиці?

- Не те щоб у музиці - в змісті. Але і в музиці теж! У нас Ассоль - ви тільки не лякайтеся! - повія. До речі, багато режисерів це змінили, побоялися. Ми трошки вдосконалили цю тему, зробили її більш сучасною, оскільки Ассоль все засудили, вважали її божевільною, зацикленої на якомусь Грее, який їй приснився. У нас це сон - їй сниться сон, і якась людина вселяє, що ось ця зустріч у неї в житті буде. І Ассоль мріє про свого принца, який на червоні вітрила до неї з'явиться. Дійсно, трохи божевільна дівчинка ... Нещасний містечко, вічно сидить в тюрмі бідний батько, злидні. Щоб виручити батька з в'язниці, Ассоль потрібно дати хабар судді, а грошей немає. І вона вирішує йти працювати в бордель. Правда, у нас вона не встигає попрацювати. Там вона зустрічає якогось капітана, який приїжджає зі своєю командою в бордель. Він запитує у господині закладу: хто ця дівчинка, вона мені дуже подобається. Та відповідає, що хтось говорить, що божевільна, а хтось - фантазерка, і розповідає йому історію про червоні вітрила.

У Гріна незрозуміло, чому раптом червоні вітрила з'являються, а у нас в постановці, коли капітан чує страшну історію про божевільну дівчинку, велить господині зняти червоні штори, якими оформлено бордель, і продати йому, щоб зробити вітрила. А решту він доповнив тканиною, що фарбує червоним вином. Ось з'являється шхуна, але абсолютно не з червоними вітрилами, а з червоними, якимись располосовала, в плямах червоного вина. І всі починають сміятися. Крім Ассоль, яка розуміє, що це і є червоні вітрила ... Тобто ми зробили реальну історію.

... І мене всі питають, чи довго я писав музику до такого довгого спектаклю - він триває три години. Я відповідаю: дуже довго - рівно три дні і три ночі ... Якщо Чайковський 40 днів писав «Іоланту», то я «Червоні вітрила» - за три дні. Правда, потім багато виправляв, але основний матеріал, всі мелодії прийшли відразу.

- Це взагалі фіксується - хто скільки днів писав? Є якесь неформальне змагання?

- Мій викладач в Московській консерваторії композитор Дмитро Борисович Кабалевський говорив, що швидкістю мистецтво не визначається.


«НА ЖАЛЬ, ЗАРАЗ У НАС ЧАС ВІДСУТНОСТІ МЕЛОДІЙ»

- Музика Максима Дунаєвського - це наше дитинство: від «Летючого корабля» до «Мушкетерів» і «Мері Поппінс». Пісні ми запам'ятовували на слух, слова переписували в зошит, і ці мелодії нероздільні з поняттями «затишок» і «будинок»! Чи є сьогодні в вашому арсеналі нові чіпляють мелодії? Як, на вашу думку, змінює психологію наших дітей засилля західних пісень при дефіциті якісних вітчизняних? І чи можете ви допомогти знову русифікувати підростаюче покоління? (Юлія Озерова)

- Без мелодії взагалі нічого не існує! На жаль, зараз у нас час відсутності мелодій. Багато хто говорить, що це сьогодні немодно, в кіно мелодія не потрібна. Якщо я беру якийсь фільм, мені режисер каже: не треба нам мелодію, потрібно створити якийсь флер, атмосферу ... Мене недавно хтось запитує: якась знайома мелодія звучить, з якого це фільму? Я відповідаю: «Список Шиндлера». Там звучить геніальна, типово єврейська мелодія. Хіба це заважає фільму ?! За мелодії можна дізнатися фільм!

Я думаю, цю моду придумали люди, які не можуть писати мелодії. А ми в 90-ті роки «достукалісь» до того, що стався розрив поколінь у всьому. В травнем 2017 року Олексій Рибников, чудовий мелодист і приголомшливий композитор, став головою ради спілки композиторів Росії. У такому віці я очолив філармонію, а він тепер в керівництві спілки композиторів. Тому що більше нікому! Освіта в 90-і роки втопили! І все вирішили, що все і так можуть: писати музику, знімати картини. Ось і вийшла нісенітниця. Мене ж вчили великі майстри! А хто нинішнє покоління вчить? Ніхто! І ми теж не вчимо.

- А вас запрошують вчити?

- Ні! Коли виник цей розрив поколінь, туди ринуло колосальну кількість сірості і бездарності, які нікого більше не хочуть туди впускати. Навіщо? Якщо ми прийдемо з Рибниковим, Журбіни, Дашкевичем викладати в консерваторії, то всі інші там не потрібні будуть ...

- Але ви пішли б викладати?

- Звісно! Я, наприклад, із задоволенням очолив філармонію. Не можна тільки говорити, треба щось робити! Потрібно відновлювати смаки людей.


«І ЧАЙКОВСЬКИЙ ПРАЦЮВАВ ВЕСЬ ЧАС НА ЗАМОВЛЕННЯ»

- Ви пишете музику тільки на замовлення до конкретних фільмів і вистав? А буває, що мелодія просто так прийшла? Нам-то здається, що Чайковський просто сідав і записував музику, яка в ньому звучала ...

- Це все від лукавого! І Чайковський працював весь час під замовлення. Він писав для друзів - піаністів, скрипалів. Вважайте, що це замовлення, тому що за все платили гроші. Якби не було замовлень, то йому платила фон Мекк, і вона теж замовляла. І Моцарт, і Гайдн, і Бетховен - вони все служили при дворах, при курфюрста, при князях, всі працювали на замовлення. Велике останній твір Моцарта теж було написано на замовлення.

- Але тим не менш «поза планом» музика приходить?

- Приходить, наприклад, «Червоні вітрила» без всякого замовлення були написані. Сьогодні ми з Марком Розовським робимо «Капітанську дочку» теж без замовлення, тому що такий стан і впевненість в собі, що ми знаємо, що це все одно поставлять. Правда, бувають і інші випадки. Ми з поетом Вадимом Жуком написали за своїм бажанням оперу «Шинель» за Гоголем, але московський театр, який її поставив, зовсім не впорався із завданням. Я хотів цю оперу у них забрати, але вони прохали поки залишити - хочуть продовжити грати.

- Як в Росії працює авторське право в сфері музики? (Алія)

- У лихі 90-е лопнуло все і в цій сфері. І все творчі люди - композитори, автори, літератори - просто сиділи без грошей. Я поїхав в Америку - нема на що було жити, тому що авторські - це наш хліб. Багато тоді роз'їхалися. До речі, Тухманов так і не прийшов до тями - поїхав і залишився там. Великий композитор! Ось так у нас просто вбили творчих людей ...

А з 2000-х років стали відновлюваті систему обліку авторських прав. Але, як з'ясувалося, прокралися. Альо зараз, мені здається, це в надійніх руках. Цю людину (генерального директора Максима Дмитрієва - прим. Ред.) Я добре знаю, він у 90-ті роки, коли впало російське авторське товариство, очолював Перше музичне видавництво, яке стало працювати дуже чисто. Це альтернативне видавництво не тільки збирало авторські відрахування, а й пропонувало твори для виконання, щоб автори отримували гроші. Зараз РАО відновилося і непогано працює.

- Ви самі вникали, як все це працює?

- Я член авторського ради РАО. Раніше вникати було марно, тому що вся інформація була закрита, а ми були як голосовательного машина.

- Взагалі це можливо, щоб якийсь театр виконував, наприклад, ваш мюзикл без вашого відома?

- Зараз вже неможливо, тому що всі знають, що це карається і можна потрапити на дуже серйозні гроші. Система працює. У 90-ті роки було багато партизанщини, коли намагалися щось поцупити, по-тихому зіграти, але оскільки посипалися суди, перестали це робити. І я вигравав суди на мільйони рублів. Правда, не мільйони доларів, як це було б в Америці ...

«У США Я прожив майже 10 РОКІВ. ЦЕ БУВ ДУЖЕ ВАЖЛИВИЙ ДОСВІД »

- Ви кілька років жили в США, працювали в Голлівуді. Який досвід був вами там придбаний? (Зарин Ильгизар)

- У США я прожив майже 10 років. Для мене це був дуже важливий досвід, несподіваний, бо ми дуже багато чого зовсім не знали навіть про сусідні країни, що вже говорити про Америку, яка від нас за два океани. У США для мене було багато несподіваного, але близького, тому що я в цю система добре врубався - як вести себе, як працювати, що потрібно робити, перед ким ти відповідаєш, а перед ким не відповідаєш. І як технологічно виконувати роботу - вже з'явилися комп'ютери, тому стала іншою і технологія музичної записи, виконання. У Росії тільки до фанери підійшли, а там від фанери вже давно відмовилися. Знаєте, там більше шанують нехай навіть не зовсім досконале виконання, але живе, ніж досконале, але в запису.

- Коли ви їхали в США, ви знали англійську мову?

- Була тільки шкільна практика. Хоча я вчився в спецшколі, мови практично не знав, все довелося заново вчити.

- Труднощі з-за цього були?

- Звичайно, адже, м'яко кажучи, я в дорослому віці потрапив туди.

- А як відбулося ваше повернення в Росію?

- Повернення було дуже простим. Я приїхав до Москви на тиждень по справах і зрозумів, що тут щось змінилося до 2001 року - знову стали потрібні професіонали. І я подумав: якщо своїй країні потрібен, то я краще буду тут, а Америка - це чужа країна. Я подзвонив дружині, яка залишалася в США, і сказав: приїжджай, ми тут потрібні.

- Жодного разу не пошкодували, що повернулися?

- Ні.

- Могли б ви порівняти великих голлівудських композиторів і великих російських, які працюють в кіно?

- Там є чудові композитори, наприклад Циммер. Але я завжди кажу так: якби не залізна завіса, то напевно Ісаак Дунаєвський був би світовим композитором. Коли люди в Америці слухають його твори, вони дивуються: це у вас було написано, чому ніхто не знає? Знали, тому що фільм «Веселі хлоп'ята» йшов в США, просто вже померло те покоління, яке цю картину дивилося. Це був абсолютно голлівудський фільм! Взагалі все, що зробили Дунаєвський і режисер Александров, який пройшов голлівудську школу, було абсолютно на світовому рівні. А потім почалася епоха випрямлення саксофонів ...

В Америці величезну кількість композиторів! Я особливо люблю мюзиклового американських композиторів. Взагалі, англомовні композитори створили дуже багато цікавого, в тому числі в кіно. Я був знайомий з чудовим американським композитором Дмитром Тьомкін. Єврей, який народився в Одесі, але виїхав в США ще досить молодою людиною. Його в кінці 60-х запросили в Росію написати музику до фільму «Чайковський». Я з ним тоді і познайомився. Він розмовляв по-російськи, але з великим акцентом, і я навіть не розумів, який це у нього акцент - одеський або американський. Він мені говорив: «Хлопчик мій, вам потрібно терміново в Америку!» Питаю: «А що мені там робити?» Тоді навіть пожартувати про Америку не можна було! А він мені у відповідь: «Я надіслав би вам двох пакувальників: один би стежив за вашим зовнішнім виглядом і здоров'ям, а інший - за вашими аранжуваннями. І ми зробили б вам ім'я ».


«А У НАС пісенної творчості ПРОСТО ЗНИКЛО! ЙОГО НЕМА!"

- Ви ще входите в комісію, яка відбирає російські пісні на «Євробачення»?

- Ні. Я хоч там і числюсь, але давно вийшов з неї за повною безглуздістю цієї справи.

- Чому російським співакам на цей конкурс готують твори зарубіжні композитори?

- У цьому теж був якийсь сенс, хоча весь час з цим потрапляли - не в десятку потрапляли, а в поганому сенсі. Для «Євробачення» ми завжди намагалися зробити Єврохіт, тому зверталися до іноземних композиторам. На мій погляд, це абсолютно неправильно. А перемагали-то ті, хто робив свою автентичну музику. Єдиний, хто переміг з схожим на європейський хіт твором, - це Діма Білан. Але справа в тому, що у нього в свій час був чудовий продюсер - Юрій Айзеншпис, який все такі речі відстежував. Білан раніше б виграв «Євробачення». Тоді я ще був в комісії, і ми всі проголосували за його участь, але треба було відправити туди переможницю «Фабрики зірок» - Наталію Подольську. Вона і зайняла «гідне» 17-е місце ... Після цього я вийшов з комісії.

- Чому ж ми так погано обходимося з вітчизняними піснями?

- Мені здається, що на Заході і сьогодні є дуже хороші композитори і виконавці, які ведуть вперед пісенний жанр. Коли я приїжджаю до Америки, завжди включаю музичний телеканал і чую, що дуже багато хорошого робиться. А у нас пісенна творчість просто зникло! Его нема! У нас тільки продюсування! У нас сьогодні пісні не складають, а продюсує, їх складають з «цеглинок». Це ж конструювання того, що ти чуєш, а не творчість, яке було раніше. Тому я не згоден, що нам треба виключити зарубіжну музику, тому що там є чудові приклади, які можна взяти, пропустивши через себе. Чи не наслідувати, а слідувати якимось правильним шляхах, намагатися скласти яскраву мелодію, своєрідну аранжування.

- Ви могли б назвати хоча б одне прізвище сучасного композитора, який на російській естраді дійсно творить, а не конструює «цеглинки»?

- Чесно кажучи, не можу назвати, хто дійсно порадував би своєю творчістю, про якого можна було б сказати: «Ось це так!» Навіть заради Нового року не можу назвати ... Звичайно, прізвища можна назвати, але щоб так безумовно - немає .

Я вже не перший рік беру участь у роботі журі конкурсу «Нова зірка» на телеканалі «Зірка». Там в цьому році зробили чудову річ: на півфінальному турі всім дали можливість виконати свої пісні, і хорошим композиторам зробили замовлення написати для них твори. Там є дуже хороші речі. Рекомендую подивитися на каналі «Зірка» на початку січня. У нас адже ні в «Голосі», ні в інших конкурсах немає своїх пісень у конкурсантів, вони співають чужі, і буває дуже важко оцінити. Наприклад, хтось співає пісню Вітні Х'юстон - звичайно, до Х'юстон недотягує, але ж це світовий хіт і всім подобається. А коли ці люди приходять до вас в студію і ви пробуєте записати з ним щось оригінальне, вони нічого не можуть.

- виконавських конкурсів багато, а композиторські є?

- Раніше вони були, потім був величезний перерву, а зараз знову з'явилися. До речі, той же юрмальський конкурс спочатку був конкурсом пісні, а не виконавця, але давно вже таким не є.

«ПОТРІБНО ДУЖЕ БАГАТО ЗРОБИТИ В ДУМКАХ ЛЮДЕЙ, ЯКІ НАМИ КЕРУЮТЬ»

- Кожна пора має своє музичний супровід і вираз. У яких ритмах для вас звучить наша сучасна дійсність? (Людмила Філіппова)

- «Час, вперед!» - це було вгадано Свірідовим.

- А сьогодні хіба такий час?

- 90-ті роки точно відрізнялися - повним розпадом музики: ритміки ніякої, мелодії ніякої.

- Як вважаєте, чи настав час такої музики, як «Час, вперед!»?

- Судячи з того, що говорить наш президент - треба йти разом з молоддю і тільки вперед, - то, напевно, настав. Але, якщо чесно, я поки великих підстав для цього не бачу. Для того щоб йти вперед, потрібно просто дуже багато зробити. Дуже багато! І перш за все в умах людей, які, на жаль, нами керують. І я це бачу на кожному кроці.


- Може бути, краще за всіх цих керівників поміняти?

- поміняти знову на те ж саме ... Але мені здається, що ставка на молодь, оновлення губернаторського корпусу - це дуже правильно. Московською областю керує зовсім молодий чоловік - Андрій Юрійович Воробйов. Справа-то при ньому відразу пішло! Тому що він прийшов зовсім не обтяжений чиновницькими кайданами. Йому хтось кричить: агов, ти куди? А він: а я ось так! І це дає результат.

- Можна зробити висновок, що за політикою ви слідкуєте?

- Так, стежу. Але я не беру участь в ній, хоча пропонувалося багато разів - і в Думу йти, і в партію. Правда, в «Єдину Росію» я вступив. Керівником став, начебто треба ... «Фейсбук» обійшла весела фотографія: ми разом з Воробйовим стоїмо і обидва іржемо. Він мені вручав членський квиток. Мене потім запитували: а що це ви так іржали? А я, коли вийшов за членським квитком, сказав: «Андрій Юрійович, приймайте юного члена партії!» І ми обидва розреготалися ...

- За якими ЗМІ стежте за інформацією?

- Інтернет, звичайно. Газети теж читаю, хоча їх можна і не читати, тому що все це є в інтернеті. Але я просто звик шелестіти газетним папером.

«Треба жити там, де у тебе коріння «Треба жити там, де у тебе коріння. Ти тут більше користі принесеш і собі, і людям »Фото: Ірина Єрохіна

Не зраджував МИСТЕЦТВО ЗАРАДИ ГРОШЕЙ І ЖИТИ ТАМ, ДЕ В ТЕБЕ КОРІННЯ

- Ви дуже артистичний - це кидається в очі навіть на сьогоднішньому інтерв'ю. Вам коли-небудь зніматися в кіно пропонували?

- До фільму «Гра без правил» я написав музику і зіграв у ньому майже головну роль - композитора. Він один раз вийшов по телевізору, і більше його, мабуть, не захотіли катати. Ось така у мене була єдина робота в кіно ...

- Чим займаються ваші діти? Успадкували вони від вас музичний талант? (Дмитро)

- Я б сказав, у них є здібності. Одна моя дочка, яка живе в Парижі, з дитинства займалася і балетом, і художніми справами, і раптом в 20-річному віці захотіла займатися музикою. Стала складати пісні - вірші і музику, організувала свій ансамбль. І дуже непогано пробивається там.

- Вона звертається до вас за порадою?

- Було таке, але зараз вже немає.

- Чи є у вас життєве кредо? (Максимова К.)

- Перше - я ніколи не можу зрадити мистецтво заради якихось благ. Роблячи мистецтво, я ніколи не думаю про гроші, тому мистецтво ніколи не зраджу. Друге - треба жити там, де у тебе коріння. Ти тут більше користі принесеш і собі, і людям. Проробивши експеримент у своєму житті, я зрозумів, що Росія - для нас. Коли з'явилася перша ж можливість повернутися з Америки, я це зробив.

- Що б ви побажали молодому поколінню?

- Тільки одне побажання, бо це найголовніше. Думаю, що сьогодні нічого найголовніше цього немає. Коли до мене приходять молоді хлопці, просять послухати їхню музику, дати пораду, я питаю у них: і чого ви хочете? Відповідають: отримати роботу. А я кажу: повчитися спочатку ви не хочете? Я ось 17 років навчався своєму ремеслу ... Молодим я можу побажати тільки одного, як Ленін: вчитися, вчитися і вчитися. Сьогодні це найголовніше! Це те, що може штовхнути час вперед.

- Максим Ісаакович, спасибі за цікаву розмову. Успіхів вам!

Дунаєвський Максим Ісаакович народився 15 січня 1945 року в Москві. Закінчив теоретико-композиторське відділення музичного училища при Московській державній консерваторії ім. Чайковського (1965), теоретико-композиторське відділення Московської державної консерваторії по класу композиції (1970).
Заслужений діяч мистецтв РФ (1996), народний артист Росії (2006).
1969 - 1974 - диригент оркестру театру ім. Вахтангова.
1974 - 1975 - головний диригент і музичний керівник Московського мюзик-холу.
1977 - 1990 - організатор і керівник естрадного ансамблю «Фестиваль».
1985 - 1987 - художній керівник і головний диригент Державного естрадного оркестру РРФСР
1987 - музичний керівник театру-студії музичної драми.
З 1990-х років - засновник кооперативу «Творчий центр" ІМАКС "під художнім керівництвом М. Дунаєвського».
1992 - 1999 - робота в Голлівуді, написав музику до декількох фільмів.
З 2015 року - художній керівник і голова художньої ради Московської обласної філармонії.

Якісь зміни в нашому місті помітили?
Ви чули, як працює Державний симфонічний оркестр Татарстану?
Грубо кажучи, в першому випадку музиканти в ноти не потрапляли?
Це що, не фальшивої зіграли?
Від кого виходила ініціатива цього концерту - від маестро Сладковський або від вас?
Чому б і ні?
Я послухав їх - і чому мені їх раніше не запропонували?
За яким принципом ви відбирали твори для виконання в Казані?
Чому, наприклад, не було музики з популярного фільму «Три мушкетери»?
ХАРАКТЕР Губайдуліна ТАКОЮ СКЛАДНИЙ, ЯК ЇЇ МУЗИКА?
Навигация сайта
Новости
Социальная политика государства
Государственная политика охватывает принципиально главные направления в развитии общества. Вместе с этим решаются стоящие перед различными отраслями общественной жизни конкретные задачи. В связи с этим

Смешанная экономика это
СМЕШАННАЯ ЭКОНОМИКА — (mixed economy) Экономика, в которой сосуществуют государственные и частные предприятия. Некоторые виды экономической деятельности осуществляются индивидами или фирмами, принимающими

Экономика для чайников
Жанр: Экономика В этой книге вы найдете описание самых важных экономических теорий, гипотез и открытий, но без огромного количества малопонятных деталей, устаревших примеров или сложных математических

Антиинфляционная политика государства
Инфляция проявляется в непрерывном обшем повышении цен, падает реальная ценность личных сбережений, хранящихся в виде наличных денег или на счетах. Рост цен неумолимо сокращает мае- су товаров, которую

Система учета клиентов
Клиент любого салона красоты, клиники, магазина, ресторана, любой компании знает, что развитие технологий, информационная прозрачность и рост возможностей программного обеспечения сделали простым и легким

Аренда залов в Черкассах
Иногда, обращая внимания на красивые фото, сделанные другими авторами, на фоне какого-нибудь необычайно красивого места, мы невольно задаемся вопросом « Где же они находят такие места, с удачным

Снять Помещения свободного назначения
Я попытался обобщить свой опыт в пейзажной съёмке и дать наиболее важные советы начинающим фотографам. Надеюсь, мои советы помогут вам научиться снимать очень красивый, запоминающийся пейзаж. Пейзажная

Облачная crm
Разработчик систем автоматизации анонсировал выход на рынок нового продукта – комплексной программы поддержки маркетинга и продаж в режиме реального времени Forward RTM (Real Time Marketing). По сути,

Партнер онлайн личный кабинет
Весьма примечательна роль росте производительности управленческих и производственных процессов системы Forward eShop. Данная система предлагает пользователям очень удобный партнер онлайн личный кабинет,

Мебельные молдинги
Плинтуса, напольные и потолочные, в оформлении нашего жилья имеют значение не меньшее, чем отделка и аксессуары для красивого платья. Ошиблись, неправильно подобрали – и вещь не смотрится, какой дорогой

Реклама
Панель управления
Информация