1. З 12 в. в Західній Європі спостерігається активне зростання середньовічного міста, на базі якого формується своя ідеологія, своє уявлення про людину, про сенс життя.
Людина міста був більш вільний і багато чого залежало від його особистих зусиль, ініціативи, підприємливості, винахідливості. Мірою особистості ставав ратний подвиг, а творіння рук майстра. Міська література мала своє неповторне обличчя. Матеріал повсякденний побут, зазвичай неприкрашену грубий. Героєм літератури був - купець, школяр, ремісник, клірик, злодій, бродяга. Городянин був стурбований набуттям матеріального достатку. боротися йому доводилося не з чудовиськами, а з життєвими труднощами, негараздами. І здобував перемогу людина, покладаючись на вою хитрість і спритність. Міська література химерно поєднує в собі і різкий сміх, і суворе повчання. Цікаво відзначити, що в міській літературі, настільки відкрито звертається до реальних цінностей світу, дуже велике значення мав мову алегорії. Традиції алегоричній поезії йдуть до витоків средневек літератури. У період зрілого середньовіччя популярними стали діалогічні алегорії - ідилія і дебати, в яких виступали протилежні сили: душа і тіло, ангел і диявол і т.п.
2. Були створені і об'ємні алегоричні поеми наприклад - Роман про Розу. Неповторна ця книга вже тим, що створена двома авторами різної художньої орієнтації: в 30-е 13 століття її почав поет Гійом де Лоррис, пов'язаний з культурою лицарства, через 40 років завершив роман городянин Жан Клопінель (Жан де Мен).
Перша частина, написана Гильомом де Лоррис (бл. 4000 рядків) являє собою опис сну героя. Герой потрапляє в чудовий сад, в якому мешкають алегоричні персонажі, і знаходить там прекрасну троянду. Коли герой дивиться на неї, Амур стріляє в нього п'ятьма стрілами, після чого той стає його васалом. Закоханий повинен слідувати принципам куртуазного поведінки, про які йому розповідає його синьйор. Герой намагається прагне поцілувати Розу і досягає мети, але про це дізнається злоязичія, і на голову героя обрушуються нещастя. Ревнощі зводить навколо Рози замок. Перша частина роману обривається на скаргах закоханого.
Друга частина роману написана приблизно через сорок років. Відомий середньовічний автор Жан де Мен (Клопінель) додав до частини Гильома де Лоррис близько 18 000 рядків. Твір канчівалісь тим, що армія Амура бере замок приступом, герой зриває Розу і прокидається. Таким чином, Жан де Мен розвиває сюжет свого попередника. У той же час, він вступає з ним у полеміку, піддаючи критиці ідеали куртуазної життя. У романі діє безліч нових персонажів, таких як Природа, Геній, Фортуна. Герою допомагає Венера, що уособлює фізіологічну сторону любові, а в армії Амура присутній «сумнівний» лицар Лжевід. Важливу роль в в творі Жана де Мена грають відступу, що представляють собою самостійні трактати про жінок, долі, вільний вибір, Природі і Генії. У центрі роману знаходиться подання про природну любов між чоловіком і жінкою, яка необхідна для продовження людського роду. Роман був дуже популярний в XIV-XVI ст. Він справив великий вплив не тільки на французьку, але і на італійську (Данте, Боккаччо) і англійську (Чосер) літературу. Його вивчення входить в програми російських ВНЗ. У той же час, єдиний російський переклад роману був виданий крихітним тиражем і відомий небагатьом. Вітчизняних досліджень також не дуже багато.
3. Найпопулярнішим видом міської літератури було невелике за обсягом віршований (рідше прозовий) розповідний твір комічного, повчального змісту з гострою несподіваною кінцівкою. У французькій літературі подібні твори називалися фабліо (історія, розповідь), в німецькій - шванк (жарт, витівка), в італійській - Новелліно (новина). Художня база міської новелістики різноманітна: народний, сільський і міський фольклор, байки, притчі, християнські легенди, лицарські романи. Герої цієї літератури не хар-ри, а типи, носії суми загальних якостей, притаманних особі певного суспільного статусу, стану, професії. Тому герой не потребував імені, це був просто купець, школяр і т.п, при цьому кожен повинен був виконувати свою роль в суспільстві, дотримуючись певного етикету. Ситуація ж зводилася до того, що герой відступався від запропонованої йому норми повденія (монах - грішить, школяр - не вчиться) Середньовічна новелістика висміює безліч вад: жадання, гордість, обжерливість, боягузтво, заздрість, осміяння невмілих, ледачих, роззяв. Спритний, спритний герой завжди перемагає. Міська новелістика - література здорового глузду, їй чужі ефімерние куртуазні ідеали, культ служіння дамі. Навпаки жінки тут часто виступають в ролі негативного персонажа: вони балакучі, сварливі. Шванк, фабліо, Новелліно містять один епізод, який одержує свій дозвіл в фіналі і вінчатися моральної сентенцією. Новели об'єднувалися в збірники. Принципи об'єднання новел у збірник
1) наявність короткого прологу, в якому повідомлялося про те, що об'єднує новели. Приклад: італійська збірка "Новелліно" кінець 13 ст
2) центральний персонаж - "Роман про Лиса" франц 13 в.
3) роман-обрамлення, що обрамляє частина - її дійові особи були оповідачі, і частина основна - історії, які викладали ці оповідачі. Приклад: Джефрі Чосер "Кентерберійські оповідання".
4. У період зрілого середньовіччя розквіту досягла лірика. Поети-городяни спиралися на досвід лицарської лірики, проте дуже скоро виявилася їх самобутність, позначилося це в інтерпретації вже відомих тим, і в розробці специфічних жанрових форм: рондо, віреле, балада, скарга, заповіт. Абсолютно своєрідне місце в літературі займає лірика вагантів (від лат. Vagantes - бродячі) Основну масу їх становили школярі або особи отримали духовну освіту, але ніде не служили. Писали на латині, висміювали все: церква, держава, звичаї. Особливе місце в їх ліриці займали теми вина і любові. Але ідею служіння дамі вони не визнавали. Їх героїні зазвичай молоденькі дівчата, і оспівували поети радість чуттєвої любові. Традиції цієї лірики сходили до любовної лірики Овідія і до весняних пісень, які були не позбавлені еротичних мотивів.
5. 13 століття - час розквіту міського театру і драми. Колискою середньовічної драми стала церковна обрядовість. З давніх-давен до складу літургії включалися антифони - обмін репліками між хором і священиком або двома полухорія. В 9-10 вв. до складу богослужіння входять стежки - діалогізірованной сценки, засновані на матеріалі священного писання. Потім ці сценки зливаються в об'ємні композиції - народжується літургійна драма. Подальший розвиток драми визначається процесами все більшої секуляризації. З одного боку, втрачається піднесеність змісту драми, з іншого - театральне дійство з рук духовних осіб все більш переходить до городян. Прагнучи до загальнодоступності драма переходить від латині на новоформірующіеся європейські мови. До 13-14 вв. завершують своє формування основні жанри середньовічної драми:
- міракль (чудо) - цей тип драм композиції оповідав про складність і труднощі реального життя і висловлював святу віру в те, що допомога прийде від вищих сил (в справу втручалася діва Марія чи хто-небудь зі святих) Приклад: "Чудо про Теофіля" Рютбеф.
-Містер (служба, обряд) - народилася з міських процесій на честь релігійних свят і представляла собою драматургічну інсценування, засновану на матеріалі Біблії. У містерії все грандіозно: проблематика, обсяг композиції і число дійових осіб. При постановці містерії акцент робився на натуральність: біблійні мотиви часто отримували цілком життєву трактування - на очах глядачів споруджувався пліт. Для майстрів міста це була прекрасна можливість показати свою продукцію.
-мораліте (моральний) - ці п'єси виросли з містерії, відмовившись від чисто релігійних сюжетів і від комічних сцен. Це повчальне уявлення, викриває пороки і прославляє чесноти. Художня мова мораліте - алегорія, персонажі - абстрактні поняття: дружба, ревнощі. В основі - обговорення моральних проблем, житейски близьких і зрозумілих людині міста.
-фарс (начинка, рубане м'ясо) - окремо від містерії, як самостійний жанр заявляє про себе в 15 в. Фарсовий сміх грубуватий і відвертий, Використовуючи гротеск і клоунаду, фарс ми руйнуємо моральні норми, правила поведінки. Він торжествує над розсудливістю, несвободою.
