До 190-річчя від дня народження
І.К. Айвазовського 
Чи хтось може сказати, що одного разу, побачивши море, забув його. Більш того, море продовжує кликати до себе, воно є в сновидіннях, мріях і думах. І скільки б не минуло років, кожен з нас, знову побачивши море, вражений його життєвою силою, грою хвиль, неприборканим ритмом руху. Зміни станів миттєві, і тому майстерність, що зображує всю цю красу на полотні або папері, виділено в особливий жанр - марини, а художники, що зображують море, звуться мариніст. Цей жанр дався трохи великим художникам, адже щоб зобразити водну стихію, треба бути і натхненним поетом: так написати душу моря, щоб стати частиною цієї краси. Така краса моря радує людей уже більше ста років на полотнах Айвазовського . 17 липня виповнюється 190 років від дня народження художника. «Він був, про море, твій співак», - словами Олександра Сергійовича Пушкіна можна охарактеризувати все творчість великого російського мариніста Івана Костянтиновича Айвазовського (1817-1900). І це не випадково, адже образ моря, створений Айвазовським, найбільш близький пушкінської поезії, колишньої все життя для нього високим мірилом творчості. В кінці життєвого шляху Іван Костянтинович зрозумів, що час йде безупинно, а задуми, що виникли в пору юності, ще не здійснені. У цих мріях смутно були обриси майбутніх картин, присвячених Пушкіну і морю.
І ось одного разу Айвазовському з'явився образ Пушкіна. Поет стоїть осторонь і уважно дивиться на нього. Між ними здіймаються два водяних вала. А Пушкін сміється і махає йому рукою. Іван Костянтинович мало не скрикує: він тепер все зрозумів! Нарешті море, то єдине, до якого він тягнувся все життя, стало в усій красі і силі через образ Пушкіна. Відтепер художнику ясно - він не повинен прагнути написати портрет Олександра Сергійовича, його призначення - втілити море по-пушкінські. Це і буде образ великого поета. У той же день служитель натягнув колосальний полотно. У віці 81 року Айвазовський приступив до написання марини «Серед хвиль» (1898, Феодосійська картинна галерея).
Як завжди в роботі над полотном майстер використав метод імпровізації (зображення моря по пам'яті). «Рухи живих стихій невловимі для пензля: писати блискавку, порив вітру, сплеск хвилі немислимо з натури. Для цього-то художник і повинен запам'ятати їх », - вважав Айвазовський. Феноменальна пам'ять і романтичне уяву дозволяли йому це робити з неповторним блиском. Спочатку в центрі картини Айвазовський написав човен з гинуть серед хвиль. Ті, хто спостерігав за роботою онуки попросили, щоб дідусь не зображував потопаючих людей. Іван Костянтинович зрозумів: його море не повинно викликати страх і жах. А тут раптом з вітальні долинуло спів:
Прощай, вільна стихія!
В останній раз переді мною
Ти котиш хвилі блакитні
І блещешь гордою красою.
Так Так! Саме так, треба показати горду красу моря. Все життя художник любив море, захоплювався ним. В повну міру пізнав, що краса робить людину щасливою, сильним, добрим ... Всі ці думки супроводжували кожен мазок пензля. Природа співає гімн народженим з первозданного хаосу хвилях. Луч сонячного світла осяює все полотно. І знову спів:
Чи не вдалося навік залишити
Мені нудний нерухомий брег ...
Що ж можна узрить з берега? Тому він помістить море далеко від нерухомого берега, щоб спостерігати за розіграли морськими хвилями в безкрайньому водної стихії. Айвазовський на все життя запам'ятав повчання Пушкіна про те, що прекрасне має бути величаво.
Сюжет картини складався як сюжет вірша в голові поета. Не випадково говорили, що Айвазовський - художник від Бога. Чутка про те, що Айвазовський за десять днів створив колосальних розмірів картину, швидко поширився серед кримських художників. Багато приїжджали для того, щоб отримати дозвіл на копіювання живописного твору. Але, тільки-но побачивши полотно, забували про свої наміри. Кожен думав, що для створення такої роботи потрібно ціле життя. Вони про це і сказали Івану Костянтиновичу. Він відповів: «Ви абсолютно праві, друзі мої. Вся моє попереднє життя було підготовкою до картини, яку ви бачите ». Її повісили в Галереї. Щодня, перш ніж відправитися в майстерню майстер, довго стояв перед своїм створенням. Така історія марини «Серед хвиль».
На прикладі цієї картини видно, як Айвазовський створював свою власну неповторну пісню про море, без якої не можна уявити російське, і не тільки, мальовниче мистецтво. Одного разу В.Г. Бєлінський сказав Айвазовському: «Майбутнє Росії прекрасно, і наші онуки і правнуки ... не забудуть вас ...». І ці слова виявилися пророчими.
Що ж можна узрить з берега?
