М.Ю.Лермонтов на балетній сцені | Благодійний фонд імені Маріса Лієпи

15 жовтня 2014 року минуло 200 років від дня народження Михайла Юрійовича Лермонтова (1814-1841).

Геніальна проза, поезія і драматургія Михайла Юрійовича Лермонтова вплинула на розвиток російської літератури, образотворчого, музичного та театрального мистецтва. Творчість Лермонтова неодноразово надихало і майстрів вітчизняного балету. Протягом XX століття на музику М.Балакірева, Б. Асаф 'єва, В.Дешевого, Л.Лапутіна, Ц.Цінцадзе і А.Баланчівадзе на балетній сцені були поставлені лермонтовская «Тамара» (1912), «Ашик-Кериб» (1940) , «Бела» (1941), «Маскарад» (1956), «Демон» (1961), і «Мцирі» (1964).

«Тамара»

«Тамара»


Балетна лермонтовіана почалася в 1912 році з одноактного балету «Тамар», поставленого видатним російським хореографом Михайлом Фокіним за мотивами однойменної романтичної балади поета. Прем'єра балету відбулася 20 березня 1912 на сцені паризького тетра «Шатле» під час одного зі знаменитих «Російських сезонів», організованих Сергієм Дягілєвим за кордоном починаючи з 1907 року. Балетними «Російські сезони стали в 1909 році, ознаменувавши собою справжній тріумф вітчизняного хореографічного мистецтва. Західноєвропейський балет на початку XX століття перебував у глибокій кризі. Російські спектаклі, в яких органічно поєднувалися прекрасна музика, барвисте оформлення, новаторська хореографія і віртуозну майстерність танцівників, підкорили паризьких глядачів. Про російською балеті захоплено писали видатні діячі зарубіжного мистецтва: Клод Дебюссі, Моріс Равель, Жан Кокто, Пабло Пікассо, які згодом плідно співпрацювали з російськими балетними трупами.
Особливо подобалися західним глядачам постановки на сюжети російських фольклорних казок і народного ярмаркового театру: «Жар-птиця» (1910), «Петрушка» (1911). Але не менше захоплювали публіку балети на орієнтальні, східні теми: «Половецькі танці» (1909), «Шехеразада» (1910). Музику до перших двох балетів написав в той час нікому ще не відомий молодий композитор Ігор Стравінський. А в «Половецьких танцях» і «Шехеразада» Фокін використовував музику відомих корифеїв «Могутньої купки» Олександра Бородіна і Миколи Римського-Корсакова.
У 1912 році хореограф знову звернувся до творчої спадщини «Могутньої купки». На цей раз його вибір зупинився на справжньому шедеврі російського музичного орієнталізму - симфонічної поеми для оркестру «Тамара» Мілія Балакірєва, в якій композитор яскраво відтворив образи балади Лермонтова. Після паризької прем'єри балету «Тамар» в 1912 році критики одностайно відрізняли унікальне співзвуччя сюжету, музики і хореографії вистави. Ця гармонія тим більше чудова, що з часу створення балади Лермонтовим і до завершення роботи Балакірєва над симфонічною поемою «Тамара» пройшло більше сорока років, ще три десятиліття відокремлювали шедевр Балакірєва від першої постановки балету «Тамар».

Ця гармонія тим більше чудова, що з часу створення балади Лермонтовим і до завершення роботи Балакірєва над симфонічною поемою «Тамара» пройшло більше сорока років, ще три десятиліття відокремлювали шедевр Балакірєва від першої постановки балету «Тамар»

«Тамара» - одна з останніх і кращих романтичних балад Лермонтова - була написана в 1841 році. У баладі використовувалася широко побутували на Кавказі фольклорні оповіді, перекази і легенди. Згідно з однією з таких легенд в Дарьяльском ущелині жила цариця Дарина, наказує кидати в Терек коханих, якими була незадоволена. За народними переказами, ім'я цієї цариці і дало ім'я Дарьялу, де проходить дія балади Лермонтова. Однак своєї героїні, прекрасної, але жорстокої і підступної цариці-спокусниці, Лермонтов дав одне з найкрасивіших і поширених в Грузії імен - Тамара. Царствена жриця кохання, Тамара, вважає даровану їй ніч насолод вищої і неповторною цінністю, єдиною платою за яку може бути тільки життя Подорожнього. На світанку, після нічного бенкету «Весілля-похорону» смерть неминуче наздоганяла її коханих.
Теми обманливості жорстокої краси і згубної сили чуттєвої любові були дуже близькі Фокіну, особливо в інтерпретації Лермонтова - одного з найулюбленіших поетів хореографа.
Примітно, що після першого лермонтовського балету Фокін ще двічі звертався до творчості поета. У 1913 році в Берліні на музику симфонічної картини для великого оркестру «Три пальми» Фокін поставив спектакль «Сім дочок короля джинів» з Анною Павловою в головній ролі. А в 1915 році за мотивами лермонтовського вірші «Сон», який починається словами «У полуденний жар, в долині Дагестану» на музику Михайла Глінки «Вальс-фантазія» склав хореографічну мініатюру для Тамари Карсавін. Хореографічна мініатюра «Сон» була показана 10 січня 1915 року в Маріїнському театрі на урочистому вечорі, влаштованому на честь М. Ю. Лермонтова.
Лермонтов був улюбленим поетом і глави «Могутньої купки» Мілія Балакірєва. До творчості поета композитор повертався протягом всього життя. Влітку 1862 року, під час своєї першої поїздки на Кавказ, М.Балакірев писав В.Стасова з П'ятигорська: «... дихаю Лермонтовим. Перечитавши ще раз все його речі, я повинен сказати, що Лермонтов з усього російського сильніше на мене діє. Ми збігаємося багато в чому, багато є струн, які Лермонтов зачіпає, які відгукуються і в мені ».

Навигация сайта
Новости
Реклама
Панель управления
Информация