Нам пісня жити і любити допомагає ...

«Відріжте окраєць свіжого хліба, потріть її часником, умочіть в курячі шкварки, наповніть келих солодким кошерним вином, поставте пластинку і, насолоджуючись зворушливим ліризмом єврейської музики, відчуйте смак і терпкий аромат старої Східної Європи ...» Такий «рецепт» дає в своєму нарисі про єврейську пісні відомий американський публіцист Алан Кінг.

Думаю, ви погодитеся: пісня - це не просто вірші під музику. Хтось називає її «трибуною артиста», хтось - «маленьким життям». Взагалі, створення пісень - одна з найбільших загадок. Ніхто не знає, звідки вони беруться, ніж формально хороша пісня відрізняється від поганої ... Визнані майстри «пісенного справи» говорять про це приблизно одне й те саме: пісні існують самі по собі, десь в атмосфері, і щоб написати нову пісню , потрібно просто налаштуватися на їх хвилю. За словами Боба Ділана, «всі ми - ланки одного ланцюга. Всі мелодії ... засновані на музиці, яку ми всі колись чули ». І навіть саркастичний Джон Леннон говорив, що коли він пише пісні, вони приходять до нього самі, як якщо б вони десь уже існували.

Значить, справжні пісні існують самі по собі, а ті, хто їх пише, просто мають чуйністю і терпінням, щоб перевести їх з мови невираженою гармонії на мову нот і слів? Не дарма кажуть: «Справжній музикант зводить небо на землю». Таким «особливим слухом» завжди володів наш народ. Слова «єврей» і «музикант» давно стали майже синонімами, а саме поняття «єврейська музика» - синонімом музики світової. «Брач» добра половина людства під «Весільний марш» Мендельсона, донські козаки співають пісні Олександра Розенбаума як «народні», а «національний класик» Америки - виходець з України Джордж Гершвін ... А ще - С. Сендеро, С. Полонський, Л. Бульвер, Л. Ямпільський та багато інших.

ЗВІДКІЛЯ ПІШЛИ ...
Якщо уважно вслухатися в наші старі мелодії, виявиться, що вони дуже схожі на саундтреки до радянських фільмів. Що це? Єврейська музика - дуже хорошої якості? Серед композиторів багато євреїв? Або серед авторів музики є звичай запозичувати етнічні мотиви? Так, безліч радянських (і американських, і так далі) композиторів - євреї. І в своїх піснях вони часто використовували народні мотиви.

Втім, так робили не тільки євреї, це природно для будь-якого творчого людини - звертатися до свого коріння. Оскільки єврейської культури, так само, як і єврейського питання, в СРСР не було, то композиторам-євреям доводилося створювати культуру для інших народів. Але найчастіше вони писали пісні, схожі на ті, які їм мами співали в дитинстві ...

«Знайомі» інтонації, поряд з російськими фольклорними, відчуваються в знаменитій «Катюші» Матвія Блантера і в його ж «Сумувати не треба», в «Шукачах щастя» Ісаака Дунаєвського, в «Давай запалимо» і «Місті біля Чорного моря» Модеста Табачникова , в «Конвалія» Оскара Фельцмана, піснях Леоніда Утьосова і в багатьох інших радянських шлягерах. У відомого московського виконавця Псоя Короленка є програма «С чего начинается Родина?» - популярні пісні композиторів-євреїв, колись перекладені на ідиш редактором журналу «Советіш геймланд» Ароном Вергелісом. «Мене цікавить, що радянські композитори-євреї і поети-євреї чули всередині своєї свідомості, коли створювали ці пісні», - підкреслює співак.

Безсумнівно одне - і в «Дні Перемоги», і в «Навіщо ви, дівчата, красивих любите?» Чуються мотиви, висхідні до клезмерської музики. Великий вплив на єврейську пісню надали хасидские мелодії - нігуни. Про це, зокрема, говорить Ася Вайсман в своїй «Історії єврейської пісні».

При цьому, як зазначає Тамара Айзикович, єврейські композитори настільки глибоко і тонко відчували природу російського мелосу, що їм вдалося створити пісні, які народ полюбив і прийняв як свої, народні. «Російське поле», «Калина червона», «Журавлі» Яна Френкеля, «Альоша», «Вальс про вальсі» і «Чи хочуть росіяни війни» Едуарда Колмановського, «Тече річка Волга» Марка Фрадкіна, «Дрозди» і «Трави» Володимира Шаїнського, «Березовий сік» Веніаміна Баснера, «Стоять дівчата» Олександра Колкера ...

М. Блантер, М. Свєтлов, Т. Хренніков
(зліва направо)

(0)

У популярності цих та багатьох інших пісень, які навіть просто перерахувати неможливо, «винні» талановиті поети - Михайло Cветлов, Михайло Матусовський, Давид Самойлов, Михайло Таніч, Ігор Шаферан, Ілля Рєзнік ...

Чи можна назвати їх творчість єврейським? У фахівців різні думки на цей рахунок. Але згадайте хоча б знамените утьосовський: «А в остальном, прекрасная маркиза, все добре, все добре». Тонка іронія, серйозна ідея зовні жартівливій пісеньки - все це наше, від початку і до кінця ...

Таємнича сила, притаманна єврейським мелодіям, веде нас на протязі всієї історії. О. Фельцман розповідав, як американці попросили його написати музику для Бродвею. «Я сказав - так, але на єврейському матеріалі. І написав заявку на сценарій, назвавши його «Де живе Бог?». Людство все шукає, де живе Бог. А виявляється, Б-г в кожному добру людину, в кожній піднесеної душі ... ».

ПЕТЬ, ЩОБ ВИЖИТИ
Євреї завжди співають. На молитвах, в Шабат, в свята і будні - від відчуття радості і повноти життя. І в сумні хвилини - теж. Так влаштована «аідіше мешумен», єврейська душа, що відбилася в фольклорі гетто і таборів. Народ, приречений на знищення, не тільки чинив опір, коли для цього була найменша можливість, але і продовжував жити активним культурним життям, демонструючи свою духовну велич. Люди, кожен день зустрічалися віч-на-віч зі смертю, не маючи певності в тому, що доживуть до завтрашнього ранку, співали. І не тільки співали, але і складали пісні.
«Я народився в Печорському концтаборі, - розповідає кантор Давид Степановський. - Папу убили фашисти ... Дивно, це просто чудо: в смертельній небезпеці євреї співали. Пам'ятаю "Купіть цигарки" в тому варіанті, в якому її співала в таборі моя мама. Цю пісню склав Герман Яблоков під враженням від страждань дітей, які осиротіли під час погромів після першої світової війни. Сам він дитиною теж торгував цигарками на вулиці. Пісні судилося стати першим єврейським шлягером. Його виконували сестри Беррі. Але мама співала інший варіант цієї пісні ... Було багато пісень, присвячених мамам. Така пісня "Мамеле" написана в Каунаському гетто, де фашисти за одну ніч розстріляли понад 1300 євреїв, в основному, дітей. Її написав в'язень Персі Хейт, який потім потрапив в Освенцим, а після звільнення - в Америку ».

Поет Гірш Глік, герой Вільнюського гетто, писав: «Не говори ніколи, що ти йдеш в свою останню дорогу ...» Партизанський гімн «Зог ніт Кейн мовляв!» ( «Ніколи не говори!») Глика на трохи змінену мелодію «Козачої »братів
Дм. і Д. Покрасс - найвідоміша серед сотень пісень, що дійшли до нас з пекла.

Ще одна пісня, яка нагадує мелодією добре відому «Раскинулось море широко», була написана невідомим автором у Вільнюському гетто - «Аройс з ін Вілне а Найер бафел» ( «У Вільнюсі вийшов новий наказ»). Вона розповідає про події квітня 1943 р .: нацисти переправили ще уцілілих євреїв в Понари, передмісті Вільнюса, де відбувалися масові страти. На краю загибелі люди чинили опір, кидаючись з голими руками на катів. Кілька нацистів були вбиті, десяткам євреїв вдалося втекти ...

Пісня супроводжувала єврея скрізь і всюди: коли його вели на роботу в гетто, коли він стояв в черзі за мискою супу, коли його вели на смерть, коли він йшов в бій. Спів об'єднувало і об'єднує наші душі, підносить наші почуття. Шмуель Качергінскій, поет, який, прикидаючись глухонімим, дивом вижив на окупованій території, видав «Пісні гетто і концтаборів» (з текстами і нотами). Слова пісні «Тихіше, тихіше, помовчимо» ( «Штілер, Штілер, ломір швайгн») були написані Качергінскім в гетто на музику 11-річного Алекса Волковського, теж дивом залишився в живих і став потім відомим ізраїльським композитором.

Багато було і сатиричних пісень, що висміюють нацистів та їхніх прибічників. У повоєнні роки пісні, які прийшли з гетто, виконувалися по всьому світу. Їх співали Ян Пірс, Річард Такер, Авром Ретіг, Саул Любимов, Зіновій Шульман, Михайло Олександрович, Мойше Епельбаум, Нехама Ліфшиц, Сидор Белярскій ...

ТАКІ РІЗНІ ПІСНІ ...
Яка «сама єврейська» пісня? На думку широкого загалу - щонайменше три: «Сім-сорок», «Хава Нагіла» і, звичайно ж, «Тум-балалайка». Їх всі знають, із задоволенням співають на різних мовах і танцюють під них. І, звичайно, вважають старовинними єврейськими народними піснями.

«Тум-балалайка,
серцю зіграй-но -
Нехай веселиться разом
з тобою".

Геніальність і простота невигадливій «Тум-балалайки» - в її словах і вічної мелодії: «Дівчина, дівчина, дай мені відповідь: що росте без дощу, що горить і не згорає, і що може сумувати і плакати без сліз?» - «Дурний хлопець ! Хіба не знаєш, що камінь росте без дощу, що любов горить і не згорає, що серце може плакати і тужити без сліз? »Але пісня, виявляється, не старовинна - вперше вона була опублікована в 1940 році, в США. І автор є: багато хто відносить остаточний варіант «Тум-балалайки» до творчості Олександра (Абрама, Абі) Ельштейна (Ельстайна), популярного польсько-американського композитора тих часів. Її виконання прославило сестер Беррі, а пізніше - Альберта Сигалова. Звичайно, в народних варіантах ця пісня теж існувала (і задовго до Ельштейна), але загадки були вельми різноманітні: наприклад, «що вище будинку? (Колодязь) »,« хто спритнішим миші? (Кішка) »і т.д. «Тум-балалайка» написана на ідиш, а назва її, за інформацією М. Фарбера, звучало приблизно як «Zdob si zdub» або «Uhu-uhu» - «імітація звуку попадання музичного інструменту в голову не дуже якісного виконавця». Є безліч переказів пісні російською, але вони дуже бліді в порівнянні з оригіналом.

Весела «Тум-балалайка» звучала не тільки на весіллях - її, як і інші єврейські пісні, змушували грати і слухати в концтаборах. Про це писав Олександр Галич:

«Тум-балалайка,
шпілт балалайка,
Рветься і плаче серце моє! ..
Тум-балалайка,
шпілт балалайка,
У газовій камері -
мертві в танок ... »

Шлягер під назвою «Скажи, куди мені йти» (на ідиш - «Vu ahin zol ich gein») в 1950-і роки звучав на всіх естрадних і танцювальних майданчиках Заходу і навіть потрапив в золотий фонд єврейських пісень. У нашій країні - з політичних мотивів - її дізналися набагато пізніше - в 80-90-х. Незважаючи на свій «вік», «Скажи, куди мені йти» викликає до себе інтерес дослідників і музикантів. З одного боку, пісня відноситься до легкого музичного жанру, до танго, мелодія якого настільки рухлива, що створюється враження, що під це танго можна безтурботно «витати в хмарах». З іншого боку, це глибоко філософське, патріотичний твір про любов до батьківщини, без підтримки якої людина слабка, самотній і беззахисний. Але чому для тексту пісні патріотичного змісту обирається ритм танго, а не який-небудь інший?

(0)

Справа в тому, що музику для «Vu ahin zol ich gein» написав відомий композитор - некоронований король танго Оскар Давидович Строк. Створюючи свій твір, Строк прекрасно усвідомлював, на чиї вірші він писав музику. Автором тексту був відомий єврейський поет І.С. Корнтайер.

Дати його життя не встановлені точно; відомо, що він народився приблизно в 90-х рр. 19 століття. Грав в театрі в Лодзі, потім перебрався до Варшави і писав пісні - для ревю-театру Сан-Батіон, для оперети Осипа Димова «Йошці-музикант» ... Останні вісті про Корнтайере датуються 1942 року, коли він був ще живий, перебуваючи в Варшавському гетто разом з двома дітьми. Там він і написав свої вірші, які стали основою дуже популярної пісні «Глюкн клікніть» ( «Дзвін дзвонів»), відомої як «Скажи, куди мені йти». Ці вірші - заклик до боротьби, до опору, заклик до відродження Ізраїлю, символу захисту і оплоту єврейського народу:

Куди мені йти?
Адже світ такий великий,
Ось тільки для щастя
він тісний ...
Ізраїль мій будинок,
до нього я поспішаю,
Нехай шлях мій до нього
нескінченний ...
(Переклад А. Носкова)

Напевно, Оскар Строк не став би королем танго, якби створював свій твір тільки як противагу «танго смерті». Твір було задумано набагато ширше. З одного боку, «Vu ahin zol ich gein» створювалося як танго-ода на честь відродження Держави Ізраїль, з іншого - як танго-реквієм поетові Корнтайеру і мільйонам загиблих в роки другої світової війни. При цьому композитору важливо було підкреслити, що єврей Корнтайер був і сином Польщі. В мелодію своєї пісні Строк ввів інтонаційні уривки мелодії польського танго «Juz nigly» ( «Вже ніколи»), що належить іншому королю танго - Єжи Петерсбурскій.

«Кошерної» ДЖАЗ
Єврейська пісня нерозривно пов'язана з жанровими течіями в естрадній музиці - перш за все, з джазом і танго. Пристрасть і біль єврейського танго - тема окремої статті, а ось про джаз ми трохи поговоримо.

«Справжній джаз вміють грати тільки чорні і євреї». Така думка авторитету в цій області - великого Рея Чарльза, американського джазового та кантрі-співака, композитора, одного з основоположників стилю соул.

Так, серед білих музикантів, які зробили значний внесок у становлення і розвиток джазу, дійсно чимало євреїв. Читачі з покоління «шістдесятників» до сих пір з захопленням слухають колись здобуті насилу пластинки Бенні Гудмена, Дейва Брубека, Стена Гетца, Білла Еванса. Вони й гадки не мали, що їх улюбленого саксофоніста Пола Дезмонда з квартету Брубека звали Пол Брейтенфелд, а Стен Гетц народився в родині ортодоксального єврея Гецовского, що в жилах неповторного Білла Еванса текла єврейська кров. Під незабутню мелодію «Begin the Beguine» у виконанні знаменитого оркестру Арті Шоу танцювало півсвіту, а насправді Арті Шоу звали Арі Аршавский ...

Основа імпровізації в джазі - теми, які музиканти називають «стандартами». Зазвичай це популярні мелодії з мюзиклів і просто пісні, створені відомими американськими композиторами і зробили величезний вплив на всю поп-музику 20 століття. Серед творців цих невмирущих мелодій дослідник Лев Ліцинієм називає «наших людей» - Джорджа Гершвіна, Ірвінга Берліна, Джерома Керна, Кола Портера, Хогі Кармайкла.

Незважаючи на прикрий радянський «слоган» - «Хто сьогодні слухав джаз - завтра Батьківщину продасть!», Це музичний напрям у нас було (і є) досить улюбленим. Писали і грали його Олександр Цфасман, Леонід Утьосов, Едді Рознер, Йосип Вайнштейн, Давид Голощокін, Леонід Гольдштейн, Анатолій Кролл і багато інших. Як місцевих «стандартів» успішно використовувалися мелодії Дунаєвського.

«Єврейська музика - парадоксальна, дивовижна, - пише журналіст і літератор Галина Лебединська. - У неї безліч смислів. Знімаєш верхній шар - виявляєш наступний, і так без кінця. Слухаючи єврейські мелодії, ми плачемо і сміємося одночасно. У цьому полягає ще одна наша загадка. Таких пісень немає і не буде ні у одного народу. Єврейська музика - це ритм наших з вами сердець ». Так що слухайте її частіше і співайте!

--------

Незважаючи на важке життя, євреї завжди вміли посміятися. Сміялися над багатими, над надмірно релігійними, над царем, але найчастіше - над власною бідністю. «Такі пісні часто створювалися за пляшкою хорошого кошерного вина, - розповідає Ася Вайсман. - В результаті, багато пісень було написано про цей продукт ». Мало хто знає, що Володимир Шаїнський, автор широко відомих пісень про Чебурашку і крокодила Гену, в 60-і роки написав музику на вірші Йосипа керлеров: «Коли я беру склянку вина, все навколо блищить. Я викидаю порожню пляшку, і йду танцювати. Візьмемося за руки і підемо танцювати ». Пісня називається «А Глейзеле Яш» ( «Трошки вина»). Зараз це одна з найпопулярніших єврейських пісень в США. І всі думають, що вона народна.

* * * «На Молдаванці музика грає»

«Жив на світі Хаїм», «Рахіль, ви прекрасні», «Одруження в будинку Шнеєрсона», «У Фогеля відкрилася бакалія», «Налий чарку, Роза» ... Ще один пласт єврейської музики - одеські пісні, ліричні і «блатні» 1 , Пустотливі і сумні. Ці пісні народжувалися на вулицях, в кав'ярнях і кабачках. В їх мелодіях і текстах залишилося головне якість одеситів - вміння іронізувати з приводу цілого світу і самих себе. При різних «режимах» одеські пісні намагалися відтіснити на задвірки, але властивим їм чарівністю вони вперто пробивали собі шлях в салони і на естради. Практично заборонені, вони виконувалися навіть в ... Кремлі. Були у них, звичайно, і автори. Але, швидше за все, ні Ядов, ні Жемчужников, ні Утьосов, ні Шуфутинський не стали б заперечувати, щоб їхні пісні ми знали просто як одеські.

* * * 11 єврейськіх пісень Дмитра Шостаковича (0)

В один з Сонячно днів січня 1948 року в Мінську при нез'ясованих обставинних загінув великий артист Соломон Міхоелс. Його друзі, среди якіх БУВ и Дмитро Шостакович, справедливо розцінілі подію як санкціоноване Сталіним початок переслідування єврейської інтелігенції.
У травні того ж року дочка Міхоелса булу в гостях у Шостаковича. ВІН сказавши їй, что в одному з букіністічніх магазинів настромивши на невеликі збірку єврейськіх пісень. Тексти з ідіш були кімось переведені на російську мову. Ноти продаються окремо. Композитор сказавши, что в пам'ять про Міхоелса Йому хочеться Написати мелодії на ЦІ тексти. Але він не знає оригінального звучання слів на ідиш. І попросив продекламувати мовою оригіналу кілька пісень і наспівати ті з них, які дочка Міхоелса знала.

У вересні 1948 року в його квартирі зібралися родичі та близькі друзі з нагоди дня народження господаря. Для них він виконав написані на той час 11 мелодій на тексти єврейських пісень. Вісім з них відповідали темам «старої реальності»: про єврейську бідності, про розлуки і смерті, про утиск та гноблення. Три пісні були «новими», але з якою іронією звучали під музику Шостаковича слова про те, що «зірка нового життя зійшла» над євреями, які вступили до колгоспу; що дружина єврейського шевця пішла в театр, а її діти стали лікарями. Нібито композитор передбачав «справа лікарів» 1952-1953 років!
Навіть в поєднанні з цими трьома «піснями про щастя» Шостакович і думати не міг про публічному виступі або публікації пісень. Лише в січні 1956 року - через три роки після смерті Сталіна - Шостакович ризикнув включити ці мелодії в один зі своїх концертів. У програмі вони були позначені як «Оpus 79». До роялю, за яким сидів Шостакович, по черзі виходили тоді три співачки і співак, які виконали всі 11 пісень. Але, звичайно, російською мовою.

Відразу ж після концерту Шостакович отримав кілька анонімних листів. Їх головний рефрен був: «Як ви, російська, могли продатися євреям ?!» Відповідь на це питання міститься в мемуарах композитора, які він диктував своєму секретарю, молодому тоді музикознавцю Соломону Волкову: «Кожна народна музика прекрасна ... Але щодо єврейської я повинен сказати, що вона єдина в своєму роді ... Це не має відношення до музичних проблем, мова йде про моральний аспект. Я часто перевіряв людей на їхнє ставлення до євреїв. І можу сказати, що сьогодні немає людини, який, претендуючи на звання порядної, є антисемітом ».
З розповіді Детлефа Хутшенройтера. www.sem40.ru

* * *

«Chattanooga Choo Choo» - ця пісенька з фільму «Серенада сонячної долини» глибоко проникла в серця американців. Кодове ім'я «Чаттануга» було присвоєно операції військово-повітряних сил зі знищення залізничного транспорту в західній частині Франції. А в мирний час назву пісні стало брендом, цим ім'ям називаються готелі, ресторани, клуби, виставки і, звичайно, всілякий кіч.

# Про авторів «Потяги на Чаттанугу»

(0) (0)

Гаррі Уоррен (Сальваторе Ентоні Гуарагна, 1893-1981) - один з найпопулярніших американських композиторів 20-х - 50-х рр. Він був одним з 11 дітей в сім'ї бруклінського шевця. Хлопчик з раннього дитинства захопився музикою, самостійно навчився грі на акордеоні, а в 15 років вже грав на ударних інструментах в духовому оркестрі Джона Віктора на карнавальних ходах.
Починаючи з 1929 р, Гаррі Уоррен пише музику до кінофільмів: спочатку для студії «Парамаунт», потім для «Уорнер Бразерс». У 1940-1945 рр. він працює для кіностудії «Твентіз Сенчури Фокс», де і зустрічається з Маком Гордоном. З 128 пісень, написаних Уорреном для 75 фільмів, дванадцять займали перші місця в хіт-парадах.

Мак Гордон (1904-1959) - один з відомих американських авторів-ліріцістов, створювали пісенні тексти для кінофільмів. Народився в Варшаві, сім'я емігрувала в США, в Нью-Йорк. Хлопчиком Мак співав партію сопрано в менестрельном шоу. Потім почав придумувати і розігрувати комедійні сценки і на деякий час став співаючим коміком в вар'єте. В кінці 20-х років він починає писати слова до пісень, а іноді і музику для кінофільмів. З 1940 р працює з Гаррі Уорреном. Часом Гордон сам пише музику для власних текстів. Приклад тому такі хіти, як «My Heart is an Open Book», «This is the Beginning of the End» і «Here Comes Cookie» (пророче назва, за півстоліття до Інтернету!).

1

«... блатний фольклор, як відомо, є спрощеною і вульгаризований модифікацією музики ідиш». (Т. Айзикович)