Нікколо Паганіні (Niccolò Paganini)

1. 1. кінець рулетці!
2. 2. перевершив самого себе
3. 3. я вже помер
4. 4. це не так важливо
5. 5. очевидне - неймовірне
6. 6. ну. якщо ви теж віртуоз ...
7. 7. скупий король
8. 8. Пара дрібниць

Відомий польський критик М. Мохнацкий писав, що оцінювати Паганіні тільки як інструменталіста - це не охоплювати незвичайне явище в цілому: «Скрипка в руках Паганіні - знаряддя психіки, інструмент душі». Це - його індивідуальність, його своєрідність, відкриття нового шляху в інструментальному мистецтві.

У небагатому кварталі Генуї, у вузькому провулочку з символічною назвою Чорна кішка, 27 жовтня 1782 в Антоніо Паганіні та його дружини Терези Боччардо з'явився на світ син Нікколо. Він був другою дитиною в сім'ї. Хлопчик народився немічний, болючим. Крихкість і чутливість успадкував від матері - екзальтованої і сентиментальною. Наполегливість, темперамент, бурхливу енергію - від батька, підприємливого і практичного торгового агента.

Якось уві сні мати побачила ангела, який передрік її улюбленому синові кар'єру великого музиканта. Батько також увірував в це. Розчарований тим, що його перший син, Карло, що не радував успіхами на скрипці, він змушував займатися другого. Тому у Нікколо майже не було дитинства, воно пройшло в виснажують заняттях на скрипці. Природа наділила Нікколо незвичайним даром - найтоншим, до межі чутливим слухом. Навіть удари дзвону в сусідньому соборі били по нервах.

Хлопчик відкривав для себе цей особливий, дзвінкий незвичайним багатством фарб світ. Він намагався відтворити, відтворити ці фарби. На мандоліні, гітарі, на своїй маленькій скрипочці - улюблену іграшку і мучительки, якій судилося стати частиною його душі.

Пильні, чіпкі очі батька рано помітили обдарованість Нікколо. З радістю він все більше переконувався: у Нікколо рідкісний дар. Антоніо впевнився в думці, що сон дружини віщий, син зможе завоювати славу, а значить - і заробити гроші, багато грошей. Але для цього треба найняти вчителів. Нікколо слід займатися наполегливо, не шкодуючи себе. І маленького скрипаля замикали для занять в темний комору, а батько пильно стежив, щоб той грав безперервно. Карою за непослух було позбавлення їжі.

Посилені заняття на інструменті, як визнавав сам Паганіні, багато в чому підірвали його і без того слабке здоров'я. Протягом усього життя він часто і важко хворів.

Першим більш-менш серйозним педагогом Паганіні став генуезький поет, скрипаль і композитор Франческо Ньекко. Паганіні рано став складати - вже у восьмирічному віці написав скрипковий сонату і ряд важких варіацій.

Поступово слава про юного віртуоза поширилася по всьому місту, і на Паганіні звернув увагу перший скрипаль капели собору Сан-Лоренцо Джакомо Коста. Уроки проходили раз в тиждень, більше півроку Коста, спостерігаючи за розвитком Паганіні, передавав йому професійні навички.

Після занять з Костою Паганіні зміг, нарешті, вперше вийти на естраду. У 1794 році почалася його концертна діяльність. Він познайомився з людьми, багато в чому визначили подальшу його долю і характер творчості. Польський віртуоз серпня Дурановскій, концертував тоді в Генуї, потряс Паганіні своїм мистецтвом. Маркіз Джанкарло ді Негро, багатий генуезький аристократ і меломан, став не тільки його другом, а й взяв на себе турботу про майбутнє Нікколо.

З його допомогою Нікколо зміг продовжити освіту. Новий учитель Паганіні - віолончеліст, прекрасний поліфоніст Гаспар Гіретті - прищепив юнакові відмінну композиторську техніку. Він змушував його складати без інструменту, розвиваючи здатність чути внутрішнім слухом. За кілька місяців Нікколо склав 24 фуги для фортепіано в чотири руки. Їм були також написані два скрипкові концерти і різні п'єси, які до нашого часу не дійшли.

Два виступи Паганіні в Пармі пройшли з величезним успіхом, і молодого віртуоза побажали послухати при дворі герцога Фердинанда Бурбонского. Батько Нікколо зрозумів, що настала пора експлуатувати талант сина. Взявши на себе роль імпресаріо, він зробив турне по Північній Італії. Юний музикант виступав у Флоренції, а також в Пізі, Ліворно, Болоньї та найбільш великому центрі Північної Італії - Мілані. І всюди був величезний успіх. Нікколо жадібно вбирав нові враження і під жорсткою опікою батька продовжував багато займатися, удосконалюючи своє мистецтво.

У цей період народилися багато хто з його прославлених каприсів, в яких легко простежується творче переломлення принципів і технічних прийомів, вперше введених Локателлі. Однак якщо у Локателлі це були скоріше технічні вправи, у Паганіні - оригінальні, блискучі мініатюри. Рука генія торкнулася сухих формул, і вони перетворилися, виникли химерні картини, заблищали характерні, гротескові образи і скрізь - гранична насиченість і динамічність, приголомшуюча віртуозність. Нічого подібного не створювала художня фантазія до Паганіні, не змогла створити і після. 24 каприса залишаються унікальним явищем музичного мистецтва.

Уже Перший каприс підкорює імпровізаційної свободою, барвистим використанням можливостей скрипки. Мелодія Четвертого відзначена суворою красою і величчю. У Дев'ятому блискуче відтворена картина полювання - тут і імітація мисливських рогів, і скачки коней, пострілів мисливців, прохань злітають птахів, тут і азарт погоні, гучний простір лісу. Тринадцятий каприс втілює різні відтінки людського сміху - кокетливого жіночого, нестримні гуркіт чоловічого. Завершує цикл знаменитий Двадцять четвертий каприс - ля-мінор - цикл мініатюрних варіацій на тему, близьку стрімкої тарантелі, в якій виразно проступають народні інтонації.

Каприси Паганіні зробили переворот в скрипковому мовою, скрипкової виразності. Він домігся граничної концентрації виразності в стислих побудовах, спресовуючи художній сенс в тугу пружину, що стало характерним для всієї його творчості, в тому числі і виконавського стилю. Контрасти тембрів, регістрів, звучань, образних зіставлень, приголомшливе розмаїття ефектів свідчили про знаходження Паганіні свого власного мови.

Зміцнілий характер, бурхливе італійський темперамент Нікколо приводили до конфліктів в сім'ї. Залежність від батька ставала все більш важкою. Нікколо жадав свободи. І скористався першим же приводом, щоб піти від жорстокої батьківської опіки.

Коли Паганіні було запропоновано зайняти місце першого скрипаля в Лукка, він його з радістю прийняв. З ентузіазмом Паганіні віддався роботі. Йому було доручено керівництво міським оркестром і дозволено концертувати. З небувалим успіхом він виступає в Пізі, Мілані, Ліворно. Восторг слухачів кружляє голову, п'янить відчуття свободи. Захопленням іншого порядку він віддається так само палко і пристрасно.

Приходить і перше кохання, і майже на три роки ім'я Паганіні зникає з концертних афіш. Про цей період він пізніше не говорив. У «Автобіографії» повідомив лише, що в ту пору займався «сільським господарством» і «з задоволенням щипав струни гітари». Можливо, певне світло на таємницю проливають написи, зроблені Паганіні на рукописах гітарних творів, багато з яких присвячені якоїсь «сеньйорі Діде».

У ці роки було створено багато гітарні твори Паганіні, в тому числі дванадцять сонат для скрипки і гітари.

В кінці 1804 скрипаль повертається на батьківщину, до Генуї, і кілька місяців займається лише твором. А потім знову їде в Лукку - в герцогство, яким правил Феліче Бачоккі, одружений на сестрі Наполеона Елізі. Три роки служив Паганіні в Лукка камерним піаністом і диригентом оркестру.

Відносини з княгинею Елізою поступово придбали не тільки офіційний характер. Паганіні створює і присвячує їй «любовну сцену», спеціально написану для двох струн ( «Ми» і «Ля»). Інші струни під час гри зі скрипки знімалися. Твір справило фурор. Потім княгиня зажадала твір тільки для однієї струни. «Я прийняв виклик, - розповідав Паганіні, - і через кілька тижнів написав військову сонату" Наполеон "для струни" Сіль ", яку виконав на придворному концерті 25 серпня». Успіх перевершив найсміливіші очікування.

В цей час Паганіні завершує і свій «Великий скрипковий концерт» мі-мінор, рукописну копію якого виявили в Лондоні лише в 1972 році. Хоча в цьому творі ще уловлюються традиції французького скрипкового концерту, проте тут вже ясно відчувається потужний творчий імпульс нового романтичного мислення.

Минуло майже три роки служби, і Паганіні почали обтяжувати відносини з Елізою, двором, йому знову захотілося артистичної і особистої свободи. Скориставшись дозволом їхати на концерти, він не поспішав повернутися в Лукку. Однак Еліза не випускала Паганіні з поля свого зору. У 1808 році вона отримала у володіння Тосканське герцогство зі столицею Флоренцією. Свято слідував за святом. Знову потрібен був Паганіні. І він був змушений повернутися. У Флоренції пройшло ще чотири роки його придворної служби.

Поразка Наполеона в Росії різко ускладнило обстановку у Флоренції, зробило перебування там Паганіні вже нестерпним. Він знову прагнув звільнитися від залежності. Потрібен був привід. І він його знайшов, з'явившись в мундирі капітана на придворний концерт. Еліза наказала йому негайно переодягтися. Паганіні демонстративно відмовився. Йому довелося бігти з балу і вночі виїхати з Флоренції, щоб уникнути арешту.

Покинувши Флоренцію, Паганіні переїжджає в Мілан, що славиться знаменитим на весь світ оперним театром «Ла Скала». Саме тут Паганіні влітку 1813 року побачило перший балет Ф. Зюсмайера «Весілля Беневенто». Уява Паганіні було особливо захоплено ефектним танцем відьом. В один вечір він написав на тему цього танцю Варіації для скрипки з оркестром і 29 жовтня зіграв їх в тому ж театрі «Ла Скала». Твір мало приголомшливий успіх завдяки застосованим композитором абсолютно новим виразним скрипковим засобам.

В кінці 1814 Паганіні приїжджає з концертами в рідне місто. П'ять його виступів проходять з тріумфом. Газети називають його генієм «незалежно від того, ангел він чи демон». Тут він зустрів дівчину Анджеліну Кавані, донька кравця, безмірно захопився нею, взяв її з собою на концерти в Парму. Незабаром виявилося, що у неї буде дитина, і тоді Паганіні відправив її тайком до знайомих, які жили недалеко від Генуї.

У травні батько Анджеліни знайшов дочку, забрав її до себе і подав на Паганіні в суд за викрадення дочки і насильство над нею. Почався дворічний судовий процес. У Анджеліни народилася дитина, який незабаром помер. Суспільство було налаштоване проти Паганіні, і суд виніс постанову про виплату ним потерпілої трьох тисяч лір і покритті всіх витрат процесу.

Судова справа завадило Нікколо виїхати до Європи. Для цієї подорожі у Паганіні був готовий новий концерт Ре-мажор (виданий пізніше як Перший концерт) - одне з найбільш вражаючих його творів. Досить скромні концертно-інструментальні інтонації і художні образи тут розгорнуто в драматично масштабне полотно великого романтичного напруження. Музика насичена пафосом. Епічний розмах і широта дихання, героїчне початок органічно з'єднуються з романтично-підведеною лірикою. В Наприкінці 1816 Паганіні поїхав на концерти до Венеції. Під час виступу в театрі він познайомився зі співачкою хору Антоній Бьянкі і взявся навчати її співу. Паганіні, незважаючи на гіркий досвід, відвіз її з собою в концертні поїздки по країні і все більш прив'язується до неї.

Незабаром Паганіні знаходить ще одного друга - Джоаккіно Россіні. Захоплений музикою Россіні, він пише на теми його опер свої чудові твори: Інтродукція і варіації на молитву з опери «Мойсей» для четвертої струни, Інтродукція і варіації на арію «Серцевий трепет» з опери «Танкред», Інтродукція і варіації на тему «У вогнища чи не сумую я більш "з опери« Попелюшка ».

В Наприкінці 1818 скрипаль вперше приїжджає в древню "столицю світу» - Рим. Він відвідує музеї, театри, складає. Для концертів в Неаполі він створює унікальне твір для скрипки соло - Інтродукція і варіації на тему арії «Як серце завмирає» з популярної опери Дж. Паизиелло «Прекрасна мельничиха».

Можливо, на жанр цих варіацій вплинуло те, що Паганіні тільки що зібрав і записав по пам'яті для видання свої 24 каприса. У всякому разі, Інтродукція позначена як «каприччо». Написана з величезним динамічним розмахом, вона вражає контрастами, демонічної спрямованістю, повнозвучним, воістину симфонічним викладом. Тема грається смичком, в той час як ліва рука піццикато виконує акомпанемент, причому Паганіні тут вперше застосовує важкий, на межі технічних можливостей людини, прийом - стрімкий пасаж вгору і трель піццикато лівою рукою!

11 Жовтень 1821 відбулося його останній виступ в Неаполі, і на два з половиною роки Паганіні залишає концертну діяльність. Стан його здоров'я так погано, що він викликає до себе матір, перебирається в Павії до відомого лікаря Сіро Борда. Туберкульоз, лихоманка, кишкові болі, кашель, ревматизм та інші захворювання терзають Паганіні. Тануть сили. Він відчуває розпач. Болісні втирання ртутної мазі, сувора дієта, кровопускання не допомагають. Розносяться навіть чутки, що Паганіні помер.

Але навіть вийшовши з кризи, Паганіні майже не брав скрипку - боявся своїх слабких рук, неконцентрованих думок. У ці важкі для скрипаля роки єдиною віддушиною були заняття з маленьким Камілло Сіворі, сином генуезького купця.

Для свого юного учня Паганіні створює багато творів: шість кантабіле, вальс, менуети, концертино - «найскладніші і найкорисніші та повчальні як з точки зору оволодіння інструментом, так і для формування душі», - повідомляє він Джермі.

У квітні 1824 Паганіні несподівано з'являється в Мілані і оголошує про концерт. Зміцнівши, він дає концерти в Павії, де лікувався, потім у рідній Генуї. Він майже здоровий; залишився - тепер уже на все життя - «нестерпний кашель».

Несподівано він знову зближується з Антонієм Бьянкі. Вони разом виступають. Бьянкі стала прекрасною співачкою, мала успіх в «Ла Скала». Їх зв'язок приносить Паганіні сина - Ахілла.

Долаючи хворобливий стан і болісний кашель, Паганіні інтенсивно складає для своїх майбутніх виступів нові твори - «Військову сонату» для скрипки з оркестром, виконувану на струні «Сіль» на тему з опери Моцарта «Весілля Фігаро», - у розрахунку на віденську публіку, « польські варіації »для виконання у Варшаві і три скрипкові концерти, з яких найбільшу популярність здобув Другий концерт із знаменитою« Кампанелла », що стала своєрідним музичним символом артиста.

Другий концерт - сі-мінор - багато в чому різниться від Першого. Тут немає тієї відкритої театралізоване героїчного пафосу, романтичної «демонічності». У музиці панують поглиблено-ліричні і радісно-радісні почуття. Мабуть, це одне з найбільш світлих і святкових творів артиста, що відбиває його настрій того періоду. Багато в чому це новаторський твір. Не випадково Берліоз говорив про Другий концерт, що «довелося б написати цілу книгу, якби я захотів розповісти про всі ті нові ефекти, дотепних прийомах, про благородну і величної структурі і оркестрових комбінаціях, про які й не підозрювали до Паганіні».

Мабуть, це кульмінація і творчості Паганіні. Після він не створив нічого рівного по дивної легкості втілення захоплюючих, радісних образів. Блиск, вогненна динаміка, полнозвучность, багатобарвність вираження зближують її з каприсом № 24, але «Кампанелла» перевершує його і барвистістю, і цілісністю образу, і симфонічним розмахом мислення. Два інших концерту менш самобутні, багато в чому повторюють знахідки Першого і Другого.

На початку березня 1828 Паганіні з Бьянкі і Ахіллом відправляються в далекий шлях до Відня. Майже на сім років залишає Паганіні Італію. Починається останній період його концертній діяльності.

У Відні Паганіні багато пише. Тут народжується складне твір - «Варіації на австрійський гімн» і замислюється знаменитий «Венеціанський карнавал» - вінець його віртуозного мистецтва.

З серпень 1829 року, коли Паганіні приїхав до Франкфурту, на початок лютого 1831 роки тривав турне по Німеччині. За 18 місяців скрипаль грав у більш ніж 30 містах, виступив у концертах, при різних дворах і в салонах майже 100 разів. Це була небувала на ті часи активність виконавця. Паганіні відчував себе на зльоті, виступи проходили з величезним успіхом, він майже не хворів.

Навесні 1830 Паганіні концертував в містах Вестфалії. І тут нарешті виповнюється його давнє бажання - Вестфальський двір дарує йому титул барона, зрозуміло, за гроші. Титул передається у спадок, а саме це і треба було Паганіні: він думає про майбутнє Ахілла. У Франкфурті він потім півроку відпочиває і складає, закінчує обробку Четвертого концерту і в основному завершує П'ятий, «який буде моїм улюбленим», як він пише Джермі. Тут же написана і «Любовна галантно соната» для скрипки з оркестром в чотирьох частинах.

У січні тисячі вісімсот тридцять одна Паганіні дает Останній концерт у Німеччині - в Карлсруе, и в лютому ВІН Вже у Франції. Два концерти в Страсбурзі викликали таке захоплення, який нагадав італійська та віденський прийоми.

Паганіні продовжує складати. Своєму другу Джермі присвячує шістдесят варіацій на тему генуезької народної пісні «Барукаба» для скрипки і гітари, які містять три частини по 20 варіацій. Дочки свого покровителя ді Негро він присвячує сонату для скрипки і гітари, а сестрі Доменіко - серенаду для скрипки, віолончелі та гітари. Гітара в останній період життя Паганіні грає знову особливу роль, він часто виступає в ансамблі з гітаристами.

В кінці грудня 1836 Паганіні виступає в Ніцці з трьома концертами. Він уже не в надто хорошій формі.

У жовтні 1839 Паганіні останній раз відвідує рідне місто Геную. Він в надзвичайно нервовому стані, ледве тримається на ногах.

Протягом останніх п'яти місяців Паганіні не міг виходити з приміщення, у нього опухли ноги, і він виявився настільки виснажений, що не міг взяти в руку смичок, скрипка лежала поруч, і він перебирав її струни пальцями.

Нікколо Паганіні помер в Ніцці 27 травня 1840 року.

1. кінець рулетці!

З юних років Паганіні був надзвичайно забобонний і боявся диявола.
Якось скрипаль зайшов разом з приятелем в гральний будинок. Пристрасть до азартних ігор дісталася йому у спадок - батько Паганіні любив гострі відчуття і неодноразово програвався до нитки. Не щастило у грі і Паганіні. Але програші не могли його зупинити.
Однак в той вечір, зайшовши в гральний будинок з декількома лірами в кишені, скрипаль покинув його вранці з таким багатством. Але замість того щоб радіти, Паганіні дуже злякався.
- Це він! - сказав він одного жахливим пошепки.
- Хто?
- Диявол!
- З чого ти взяв?
- Але я ж завжди вигравав!
- А може, сьогодні Бог тобі допоміг ...
- Навряд чи Бог піклується про те, щоб людина отримала купу незароблених грошей. Ні, це диявол, це його підступи!
І з цього дня забобонний музикант більше ніколи не відвідував подібних закладів.

2. перевершив самого себе

На мало досвідчених в музиці слухачів Паганіні впливав багатьма трюками на зразок наслідування співу птахів, мукання корів, дзижчання бджіл та інших комах і т. П. За подібні номери заздрісники називали Паганіні шарлатаном. Одного разу на концерті він виконав композицію тільки на двох струнах, яку назвав "Дуетом закоханих". Одна його шанувальниця захоплено сказала маестро:
- Ви абсолютно нестерпний людина, нічого не залишаєте іншим ... Хто зможе вас перевершити? Тільки той, хто зіграє на одній струні, але це ж зовсім неможливо.
Ця ідея дуже сподобалася Паганіні, і через кілька тижнів в концертах він вже грав сонату на одній струні ...

3. я вже помер

Деякі з музикантів, сучасників Нікколо Паганіні, не хотіли вірити, що в техніці гри на скрипці він перевершив усіх віртуозів свого часу, і вважали його славу роздутої. Однак послухавши його гру, їм довелося змиритися з цією думкою.
Коли Паганіні дав кілька концертів в Німеччині, вперше почув його гру скрипаль Бенеш був настільки вражений майстерністю італійця, що сказав своєму приятелю Йелю, теж відомому скрипалеві:
- Ну, ми всі тепер можемо писати заповіт.
- Не всі, - меланхолійно відповів Йель, вже кілька років знайомий з Паганіні. - Особисто я помер ще три роки тому ...

4. це не так важливо

Паганіні був не просто розсіяним, він був абсолютно байдужим до подій власного життя. Він не пам'ятав навіть роки свого народження і писав, що "народився в лютому 1784 в Генуї і у своїх батьків був другим сином". Насправді ж Паганіні народився на два роки раніше і був не другим, а третім сином в сім'ї. До подібних прогалин в пам'яті маестро ставився досить байдуже:
- Моя пам'ять знаходиться не в голові, а в руках, коли вони тримають скрипку.

5. очевидне - неймовірне

Німецький скрипаль і композитор Генріх Ернст дав одного разу концерт, в якому він виконав варіації Паганіні "Nel cor piu non mi sento". На концерті був присутній автор.
Прослухавши свої варіації, він був украй здивований. Справа в тому, що генуезький віртуоз ніколи не друкував своїх творів, вважаючи за краще залишатися їх єдиним виконавцем. Чи можливо, що варіації були вивчені Ернстом по слуху? Це здавалося неймовірним!
Коли на наступний день Ернст з'явився до Паганіні з візитом, той поспішно заховав якусь рукопис під подушку.
- Після того, що ви зробили, я повинен побоюватися не тільки ваших вух, але навіть очей! - сказав він.

6. ну. якщо ви теж віртуоз ...

Паганіні запізнювався на концерт і найняв візника, щоб якнайскоріше дістатися до театру. Той виявився любителем скрипкової музики і дізнався великого маестро, а дізнавшись, запросив з нього плату, в десять разів перевищує звичайну.
- Десять франків? - здивувався Паганіні. - Ви шуткуєте!
- Зовсім ні, - відгукнувся візник. - Візьмете ж ви по десять франків з кожного, хто буде слухати сьогодні в концерті вашу гру всього на одній струні!
- Добре, я заплачу вам десять франків, - погодився Паганіні, - але тільки в тому випадку, якщо ви довезете мене до театру на одному колесі!

7. скупий король

Коли Паганіні передали запрошення англійського короля виступити при дворі за половину необхідного їм гонорару, скрипаль відповів:
- До чого такі витрати? Його величність може почути мене за значно меншу суму, якщо відвідає концерт в театрі!

8. Пара дрібниць

Перед концертом заздрісники Паганіні підрізали на його скрипці всі струни, крім однієї, проте Паганіні не злякався труднощів і, як зазвичай, зіграв блискуче.
Дізнавшись про це, захоплені шанувальники поцікавилися:
- Маестро, а зовсім без струн ви моги б зіграти!
- Пара дурниць, - посміхнувся Паганіні і з властивою тільки йому віртуозністю исполения виконав піцікато на барабані.