Нікуди не дітися від Сани Васильєва

1. Нікуди не дітися від Сани Васильєва Леонід Велехов У свої 44 роки він оформив 115 вистав в 25 країнах,...
2. Гардероб Тетяни Налбандова
3. врятована краса
4. Російська модниця на Єлисейських Полях

Нікуди не дітися від Сани Васильєва Леонід Велехов

У свої 44 роки він оформив 115 вистав в 25 країнах, зібрав кращу в світі колекцію історичних костюмів з 5000 предметів, написав унікальну книгу «Краса у вигнанні», виховав не один десяток критиків моди і давно став культовим персонажем московської та паризької художньої життя. Про все це він розповідає, явно не страждаючи від зайвої скромності. Але, що саме чудове, все це відповідає істині.

- Ви, Саша, людина знаменитий, але мій перший питання не про вас. Так вийшло, що ви опинилися в Москві по сумного приводу - померла ваша матінка. Я добре знав Тетяну Іллівну Васильєву - чудового педагога Школи-студії МХАТ, дивно світлу, спокійну і мудру жінку. Яку роль вона зіграла в вашому житті?

- Величезну. Тому що я вибрав мистецтво як спосіб існування виключно завдяки батькам. Власне, будучи сином художника і актриси, я просто пішов по їх стопах. З мамою нас пов'язувало більше, ніж може пов'язувати в настільки зрілому віці мати і сина. Мама була моїм найкращим другом. І це при тому, що останні двадцять років я жив далеко, за кордоном, абсолютно самостійним життям. Але ми зідзвонювалися щотижня, щоліта проводили разом, подорожуючи по Європі або відпочиваючи в нашому родинному маєтку в Литві ...

- Батько, чудовий художник театру Олександр Павлович Васильєв, напевно, зробив на вас не менший вплив. Минуло більше двадцяти років, але я добре пам'ятаю шок, який зазнав на виставці його живопису влітку 1981 року в залах Академії мистецтв на Кропоткинській. Час було зовсім застійне, в цих залах виставлялися тільки придворні соцреалісти. І раптом - Голгофа, ангели, духи, ожилі гральні карти, літаючі тарілки ... І все це не в лубочної-наївній манері, а у вишуканій, яка змушує згадати заборонений в ту пору «срібний вік» ... Я пам'ятаю серію полотен, присвячених балбеткам - качалкою для розкочування тіста. Це були дивовижні балбеткі - вони базікали, сидячи на лавці, сварилися, ревнували, любили один одного: цілий фантасмагоричний світ. Балбеткі чимось схожі на нас - оступачених, що живуть безглуздій, відумерлою життям, що не знали, що можна жити зовсім по-іншому, але при цьому теж яким вдавалося бути щасливими, любити і творити ...

- Я добре пам'ятаю цю виставку з багатогодинними чергами. Вона була зроблена до 70-річчя батька. Дійсно, батько вражаючим чином знайшов можливість висловити в живописі свої погляди на життя, не співпадали з офіційними. При тому, що сам він був людиною цілком офіційним - метр, секретар правління Спілки художників, народний художник, член-кореспондент, лауреат. Однак не член партії, що було дивно при всіх цих регаліях і постах. На пропозиції вступити в КПРС він незмінно відповідав: «Я ще не готовий». Батько був знаменитий в першу чергу театральними роботами - «Лісом» в Малому театрі, «Снігуронькою» в Великому, «Плодами освіти» у МХАТі, «Останньою жертвою» в Моссовете. Але живопис в його житті відігравала особливу роль. Він йшов до своєї майстерні на набережній Фрунзе о дев'ятій ранку, повертався о дев'ятій вечора і рапортував нам з мамою про створення нового натюрморту або портрета ... Картини він адже писав «у стіл» - як деякі радянські письменники свої романи, - без великої надії побачити їх розвішеними на стінах виставкового залу. Я пам'ятаю, як його ангелів зняли вже зі стіни Манежу - була якась велика «звітна» виставка Спілки художників, - дуже ввічливо сказав: «Краще не будемо, Олександр Павлович, цього показувати. Наша радянська публіка ще не готова до сприйняття таких образів ... »

Княгиня Л.П. Оболенська, княгиня М.С. Трубецкая і М.М. Анненкова в модному будинку «ТАО». Париж, 1926 р

Ось так мої батьки на мене і впливали - особистістю і творчістю. І тому, емігрувавши в Париж в 1982 році, я проігнорував всі спокусливі пропозиції відкрити млинцеву або зайнятися викладанням російської мови і продовжив займатися своєю професією. Що було далеко не найпростішим способом утвердитися в новому житті.

- До речі, а чому ви поїхали? Така чудова, благополучна сім'я, ваша власна кар'єра театрального художника теж складалася досить успішно ...

- Все так. Але тільки в тіні великого дерева нічого не росте. Поки я жив тут, мене постійно дорікали батьком, говорили, що я працюю завдяки тому, що тато знайшов мені контракт, читаю лекції завдяки тому, що це організувала мама, і так далі. Мені хотілося довести: я і без них чогось вартий ...

- Значить, у якомусь глибинному, психологічному сенсі батьки вам заважали? Вірніше, їх популярність ...

- Так звісно. На жаль, заздрість - невід'ємна частина нашої національної культури.

- Як поставилися до вашого від'їзду батьки?

- Із розумінням. Батько написав мені зворушливий лист з такими словами: «Роби так, як тобі велить серце». Хоча він через мого від'їзду мав неприємності. Батьки бували за кордоном і розуміли, що таких можливостей, як там, мені тут не отримати. Я говорю не про матеріальне благополуччя, а про знання і враження, про можливість подорожувати, побачити світ. Для художника це особливо необхідно. Залишся я в СРСР - скільки ще років мені довелося б чекати шансу подивитися Італію, замки Франції та Іспанії, залишки древніх цивілізацій Південної Америки або старий Китай? Це зараз кожен студент може поїхати на літні канікули збирати полуницю в Голландію або фарбувати будинки в Швецію. Тоді ми і помріяти про це не могли.

Досвід миття посуду

княгиня Ірина Юсупова (будинок «Ірфе», 1924 г.)

- Як почалася ваша знаменита колекція?

- Я почав її збирати ще в Радянському Союзі, коли комісійні та антикварні в Москві було небагато. Вони купували тільки унікальні музейні речі, а люди переїжджали в нові квартири і викидали на смітники найцінніші сімейні реліквії. Таке було в людях виховане ставлення до минулого - дармове. Мені було дванадцять років.

- Ну що ви могли зібрати в дванадцять років?

- Першу ікону я приніс зі смітника, коли мені було вісім, якщо вже на те пішло. А о дванадцятій я вже збирав старовинні сукні, парасольки, вишиті бісерні ридикюлі, капелюхи, туфлі, альбоми зі старовинними фотографіями. Про мене тоді зробили телепередачу! А коли мені було шістнадцять, журнал «Юність» опублікував зі мною інтерв'ю вже як з відомим колекціонером антикваріату. Називався матеріал «Нікуди не дітися від Сани Васильєва». У Парижі починати, звичайно, довелося з чистого аркуша, але дещо у мене за плечима було. Свій перший контракт в театрі міста Пуатьє я отримав через два місяці після еміграції. Так що мити посуд на Монпарнас довелося недовго ...

- Але все-таки довелося?

- І я цього не соромлюся. Це був корисний досвід. З тих пір я дуже добре мию посуд. Я і килими пилососив, і стирав фіранки, і срібло чистив в чужих будинках. А після прем'єри в Пуатьє пішли контракти з французькими театрами. Перші ескізи балетних костюмів для Парижа мені замовила Майя Михайлівна Плісецька. І сказала: «Сашенька, ви повинні працювати для балету!» Ця фраза зіграла велику роль в моєму подальшому біографії.

Я з нею як з візитною карткою ходив.

княжна Мія Оболенська (будинок «Ірфе», 30-і рр.)

У 85-му я отримав перший закордонний контракт - в Рейк'явіку. З тих пір працював в Бельгії, Італії, Швейцарії, Португалії, Англії, Китаї, Гонконгу, Сінгапурі, Австралії, США, Канаді, Мексиці, Туреччині. Всього я оформив 115 постановок. Мені кажуть, з таким послужним списком пора на пенсію. Але я поки не збираюся.

- Коли ви повернулися в Росію?

- У перший раз мені дозволили приїхати в 1990 році. До цього в'їзної візи не давали з формулюванням: «Недоцільно». Таким чином влада зробила з мене якщо не національну зірку, то національне надбання.

- А яка різниця між зіркою і надбанням?

- Зірку знають всі, а надбання - обрані. Але я, звичайно, жартую. Просто, коли я нарешті приїхав, то вже був відомою людиною, і це забезпечило підвищену увагу ЗМІ до моєї персони і до всього, що я тут робив, - оформляв чи спектаклі, читав лекції або робив програми для телебачення.

Гардероб Тетяни Налбандова

- Що таке ваша колекція сьогодні? Скільки в ній експонатів, якщо, звичайно, вони піддаються підрахунку?

- Я людина педантичний. Моя колекція з історії костюма включає п'ять тисяч предметів туалету - сукні, аксесуари, капелюхи, взуття, парасолі, сумки, корсети. Її тимчасові рамки - від самого початку XVIII до самого кінця XX століття. Я зазвичай так і називаю виставки - «Три століття європейської моди». Хочу зробити на основі колекції музей моди. У великій Росії, до речі, до цих пір немає музею моди ...

княжна Надія Щербатова (середина 30-х рр.)

- У великій Росії і колекція ваша досі не виставлялася.

- А в Австралії, між іншим, я її вже тричі возив. Так ось, до п'яти тисячам предметів туалету додайте величезний фонд старовинних фотографій, починаючи з перших дагерротипів 1850-х років. Ця частина колекції - більше десяти тисяч одиниць. Плюс фонд модних ілюстрацій і малюнків, модних журналів XIX і XX століття, хороша бібліотека. І ще пристойне зібрання історичного портрета XVIII-XIX століть - пастель, масло, все більше ста речей.

- І де ви все це тримаєте? Не удома ж?

- Ні звичайно. У мене невелика трикімнатна квартира в Парижі. Її сфотографували багато західних журнали і, по-моєму, все російські. Тому вона здається величезною і розкішної, але це не так. Колекцію я тримаю в селі Бісу під Парижем, в орендованому сховище. Хоча, повірте, людина я небагатий. Моя колекція коштує великих грошей, але в тому-то і справа, що все що з'являються у мене кошти, всі гонорари я вкладаю в неї. Я без кінця купую нові експонати. Хоча і в дар часто отримую цінні речі. Останній за часом подарунок - плаття Майї Михайлівни Плісецької, яке вона мені подарувала під час нашої недавньої зустрічі в Литві. Адже ми по Литві сусіди: у Плісецька-Щедріних маєток в Тракаї, а наше, про який я згадував, що дісталася нам по лінії Гулевичів (дівоче прізвище моєї мами), - в 35 хвилинах їзди. Будучи в останній раз з виставкою в Австралії, я отримав дуже цінні подарунки від живуть там «російських харбінців» (російських мешканців Харбіна, які втекли з Китаю в роки культурної революції. - Л.В.).

Хотілося б з часом купити замок десь на півдні Франції і там облаштувати колекцію, відкрити власну школу моди і костюма. Між іншим, за московськими мірками такий замок не так вже доріг - близько 200 тисяч доларів. У Москві стільки може коштувати квартира.

- Ну, замок ще привести в порядок треба, облаштувати ...

- Ні-ні, це ціна замку в хорошому стані. У поганому і за тридцять тисяч можна знайти. А заміський будинок у Франції взагалі можна за п'ять - десять тисяч купити.

Тея Бобрикова і невідома манекенниця (будинок «Ланвен», 1928 г.)

- Назвіть дві-три перлини вашої колекції ...

- Одна з кращих її частин - гардероб російської мільйонерки Тетяни Налбандова, господині заводу петровської горілки. Вона приїхала в Париж з повним гардеробом і, чекаючи падіння більшовиків, які не розпаковувала валізи. Чекала-чекала, мода тим часом змінилася. Вона замовила нові туалети. А її московські валізи були розпаковані тільки в 1992 році. Вся ця унікальна колекція потрапила до мене. Ні Ермітаж, ні московський Історичний музей не можуть нічого протиставити цілісності й схоронності цього гардеробу. Звичайно, моль трохи витратила соболині шуби, але це все витрати ... У мене унікальна колекція віял рококо 1750-1760-х років - двадцять п'ять штук ...

- Вона теж прийшла цілком?

- Ні, віяла я збирав по всьому світу. І, нарешті, ще одна перлина, як ви висловлюєтеся, - унікальні костюми, зроблені за ескізами Бакста в майстерні Ламанова.

- Колекціонування часто пов'язано з містикою: у кожної речі своя аура, тим більше коли це особисті речі, предмети туалету. Що-небудь містичне траплялося в процесі полювання за експонатами?

- Не так уже й часто. Якось, працюючи в Великому театрі Мехіко, я купив на тамтешньому блошиному ринку половину віяла епохи романтизму. Чудовою краси річ, але надвоє розламані, тільки половинка залишилася. Приїхавши через кілька років, на тому ж ринку, причому у іншого торговця, я знайшов другу половину, яка немов мене чекала. Містика чи це? Швидше, просто на ловця і звір біжить.

- Вивели ви для себе якісь закономірності в процесі колекціонування? Скажімо, де збереглося більше російських речей?

Олександр Олександрович

- У Росії збереглося багато цінностей. Інша справа, в якому вони стані. Багато речей Гаяне, битих. Ті ж сукні через післяреволюційної бідності перешивати, перелицьовуйте по багато разів. Життя в комуналках не сприяла музейної збереження предметів, які я збираю. Виявити в Росії гардероб Тетяни Налбандова не можна і мріяти. А в іншому - які закономірності? Наприклад, чудову колекцію російських кокошников XVIII століття я купив в Белграді - їх зібрав до революції сербський посланник в Петербурзі. Багато кокошников я знайшов в Лондоні. Нещодавно, будучи в Туреччині, набрів в Стамбулі на унікальне російське купецьке плаття 1860-х років з шовкової тканини «в великі букети».

- Ось і закономірності: всі адже маршрути російської еміграції - Белград, Константинополь ...

- Так звісно. Але найголовніше для колекціонера - НЕ закономірності шукати, це ж не наука, а жити з широко відкритими очима. Тоді багато знайдеш.

- У вас напевно агентура по світу ...

- Звичайно, є люди, які мені повідомляють про нові надходження, щось для мене притримують. Скажімо, в Лондоні є одна індуска, спеціалістка по криноліни і тюрнюром. Я у неї постійний покупець. В Америці є люди, які шукають речі спеціально для мене. Інша справа, що на хорошу річ не завжди вистачає грошей. Я адже приватна особа, за мною немає і ніколи не було ніяких фондів або спонсорів. Ось досада, що жодного разу в житті мені не зустрівся якийсь нафтовий магнат, який сказав би: «Які проблеми? Ми вам допоможемо зібрати музей костюма! »

врятована краса

- Можливо, ви зі мною не погодитеся, але, на мій погляд, саме чудове, що ви зробили, - це «Краса у вигнанні». У цій книзі про російських красунь, які виїхали з Росії після 1917 року і стали в еміграції - в Парижі, Берліні, Харбіні, Константинополі - манекенницями, кравчинями, господинями модних будинків, законодательницами європейської моди і стилю, ви відкрили і зберегли для історії цілу епоху з життя нашої нації. Коли я читав книгу, дивовижно видану видавництвом «Слово», розглядав дивовижні жіночі обличчя, у мене було відчуття, що якась російська Атлантида на очах піднімається з глибин забуття. Ось ви пишете, що ці жінки, які належали до кращих прізвищ Росії і змушені в еміграції вперше в житті піти працювати, щоб не загинути з голоду, по суті справи, винайшли ремесло манекенниці. Це особливо цікаво сьогодні, коли ця професія стала однією з престижних і багато її представниці - культові постаті, поряд з кінозірками і зірками шоу-бізнесу ...

- Так, саме ці жінки облагородили професію. Якщо до російської еміграції і існували манекенниці з числа кафешантанних співачок і кордебалетних балерин, то це було заняттям, що називається, низької якості. Титуловані аристократки зробили його світським. Те, що сьогодні одружитися на манекенниці вважатимуть за честь нафтові магнати, - заслуга наших численних князівен і графинь, які вийшли в 20-і роки на подіум. Я присвятив книгу парижанки, російської кравчині Наталії Петрівні Бологовской. Вона перша розповіла мені про російських кравчиня і манекенницях і російських будинках моди на Заході. Ми зустрілися, тільки-но я приїхав до Парижа, і для мене це було досконалим одкровенням. Хоча, як ви розумієте, я був не далеким від історії і моди людиною. Для «Краси у вигнанні» я десять років збирав в архівах документи: жодної книги або навіть рукописного дослідження на цю тему не існувало.

Олександр Павлович у Венеції

- Праці себе виправдали: книга стала бестселером, видана в Нью-Йорку і, головне, в Росії, де її давно не знайдеш ні в одному магазині ...

- У березні вийде третє видання. Для мене теж особливо важливо, що книга отримала резонанс в Росії. Вона тут допомогла прищепити абсолютно новий патріотизм - в області моди. Тепер багато говорять: «Ми, росіяни, в Парижі ще в незапам'ятні часи диктували моду ...» Це, звичайно, жарт, але в ній є частка правди. Я вважаю, є моя заслуга в тому інтересі до моди і її історії, який в останні роки виник в Росії. Який журнал ні відкрий - стаття з історії моди, про якого-небудь дизайнера, знамениту манекенницю. Цього ніколи раніше не було! І я щасливий тим, що сьогодні російські люди хочуть пишатися своїми співвітчизницями - кравчинями, манекенницями, вишивальницями, мереживницями.

- Ви ж багатьох з цих чудових жінок застали, коли приїхали в Париж двадцять років тому ...

- І досі жива знаменита манекенніця 20-х років Тея Бобрикова, зірка будинку «Ланвен». Я застав багатьох «міс Росія» - переможниця конкурсів краси 30-х років. Зустрічався з Онук Юсупова Ксенією Есфірі, з княгинями Трубецкими, Оболенській, з представніцямі найгучнішіх российских прізвіщ. Їх об'єднувало одне - шалене кохання до своєї країни і біль за неї. Чого в самій країні я відчуваю далеко не завжди. Всі ці люди, які прожили на чужині багато десятиліть, не переставали відчувати себе росіянами, частиною Росії. Число красунь серед цих жінок перевершувало всі мислимі пропорції. Я назву леді Апді, уроджену Ію Ге, внучата племінниця знаменитого художника, Варвару Раппонета, манекенницю будинку «Скіафаррелі» в 40-і роки, Аллу Ільчун, манекенницю будинку «Діор» в 40-50-е ... Деякі з них спершу не хотіли відкривати мені двері, посилаючись на те, що я бачив їх фотографії 30-х років, а до 90-му вони дещо змінилися. Телеглядачі їх бачили в циклі моїх передач «Подих століття». Його вже двічі показали по каналу «Культура», номінували на «Теффі». «Теффі» я так і не отримав. Але це мене не засмутило, я розумію, що тут, в країні, інші пріоритети. Зараз на «Культурі» ми готуємо новий проект - про історію предметів моди. Він повинен вийти навесні.

- Ваші героїні були виключно красиві навіть в 90-е, коли ми їх побачили в «подихом століття». А чи були серед них жінки, незвичайні за своїми інтелектуальними, моральними якостями?

- Безумовно. Наприклад, Галі Баженова отримала орден Почесного легіону за участь у Другій світовій війні. Вона керувала польовим пересувним шпиталем в армії де Голля. Людмила Лопато, чудова співачка і актриса, зараз видала в Москві книгу про свій життєвий шлях. Крім успішних виступів на сцені, в 60-і роки вона відкрила ресторан «У Людмили», який довго залишався самим модним і престижним закладом Парижа, збирали за своїми столиками еліту нації.

Російська модниця на Єлисейських Полях

- Саша, ви багато років займаєтеся модою. Сформулюйте, що це таке ...

Тетяна Іллівна на сцені ЦДТ

- Мода - це манера жити. Манера жити в дану епоху. Мода не починається і не закінчується на одязі, вона включає весь комплекс поведінки в суспільстві. Це і манера ходити, відпочивати, подорожувати, тримати тих чи інших собак або квіти ... Мода тотальна, ми всі живемо під її диктатом, і вирватися з її кігтів, показати свою ексцентричність і екстравагантність - доля обраних.

- Згадуючи радянську Росію, Москву часів нашого дитинства і юності: ми що, були повністю відрізані від світу, в якому панувала мода?

- Звичайно, ні. У книзі «150 років російської моди в фотографіях», яка зараз готується до публікації, я як раз пояснюю, яким чином світова мода просочувалася в СРСР. Це не був постійний процес, він йшов ривками. Дуже сильним був імпульс 1940 року, після заняття радянськими військами Прибалтики і Західної України. Відкриття таких модних міст, як Рига і Львів, дало колосальний імпульс натхнення радянських модниць. Потім 1945: не тільки з Німеччини, але з Манчжурії, як співав Висоцький, «прийшла країна Лимония, суцільна валізах». Потім суворе затишшя 50-х - і новий сплеск в зв'язку з фестивалем молоді та студентів 1957 года ... Хрущовська відлига, коли в Москві з'явилися перші виставки західних країн ... Міні-спідниця десять років чекала, щоб вийти на московські вулиці. Її винайшли в 1961 році, а у нас вона з'явилася на початку 70-х. Я не кажу, що наша мода завжди відставала на десять років, але на п'ять-то вже точно. В епоху Брежнєва фарцовщики добре постаралися, щоб долучити Росію до світової моді. Зараз момент відставання практично зведений нанівець. Всі знають, що нові російські - наймодніші клієнти в світі. Небагато знайдеться французів, англійців чи американців, які б так пильно стежили за тонкощами моди, як нові російські.

- Тільки чи немає в цій прихильності моді надмірності, надмірності, взагалі властивою російській людині?

- Звичайно, є, ви абсолютно праві. Російських модниць на Єлисейських Полях видно за сто метрів. Нерідко вони виглядають карикатурно, бо приймають фотографії в «Вог» або «Харперс» за буквальне керівництво до дії. Вони не розуміють, що стиліст в модному журналі створює образ зовсім не для вулиці, а щоб дати людям якусь ідею, квінтесенцію стилю ... Але це все пройде. Це хвороба росту, розплата за довгі роки самоізоляції Росії. Я пильно стежу за прилученням країни до моди, за розвитком модного бізнесу. В якомусь сенсі намагаюся його стимулювати - викладаю вже десять років в МГУ, у Вищій школі економіки, роз'їжджаю з лекціями по містах Росії. У Самарі, на батьківщині батька, проводжу щороку конкурс моди «Поволзькі сезони Олександра Васильєва». Не можу вам передати, наскільки талановита російська провінція. Росія повертається до Європи у всіх сенсах, в тому числі в модному.