«Три хвилини театру для всіх» - так називають сьогодні ту французьку пісню, яку в самій Франції називають просто «піснею» - шансон. Але шансон - це не будь-яка пісня, тим більше -на естраді, це специфічно французький сплав справді високої поезії, виразного мотиву і самого демократичного театру. Саме французьким артистам судилося затвердити на естраді той жанр, який згодом був названий «театром пісні». Адже вже у кафе-концерті початку століття пісню не тільки (а часом і - не стільки) співали, скільки - грали; виконавець і слухачі стали максимально наближені один до одного -як в буквальному, так і в перенесенні сенсі слова: співакові вже не обов'язково мати від природи сильний «вокально поставлений» голос, а слухачеві - відчувати себе відокремленим від сцени рампою. Пісня, прочитана як «сюжет для невеликого оповідання», поставлена як драма зі своїми подіями, характерами, мізансцену виявилася немов спеціально створеної для сучасних засобів масової комунікації - грамзапису, радіо, кіно, телебачення, мікрофонізірованного залу. Саме тому шансоньє не може не бути актором; не випадково багато хто з них і справді виступають на театральній сцені і знімаються в кіно, нерідко виконуючи ролі чисто драматичні (Жак Брель, Шарль Азнавур). Разом з фігурою співака-актора, хіба що матеріалізується в процесі виконання поетичний сюжет пісні, на перший план висувається і поезія - не випадково відбулося це в країні традиційно високою поетичної культури -у Франції. І поети починають самі виходити на сцену. Так народжується сучасне мистецтво шансоньє - авторів-виконавців пісень -стіхов. І цінується це мистецтво сьогодні тому, що в століття стандартів і масових тиражів виняткову значимість набуває неповторність людської індивідуальності, особистість художника. Шансоньє на сцені представляє тільки сам себе - навіть якщо і не є автором пісні.
Далеко не кожна французька пісня - це шансон. Для блискучого музиканта Мішеля Леграна, наприклад (і це особливо помітно в його власному виконанні), пісня - в першу чергу мелодія, а спів - складова частина загального музичного цілого. Загалом, французька музична естрада сьогодні - явище різноманітне, і в цьому збірнику вона представлена різними своїми гранями.
Едіт Піаф (1915-1963 рр.). Цю артистку - безперечно першу серед рівних - у нас знають добре. Творча спадщина Піаф анітрохи не старіє, досить сказати, що в 1967 році, т. Е. Через 5 років після смерті артистки, було продано рекордну кількість її платівок - не тільки у Франції, але і за кордоном. Піаф - співачка однієї теми, і в общем-то одного образу - всепоглинаючої, трагічну любов, що приносить лише страждання - ревнощі, розставання. У наші дні, коли західна «індустрія розваг» не гребує і класикою, «полегшується» будь-якими способами, з особливою гостротою відчувається справжність «театру пісні» Піаф, - театру, в якому розігрувалися драми, що піднімалися до - висот класичної трагедії. Е. Піаф дуже вплинула на наступні покоління французьких шансоньє.
Ще ноти Е.Піаф
Шарль Азнавур (р. В 1924 р) дотримується «курсу Піаф». Уміло порівнюючи свої авторські задуми з власними скромними вокальними можливостями, Азнавур віддає перевагу більш камерну манеру виконання, проте компенсує це точним акторським, можна навіть сказати, пластичним рішенням кожного номера своєї програми. З боку може здатися, що Азнавур за всяку ціну прагне йти в ногу з часом (в 50-і роки він вдавався до синкопе явно джазового походження, в 60-е - писав для виконавця рок-н-ролу Джонні Холідея, в 70-е - співав під акомпанемент в стилі «диско). Однак його ліричний герой, по суті справи, трохи старомодний - злегка сентиментальний, простодушно романтичний. Артист як би сам дивується з того, що зберіг здатність дивуватися, і йому навіть якось не по собі від цього в каш століття швидкостей і діловитості.
Жак Брель (1929-1978 рр.) - поза всяким сумнівом, справжній поет; майстра поетичної техніки відрізняє згущений образний лад, моральний максималізм, повне неприйняття міщанства, буржуа, клерикалізму. Брель нічого не робив наполовину, його творча доля - це як би постійна зміна однієї крайності - інший: так, якщо спочатку він взагалі не рухався на сцені, то потім став використовувати свою акторську пластику; вирішивши залишити естраду, він пішов з музики назавжди (і став блискучим актором). Володіючи непоганим оперним баритоном, він користувався ним тільки в цілях створення гумористичного, пародійного ефекту (наприклад, в постановці мюзиклу «Людина з Ламанчі»), мабуть, вважаючи, що
оперний голос суперечить традиціям жанру. Бездоганна в стилістичному відношенні з'єднання глибоко особистісного начала з високим професіоналізмом надавало виконання Бреля таку переконливість, що його не могли не цінувати навіть ті, хто не знав французької мови. І, до речі, ще один парадокс. Чи не єдиний приклад адекватного перекладу французької пісні на англійську мову - це англомовна версія пісні Бреля «Не покидай мене», зроблена американським «шансоньє» Родом Мак-Кюеном (якого радянська аудиторія пам'ятає як автора-виконавця пісні з радянсько-американського телефільму «Велика вітчизняна »). Переклад цей зазвичай публікується разом з оригіналом. З таких парадоксів і складається вся творчість Жака Бреля ...
Серж Лама (р. В 1943 р). Дебютував ще на початку 60-х років. Перший значний успіх прийшов до нього лише після того, як пішов з естради Жак Брель. Якийсь час здавалося, що Лама його імітує, але вже після смерті Бреля, з виходом довгограючою пластинки «Лама співає Бреля» стало ясно, що молодий співак не претендує на лаври свого старшого колеги. Персонажам, створюваним Лама, не властиві ні сумніву, ні внутрішня боротьба; всі вони - як правило, цілком впевнені в собі, незворушні «шукачі пригод», вірніше, які уявляють себе такими самі
звичайні хлопці. В його піснях (він пише тільки тексти) з'явилися відверто "ліричні ноти, їх включає в свій репертуар інколи виступає і як співачка актриса Анні Жирардо ...
Рено Сешан (р. В 1952 р) відомий просто як Рено, без прізвища. Як артист він народився в період розквіту рок-музики, в той час, коли молодь намагалася протиставити буржуазному суспільству свою «контркультуру». На паризьких барикадах в травні 1968 року в період найбільш активних студентських хвилювань Рено, який втік з ліцею, вирішує стати Гаврошем - «співаком дворових хлопчаків з передмістя». Його пісеньки вже тоді виявляли неабиякий хист. Тема робочої околиці завжди була однією з основних у творчості Сешана. Але сьогодні все частіше в його піснях йдеться про довіру і добро, про майбутнє людства, про необхідність відстоювати мир. Сешан почав брати участь в русі прихильників миру, за збереження навколишнього середовища. Про себе Рено Сешан каже: «Завдання артиста розбурхувати своєю творчістю уми людей, змушувати їх задуматися. Крім того, артист весь час в фокусі загальної уваги. Ось чому особливо висока його відповідальність ».
В даний час Рено - один з улюблених співаків французької молоді.
Саме Жоржу Брассенс (1921- 1981 рр.) Вдалося воскресити традицію народних поетів - бардів і менестрелів, здавалося, згаслу три століття тому. Мабуть, визначення «народний поет» і справді як не можна краще підходить до Брассенс - навряд чи знайдеться француз, який не згадає «Пісню овернца» або «Погану репутацію». Бути може, його знають і пам'ятають саме завдяки тому, що і до гострих народним куплетам і до вишуканого звукопису Верлена Брассенс міг підібрати одну і ту ж (не обов'язково навіть свою власну) мелодію, і найдивовижніше, що у нього все це виходило цілком природно . Хоча сам Брассенс співав свої пісні як би для самого себе - так, як читають свої вірші поети, які не претендують на амплуа акторів,
ритмічно акцентуючи кожну сильну частку вірша і мелодії, - несправедливо вважати його музику невиразною. У всякому разі у Франції відомі
і інструментальні обробки його мелодій.
Уміння в усьому побачити світлу сторону і заспівати про це в піднесено-романтичних тонах - ось відмінні риси Мірей Матьє (р. В 1947 р), артистки,
високопрофесійної у всьому, що вона робить.
До Джо Дассену (1938-1980 рр.) Слава прийшла, коли йому було вже за тридцять; помер співак у розквіті таланту. Але і за порівняно короткий термін він зумів знайти своє місце на французькій сцені, своє амплуа, і в цьому амплуа його встигли полюбити не тільки у Франції, але і за її межами. Одна з найвідоміших пісень Дассена була про те «острівці тихої радості», якого так не вистачає людям в епоху «стресів і пристрастей». Свого часу Джо Дассен був в нашій країні безперечно найпопулярнішим з усіх французьких артистів естради.
У всьому, що робить композитор, піаніст, співак Мішель Легран (р. В 1932 р), завжди чути, в першу чергу, музикант з великої літери: не припиняєш захоплюватися тим, як бездоганно вписуються його витончені мелодії в контекст кіномузики; в його партитурах для кіно явно проступає обдарування композитора. У 1957 році син керівника відомого тоді естрадного оркестру Раймона Леграна - Мішель виступав в Москві як учасник VI Всесвітнього фестивалю молоді і студентів. Майже через 30 років всесвітньо визнаний «метр» Легран був почесним гостем уже на XII молодіжному форумі і охоче прийняв запрошення виступити в концерті радянської групи Стаса Наміна, заспівав дуетом зі співачкою Л. Сенчиной свою безсмертну мелодію - лейтмотив з кінофільму «Шербурзькі парасольки» і показав нову роботу - пісню на вірші свого постійного співавтора - поета Жана Дрежака про узбецькому місті юності - Навої. Мішель Легран тоді запитав у слухачів, чи був хтось із них на його концертах в 1957 році. Таких виявилося всього двоє, але вся
молодіжна міжнародна аудиторія захоплено приймала почесного гостя фестивалю, композитора з Франції - адже, можливо, саме у властивій юності повноті відчуття життя, відкриття світу і полягає секрет всесвітнього визнання сучасної французької пісні, мистецтва шансоньє.
Д. Ухов
- З репертуару Едіт Піаф
- 1. бузковий ВАЛЬС. Музика М. Леграна і Е. Барклей, слова Е. Марні. Переклад М.Пляцковского
- 2. НІ, Я НІ ПРО ЩО НЕ шкодую. Музика Ш. Дюмона, слова М. Вокера. Переклад А. Владимирова
- 3. ЗАКОХАНІ недільного дня. Музика Ф. Лея, слова Е. Піаф. Переклад А. Каникіна
- 4. ЦЕ ЛЮБОВ. Музика М. Монно, Слова Е. Піаф. Переклад А. Каникіна
- З репертуару Шарля Азнавура
- 5. ЗУСТРІНЕМОСЯ МИ ТАК ЧИ ІНАКШЕ Музика Ш. Азнавура, слова Ж. Планта. Переклад В. Трякіна
- 6. Як сумно ВЕНЕЦИЯ Музика Ш. Азнавура, слова Ф. Дорі. Переклад Л. Димової
- З репертуару Жоржа Брассенса
- 7. КОРАБЛІ. Музика Ж. Брассенса, слова П. Фора. Переклад Л. Владимирова
- 8. Я ПОТРАПИВ У КАПКАН. Музика і слова Ж. Брассенса. Переклад В. Трякіна
- З репертуару Жака Бреля
- 9. Не покидає! Музика і слова Ж. Бреля. Російський текст В. Семерніна
- З репертуару Мірей Матьє
- 10. РУХУ МОЄЇ ДУШІ. Музика М., А. Бергман і М. Леграна, слова Е. Марні. Переклад М.Пляцковского
- 11. ОДНІ НА БІЛОМУ СВІТІ. Музика П. Моріа, слова А. Паскаля. Російський текст В. Лугового
- 12. прости МЕНЕ, ЦЕ БУВ ЛИШЕ КАПРИЗ. Музика і слова П. Карлі. Російський текст В. Лугового
- З репертуару Джо Дассена
- 13. ТОБІ. Музика Д. Дассена і Ж. Бодл, слова П. Деланое і К. Лемеля Переклад Р. Різдвяного
- З репертуару Сержа Лама
- 14. У ПРОСТОРІ. Музика І. Жнльбера, слова С. Лама. Переклад А. Владимирова
- 15. ЛЮБЛЮ ТЕБЕ БЕЗУМНО. Музика І. Жильбера, слова С. Лама і І. Жильбера. Переклад А.Владімірова
- З репертуару Рено Сешана (Франція)
- 16. НЕ ТОМУ ЩО ТИ. Музика і слова Р. Сешана. Переклад А. Владимирова
Укладач С. Михайлова. Перекладення М. Чувілкіна
завантажити ноти
